#anonimv

1. Describa su trabajo en 3 palabras

desesperanza, alma, pobreza.

2. ¿Con qué frecuencia recoge su cámara?

Depende. Cuando tengo una emoción o sentimiento tomo mi cámara. Generalmente para canalizar emociones difíciles de sentir y expresar, o exteriorizar emociones que me sobrecogen y que no sé cómo expresar con palabras. Si bien constantemente estoy pensando en hacer fotos, no siempre las tomo, primero las pienso, a veces las dibujo y después hago la fotografía. De esta manera defino mi proceso creativo como algo lento, pero segura de que lo que veré después en los negativos será lo que imaginé en mi cabeza. Cuando pienso y comienzo a trabajar en una serie o proyecto fotográfico personal, generalmente tomo la cámara al menos 3 veces a la semana, y lo termino en dos o tres semanas aproximadamente. Si es un trabajo con el exterior y otras personas, demoro menos tiempo.

3. ¿Cuál es tu cosa favorita para disparar?Alrededores o personas?

Personas, no entendido como un tumulto de gente, sino más bien como individuos, sujetos y/o animales. Al mismo tiempo, cuando retrato a personas en su vida cotidiana o intimidad, también busco rescatar la memoria viva de un lugar, de su entorno. Pienso que todo eso en conjunto le entrega un sentido e historia a la fotografía. Por otro lado, pienso que un lugar por sí solo, congelado en una fotografía, no me entrega mayor sensación que lo que estoy viendo, el contraste, los colores, un sentido estético. En cambio, en un retrato yo puedo encontrar en la mirada algo que me invite a querer descubrir más.

4. ¿Con qué tipo de película prefiere disparar?

No tengo preferencias técnicas al momento de elegir una película. Opto por lo más económico.

Aquí en Chile se divide el mercado entre las clásicas películas Fujifilm y Kodak que entran en el rango de “económico” y que son las que yo compro, y existe otra categoría con marcas más costosas. Generalmente compro por lote, así es que estoy disparando con la misma marca de película varios meses.

Me gusta experimentar, si algún día encuentro una marca de alto costo en oferta, la compraría.

5. ¿Cuándo y cómo desarrolló su estilo?

Creo que no podría llamarlo “estilo”, creo que lo que tengo es un sentido social, y que la fotografía me permitió desarrollar aún más. En el año 2010 entré a estudiar la carrera de Fotografía, a lo largo de este período desarrollé distintos proyectos fotográficos semestrales de carácter social, entre ellos: La Vejez, Inmigrantes, Comunidad Mapuche, Realidad de los pacientes psiquiátricos en un hospital de Santiago, Chile. Este ultimo proyecto fue mi tesis, tuvo una duración de un año, visité las residencias, conocí la tristeza y soledad que se vive en esos lugares, hice amigos. En esta etapa de mi quehacer fotográfico me convencí de que ese 'actuar' como fotógrafa me hacía sentir mal, mostrar mis fotografías en clases y que me las evaluaran no ayudaba en nada a todos los protagonistas y personas que conocí en todos esos años. En muchas de mis visitas a estos lugares volvía a casa sin ninguna foto, me hacía más sentido una conversación con alguna persona que tomar 50 fotos para entregar en la próxima clase.

En mis proyectos de fotografía en la universidad siempre se me criticó que mis proyectos parecían más investigaciones que registros fotográficos.

Ese 'actuar' como espectador no me gusta. Solo mirar y no ejecutar nada más que una fotografía, no va en mí. Me pregunto qué tanto de humano hay en eso. Pienso que uno sólo al tomar una fotografía y darla conocer esta actuando como los medios periodísticos, mostrar, pero no hacer nada. Como consecuencia de ello, sentí un desencantamiento de la carrera, egresé y sentí un profundo vacío, me preguntaba si había hecho lo correcto todos esos años. Posterior a ese tiempo, comencé a mantenerme más activa en algunas agrupaciones, sentí ansias de querer participar de cosas que de alguna u otra manera ayudaran más que un simple registro fotográfico. Quería y quiero contribuir en algo a todo lo que yo considero injusto, ayudar a personas que la sociedad define como personas fuera de la norma social. No deseo observarlo sólo desde afuera, y mostrar algo a los demás que por iniciativa propia no se arriesgan a conocer.

6. ¿Cuál es el concepto de esta serie?

Elegía.

La palabra elegía tiene origen griego, y se define como una composición lírica donde se lamenta la pérdida de alguien u algo.

La serie que les presento representa los días vividos después de la muerte de un ser con el cual yo tenía un vínculo muy significativo. Quise retratar en el duelo, mi lamento, dolor y tristeza. Emociones que no pude ni supe nunca cómo expresar a alguna persona. Retraté lo que veía y vivía en ese momento, desde la observación hacia mi misma hasta los cielos y personas que en esos momentos transitaban, pero no permanecían.

7. Si sólo pudieras elegir una cámara para usar en toda tu vida, ¿qué

Que sea y por qué?

Cualquier cámara. No tengo una preferencia por un tipo o modelo de cámara, la primera cámara que tuve fue a los 15 años de una marca desconocida “Premier” de 4 megapixeles, el día en que me la regalaron tomé mi primer autoretrato. Después con cámaras de bajo costo de compañeros del colegio, tomé fotos para  participar en un concurso de fotografía donde gané el primer lugar y con el dinero compré para lo que me alcanzaba, en ese tiempo era una cámara Fujifilm de 12 megapixeles, que descubrí que en cuanto a colores y contraste era peor que la Premier que había tenido. Con esto quiero decir que no pienso que una cámara fotográfica por sí sola haga un buen trabajo fotográfico. Técnicamente sí, pero nada más. Yo lo utilizo como la herramienta, el medio, el canal o el puente que me lleva al otro lado donde quiero dar a conocer lo que estoy pensando y sintiendo en ese momento. Es esta mi principal intención.