#anime test

           Processo de produção

Nesse vídeo fiz um timelapse da algumas partes da produção das cenas.  Mas abaixo falo um pouco sobre as etapas.

Primeiro fiz alguns esboços e o storyboard do que queria fazer na animação.

Depois fiz os Setup dos personagens e posicionando no cenário no Toon Boom Harmony. Porém, exportava somente os personagens e montava o cenário no AE. Essa parte foi demorado, embora fosse no estilo anime, eu resolvi explorar animação cut out usando rigging. Separei todas partes do corpo. Alguns usei rig de deformação como nos cabelos, e alguns momentos nos braços e pernas do urso. 

Como objeto de estudo, explorei várias maneiras de animar. Tanto usando interpolação quanto animando frame a frame.

Maioria das animações frame a frame fiz primeiro no Photoshop e depois finalizei no Toon Boom. E em outras cenas principalmente os passos,  foi feito direto no toon boom.

Background

O background fiz no Photoshop. Fazer nesse estilo ainda demorou muito. Mas foi uma boa experiência. 

Após fazer as animações e os cenários, eu começo a montagem no After Effects. Nessa parte aplico os efeitos para suavizar o visual da animação, e filtros pra criar uma atmosfera.

Efeito Sonoro

Na verdade não era pra ter áudio, mas acabei colocando pra não ficar muito silencioso.

Efeitos sonoros encontra facilmente na internet, e trilhas sonoras também, mas como são Royalty Free, coloquei os créditos.

A dublagem foi no improviso mesmo, fiz as vozes dos personagens por isso não ficou tão bom, mas era só pra ter algum som mesmo.

Revisão e Correções

Sim, em todos os processos há revisão e correções. não é sempre de primeira que acerta as coisas. Durante toda produção tive que corrigir alguns erros, e melhorar alguns movimentos e efeitos.

Conclusão

Bem, foi assim que fiz essa animação que serviu de estudo pra mexer no Toon Boom e melhorar no uso do After Effects, além  de questões de desenho. Foi longos 6 meses fazendo essa animação, mas foi feito durante meu tempo livre.

Deixo em dois players:

Youtube

ou pelo Vimeo

Veja agora um pouco sobre as etapas deste estudo. Como se tratava de apenas um teste, então decidi fazer uma personagem acordando. seria um movimento simples. Mas ao decorrer deste estudos senti na pele o que é animar.

1º Esboço da cena

Nessa etapa fiz um esboço bem simples da cena, e demarquei as camadas de animação. Em base a esse esboço eu fiz o cenário e a personagem separado.

2º Esboço da animação

Assim inicio criando os keyframes, as poses chaves. São apenas esboços, o importante é criar o movimento. Depois que crio as poses chaves, inicio as intervalações. No vídeo fica claro as poses chaves e a intevalação. Nessa parte tem que planejar bem o tempo e o espaço entre os desenhos. Quanto mais lento o movimento, mais desenhos são necessários, o mesmo é o inverso, quando movimento é rápido, são menos desenhos. Como foi a minha primeira vez que faço um estudo assim, eu não deixei visível as chaves de animação e as marcações. Nessa etapa fazemos os testes pra saber se o movimento está fluindo bem. Os pencil tests. E quando necessário, passa por várias correções até chegar num movimento adequado.

3º Clean up

Depois que o movimento está fluindo bem, eu começo a limpar o desenho. Nessa fase eu utilizo um programa pra vetorizar o desenho, um por um. Nessa parte é a mais ardente pra fazer, praticamente levei um bom tempo só limpando os desenhos. Como pode observar, a almofada está com cor diferente, isso porque a almofada está em outra camada de animação. Isso acontece quando uma parte da animação, seja o corpo, ou um objeto não sofre nenhum movimento, então só deixar em outra camada, assim não precisa ficar repetindo a almofada. Mas quando sofre alguma interação ou movimento, ae faço tudo junto mesmo, como na imagem abaixo.

4º Desenvolvimento Visual

Depois que estiver limpo os desenhos. Eu já pinto o cenário, nessa parte passo por vários testes até chegar no cenário final. E também pego um dos desenhos da animação, e pinto o desenho junto com o cenário. Isso é para ter uma base de cor e saber as demarcações de luz e sombra. Algumas pessoas já fazem as marcações de luz e sombra já nos esboços. Mas como esse foi meu primeiro estudo, eu acabei pensando nisso somente depois.

5º Demarcação de cor

Após colorir o cenário e o personagem apenas como base de cor. Eu inicio a demarcação de luz e sombra de acordo com a base que fiz no cenário. Nessa parte também é um pouco trabalhoso, porque está animando a luz e a sombra e tem que pensar em como a luz vai se comportar diante ao movimento da personagem, o mesmo é com a sombra.

6º Colorindo os keyframes

Depois de fazer a demarcação de luz e sombra, haverá alguns testes até chegar num resultado final. Assim com aquela base de cor feita no cenário, eu uso as propriedades das cores para colorir cada keyframe, e exatamente nessa parte que se  torna importante o planejamento da animação. No caso da almofada quando não houvesse mais a influencia do corpo da personagem, não haveria necessidade de fazer a almofada nos outros frames, então só separei a almofada e deixei numa camada acima da personagem. Asim só pintar uma vez a almofada que nos outros frames não precisa mais se preocupar em pintar a almofada. Assim como na imagem abaixo, quando a almofada sofre influencia do corpo da personagem, então deixei na mesma camada.

Mas quando não sofre mais influência eu já deixo separado.

7º Montagem da cena

No fim quando a animação está pronta, e o cenário também. Eu começo a montar esses elementos.

Esses foram as etapas de produção. Eu falei só os pontos principais, mas como eu disse, isso foi apenas um estudo para me familiarizar com a criação de keyframes e planejar uma cena. Ao decorrer deste estudo, percebi algumas coisas que poderia melhorar, ou fazer de outra forma. Mas nas próximas vou levando em consideração o que aprendi nos estudos antigos, e melhorar mais nos testes de animação.