Sikma

“Refugio”

Pruebas de texturas en offset, realizadas previo al dibujo en piedra.

Pruebas de estado para escoger la composición.

Boceto realizado según la placa horizontal, centrado y medido para sistematizar el calce.

Dibujo inicialmente con touch y posteriormente lápiz n°3 de fabrica y artesanal.

“Mirar arriba, soñar lo imposible”

Imagen “levantada” en la piedra litográfica.

Impresión de litografía y posterior calce con placa de offset.

La imagen originalmente fue pensada sin calce, solo dibujo en la piedra, sin embargo, durante el proceso comencé las pruebas de offset y esta imagen sirvió como puente para incorporar el calce de manera orgánica en los trabajos siguientes.

Investigación de texturas en offset para complementar el dibujo y mantener la atmósfera etérea de la serie.

Placas de Offset reveladas con negativos realizados con toner de impresora.

Pruebas de color: Pruebas de color y saturación.

Pruebas de Artista.

Prueba de autor: calce con monocopia en mica.

“Mirar arriba, soñar lo imposible”

Mirar arriba, soñar lo imposible.

"La fragilidad antes de la tormenta"

Edición final en papel canson 300 gr.

Impresión y matriz (piedra litográfica)

Dibujo con barra litográfica nº3, lápiz litográfico nº1 y aguadas sobre el lápiz.

"Inocencia"

Dibujo con barra litografica n° 3

Primer estado, un error de acidulación cambio el resultado de la imagen.

Segundo estado, edición final

Litografia.

“Simbolismo animal en un paisaje etéreo.”

Construcción de espacios oníricos como escenarios para la ternura y la inocencia en tiempos de realidad hostil

Desde el uso de la técnica de litografía y dibujo tradicional, y tomando como referentes visuales a Odilon Redon, Franz Marc y las animaciones de mundos fantásticos de Studio Ghibli, mi proyecto propone la construcción de espacios oníricos como escenarios para la ternura y la inocencia en tiempos de realidad hostil.

La propuesta se sitúa en un contexto contemporáneo atravesado por múltiples crisis y escenarios desalentadores: un mundo marcado por la desigualdad, la sobreexigencia y la desconexión emocional. En este sentido dialoga con lo planteado por Byung-Chul Han en torno al libro “La sociedad del cansancio”, donde el sujeto se encuentra sometido a dinámicas de autoexplotación, agotamiento y sobrecarga constante. A esto se suma un estado de desencanto contemporáneo, caracterizado por la pérdida de sentido y el debilitamiento de los vínculos.

En este contexto, el espacio construido representa un territorio interior simbólico que encarna la posibilidad de la pausa, del no hacer y del no saber, evidenciando una crisis asociada al anhelo de ternura. Lo animal aparece como una forma de recuperar una sensibilidad y serenidad que se perciben cada vez más ajenas a lo humano. La referencia a Franz Marc permite vincular esta idea de distanciamiento respecto de la humanidad, donde los seres no humanos aparecen como portadores de contemplación, vulnerabilidad y sensibilidad.

Las imágenes funcionan como una respuesta a un estado hiperneurótico e hiperactivo, donde la saturación de estímulos e información dificulta la experiencia de pausa, silencio y contemplación. En este universo, la ternura no se plantea como ingenuidad, sino como una postura de permanencia y supervivencia emocional. Es una forma de sostener la sensibilidad en un contexto que constantemente amenaza con corromperla.

La ternura puede entenderse como una cualidad afectiva y una disposición relacional basada en la apertura y la vulnerabilidad, que permite la posibilidad del vínculo. Implica una forma de exponerse al otro y al entorno y, en un contexto marcado por la sobreexigencia, el aislamiento y la desconexión emocional, propone modos de relación alejados de la lógica de la dureza y la productividad. La ternura no evade la fragilidad, la habita y la sostiene.

Por otra parte, la inocencia es entendida como un estado previo a la conciencia del daño, donde aún no existe sospecha ni percepción clara del peligro. Ambas nociones se articulan dentro de imágenes donde la calma y la amenaza conviven de manera ambigua.

La litografía aporta la suavidad del dibujo y la vaporosidad de las transiciones, permitiendo construir atmósferas etéreas y estados de suspensión. A su vez, la mancha, las aguadas y los accidentes propios del proceso introducen elementos de inestabilidad y tensión. Las transiciones entre claridad y oscuridad refuerzan la fragilidad de estos espacios indefinidos, retomando aspectos visuales presentes en la obra de Odilon Redon.

La suavidad aparece suspendida frente a una realidad hostil como una forma de resistencia sensible. El peligro no se presenta de manera explícita, sino insinuado a través de la atmósfera, la distancia y la tensión entre los cuerpos y el espacio. A medida que la serie avanza, estas atmósferas comienzan a contaminarse progresivamente por elementos de caos e inestabilidad, sin perder por completo su cualidad tierna y contemplativa.

Esta coexistencia entre ternura y amenaza encuentra un referente importante en las obras de Hayao Miyazaki, donde lo sensible y lo fantástico conviven con escenarios de crisis y transformación. En estas narrativas, la ternura no evade el conflicto, sino que lo atraviesa y persiste a pesar de él.

De esta manera, estos territorios no representan una evasión de la realidad, sino un espacio simbólico donde aún es posible sostener la sensibilidad, incluso cuando esta se encuentra expuesta a la incertidumbre y a las tensiones del mundo contemporáneo.

Visualmente trabajo con figuras animales como corderos, conejos y búhos, así como también con procesos de hibridación. Estos animales funcionan como símbolos de distintos estados de sensibilidad. El cordero representa la inocencia y la vulnerabilidad; el conejo, la alerta y la vigilancia; y el búho, la observación silenciosa y la conciencia. A través de estas figuras se construye una narrativa visual que transita desde la inocencia hacia una percepción más consciente del entorno sin abandonar completamente la ternura. Las hibridaciones permiten tensionar estas transiciones, mostrando cómo la sensibilidad se transforma y adapta frente a una realidad cada vez más inestable.

En este sentido, la obra no busca representar la realidad de forma directa, sino construir un espacio donde aún sea posible sostener lo sensible.

Finalmente tome la decisión de rasgar las revistas y componer un rostro a través de partes de los rostros y slogans publicitarios, mostrando una ilusión caótica de la belleza femenina.

A través de estos ejercicios pude tomar algunas decisiones sobre el desarrollo de la obra, relacionadas principalmente al tamaño a trabajar, el cual debido a la naturaleza de la temática no puede ser abordada en formatos pequeños (como los trabajados en este formato)

Primeros acercamientos con materiales ya recolectados: residuos de maquillaje y papel diamante arrugado.

Trabajo de capas, la superposición y la idea de la corrección, el papel diamante simula la fragilidad de la piel y sus marcas irreversibles.

Incorporción de nuevos recursos gráficos

28/04/2026

Revistas de productos cosméticos, selección de rostros como herramienta publicitaria y definición del canon.

De la investigacion al resultado grafico.

Industria de la inseguridad y presión estética.

Producción normativa de la inseguridad corporal femenina.

Esta investigación identifica y señala a la industria cosmética como sistema de dominación ejercido a través la publicidad y los medios masivos que construyen las normas de belleza y a su vez promueven la “presión estética” como regulación política, social y cultural.

La “presión estética” es la consecuencia psicológica de “el mito de la belleza” como lo nombra la autora Naomi Wolf en el libro así titulado. Este “mito” nace posterior a la revolución industrial, en el s. XIX a través de la difusión masiva de modelos de belleza en revistas y anuncios. La publicidad y los medios construyen culturalmente el canon de belleza femenino y también se encargan de otorgarle un valor monetario a la belleza, es decir, transformarla en un bien de consumo.

La pregunta que guía esta investigación es, ¿de qué manera la industria cosmética transforma la inseguridad corporal en una práctica cotidiana de consumo?

El propósito de la investigación es evidenciar como la industria cosmética produce y sostiene una presión estética que transforma la relación de las mujeres con su cuerpo, convirtiendo la inseguridad en prácticas cotidianas de autocorrección y consumo.

Regulación del cuerpo femenino a traves de la presión estética.

La consolidación de la belleza normativa que se ha producido a través de la publicidad de cosméticos en diversos medios masivos ha creado un problema cultural que trasciende a todas las esferas de la vida de las mujeres ,ya que termina por definir su valor profesional, social y politico según su belleza.La industria de la inseguridad produce trabajadoras sumisas y productivas, que necesitan encajar para ser consideradas. La industria cosmética, funciona entonces como la estructura más potente del capitalismo para quitarle poder y autonomía a las mujeres, apropiándose de sus cuerpos y despojándolos de valor si no encajan con el modelo más rentable, un cuerpo joven y atractivo. Cuando esto ocurre la relación con el cuerpo cambia y entra en un estado constante de autoevaluación y corrección corporal, donde comienzan rutinas de consumo e incremento de gastos poco sostenibles para la economía personal como también obsesiones físicas que traen consecuencias directas a la salud física y mental.

La vida cotidiana de las personas que habitan la femineidad se ve afectada por esta producción normativa de lo femenino, distorsionando la percepción propia de la identidad femenina a nivel personal y cultural, donde su valor se define principalmente por su apariencia.

Fenómeno social.

Tras la industrialización la importancia de la apariencia se instala como un fenómeno cultural masivo, donde la presión estética ejercida sobre las mujeres,promueve una autoevaluación constante del cuerpo y prácticas de consumo asociadas a la industria cosmética; las principales dinámicas son la comparación, la corrección, la vigilancia y el autocontrol.

Industria cosmética como mercado global en auge.

Esta problemática se sitúa en la actualidad y en Chile como una realidad contingente que afecta a la sociedad de manera local y global, donde incluso la presión estética ha comenzado a instalarse en el público masculino, se estima que Chile es el país con mayor consumo cosmético en Latinoamérica y se puede relacionar el crecimiento de este mercado a la influencia cultural de las redes sociales y rutinas de cuidado que circulan de manera online, a través de influencers y otro tipo de publicidad.

Belleza como obligación cultural.

Finalmente para llegar a los resultados gráficos de esta investigación se busca trabajar con los registros visuales que ya han sido históricamente producidos en torno a la belleza femenina, para exponer el cuerpo femenino como espacio de vigilancia, corrección y consumo, denunciando la construcción visual de la belleza normativa en la publicidad y medios masivos, identificando las repercusiones en la vida cotidiana de estas escenas, mitos y narrativas instaladas por la cultura visual.