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Empfindsamkeit

Mouvement préclassique, contemporain du style galant et immédiatement antérieur au mouvement Sturm und Drang, qui se développe essentiellement en Allemagne du Nord en réaction au rationalisme de l'Aufklärung (les Lumières germaniques) de 1740 à 1760 environ. l’Empfindsamkeit  est une étape dans la transition  entre le style baroque et le classicisme:

Il est désormais concevable d'exprimer en musique ses sentiments, ses passions, un parfum de galanterie même ou une inclination touchante. Les « affections de l'âme », telles qu'on les nomme, ses mouvements, ses humeurs, ses états trouvent un terrain artistique privilégié;

Style galant

Dans les deuxième et troisième quarts du XVIIIe siècle, début XIXe siècle. Renonciation à la polyphonie/contrapuntique , l'accent mis sur la séduction mélodique, la variation ornementale, la décoration, et aussi la virtuosité conçue comme un but en soi : d'où, comme définition possible, la “rencontre entre le souci du prestige technique et l'obligation de rester plaisant“;

Rococo :

L’attention est à la fuite loin du réel devenu dérangeant, faute d’avenir certain. L’illusion est le maître mot du courant. A la fin du siècle le rococo s’effacera pour laisser place au néoclassicisme d’une part et au romantisme de l’autre;

Sturm und Drang :

Quatuor à cordes

Principale genre de la musique de chambre. Musique à 4 instruments (2violons, un alto et un violoncelle) // Forme sonate de quatuor.

4 mouvements:

- allegro, forme sonate;

- adagio, forme lied ou thème et variation;

- allegro, forme menuet, puis scherzo;

La symphonie et l’orchestre symphonique.

• Œuvre interprétée par un orchestre symphonique/philharmonique et dirigé par un chef d’orchestre.

• A l’époque Baroque la symphonie prend le pas sur le concerto grosso (concerto pour orchestre)

• Haydn définit le genre : un premier mouvement rapide (éventuellement assorti d'une introduction lente), deuxième mouvement lent, troisième mouvement dansant (menuet), puis quatrième mouvement rapide.

• Évolution de l’orchestre symphonique:

- pré-classique = cordes (violons I et II, altos, violoncelles et contrebasses (jouent ensemble), deux cors, des bois (généralement : deux flûtes traversières ou deux hautbois) avec la basse continue;

- classique = 2 flûtes traversières ; 2 hautbois ; 2 clarinettes ; 2 bassons ; 2 cors ; 2 trompettes et timbales - Le contrebasson et le trombone étant réservés à l'opéra et à la musique religieuse.

- Beethoven agrandit = 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 2 timbales, 1 triangle, 1 grosse caisse, des cymbales et (innovation majeure) 1 soprano, 1 alto, 1 ténor, 1 basse et 1 chœur.

- Avec aussi des instruments populaire = Harpe et le célesta

- L’orchestre ne cesse de s’agrandir pendant la période romantique

Le Concerto

• Giuseppe Torelli = inventeur; Antonio Vivaldi = Plus grand réformateur.

• Le concerto est une confrontation ou dialogue soit entre différents groupes soit entre un solistes virtuose et un orchestre.

• Il est composé de 3 mouvements:

- Allegro, vif, de formes sonate = exposition / développement / réexposition

- Andante, lent, de forme lied ou thème varié,

La Sonate

• Une sonate: composition instrumentale de musique classique à plusieurs mouvements (par opposition à la cantate qui est chantée) // forme sonate. Le premier mouvement d'une sonate est, d'ailleurs, généralement de forme sonate.

• Aspects de la sonate:

- Sonate solo, pour instrument seul : piano, clavecin, violon, viole de gambe, orgue…

- Sonate duo, généralement pour instruments à cordes ou à vent.

- Sonate en trio, ou à 4, 5 ou plusieurs voix.

- Sonatine : petite sonate.

- Sinfonia : sonate pour orchestre.

- Concerto : sonate pour un ou plusieurs instruments solistes et orchestre.

(forme sonate, rondo)

• Du style galant au romantisme

- Après 1731 on constate la disparition des deux types au profit d'un seul type de sonate. Le plan est souvent : allegro, adagio, menuet, rondo, ou bien : allegro, andante, rondo.

- À partir de Beethoven, le menuet est remplacé par un scherzo (un tempo plus rapide).

IV. Expanseur et noise-gate

• L’expanseur: un amplificateur à gain variable où la dynamique du signal en entrée est inférieure à la dynamique du signal en sortie => dB in < dB out = les expanseurs eux atténuent les signaux de niveaux inférieurs au seuil (les signaux faibles seront encore plus faible). On a X<Y pr expanseur.

- Processus de compression-extension est parfois signifié par le terme anglais de “companding”

• Les réglages de balistique sont inversés par rapport au compresseur :

• 3 autres réglages très utiles concernant ces traitements dynamiques :

- Hold: Retarder la fermeture d’un noise-gate lorsque le niveau du signal devient inférieur au seuil = éviter fermetures-ouvertures intempestifs déclenchés par des signaux dont le niveau modulerait à proximité du seuil (le chattering).

- hystérésis: 2 seuils différents : un seuil pour « ouvrir » le noisegate (celui que l’on règle), et un autre pour le fermer (= appliquer l’atténuation).

- range ou floor ou attenuation: régler la valeur maximale d’atténuation de signal.

Définition

• Dans le domaine de la musique, et plus précisément, dans celui de la musique occidentale, le mot « classicisme » revêt deux sens principaux :

- la musique classique « au sens large »: musique occidentale savante, composée depuis la fin du Moyen Âge jusqu'à nos jours // musique traditionnelle et musique populaire.

- la musique de la période classique: musique occidentale savante, à savoir : la deuxième moitié du XVIIIe siècle.

• Début et fin:

- On appelle « préclassiques »: compositeurs faisant la charnière musique Baroque/Classique, particulièrement ceux de « l'école de Mannheim » (École de Mannheim: déterminant dans l'évolution musicale qui allait conduire du baroque tardif au classicisme viennois et, plus tard, au romantisme) et les fils Bach : Carl Philipp Emmanuel Bach

- classique/romantisme: Ludwig van Beethoven est classé parmi les compositeurs classiques et demeure un des premiers grands romantiques

• Principaux compositeurs: Karl-Philipp-Emmanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven

• Principales formes: symphonie, quatuor à cordes, sonate, concerto, opéra

Définition

• Le classicisme: mouvement qui touche tous les arts : l’architecture, la peinture, la sculpture, la littérature... tendance de l’art qui recherche un idéal de perfection = ordre, proportions, équilibre et rigueur... La mesure > l’excès, la raison > la sensibilité. Il se développe en Italie à la fin du XVIe siècle et se prolonge durant tout le XVIIe siècle.

• On peut parler de classicisme pour qualifier certaines périodes artistiques où domine cette recherche de la forme parfaite:

- le classicisme français désigne l’art qui s’épanouit sous le règne de Louis XIV.

• Représentants de ce style on peut mentionner:

III. Side-chain, ou chaîne latérale de commande

À l’entrée dans le compresseur, le signal est divisé en 2 et ainsi part dans 2 directions différentes :

• Le signal d’entrée passe à travers le VCA et subit ou non la compression. C’est ce signal que l’on récupère en sortie de traitement (signal path) ;

• Une copie du signal d’entrée prend un chemin parallèle, et attaque les éléments de la chaîne latérale de contrôle (control path).

On a donc une partie du compresseur quit analyse le niveau d’entrée et une autre partie qui applique concrètement les modifications d’intensités sonores. Selon les paramétrages, le circuit de détection va répondre différemment et donc entraîner indirectement des caractéristiques spécifiques de compression audio (via la tension de contrôle appliqué sur le VCA).

• Compresseur RMS: Dispositif technique qui évalue le niveau générale de l’enveloppe du signal. Plus adapté à l’oreille humaine mais moins efficace que le système peak qui détecte les crêtes.

• External side-chain: manipuler la dynamique d’un signal audio en prenant pour référence un autre signal externe:

- stereo link: coupler deux signaus stéréo pour qu’ils subissent le même traitement et donc ne pas changer l’image stéréophonique,

- ducker: compresseur standard avec paramètre supplémentaire Hold et Depth

• Module d’égaliseur pour rendre plus ou moin sensible le compresseur à certaines plages fréquentielles.

• La trompette est à la base un instrument militaire en corne mais fabriqué ensuite en métal car trop fragile. C’est un instrument soprano et mezzo-soprano.

• Le problème de jouer de dans différente tonalité se pose:

- A la renaissance on perce des trous dans le tuyau. Cela crée le cornet à bouquin = la trompette y perd sa brillance mais en fait un instrument de chambre

- Pour jouer dans pls tonalités : “corps de rechange”.

• Le problème des notes tempérées se pose:

- 2 solutions peut concluantes: accepter trous harmonique; jouer aiguë (12/25 harmoniques) trompette classique “clarino”;

- Système de piston:

• Le jazz :  libère les trompettes d’un certain poids de la tradition militaire et officielle. Légèreté retrouvée et nouvelle virtuosité.

• Sourdine: Ordinaire (sèche); Harmon avec/sans piston (wah-wah); Solotone.

Les sourdines (à l'exception des "plunger" et "velvet") modifient la forme de la colonne d'air au niveau du pavillon, là où se forme le son de l'instrument.

Principe acoustique

• Excitateur = embouchure

• Résonateur = tuyau cylindrique (Bernoulli) f= K 2L

• Petite taille : brillant, riche en harmoniques

Histoire

• Origine : trompe militaire romaine

• Renaissance : trous pour instrument de chambre (perte de brillance et de sonorité)

• Baroque : corps de rechange pour des tonalités différentes, trous dans les harmoniques

- Manque de notes dans les harmoniques

- Jouer aigu ou sans

- Combler avec une animation rythmique

• Romantique : ajout des pistons pour modifier et élargir le jeu

• Jazz : dans les ensembles et orchestres de jazz, rôle premier de soliste (légèreté, nouvelle virtuosité)

Instrument moderne

• Trompette en Fa (vieille) : 2 octaves et demie - Sonne 1 quarte au-dessus

- Plus longue

- 10 séries d’harmoniques (3-12)

- Noblesse romantique très appréciée

• Trompette en Sib (2/3 Fa) : 2 octaves et demie - Sonne 1 ton en-dessous

- Registre aigu, soprano, mezzo-soprano : brillance

- Grave et medium brillants et rythmiques, aigu mélodique et tendu

- 7 séries d’harmoniques (2-19)

- Sourdine wah-wah (jazz), sèche

• Cornet à piston, Bugle / Flugelhorn en Sib - XIXe : populaire, danse

- Plus moelleux, doux, chaleureux

- Grande taille, perce conique

• Petite trompette en Mib ou Ré : presque 3 octaves - Sonne 1 ton ou 1 tierce mineure au-dessus

- Gagner de l’aigu et retrouver le son clarino

• Basses en Bb : 2 octaves et demie - Sonne 1 octave en-dessou

- Proche du trombone sans la coulisse

Un peu de répertoire

- Mahler symphony 2 first movement

- Verdi celeste aida act 1

- Gershwin rhapsody in blue

Instrument fabriqué à partir de cornes. Il servait à la chasse et jouait peu de note (même pas une gamme). L’instrument fait 5.20m, il est enroulé sur lui même.

Il est médium, brillant, a une attaque douce mais ne bonne agilité rythmique. En générale: 4 Cors dans l’orchestre pour atteindre de hauts sommets musicaux.

Le cor est d’abord naturel:

Au XVIIIe Hampel améliore l’instrument, créé le “Cor de change”, le tuyau est allongé ce qui permet de jouer plus de tons. Aussi il peu être retourné et joué avec une main dans le pavillon: Main plus/moins = haut/bas. Enfin le son à était adoucie avec l’amélioration de l’embouchure.

Invention de piston et de valve et passe en Fa, fin du Sib. Dans l’ordre: -1ton, -0.5ton, -1.5ton. On peut combiner chaque piston et obtenir -3tons.

Principe acoustique

• Excitateur = embouchure (douce) - Détermine la note dans la série harmonique

• Résonateur = tuyau conique (Bernoulli) f= K 2L

- Les pistons déterminent la série harmonique

- Séries harmoniques étendues de 1 à 16

• Taille moyenne

Histoire

• Origine : cornes animales

- Depuis préhistoire : militaire, diatonique d’une seule tonalité (harmoniques 2-12)

• Baroque : corps de rechange qui allongent le tuyau pour jouer dans plusieurs tonalités, souvent par deux spécialisés dans le grave et l’aigu

• Classique : position moderne (Hämpel) avec la main dans le pavillon (adoucir, voiler, ajout de notes autour de la série harmonique et corriger) → boucher « + » ou ouvert « o »

• Romantique : position retourné avec des valves rotatives qui modifient le jeu et élargissent les possibilités → 3 palettes (-2 dt, -1 dt, -3 dt)

• Moderne : ajout d’une valve (+ 1 série d’harmoniques)  instrument devient chromatique

Instrument moderne

• Cor en Fa : 3 octaves - Sonne 1 quinte en-dessous

- 4 premières fondamentales = notes pédales

- Registre baryton, ténor et alto (capable de l’aigu et du grave) : grave sombre, medium profond, aigu clair, héroïque, brillant et puissant

- Sourdine pour jouer doucement ou fort

Un peu de répertoire

- Beethoven - Symphony No6, Third movement.

- Weber - Overture to Der Freischütz. Best

- Mahler - symphony 4, mouvement4.

- Ravel - Pavane pour une enfante défunte. Best

- Tchaikovsky - Symph5, second movement.

Première transduction (Acoustique - mécanique)

Directivité:

Le diagramme de directivité, ou diagramme directionnel d’un microphone exprime la sensibilité que présente le microphone en fonction de la direction des ondes sonores et en fonction de la fréquence.

Capteurs de pression (omnidirectionnel)

Une capsule transductrice placée dans un boîtier totalement fermé va vibrer selon les variations de pression. Nous parlons d’un microphone omnidirectionnel. Il capte les sons en provenance de partout, pour toutes les fréquences.

Avantages:

- Même réponse pour toute fréquence : parfait pour bas/infra (ne pas enregistrer ss 6Hz).

Dépend de qualité. Un omnidirectionnel bande passante 100Hz parft pr voix.

- Quelque soit distance : même timbre.

- Insensible au vent.

Inconvénients:

- Perte aiguës chant diffus : se corrige au mixage ou av capsule

(ex : nomann Km130 capter chant diffus; schules: amk2, K2s distance critique)

- Diffraction = tenir compte de taille membrane. Diffraction/Diffusion/Réflexion.

Gradient de pression (bidirectionnel)

Pour ces microphones, la capsule transductrice est placée dans un boîtier présentant des ouvertures à l’avant et à l’arrière de la membrane. Ce système devient plus sensible aux ondes sonores en provenance de l’avant et de l’arrière, car les sons de côtés arrivent en même temps aux deux faces de la membrane.

Avantages:

- Directivité naturelle.

Inconvénients:

- Sensibilité au gradient et fréquences = grave moins de sensibilité (car vitesse trop lente),

- Perte totale de sensibilité en haute fréquence car relation de phase trop élevé (jeux de phase),

-  Effet de proximité: que sur micro a gradient de pression.

Le premier instrument à se moderniser au Seizième siècle est le hautbois. Il est une particularité française, et les compositeurs français vont souvent l’utiliser. Lully va souvent utiliser le hautbois baroque. La pirouette disparait, et les joueurs vont pincer l’anche en pinçant les lèvres sur cette anche, cette nouvelle technique permet un bien meilleur contrôle et un son beaucoup plus doux et expressif. Le hautbois est souvent considéré comme triste, mélancolique, pastoral, plus introverti que la flûte.

Principe acoustique

• Excitateur = anche double (2 lames liées) - Paille écrasée contrôlable avec les lèvres

• Résonateur = tuyau conique (Bernoulli) f= K/2L - Donne toutes les harmoniques

• Petite taille : + harmoniques D/L

Histoire

• Antiquité : aulos, zurnas

• Baroque : hautbois de Hotteterre, atténuation du timbre agressif, vers un son plus doux

• Classique : modernisation, intègre les orchestres du roi (Lully)

• Romantique (réforme Boehm) : amélioration et stabilité

Instrument moderne

• Timbre:

- Pincé, brillant, agile, expressif

- Bourdonnement riche, glissendo facile - Résonance (formant) vers 1000 Hz → nasillard

- Se rapproche de la voix

• Hautbois: presque 3 octaves

- Registre soprano

- Grave épais et lourd, medium chaleureux et émouvant, aigu clair voire pincé

• Hautbois d’amour: 2 octaves et demi - Sonne 1 tierce mineur en-dessous

- Registre mezzo-soprano

• Baryton (2xhautbois): 2 octaves et demi - Sonne 1 octave en-dessous

- Registre grave

• Cor anglais: presque 3 octaves - Sonne 1 quinte en-dessous du hautbois

- Registre medium

- Grave riche et intense, medium doux, aigu pincé

- Formant à 500-600 Hz : renforcement des medium, moins nasal, plus rond

- Très apprécié des romantiques (Berlioz)

Famille

Aulos, Zurnas

En Grèce Antique, on jouait de l’Aulos double, un hautbois grec. Le son de cet instrument est presque métallique, cuivré. C’est un instrument pour faire danser. Il s’agit de l’instrument associé à Dionysos.

Cor anglais

Il est plus grave que le hautbois et gagne en richesse sonore et en timbre. Il est transpositeur et transpose en Fa (en dessous), et à donc un registre alto voire ténor. Il est très expressif et est dans un registre très agréable à l’oreille. On peux différencier les deux instruments par le registre de ceux-ci, mais aussi par la forme de l’instrument. Son pavillon est en forme de poire, ce qui donne aussi un formant plus grave que le hautbois classique, environ 500-600 Hz.

Le hautbois d’amour et hautbois baryton

Ce hautbois, plus rare, à un registre mezzo-soprano et sonne une tierce mineure en dessous. On le trouve par exemple dans le Bolero de Ravel. On trouve aussi le hautbois baryton qui sonne à l’octave du hautbois.

Un peu de répertoire

- bach brandenburg concerto 2, second mouvement

- schumann symphony 2, third movement

- Bartok, concerto for orchestra, fourth movement

- Mozart sinfonia concertante, third movement

Martin LA LIBERTÉ

La flûte est caractérisée par la présence d’un biseau, qui coupe le flux d’air.

Les parois de l’instrument sont rigides et imperméables. Lorsque la perturbation est crée au niveau du biseau, les molécules d’air sont comprimées dans le tuyau. L’air chemine d’un bout à l’autre du tuyau, la compression sort du tuyaux et laisse une dépression.

L’air alterne entre compression et dépression. Ce phénomène est cyclique.

Principe acoustique

• Excitateur = embouchure (biseau)

- Souffle brisé par la « lame », créant une série d’impulsion qui se propagent à l’intérieur du tuyau

• Résonateur = tuyau cylindrique ouvert (Bernoulli) f= K 2L

- Le milieu (molécules stables) est perturbé par le souffle

- Une compression sort du tuyau, laissant derrière une dépression

- La dépression va dans le sens inverse et ressort, laissant derrière une compression…

- Le tuyau imperméable à l’air et rigide permet de contenir un régime stationnaire, donc une stabilisation du son (note)

- Donne toutes les harmoniques

• Trous (nus, plateaux, tampons)

- Raccourcissent le tuyau (changement de L)

- Pouce débouché au milieu du tuyau : pour perturber la vibration sur la fondamentale → vers la 2e harmonique

• Grande taille : + fondamental, - harmoniques D L

Histoire

• Origine : très ancienne

- Matériaux différents selon les époques : os, bois, métal, plastique, roseau

- Formes : traversières, droite (bec, shakuachi), oblique (ney), globuleux (ocarina)

• MA, Renaissance, Baroque : flûte à bec roi

• Baroque : perfectionnement de la flûte dérivée du fifre militaire, intégration dans l’orchestre

• Classique : remplace la flûte à bec, intègre les orchestres symphoniques et devient virtuose

• Romantique : expressivité, virtuosité, grandes salles, recherches de justesse, homogénéité, intensité ↳ Réforme Boehm

Instrument moderne

• Timbre : forme d’onde stable avec attaque

• Flûte traversière : 3 octaves - Virtuose, expressive - Grave doux, medium chantant, aigu brillant

• Piccolo, ou petite flûte (½ flûte) : 3 octaves - Sonne 1 octave en-dessous

- Origine militaire (communication à distance)

- Grave pur, medium doux, aigu perçant

• Alto, en sol (1+1/3 flûte) : 3 octaves - Sonne 1 quarte en-dessous

- Grave doux, riche, chaleureux, moins de brillance

• Basse (2xflûte) : 3 octaves - Sonne 1 octave en-dessous

- Aérien, chaleureux

Un peu de répertoire

- Brahms, symphony no. 4 in E minor, fourth movement

- Tchaikovsky, concerto 1, 2nd movement

- Debussy prélude à l'après midi d'un faune

acoustique

- Réverbération salle propre : qu'est ce qui sera ressenti

Réverbération : 1er réflexion; queue réverbération décroit expo = résonance, parasites;

Fluter : écho très cours = série de réflexion qui se pose sur une note;

Temps de réverbération qui change selon fréquences : Au mieux avoir temps identique, mm si impossible.

-  1er réflexion de Réverbération : très important prise de son (ft parti des chants diffus). Qu'est ce que ça apporte ?

Elle font synthèse de dispersion sonore instr que toute lutherie prévoie.

Sons n'est pas directionnel : Tt instr/voix dispersion propre.

(Jucieux en ft l'étude, Laboratoire d'Alembert). Ex sol de chène est bon pr enregistrement instr classique a corde ou voix.

- La salle conçu pr instr/genre musique/orchestration.

L'instr utilise salle pr s'exprimer pleinement. Ex : le piano à queue à besoins du sol.

Chant direct/chant diffus important : fabrication du plan sonore. Distance critique : chant direct = chant diffus.

Chant direct diminue av  distance/chant diffus égal dans toute la pièce.

Au delà de distance critique quand chant direct ne varie plus.

Ex : faut 75% pr symphonique // jazz// concerto// intelligibilité Chaque salle à sa propre distance critique

Ex : studio 105 on a 4m pr distance critique

- L’opera buffa est un genre d’opéra italien traitant d’un sujet comique.

Opéra comique et court, souvent réaliste et populaire; de buffo = qui prête à rire, grotesque, bouffon

La Serva Padrona : vidéo

- La serva padrona (La Servante maîtresse) est un intermezzo en deux parties de Giovanni Battista Pergolesi (1710-36).

Intermezzo : instrumentale ou chantée; intermède; brèves pièces bouffonnes et même grotesques

- Déclencha, en 1752, «querelle des Bouffons» : musique italienne/française = opéra-bouffon/ tragédie lyrique

La Querelle des Bouffons :

- Confrontation de deux idéaux esthétiques, culturels et, finalement, politiques définitivement incompatibles : le classicisme, associé à l'image du pouvoir absolu de Louis XIV, opposé à l'esprit des Lumières.

- Débute av troupe italienne, intermezzo : opéra Buffa à l’Académie royale de musique et critique de musique dramatique italienne Friedrich Melchior Grimm dans sa Lettre sur Omphale.

- Le rôle de Jean-Jacques Rousseau (1712-78) : Lettre sur la musique française (déclamation musicale insurpassée) = langue italienne musicale plaisante//“ Je crois avoir fait voir qu’il n’y a ni mesure ni mélodie dans la musique française, parce que la langue n’en est pas susceptible ; que le chant français n’est qu’un aboiement continuel ”, compare au gothique, dessin/couleur//mélodie/accord.

-  Réplique de Jean-Philippe Rameau :

Principe acoustique :

- Compr C dans le tuyau, sort autre bout = déprssn D dans autre sens et sort. Cela aspire de l’air = compr, nv cycle. : longueur d’onde =

(f)= 340(m/s)/2(L) (Longueur tube en m).  (f) = K/2L

- f = fondamentale (oscillation stationnaire) : La fondamentale est inversement proportionnelle à la longueur du tuyau. Changer longueur tube : Trou, coulisse.

Histoire :

• Origine : très ancienne - Matériaux différents selon les époques : os, bois, métal, plastique, roseau - Formes : traversières, droite (bec, shakuachi), oblique (ney), globuleux (ocarina)

• MA, Renaissance, Baroque : flûte à bec roi

• Baroque : perfectionnement de la flûte dérivée du fifre militaire, intégration dans l’orchestre

• Classique : remplace la flûte à bec, intègre les orchestres symphoniques et devient virtuose

• Romantique : expressivité, virtuosité, grandes salles, recherches de justesse, homogénéité, intensité

Réforme Boehm (1831 et 1847)

↳ - 12 trous (chromatisme) agrandis (homogénéité, intensité)

- Plateaux et ressort, couplage (≠ fourches)

- Cylindre en métal agrandi (chaleur et fondamentale)

caractéristiques et répertoire :

-La flûte : Timbre : l’enveloppe dynamique compte tout autant, presque plus que le spectre

- Forme d’onde entretenue, avec attaque, niveau stable et fin; un son suave et doux, chantant et expressif, agile et brillant ou tendre

- Moresca d’Orfeo Monteverdi 1607; Concerto en sol mineur op 10 “La notte” Vivaldi 1728; Prélude à “l’Après-midi d’un faune” Debussy1894;

Harmoniques :

- Harmoniques = multiples de fondamentale.

- Le piano n’est pas accord´e selon les principes acoustiques. Ainsi, le Sib du piano n’est pas le même que la série harmonique de do. Il en est de même pour toutes les notes. Seulement le clavier est dit ”tempéré”, afin qu’il puisse jouer dans toutes les tonalités. Mais donc toutes les notes sont fausses, et tout les intervalles le sont aussi.

- Timbre = fondamental (fréquence perçue pr oreille) + ses harmoniques