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Palomo Spain es una firma de moda española creada por Alejandro Gómez Palomo, caracterizada por su estilo liberador y disruptivo: lleva por bandera la deconstrucción de los límites entre masculinidad y feminidad en sus piezas.

El joven diseñador ha mostrado su talento en ciudades como Madrid, Nueva York o Moscú. Afirma crear prendas para personas que no tienen prejuicios ni conocen estereotipos a la hora de vestir.

A grandes iconos andróginos o queer-friendly, los hemos conocido ya en el siglo XX. Personalidades como David Bowie, Prince y Kurt Cobain desafiaron durante mucho tiempo los estereotipos de género. También ha habido momentos clave en la moda masculina donde las tendencias femeninas se han vuelto mainstream, y los diseñadores, desde Jonathan Anderson hasta Martine Rose y Grace Wales Bonner, han subvertido frecuentemente los binarios de género a través de la interpretación de masculinidad y feminidad que esbozan en sus colecciones.

Algunas firmas de moda crean valor en su sector innovando con una perspectiva multifacética de lo que representa el hombre, en respuesta a la mentalidad de la generación Z, que han llegado dispuestos a plantearse todo y, con ellos, el mundo también lo ha hecho. 

La necesidad de borrar los rígidos límites de los estereotipos de género, una tendencia hacia la concienciación más feminista e inclusiva de los consumidores, ha impulsado que exista una pluralidad de versiones de lo que asociamos a la masculinidad.

La androginia reaparece así mismo en la conversación como un elemento que cobra un nuevo significado a través de la lente de nuevos productos etiquetados como genderless.

La inspiración artística en expresiones culturales tradicionales, puede ser también positiva y crear una propuesta de valor sólida: lo esencial es respetar el contexto y los significados arraigados a esos elementos que se toman prestados, para rendir un homenaje auténtico a esa historia y culturas que nutren las creaciones de los diseñadores.

La magnífica colección Crucero 2020 de Christian Dior presentada en Marrakech en abril de 2019, proponía un punto de encuentro entre el savoir faire de África y Europa, un auténtico diálogo cultural entre la casa Dior y las manos de los mejores artesanos tradicionales.

Ante el clamor de la opinión pública tras las innumerables acusaciones de apropiación cultural, la industria de la moda va a experimentar una profunda transformación. En todo el mundo se insta a los diseñadores de moda a que tengan en cuenta los elementos tomados de otras culturas y a que ofrezcan productos que respeten sus tradiciones. Si bien no existe todavía un consenso sobre el significado del término “apropiación cultural”, sin duda la propiedad intelectual está llamada a formar parte de las soluciones para poner freno a esta práctica perjudicial.

El afán de la industria de la moda por continuar innovando siempre ha llevado a las firmas a buscar nuevas ideas en otras culturas.

Siendo breves: La apropiación cultural es la adopción o uso de elementos culturales por parte de miembros de otra cultura.  

Tomamos esa definición como una aproximación básica a este concepto.

Una comprensión más profunda de la apropiación cultural también se refiere a una dinámica de poder particular en la que los miembros de una cultura dominante toman elementos de una cultura de personas que han sido sistemáticamente oprimidas por ese grupo dominante.

El significado de apropiación cultural dista del intercambio cultural, en donde la gente comparte y se enriquece mutuamente, proceso que no va ligado a una dinámica de poder sistémico.

Transcurrieron dos meses entre el lanzamiento original, el 26 de junio de 2019, y el relanzamiento de la marca el 26 de agosto. El nombre fue (¡redoble de tambores!) SKIMS. Un simple juego de palabras (Kim y skin, piel en inglés). SKIMS Solutionwear, una solución para adaptarse a la figura, como la misma piel.

Entonces llega la sorpresa de las fajas, o como se denomina comúnmente (o se denominaba) shapewear en inglés. ¿El nombre escogido para la marca? KIMONO Solutionwear.

La campaña de lanzamiento no la describiría como horrible, sino agridulce. El motivo de la “crisis” era de suponer, y revolucionó las redes con miles de usuarios enfadados con la empresaria por el nombre escogido, una pieza tradicional de la vestimenta de la cultura japonesa, registrado para vender ropa interior. El lanzamiento de la nueva compañía se viralizó en las redes, fue discutida hasta la saciedad en Internet en los magazines, foros y prensa online, y fue cubierta en profundidad por los formatos tradicionales de televisión, como programas de la mañana y telediarios. La estrella Kardashian incluso recibió una carta del alcalde de Kyoto, Daisaku Kadokawa, pidiéndole que cambiara el nombre. KIMONO Solutionwear, sin haber salido siquiera a la venta, consigue convertirse en el foco de atención de todas las miradas. Sin gastar un dólar.

No cabe duda de que las mujeres del clan Kardashian saben lo que hacen en lo que se refiere a estrategias de personal branding y, por ende, el marketing de las numerosas marcas y productos que comercializan a su nombre. Después de lo que parecía un “no hacer nada”, esta familia de reality se ha hecho inmensamente famosa en Estados Unidos. Su comunidad de seguidores, cobertura y poder de influencia no ha parado de crecer y se refuerza con cada polémica que atraviesan. Sus carreras se han construido en base a una toma de decisiones milimetrada. Es por ello por lo que, una vez conocida la noticia a mediados de este verano, no conseguía explicarme la última gran polémica protagonizada por Kim Kardashian. ¿Fue un error o un acierto?

Las marcas de lujo llevan mucho tiempo siendo dedicados proveedores de pelo animal, pieles exóticas y cuero. Hoy en día, se encuentran en el meollo de una discusión cada vez más polarizada que ha resultado, para algunas marcas, en el compromiso de prohibir en sus procesos de producción materiales animales, adoptando prácticas veganas y cruelty-free, para el nuevo consumidor de lujo: aquel éticamente consciente.

Algunas de las casas de lujo que han querido formar parte de este gran avance para la industria de la moda son Versace, Burberry, DKNY, Stella McCartney, y Maison Margiela.

John Galliano, director creativo de Maison Margiela, afirma: