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Was sind die verschiedenen Arten von Serifenschriften und warum sollten Sie sie kennen? In diesem Tutorial werden wir uns Typen von Serifenschriften ansehen und erklären, was sich von Beispielen für Serifenschriften unterscheidet. Erfahren Sie, wie Sie verschiedene Arten von Serifen identifizieren können, und laden Sie noch heute einige frische, moderne Serifenschriften herunter.

Diese moderne Serifenschrift steht auf Schriftarten123  zum Download zur Verfügung.

Was ist die Schriftart Serif?

Also, was ist eine Serifenschrift? Beginnen wir mit der Definition der Serife. Schauen Sie sich dieses visuelle Beispiel an. Times New Roman ist eine Serifenschrift. Helvetica hingegen ist eine serifenlose Schriftart. Beachten Sie die eingekreisten Bereiche in jedem Beispiel. Times New Roman hat Serifen. Sie sind ein Strich oder eine Linie, die am Ende eines Buchstabens hinzugefügt wird. Helvetica hingegen hat abrupte Enden ohne Serifen. Es ist eine serifenlose . "Sans" bedeutet keine Serife.

Times New Roman ist die Serifenschrift und Helvetica ist die serifenlose Schrift. Serifenschriften gibt es jedoch in einer Vielzahl von Formen, Größen und Stilen. Es gibt Plattenserifenschriften, Haaransatz-Serifenschriften, handgeschriebene Serifen-Schriftdesigns und vieles mehr. Diese allgemeine Unterscheidung kann jedoch eines der gebräuchlichsten Mittel zur Beschreibung einer Schriftart sein: Es ist Serif oder Sans Serif. Skriptschriftarten werden manchmal als "dritter Typ" betrachtet, aber denken Sie daran, dass die Klärung von "Serif oder Sans Serif" immer noch anwendbar ist.

Was ist eine Typklassifizierung?

Was sind die verschiedenen Arten von Serifenschriften? Nun, die Typkategorisierung ist ein wichtiger Teil dieser Antwort. Es ist ein System, das Schriftarten basierend auf ihren visuellen Kriterien definiert. Einige von ihnen haben einen historischen Kontext, aber alle haben einen praktischen Nutzen. Designs im modernen Stil sind oft von einer Vielzahl von Klassifizierungen inspiriert. Schauen Sie sich diesen tollen, kostenlosen Kurs von schriftarten123 an, um mehr über die Typklassifizierung zu erfahren. Dazu gehören sowohl Serifen- als auch serifenlose Schriftarten.

Warum ist es wichtig?

Warum sich also die Mühe machen, etwas über Serifenschriften zu lernen? Eine Schriftart ist nur eine Schriftart, oder? Wählen Sie einfach diejenige, die gut aussieht! Nun, wie viele erfahrene Designer wahrscheinlich sagen werden: Es ist ein wenig komplizierter als das. - Wenn Sie wissen, wie Sie die Eigenschaften einer Schriftart definieren, ist es einfacher, die Schriftart zu identifizieren. - Das Definieren von Schriftarten erleichtert die Auswahl der richtigen Schriftart für Ihre Projekte. Schießen Sie nicht im Dunkeln; Sie haben eine Vorstellung davon, mit welcher Ästhetik Sie beginnen sollen. - Irgendwie kann es sehr visuell kommunikativ sein. Ihre Entscheidungen tragen zu Ihrer Designgeschichte bei.

Verschiedene Arten von Serif-Schriftarten

Hier ist ein kurzer Überblick über vier der verschiedenen Arten von Serifenschriften: altmodisch, übergangsweise, Didone und Slab. Beachten Sie die eingekreiste Serife in jedem Beispiel.

Ein Beispiel für altmodische, Übergangs-, Didone- und Plattenserifenschriften. Aber Sie werden feststellen, dass es in dieser Schriftart mehr gibt als nur Serifen. Zum Beispiel ist Didot, eine Didone-Schrift, eigentlich ein starker Kontrast. Dies bedeutet, dass eine Linie ziemlich dünn ist, während die andere ziemlich dick ist. Rockwell, Serifenplatte, hat konsistente Linien mit wenig oder keinem Kontrast. Sie können sich auch diese Frage stellen: Was ist, wenn eine Serifenschrift nicht gut zu diesen ästhetischen Qualitäten passt?  Das müssen sie nicht! Viele moderne Serifenschriften kombinieren, kombinieren und brechen die Regeln. Es ist jedoch in der Regel eine gute Idee, "die Regeln zu kennen", damit Sie sie effektiver "brechen" können. Schauen Sie sich dieses Beispiel an. Es hat Serifen, aber es hat eine gemischte Inspiration.

Viele moderne Serifenschriften "brechen die Regeln" und schöpfen viel kreative Inspiration aus einer Vielzahl von Quellen und Ästhetiken. Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf einige der verschiedenen Arten von Serifenschriftarten, die Sie kennen sollten. Serif-Schriftarten im alten Stil Altmodische Serifen sind in der Regel von ziemlich gezeichneter oder kalligraphischer Qualität. Erinnern Sie sich an Serifen in Garamond? Beachten Sie die Serifen in Kleinbuchstaben "d" im folgenden Beispiel. Altmodische Schriftarten haben oft auch Querspannung, im Gegensatz zu Übergangsschriftarten, die tendenziell vertikaler sind. Schauen Sie sich dieses Beispiel an. Diese besondere Schriftart hat altmodische Inspiration in ihrem Schriftdesign.

Laden Sie  diese elegante altmodische Serifenschrift auf Schriftarten123 herunter. Möchten Sie noch mehr altmodisch inspirierte Schriftarten sehen? Sehen Sie weitere Beispiele für altmodische Schriftarten in dieser inspirierenden Sammlung: Über 24 Neu Vintage-Schriften für Vintage-Designs fünf 2022 Übergangs-Serifenschriften Übergangsschriftarten werden oft als Mittelpunkt zwischen altem Stil und moderneren Stilen wie Didones angesehen. Diese Serifenschriften werden Ihnen wahrscheinlich sehr vertraut sein, da sie täglich häufig verwendet werden. Baskerville, Times New Roman und Georgia, alles sehr beliebte Schriftarten, gelten als Forward. Beachten Sie, wie länglich die Serifen noch sind. Übergangs-Serifenschriften sind eine beliebte Wahl in Wirtschaft, Wissenschaft usw.

  Didone Serif Schriftart Didones neigen dazu, dünne Serifen und viel Kontrast zu haben. Werfen Sie einen Blick auf diese Beispielschriftart, inspiriert von Didones. Kontrast bezieht sich auf die Tatsache, dass einige Linien ziemlich dünn sind und sie mit sehr dicken Linien gepaart sind. Der Großbuchstabe "N" hier ist ein großartiges Beispiel. Beachten Sie auch hier die Haarlinien; sie sind sehr dünn.

Diese wunderschön gestaltete Didone-Serifenschrift ist eine elegante Wahl. Es enthält auch einige lockige moderne Ersatzstoffe. Dies ist eine schöne Sammlung von Didone-Schriftarten und -Schriftarten, die von dieser Ästhetik inspiriert sind. Schauen Sie es sich noch heute an, um viel mehr in diesem Stil herunterzuladen.   Slab Serif-Schriftarten Die Plattenserifen sehen sehr ähnlich aus, wie sie klingen. Diesmal sehen wir diesen Kontrast nicht. Stattdessen sehen wir dicke Serifen und durchgehende Linienbreiten. Plattenserifen sind im modernen Serifen-Schriftdesign weit verbreitet. Sie treffen oft eine gute Wahl für Überschriften, Titel, Logos und mehr.

Diese Serifenplattenschrift ist dick, fett und ideal für Akzente.  

Aber halt! Noch mehr?

Nachdem wir uns nun die verschiedenen Arten von Serifen angesehen haben, lassen Sie uns einige Regelbrüche und Ausnahmen beobachten. Es gibt einige großartige, elegante Serifenschriften, die nicht in diese Kategorien passen, aber immer noch einige der gleichen Ideen verwenden. Werfen Sie zum Beispiel einen Blick auf diese Art von dekorativem Bildschirm. Es hat Serifen, aber sie sind eindeutig dekorativ, und sie tragen zum gesamten mystischen, mystischen Look bei.

Diese dekorative Display-Serifenschrift hat Serifen, passt aber nicht in unsere Kategorien. Andere Serifenbegriffe: Haaransatz Serif Der Begriff Haaransatzserife bezieht sich auf die Breite der Serife der Schriftart. In diesem Fall beinhaltet der Haaransatz eine dünne Serife. Schauen Sie sich dieses Beispiel unten an. Sie werden oft Haaransatzserenifen in Schriftarten sehen, die von der Kategorisierung im Didonenstil inspiriert sind.

Diese elegante Serifenschrift hat sehr dünne Serifen oder Haaransatzserenifen. Andere Serifenbegriffe: Keilserenife Keilserenifen hingegen sind genau so, wie sie klingen. Sie sind länglich in Form eines Keils. Das folgende Beispiel ist sehr übertrieben. In diesem Fall haben wir einige Serifen, die fast wie Dreiecke sind. Es muss nicht so intensiv sein; Behalten Sie einfach diese Verjüngung im Hinterkopf.

Diese Schrift mit extrem hohem Kontrast ist eine elegante Keilserifenschrift. Andere Serifenbegriffe: Dichte Serifenschriften Möglicherweise sehen Sie auch den Begriff "kondensiert" in Kombination mit Serifenschriftarten. "kondensiert" kann sich jedoch auf eine Vielzahl von Schriftarten beziehen, Serif oder Sans Serif. Dies ist der Fall, dass die Schriftart weniger Breite und mehr Höhe hat, bis zu dem Punkt, an dem sie der wichtigste visuelle Aspekt des Schriftdesigns ist. Schauen Sie sich dieses Beispiel an.

Diese kondensierte Serifenschrift hat eine kleinere Breite und eine größere Höhe. Runde Serifenschriften Schauen wir uns auch eine runde Serifenschrift an. Runde Serifen können eine so interessante Ästhetik schaffen. Sie werden diese Schnittstelle oft in Kombination mit klassischen Schriften sehen, genau wie die aus den 70er Jahren. Der Schlüssel hier ist, dass die Serife selbst abgerundet ist. Beachten Sie, dass sie in diesem Beispiel unten vorhanden sind, aber eine separate, abgerundete Kante haben.

Beachten Sie die runden Serifen in dieser runden Serifenschrift. Es beeinflusst wirklich die Gesamtästhetik.   Gemischte und moderne Serifenschriften Wie bereits erwähnt, müssen Schriftarten nicht perfekt in einen dieser Begriffe oder Kategorien passen, insbesondere im modernen Schriftdesign. In der Tat wird ein Look manchmal so beliebt oder trendy, dass er ein ganz neues Genre beginnen kann! Hier ist ein Blick auf eine Schriftart, die nicht ganz in eine Kategorie passt. Dies ist jedoch eine Serifenschrift, da sie sichtbare Serifen hat, die zur Gesamtästhetik beitragen.

Diese moderne Serifenschrift integriert viele optisch ansprechende Konzepte in ihr Design. Handgeschriebene Schriftarten können auch Serifen haben. Dies ist ein Beispiel für eine verspielte, dekorative Handschrift, die auch klobige Serifen hat. Diese Schriftart passt nicht ganz in die Form, wenn wir uns unsere anderen Kategorien ansehen. Es ist eine dekorative Display-Schriftart.

Diese handgeschriebene Serifenschrift integriert lustige dekorative Elemente in ihr Design. Auf der anderen Seite erhalten wir manchmal Schriftarten, die zwischen Kategorien kombiniert werden. Werfen Sie einen Blick auf diese wunderschöne Serifenschrift. Es hat sehr schöne Linien und Wirbel. Sieht so aus, als hätte jemand Kalligraphie mit einer Serifenschrift gemischt, oder?

Es gibt Wirbel und Kalligraphieelemente, die in diese moderne Serifenschrift integriert sind. Serifen haben nicht unbedingt Regeln. Beachten Sie, wie diese Serifen geschwenkt werden, um einen nautischen Look zu erzeugen. Es sieht aus wie etwas aus einem klassischen Tattoo. Es ist jedoch eine Serifenschriftart; Es hat diese Serifen am unteren Rand der Briefvorlage.

Diese Marine-Serifenschrift verfügt über dekorative Serifen, die zum vom Meer inspirierten Thema passen. Hier ist ein weiteres Beispiel, das sich auf eine andere Inspiration stützt. Es gibt hier ein bisschen Blackletter-Design, um diesen klassischen Schrift-Look zu kreieren. Es ist reich verziert und hat viele schöne Details. Diese Schrift hat jedoch Serifen mit einem kleinen Keil.

Diese klassische Serifenschrift hat gemischte visuelle Inspiration.

Beispiele für inspirierendere Serif-Schriftarten

Wie Sie inzwischen sehen können, gibt es viele großartige Optionen, wenn es um Serifenschriften geht. Welche Ästhetik spricht Sie am meisten an? Wenn Sie Schriftarten lieben, sollten Sie sich Schriftarten123 ansehen. Eine niedrige Gebühr gibt Ihnen unbegrenzten Zugriff auf eine Bibliothek mit Tausenden von Schriftarten. Alle von ihnen sind für die kommerzielle Nutzung lizenziert. Schauen Sie sich einige der neuesten und besten Serifenschriften auf Schriftarten123 an. Alle von ihnen sind zu einem günstigen Preis enthalten. Sehen Sie sich dieses Beispiel für einige der besten Serifenschriften in der Schriftarten123-Bibliothek  an. Egal, ob Sie nach einer kräftigen Serifenschrift, einer eleganten Serifenschrift oder einer schrulligen handgeschriebenen Serifenschrift suchen, es ist für jeden etwas dabei. Genießen Sie die Inspiration für Schriftarten und ziehen Sie in Betracht, Ihre Favoriten herunterzuladen. 1. Fulgate Thin Serif Schriftart

Diese schlanke Serifenschrift ist eine elegante Wahl. Beachten Sie, dass in diesem Beispiel einige Serifen selektiv sind. Versuchen Sie diesen, um eine größere sichtbare Kopie in Ihren Projekten zu haben. 2. Calfine Bold Wedge Serifenschrift

Wenn Sie nach fettgedruckten Serifenschriften suchen, sollten Sie eine ordentliche, leicht zu merkende Anzeigeschrift wie diese in Betracht ziehen. Es ist wirklich grafisch und kann eine große Aussage machen. 3. Tizart Handgeschriebene Serifenschrift

Diese handgeschriebene Schriftart enthält auch Serifen. Wir sehen hier keine Verjüngung oder Keile, aber es folgt der gleichen Straßenbreite. Es schafft eine intime, einladende Ästhetik. 4. Phoenix Ayash Bold Serifenschrift

Ist diese kühne Serifenschrift nicht die Magie? All die Drehungen und Kurven machen es wirklich persönlicher. Laden Sie diese Schriftart noch heute herunter und probieren Sie Ihren eigenen Ausdruck mit dieser dekorativen Schriftart aus. 5. Howli Verspielte Serifenschriften

Die variable Grundlinie in dieser Schriftart verleiht ihr ein so bizarres Aussehen. Erkennst du, welche Art von Serifen wir hier sehen? Probieren Sie dieses mit verschiedenen Farben und Texturen aus.

Was ist Ihre Lieblingsschriftart Serif?

Da Mobile den ersten Platz in der Suche einnimmt, ist es wichtig, dass Websites so gestaltet sind, dass die bestmögliche Erfahrung für ihre Nutzer priorisiert wird. Während Google auf Faktoren wie Pop-ups  geachtet hat, die das mobile Erlebnis stören können, was ist mit etwas so Einfachem wie Typografie-Entscheidungen? Die Antwort auf die Frage nach der Typografie scheint einfach: Was auf dem Desktop funktioniert, funktioniert auf dem Handy, solange es gut skaliert. Rechts? Während das es für Webdesigner sicherlich viel einfacher machen würde, muss es nicht so sein. Das Problem bei dieser entscheidenden Aussage ist, dass in den letzten Jahren nicht viel zum Thema mobile Typografie geforscht wurde. Was ich heute vorhabe, ist, eine kurze Zusammenfassung dessen zu geben, was wir über Typografie im Webdesign wissen, und dann zu sehen, was UX-Experten und Tester über die Verwendung von Typografie für mobile Geräte enthüllen konnten.

Die Grundlagen der Typografie im modernen Webdesign verstehen

Schauen Sie, ich weiß, dass Typografie nicht das sexieste Thema ist. Und als Webdesigner ist es vielleicht nicht etwas, worüber Sie zu viel Zeit verbringen, um nachzudenken, besonders wenn der Kunde Ihnen seinen eigenen Styleguide mitbringt, bevor er ein Projekt beginnt. Das heißt, da Mobile jetzt hier bevorzugt wird, muss die Typografie weiter berücksichtigt werden. Sie können sich auf die Schriftarten beziehen unter: Kostenlose Schriftarten Für Instagram - Schriftarten123

Typografie-Terminologie

Beginnen wir mit den Grundlagen: Terminologie, die Sie kennen müssen, bevor Sie Best Practices für die mobile Typografie erlernen. Typografie: Dieser Begriff bezieht sich auf die Technik,  die zum Formatieren, Formatieren und Anordnen von "gedrucktem" Text (im Gegensatz zur Handschrift) verwendet wird. Dies ist das Klassifizierungssystem, das verwendet wird, um eine Familie von Zeichen zu kennzeichnen. Das wäre also so etwas wie Arial, Times New Roman, Calibri, Comic Sans, etc. Fonts: Dies geht tiefer in die Typografie der Website. Die Schriftart enthält Details zur Schriftfamilie, zur Punktgröße und zu allen angewendeten speziellen Stilisierungen. Zum Beispiel sind Arial 11 Punkte fett gedruckt. Größe: Es gibt zwei Möglichkeiten, die Größe (oder Höhe) einer Schriftart anzugeben: Textverarbeitungsgröße in Punkten oder Webdesigngröße in Pixeln. Um über mobiles Webdesign zu sprechen, verwenden wir Pixel. Gewicht: Dies ist der andere Teil der Definition einer Schriftart als Schriftart. Gewicht bezieht sich auf jeden speziellen Stil, der auf das Gesicht aufgetragen wird, um das Gesicht schwerer oder leichter aussehen zu lassen. Im Webdesign kommt die Gewichtung in Header-Schriftarten ins Spiel, die den oft schwerelosen Inhaltstext ergänzen. Kerning: Das hat mit dem Abstand zwischen zwei Buchstaben zu tun. Es kann angepasst werden, um ästhetischere Ergebnisse zu erzielen und gleichzeitig die Lesbarkeit zu verbessern. Sie benötigen eine Designsoftware wie Photoshop, um diese Art von Anpassungen vorzunehmen. Nachverfolgung: Tracking oder Abstand zwischen Buchstaben wird oft mit Kerning verwechselt, da es auch das Hinzufügen von Abständen zwischen Buchstaben beinhaltet. Während das Kerning jedoch den Abstand zwischen zwei Buchstaben anpasst, um das Erscheinungsbild zu verbessern, wird das Tracking verwendet, um den Abstand auf einer Linie anzupassen. Dies wird eher zum Beheben von Dichteproblemen beim Lesen verwendet. Oben: Der obere Abstand oder Zeilenabstand ist der Abstand zwischen den Grundzeilen des Textes (der unteren Zeile, auf der sich die Schriftart befindet). Wie das Tracking kann dies angepasst werden, um Dichteprobleme zu beheben. Wenn Sie seit einiger Zeit Textverarbeitungssoftware verwenden, sind Sie es gewohnt zu führen. Text mit einfachem Zeilenabstand. Der Text ist mit doppeltem Abstand versehen. Text mit gleichmäßigem Abstand 1.5. Das ist erstklassig.

Die Rolle der Typografie im modernen Webdesign

Warum wir uns für Typografie und jedes ihrer definierenden Merkmale im modernen Webdesign interessieren, dafür gibt es einen guten Grund. Es wäre zwar großartig, wenn ein gut geschriebener Blogbeitrag oder ein super überzeugender Verkaufsjargon auf der Zielseite ausreichen würde, um die Besucher glücklich zu machen, aber das ist nicht immer der Fall. Die Entscheidungen, die Sie über Typografie treffen, können einen großen Unterschied darin haben, ob die Leute Ihre Website-Kopie lesen oder nicht. Hier sind einige Möglichkeiten, wie sich Typografie auf Ihre Endbenutzer auswirkt: Die Stärkung der Branding-Typografie ist eine weitere Möglichkeit, einen bestimmten Stil für Ihr Webdesign zu erstellen. Wenn alle Bilder klare Linien und ernste Gesichter haben, sollten Sie eine gleichmäßig geknöpfte Schrift verwenden. Legen Sie die Stimmung fest Es hilft, die Stimmung oder Emotionen zu etablieren. Zum Beispiel signalisiert eine angemessenere und leichtere Schrift den Benutzern, dass die Marke Spaß macht, jugendlich ist und sich selbst nicht zu ernst nimmt. Gib ihm eine Stimme Es vermittelt ein Gefühl von Charakter und Stimme. Während die eigentliche Nachricht in der Kopie in der Lage sein sollte, dies gut zu identifizieren, ist die Verwendung einer tonverstärkenden Schriftart eine effektive Option. Ermutigen Sie zum Lesen Wie Sie sehen können, gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie anpassen können, wie der Typ auf dem Bildschirm angezeigt wird. Wenn Sie ihm ein schnelles und einfaches Gefühl geben können, können Sie mehr Benutzer ermutigen, es durchzulesen. Das Zulassen von Scans oder Blicken (über die ich in Kürze sprechen werde) wird immer häufiger, da Menschen auf ihren intelligenten Geräten mit dem Internet interagieren. Daher benötigen wir Möglichkeiten, Text zu formatieren, um die Scanfähigkeit zu verbessern, und dies beinhaltet oft viele Überschriften, Anführungszeichen und Inline-Listen (Aufzählungszeichen, Nummerierung usw.). Verbesserung der Barrierefreiheit Es gibt noch viel zu tun, um die Barrierefreiheit zu gestalten. Ihre Schriftwahl spielt dabei eine wichtige Rolle, insbesondere wenn das mobile Erlebnis weniger von großen, kräftigen Designs und Farbmustern abhängt und mehr davon, wie schnell und gut Sie Besucher für Ihre Nachricht gewinnen können. Da Typografie eine vielfältige Rolle in der Benutzererfahrung spielt, ist dies ein Problem, das bei der Strategieentwicklung für neue Designs ernst genommen werden muss. Mal sehen, was die Experten und Tester über den Umgang mit mobilen Geräten zu sagen haben.

Typografie für mobiles Webdesign: Was Sie wissen müssen

Zu klein, zu blass, zu pingelig, zu nah beieinander... Sie können viele Probleme haben, wenn Sie nicht die perfekte Balance mit Ihrer Wahl der Typografie in Ihrem Design finden. Auf dem Handy ist es jedoch eine andere Geschichte. Ich möchte nicht sagen, dass es der richtige Weg ist, auf Nummer sicher zu gehen und das Standardsystem von Google oder Apple zu verwenden. Schließlich arbeiten Sie sehr hart daran, einzigartige, kreative und auffällige Designs für Ihre Benutzer zu entwickeln. Warum geben Sie an diesem Punkt auf und schlagen Roboto einfach über Ihre mobile Website? Wir wissen, was die Schlüsselelemente bei der Definition und Gestaltung einer Schrift sind, und wir wissen auch, wie leistungsfähig Schriftarten im Kontext einer Website sind. Lassen Sie uns also eintauchen und genau sehen, was Sie tun müssen, damit Ihre Typografie mit mobilen Geräten gut funktioniert : - Dimension Generell gilt als Faustregel, dass die Schriftgröße bei mobilen Webseiten 16 Pixel betragen muss. Alles, was kleiner ist, kann die Lesbarkeit von sehbehinderten Lesern beeinträchtigen. Alles, was viel größer ist, kann das Lesen erschweren. Sie möchten die perfekte Goldlöckchen-Formel finden und immer wieder geht sie auf 16 Pixel zurück. Alles in allem ist diese Regel eine sichere Regel, wenn es um den Hauptinhalt Ihrer mobilen Website geht. Was genau dürfen Sie jedoch mit dem Titeltext tun? Schließlich müssen Sie in der Lage sein, Ihre Hauptüberschriften vom Rest des Textes zu unterscheiden. zielt nicht nur darauf ab, die Aufmerksamkeit auf größere Nachrichten zu lenken, sondern zielt auch darauf ab, die Scanfähigkeit einer mobilen Website zu erhöhen. Das Nielsen Norman-Team berichtete über eine Studie des MIT, die sich genau mit dieser Frage befasste. Was können Sie mit Text tun, auf den Benutzer nur einen Blick werfen? Mit anderen Worten, welche Art von Größe können Sie für kurze Titeltextzeichenfolgen verwenden? Hier ist, was sie gefunden haben: Kurze, gut sichtbare Textzeichenfolgen führen zu einer schnelleren Lesbarkeit und einem besseren Verständnis, wenn: - Sie sind größer (nämlich 4 mm gegenüber 3 mm). - Sie sind alle großgeschrieben. - Die Textbreite ist gleichmäßig (und nicht dicht). Nachdem ich mir das jetzt ein paar Mal angesehen habe, denke ich, dass die Wahl einer kleineren Schriftgröße für den All-Cap-Header eine seltsame Wahl ist. Meine Augen wurden sofort von dem größeren, dunkleren Text unter der Hauptüberschrift angezogen. Also denke ich, dass es etwas gibt, das MIT-Forschung braucht. Es besteht überhaupt kein Zweifel daran, woher die Aufmerksamkeit des Besuchers kommt: an die auffällige Schlagzeile. Es ist vollständig großgeschrieben, es ist größer als der gesamte andere Text auf der Seite und trotz der extrem einfachen Schriftart sieht seine Übertragung mit benutzerdefinierter Handschrift hier wirklich interessant aus. Ich denke, das einzige, was ich hier beheben werde, ist der Kontrast zwischen den weißen und gelben Schriftarten und dem blauen Hintergrund. Denken Sie daran: Dies gilt nur für die Größe (und das Styling) des Titeltextes. Wenn Sie einen Großteil des Textes lesbar halten möchten, befolgen Sie die oben genannten Best Practices für die Größenanpassung. - Farbe und Kontrast Farbe ist im Allgemeinen ein wichtiges Element im Webdesign. Sie können Ihren Besuchern viel vermitteln, indem Sie die richtige Farbpalette für Ihr Design, Ihre Bilder und, ja, Ihren Text auswählen. Aber es ist nicht nur die Grundfarbe der Schriftart, die zählt, es ist auch der Kontrast zwischen ihr und dem Hintergrund, auf dem sie sich befindet (wie meine Anmerkung oben über Flywheel Sports zeigt). Für einige Benutzer kann die weiße Schriftart über einem geschäftigen Foto oder einem helleren Hintergrund nicht zu viele Probleme verursachen. Aber "zu viel" ist im Webdesign nicht wirklich akzeptabel. Es sollte keine Probleme geben, die Benutzer haben, wenn sie Text auf einer Website lesen, insbesondere aus einer bereits kompromittierten Sicht auf mobilen Geräten. Aus diesem Grund sind Farbe und Kontrast die wichtigsten Überlegungen, die Sie bei der Erstellung mobiler Typografie berücksichtigen müssen. Es gibt mehrere Ausnahmen von der Regel: - Text in der Größe mit 18 Punkten oder 14 fett gedruckten Punkten benötigt nur einen Kontrast von 3 zu 1. - Text, der nicht im aktiven Teil Ihrer Website angezeigt wird, muss dieser Regel nicht entsprechen. - Der Kontrast des Textes im Logo kann nach Ermessen des Designers eingestellt werden. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten, ist, dass die Verwendung von Deckkraft oder anderen Farbeinstellungen die von Ihnen gewählte Farbe beeinträchtigen kann. Während der HEX-Farbcode im Tool gut getestet wird, ist er möglicherweise keine genaue Darstellung dessen, wie Farben tatsächlich auf mobilen Geräten (oder auf jedem Bildschirm) angezeigt werden. Um dieses Problem zu lösen und sicherzustellen, dass Sie einen ausreichend hohen Kontrast für Ihre Schriftarten haben, verwenden Sie ein in Ihren Browser integriertes Farb-Eyeliner-Tool wie das für Firefox oder Chrome. Bewegen Sie einfach den Mauszeiger über die Hintergrundfarbe (oder Schriftart) auf Ihrer Website und lassen Sie sich sagen, was der tatsächliche aktuelle Farbcode ist. Die Lektion hier ist, dass Sie sich wirklich einen Moment Zeit nehmen sollten, um darüber nachzudenken, wie die Farbe und der Kontrast der Schrift zum Wohle des Lesers wirken werden. Ohne diese zusätzlichen Schritte können Sie versehentlich verhindern, dass Besucher auf Ihrer Website fortfahren. - Spur Üblich und einfach: Es ist notwendig, Tracking im mobilen Webdesign zu verwenden, um die Dichte zu kontrollieren. Die Standardempfehlung lautet, nicht mehr als 30 bis 40 Zeichen pro Zeile zu haben. Alles, was mehr oder weniger ist, kann die Lesbarkeit beeinträchtigen. Während es so aussieht, als würde Dove die Grenzen dieser 40-Zeichen-Grenze überschreiten, denke ich, dass dies wunderbar gemacht wird. Die Schriftart ist einfach und sauber und die Tracks sind gleichmäßig verteilt. Möglicherweise stellen Sie fest, dass durch die Reduzierung der Anzahl der Wörter in einer Zeile auf das empfohlene Limit diesem Segment der Seite ein leicht lesbares Erscheinungsbild verliehen wird. Und genau das möchten Sie, dass Ihre Typografie-Entscheidungen tun: Begrüßen Sie die Besucher, um für einen Moment innezuhalten, die nicht bedrohliche Textmenge zu lesen und dann ihre Reise fortzusetzen (hoffentlich konvertieren).

Mein Vorschlag

Und das bringt mich jetzt zu meinen eigenen Empfehlungen, was Sie in Bezug auf den Typ für mobile Websites verwenden sollten. Hier ist das Urteil: - Haben Sie keine Angst, mit der Standardschriftart des Systems zu beginnen. Sie werden Ihre sicherste Option sein, bis Sie verstehen, wie gut Sie die Grenzen der mobilen Typografie überschreiten können. - Verwenden Sie nur serifenlose oder serifenlose Schriftarten. Wenn Ihre Desktop-Website eine dekorative Schriftart oder eine handgeschriebene Schriftart verwendet, entfernen Sie diese Schriftart für etwas Traditionelleres auf Mobilgeräten. Das heißt, Sie müssen dekorative Schriften nicht ganz ignorieren. In Beispielen von Hill Holliday oder Flywheel Sports (wie oben gezeigt) können Sie sehen, wie kleine Akzente des benutzerdefinierten, nicht-traditionellen Typs ein wenig Geschmack hinzufügen können. - Verwenden Sie niemals mehr als zwei mobile Schriftarten. Es gibt nicht genug Platz für Besucher, um viele dieser Optionen visuell zu handhaben. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre beiden Schriftarten ergänzen. Suchen Sie insbesondere nach Gesichtern, die ähnliche Zeichenbreiten verwenden. Das Design jeder Seite kann einzigartig sein und sich gut von der anderen abheben, aber es muss immer noch eine gewisse Einheitlichkeit in dem geben, was Sie vor den Augen des mobilen Besuchers präsentieren. - Wenn Sie mit mobiler Typografie vertraut sind und ein wenig mehr entwickeln möchten. Sie werden hier sehen, dass die meisten Entscheidungen Ihre grundlegenden Serifen- und Sans-Serifen-Stile sind. Es ist sicherlich nichts Aufregendes oder Schreckliches, aber es wird Ihnen einige Variationen geben, mit denen Sie spielen können, wenn Sie Ihrem mobilen Typ ein wenig Geschmack verleihen möchten.

Beenden

In den folgenden Schritten erfahren Sie, wie Sie einen Designtexteffekt in Adobe Illustrator erstellen. Für den Anfang erfahren Sie, wie Sie ein einfaches Raster einrichten und Formen erstellen, aus denen Ihre Beispielpinselelemente bestehen. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie Vorlagen speichern und umbenennen und wie Sie einen ziemlich einfachen Musterpinsel speichern. Mit einfachen Pinselstrichen, grundlegenden Füllmethodentechniken und einigen Transformationseffekten erstellen Sie einen Designpapierhintergrund. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie realistische Texteffekte erstellen und wie Sie Ihre Arbeit mit Grafikstilen erleichtern können. Schließlich erfahren Sie, wie Sie mit dem Effekt "Extrudieren und Abschrägen", einigen linearen Farbverläufen und dem Bedienfeld "Aussehen" ein einfaches Stück Kreide erstellen. Dies ist ein komplettes Tutorial zum Schreiben von Blueprint-Effekten. Aber was ist, wenn Sie nicht die ganze Zeit haben, um zu lernen, wie man einen Designtexteffekt von Grund auf neu erstellt? Sie können dann Schriftarten123  besuchen, um schönere Schriften zu finden.  Scrollen Sie nach diesem Tutorial nach unten, um kritzelige Textgrafikstile wie die folgenden zu finden: Diese Scribble-Text-Effekte  sind auf Schriftarten123 verfügbar.

Was Sie in diesem Detailed Blueprint Writing Guide lernen werden

- Erstellen eines neuen Dokuments und Einrichten eines Rasters - Erstellen und Zeichnen von Gästebuchmustern - So erstellen Sie einen Blueprint-Hintergrund - Speichern und Verwenden von Grafikstilen - Wie man ein Stück Kreide macht - So fügen Sie einen Bleistift hinzu und verdunkeln die gesamte Illustration

1. Erstellen eines neuen Dokuments und Einrichten eines Rasters

Drücken Sie Strg-N, um ein neues Dokument zu erstellen. Wählen  Sie im  Dropdownmenü Einheiten  die Option Pixel  aus, geben Sie 600 in das Feld Breite und Höhe ein, und klicken Sie dann auf die  Schaltfläche Erweitert  . Wählen  Sie RGB, Bildschirm (72ppi) aus, und stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen Neue Objekte am Pixelraster ausrichten deaktiviert  ist, bevor Sie auf OK klicken. Aktivieren Sie Raster (Ansicht> Raster anzeigen) und Am Raster ausrichten (Ansicht> Am Raster ausrichten). Sie benötigen alle  10 px ein Raster, also gehen Sie einfach zu Bearbeiten> Einstellungen> Anleitungen> Raster und  geben Sie 10 in das Feld Gitternetzlinie und 1 in das  Feld Unterteilung ein   . Versuchen Sie, sich mit all diesem Raster nicht entmutigen zu lassen - es wird Ihre Arbeit erleichtern, und denken Sie daran, dass Sie es leicht mit der Tastenkombination "Strg" ein- oder ausschalten können. Sie sollten auch das  Bedienfeld "Fenster> Info" öffnen, um eine Live-Vorschau >>> der Größe und Position Ihrer Formen anzuzeigen.  All diese Optionen werden Ihre Arbeitsgeschwindigkeit erheblich erhöhen.

2. Wie man Muster erstellt und Gästebuch zeichnet

Schritt 1 Wählen Sie das Rechteckwerkzeug (M) aus und konzentrieren Sie sich auf Ihre Symbolleiste. Entfernen Sie die Farbe aus dem Rahmenstrich, wählen Sie dann die Füllfarbe aus und legen Sie die Farbe auf R=255 G=0 B=7 fest. Scrollen Sie zu Ihrem Zeichenbrett und erstellen Sie einfach ein Quadrat von 63 px – Raster  und Am Raster ausrichten erleichtern dies. Stellen Sie sicher, dass das neu erstellte Shape noch ausgewählt ist, öffnen Sie das Bedienfeld "Fenster> Transparenz"  und senken Sie  die Deckkraft auf 10 %.

Schritt 2 Erstellen Sie mit dem Rechteckwerkzeug (M)  eine 30 x 3 px große Form  , füllen Sie sie schwarz aus und platzieren Sie sie genau wie in der folgenden Abbildung gezeigt. Auch hier wird die  Funktion "Raster und am Raster ausrichten"  dies erleichtern.

Schritt 3 Erstellen Sie mit dem Rechteckwerkzeug (M)  eine 3 x 15 px große Form  , füllen Sie sie schwarz aus und platzieren Sie sie wie im ersten Bild. Konzentrieren Sie sich auf den oberen Rand dieses neuen Rechtecks und wählen Sie das Direktauswahlwerkzeug (A). Wählen Sie beide Ankerpunkte aus und wechseln Sie zu Objekt> Pfad> Mittel (Alt-Control-J). Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Beide und  klicken Sie auf die  Schaltfläche OK  , und Ihr Rechteck verwandelt sich in ein Dreieck, wie in der zweiten Abbildung gezeigt. Konzentrieren Sie sich weiterhin auf die bearbeiteten Ankerpunkte, wechseln Sie zu Ankerpunkte entfernen (-) und klicken Sie einfach auf diesen Punkt, um einen der beiden überlappenden Ankerpunkte zu entfernen.

Schritt 4 Stellen Sie sicher, dass Ihr Dreieck noch ausgewählt ist, und gehen Sie zu Objekt> Verkrümmung> Wölbung. Geben Sie die unten gezeigten Eigenschaften ein, klicken Sie auf die  Schaltfläche OK  und gehen Sie dann zu Objekte> Erweitern Sie Darstellung. Duplizieren Sie die resultierende Form (Strg-C> Strg-V), wählen Sie die Kopie aus, drehen Sie sie um 90 Grad und platzieren Sie sie dann wie in der zweiten Abbildung dargestellt.;  

Schritt 5 Konzentrieren Sie sich weiterhin auf Ihre beiden Dreiecke und wählen Sie den Direktwahlschalter (A). Wählen Sie die beiden im ersten Bild hervorgehobenen Ankerpunkte aus, konzentrieren Sie sich auf die Optionsleiste und geben Sie einfach 0,2 px in das Feld Ecken ein. Die Live-Ecken-Funktion ist nur für CC-Benutzer verfügbar, und die beste Lösung, um diesen Effekt zu ersetzen, ist das in  diesem Artikel enthaltene Skript "Round Any Corner": 20 kostenlose und nützliche Adobe Illustrator-Skripte. Speichern Sie es auf Ihrer Festplatte, kehren Sie zu Illustrator zurück und rufen Sie das Direktauswahlwerkzeug (A) auf. Wählen Sie die gleichen beiden Anker aus und gehen Sie zu  Datei> Skripte> Weitere Skripte. Öffnen  Sie das Skript Um beliebige Ecken abrunden, geben Sie einen Radius von 0,2 ein, und klicken Sie auf OK.

Schritt 6 Deaktivieren Sie "Am Raster ausrichten (Strg-" ). Wählen  Sie das Pinselwerkzeug (B),  öffnen Sie das Pinselbedienfeld (Fenster> Pinsel) und wählen Sie den runden  Kalligraphiepinsel mit 3 Punkten aus. Gehen Sie zum Zeichenbrett und zeichnen Sie einige Wellenlinien entlang der Kanten Ihrer schwarzen Formen, die fast in der folgenden Abbildung dargestellt sind. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pfade keinen großen Teil Ihrer schwarzen Formen bedecken.

Schritt 7 Wählen Sie zwei Pfade entlang der längeren schwarzen Form aus und wechseln Sie zu Objekt> Pfad> Gliederung . Wählen Sie die resultierende Form zusammen mit der schwarzen Form auf der Rückseite aus, öffnen Sie das Pathfinder-Bedienfeld  (Fenster> Pfadfinder) und klicken Sie auf die Schaltfläche "Minus-Front" .

Schritt 8 Wechseln Sie zu den beiden anderen schwarzen Formen, und wiederholen Sie die im vorherigen Schritt erwähnte Technik.

Schritt 9 Schauen Sie sich Ihre schwarzen Formen genauer an und machen Sie die scharfen Ankerpunkte etwas glatter.

Schritt 10 Aktivieren Sie Snap to Grid ( Strg-" ). Erstellen Sie mit dem Rechteckwerkzeug (M) ein schwarzes Quadrat mit 3 px  und platzieren Sie es wie in der folgenden Abbildung dargestellt.

Schritt 11 Wählen Sie Ihr rotes Rechteck aus, konzentrieren Sie sich auf das Transparenzbedienfeld  und senken  Sie die Deckkraft auf 0 %. Wählen Sie nun das gleiche Rechteck zusammen mit den drei schwarzen Formen aus, die in der folgenden Abbildung hervorgehoben sind  , und  ziehen Sie sie einfach  in das Farbfeldbedienfeld (Fenster> Farbfelder), um sie als Vorlage zu speichern.    OK-Taste  .

Schritt 12 Wählen Sie die schwarze Form aus, die in der folgenden Abbildung hervorgehoben ist, und klicken Sie  im  Pinselbedienfeld auf die     Schaltfläche "Neuer Pinsel"  . Wählen Sie einen Namen für den neuen Pinsel aus, ziehen Sie den Schieberegler "Skalierung" auf 70 %, wählen Sie "Farbe für Füllmethode",  und konzentrieren Sie sich dann auf die Kachelzellen  .  Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche OK  .

3. So erstellen Sie einen Blueprint-Hintergrund

Schritt 1 Für diesen Schritt benötigen Sie alle 10 px ein Raster, also gehen Sie zu Bearbeiten> Einstellungen> Hilfslinien & Raster und geben  Sie 10 in das Feld Gridline every ein  . Erstellen Sie mit dem Rechteckwerkzeug (M)  ein Quadrat mit 620 px, füllen Sie es mit R=33 G=61 B=150 und stellen Sie sicher, dass es das gesamte Zeichenbrett bedeckt, wie in der folgenden Abbildung gezeigt.

Schritt 2 Stellen Sie sicher, dass das blaue Quadrat noch ausgewählt ist, konzentrieren Sie sich auf das Bedienfeld "Darstellung"  und fügen Sie mithilfe der  Schaltfläche "Neue Füllung hinzufügen" ein zweites Hintergrundbild hinzu  . Wählen Sie diese neue Füllfarbe aus, legen Sie die Farbe auf Schwarz fest, und wechseln Sie dann zu Effekte> Grafik> Filmkörnungen. Geben Sie die unten gezeigten Eigenschaften ein, klicken Sie auf die Schaltfläche OK  und kehren Sie zum Bedienfeld "Darstellung" zurück  . Klicken Sie auf  den Text "Deckkraft", der  Ihre schwarze Füllung darstellt, um das Transparenzbedienfeld zu öffnen, senken Sie dann die Deckkraft auf 7% und ändern Sie den Mischmodus in Multiplizieren.

Schritt 3 Erstellen Sie mit   dem Zeichenzeichen-Werkzeug (P) eine vertikale Linie von 620 px,  und platzieren Sie sie wie in der folgenden Abbildung dargestellt. Stellen Sie zunächst sicher, dass keine Farbe für die Füllung festgelegt ist, und wählen Sie dann die Rahmenkontur aus. Machen Sie es weiß, senken Sie die Deckkraft auf 40% und ändern Sie den Mischmodus in Overlay. Gehen Sie dann zu Effekt> Verzerren &Transformieren> Transformieren. Ziehen Sie den  Schieberegler "Verschieben-Horizontal" auf 0,5 px, klicken Sie auf die  Schaltfläche OK  und dann auf Effekt> Verzerren &> Transformieren. Ziehen Sie dieses Mal den Schieberegler "Horizontal verschieben" auf 50 px, und geben Sie 12 in  das Feld "Kopien" unten ein.

Schritt 4 Stellen Sie sicher, dass die vertikale Linie noch ausgewählt ist, konzentrieren Sie sich weiterhin auf das Bedienfeld "Darstellung  " und fügen Sie mithilfe der  Schaltfläche "Neuen Strich hinzufügen" einen zweiten Strich hinzu  . Wählen Sie diesen neuen Strich aus, und stellen Sie sicher, dass die Farbe auf Weiß eingestellt ist. Senken Sie die Deckkraft auf 30 % und  ändern  Sie den Mischmodus  in Overlay, und gehen Sie dann zu Effekt> Verzerrung &Transformieren>. Ziehen Sie den  Schieberegler "Verschieben-Horizontal" auf 0,5 px, klicken Sie auf die  Schaltfläche OK  und dann auf Effekt> Verzerren &> Transformieren. Ziehen Sie dieses Mal den Schieberegler "Verschieben-Horizontal" auf 5 px und geben Sie 120 in  das untere Feld "Kopien" ein.

Schritt 5 Erstellen Sie mit dem Zeichenzeichen-Werkzeug (P) einen horizontalen Pfad mit 620 px,  und platzieren Sie ihn wie in der folgenden Abbildung dargestellt. Stellen Sie zunächst sicher, dass keine Farbe für die Füllung festgelegt ist, und wählen Sie dann die Rahmenkontur aus. Machen Sie es weiß, senken Sie die Deckkraft auf 40% und ändern Sie den Mischmodus in Overlay. Gehen Sie dann zu Effekt> Verzerren &Transformieren> Transformieren. Ziehen Sie den Schieberegler "Verschieben-Vertikal" auf 0,5 px, klicken Sie  auf die Schaltfläche OK  und dann auf Effekt> Verzerren &Transformieren> Transformieren. Ziehen Sie dieses Mal den Schieberegler "Verschieben-Vertikal" auf 50 px, und geben Sie 12 in  das untere Feld "Kopien" ein.

Schritt 6 Stellen Sie sicher, dass die horizontale Linie noch ausgewählt ist, konzentrieren Sie sich weiterhin auf das Bedienfeld "Darstellung" und fügen Sie mit derselben Schaltfläche "Neuen Strich hinzufügen"  eine zweite Kontur hinzu  . Wählen Sie diesen neuen Strich aus, und stellen Sie sicher, dass die Farbe auf Weiß eingestellt ist. Senken Sie die Deckkraft auf 30 % und  ändern  Sie den Mischmodus  in Overlay, und gehen Sie dann zu Effekt> Verzerrung &Transformieren>. Ziehen Sie den Schieberegler "Verschieben-Vertikal" auf 0,5 px, klicken Sie  auf die Schaltfläche OK  und dann auf Effekt> Verzerren &Transformieren> Transformieren. Ziehen Sie dieses Mal den Schieberegler "Verschieben-Vertikal" auf 5 px, und geben Sie 120 in  das untere Feld "Kopien" ein.

4. Speichern und Verwenden von Grafikstilen

Schritt 1 Öffnen Sie das  Zeichenbedienfeld (Fenster> Schriftart> Zeichen), wählen  Sie das Schriftwerkzeug (T) und klicken Sie auf  Ihre Zeichenfläche. Fügen Sie den Text "BLUE" hinzu und  verwenden Sie die Schrift Franklin Gothic Demi mit einer Größe von 150 pt. Wählen Sie eine zufällige Farbe für Ihren Text und platzieren Sie ihn fast wie in der folgenden Abbildung.

Schritt 2 Stellen Sie sicher, dass Ihr Absatz noch ausgewählt ist, entfernen Sie die vorhandene Füllfarbe (wodurch Ihr Text vollständig ausgeblendet wird) und konzentrieren Sie sich   auf das Bedienfeld "Darstellung" . Fügen Sie einen Strich hinzu und wählen Sie ihn aus. Stellen Sie das Gewicht auf 0,5 px ein, ersetzen Sie die vorhandene Farbe durch R=233 G=242 B=248, und gehen Sie dann zu Effekt> Verzerren&Transformieren> Aufrauen. Geben Sie die unten gezeigten Eigenschaften ein und klicken Sie auf die Schaltfläche OK  .

Schritt 3 Stellen Sie sicher, dass Ihr Absatz noch ausgewählt ist, und konzentrieren Sie sich weiterhin auf das Bedienfeld "Darstellung  " . Fügen Sie einen zweiten Pinselstrich hinzu und wählen Sie ihn aus. Fügen Sie einfach Ihren Beispielpinsel aus dem Pinselbedienfeld  hinzu und vergessen Sie nicht, seine Farbe auf R = 233 G = 242 B = 248 einzustellen. Öffnen Sie bei noch ausgewähltem Text das Bedienfeld  "Fenster> Grafikstile"  und klicken Sie auf die Schaltfläche "Neuer Grafikstil" .

Schritt 4 Wählen Sie erneut das Schriftwerkzeug (T)  aus, fügen Sie den Text  "DRUCKEN" hinzu  , legen Sie ihn wie in der folgenden Abbildung dargestellt fest und verwenden Sie dieselben Schrifteigenschaften. Sobald Sie fertig sind, wenden Sie einfach Ihren Grafikstil an und alles wird wie das zweite Bild aussehen.

Schritt 5 Stellen Sie sicher, dass Ihr "IN"-Text weiterhin ausgewählt und auf das Bedienfeld "Darstellung" fokussiert ist  . Wählen Sie die vorhandene Füllfarbe aus, legen Sie die Farbe auf R=233 G=242 B=248 fest und gehen Sie dann zu Effekt> Stilisieren> Kritzeln. Geben Sie die unten gezeigten Eigenschaften ein, klicken Sie auf die Schaltfläche OK,  kehren Sie dann zum Bedienfeld "Grafikstile" zurück und klicken Sie erneut auf  die neue Schaltfläche "Grafikstil",  um Ihren zweiten Grafikstil zu speichern. Sie werden diesen neuen Grafikstil in diesem Lernprogramm nicht benötigen, aber denken Sie daran, dass Sie ihn jederzeit verwenden können, um seine Eigenschaften schnell auf jede Art von Text, Form oder Pfad anzuwenden.

5. Wie man ein Stück Kreide herstellt

Eines der Dinge, die zu dem beitragen, was Sie zeigen möchten, ist die Verwendung von Sonderzeichen. Um Grundkenntnisse oder Informationen über sie zu haben, sollten Sie diesen Artikel von Schriftarten123 nicht ignorieren.

Das Konzept der Sonderzeichen

Sonderzeichen sind Symbole mit Sonderformen, die nicht Teil des regulären Alphabets sind, die einzelne Symbole sein oder nach bestimmten Prinzipien zusammengefügt werden können, um anders und einzigartig zu werden. Einfach verstanden, sind Sonderzeichen Symbole, die nicht im üblichen Alphabet und Zahlen sind, die wir bereits kennen, sondern sie enthalten ihre eigenen Bilder und Symbole und werden so zusammengesetzt, dass sie prominent und anders werden. Die Verwendung von Sonderzeichen beeindruckt nicht nur, sondern macht auch einen Unterschied im Prozess der Veröffentlichung von Artikeln, Chats, Gesprächen ... aber auch die Fähigkeit, den Gegner auf einzigartige, effektive Weise direkt zu beeinflussen, ohne eine Sprache zu verwenden. Diese Art von Charakter wird häufig verwendet, um Namen für Spielcharaktere, Kontonamen beim Spielen von Spielen oder Social-Media-Konten zu erhalten. Wenn wir sie betrachten, unterscheiden sie sich wirklich von den üblichen Buchstaben und Zahlen. Sie können sie verwenden, um alles zu schaffen, was Sie sich vorstellen, und Ihre Kreativität stark steigern. Grundsätzlich sind diese Zeichen bereits in Computern oder Telefonen verfügbar oder können mit Hilfe von Tastenkombinationen gebildet werden.

Die Bedeutung von Sonderzeichen

Sonderzeichen haben im Leben, in der Wissenschaft und auch in der Technik viele wörtliche und sowohl figurative (abstrakte) Bedeutungen. Im Leben: Sondercharaktere spielen die Rolle von figurativen Charakteren, physische Charaktere helfen Menschen, sich durch die Charaktere, die sie schreiben, besser zu verstehen, sie zeichnen für jeden zu beobachten. In der Wissenschaft: Sonderzeichen dienen als verkürzte Zeichen, wie mathematische Formeln, Formeln zur Berechnung von Drogen oder Zeichen, die sich auf Materialien beziehen, die in der Forschung verwendet werden. In der Technologie: Sonderzeichen sind in der Büroinformatik weit verbreitet mit symbolischen Symbolen, Symbolen auf Produktcodes, die es den Menschen leicht machen, sie zu erkennen. Diese Charaktere sind auf Telefongeräten, Computern oder in Nachrichten in Spielen leicht zu erkennen,....

Die Wirkung dieser Art von Charakter

1. Sonderzeichen in Spielen Die Verwendung dieser Charaktere hilft Ihrem Charakter, sich abzuheben und attraktiv zu sein. Die meisten Schotterhallenspieler haben Kontonamen, sehr attraktive Spielcharaktere, die die Stärke, Geschwindigkeit der Tapferkeit und sogar einige Anführerspiele des Spielers zeigen. Jeder, der Spiele spielt, möchte anders und beeindruckend sein, um sich nicht in die Menge zu mischen. Sonderzeichen helfen Spielern sehr gut, diesen Zweck auszudrücken. 2. Sonderzeichen in sozialen Netzwerken Die meisten sozialen Netzwerke ermöglichen es Ihnen, Sonderzeichen in Beiträge oder Nachrichten einzufügen. Es gibt sogar soziale Netzwerke wie Facebook, Zalo, die ihre eigene spezielle Zeichenpalette haben. Benutzer können es leicht verwenden, um die Inhalte, die sie schreiben, attraktiver zu machen. Wenn Sie diese Art von Charakter verwenden, um Konten wie zalo, facebook, tiktok ... Benutzer möchten einen wirklich attraktiven Kontonamen für soziale Netzwerke erstellen, um viel Aufmerksamkeit zu erhalten. Manchmal haben sie den Effekt, einen Eindruck auf Beiträge, Beiträge, Statuslinien zu erzeugen oder Einstellungen und Gefühle in Austausch und Gesprächen in sozialen Netzwerken auszudrücken, die Benutzer zeigen möchten. Diese Zeichen werden nicht nur in Artikeln verwendet, Nachrichten sind persönlich. Jetzt, wo soziale Netzwerke zu einer großen Gemeinschaft werden, entwickeln sie auch Geschäftsaktivitäten. Einheiten und Unternehmen verwenden häufig Sonderzeichen für PR- und Werbeartikel, um Anziehungskraft für die Inhalte zu schaffen, die sie teilen möchten. 3. Sonderzeichen bei der Kennworterstellung Eine der nützlichsten Verwendungen von Sonderzeichen ist das Erstellen von Kennwörtern. Sie können sehen, dass das Eindringen von Hackern eine große Bedrohung für die von uns gesicherten Daten darstellt. Reicht ein reguläres Passwort aus, um Ihr Konto sicher zu halten? Derzeit fördern die meisten Online-Konten die Erstellung von Passwörtern mit Sonderzeichen. Der Grund dafür ist, dass solche Passwörter stark und schwer angreifbar sind. 4. Verwenden von Sonderzeichen in Word Ein dicht geposteter Text wird natürlich keine Aufmerksamkeit erregen, kein Interesse bei den Lesern wecken. Daher wird das Engagement des Artikels nicht hoch sein. Das Einfügen von Sonderzeichen an den am besten aussehenden, am besten geeigneten Stellen ist eine einfache, aber effektive Möglichkeit, das Engagement zu erhöhen. Sie können direkt in die Überschrift, am Anfang, in der Mitte des Artikels, am Ende des Artikels einfügen ... Aus ästhetischer Sicht wird der Text, den Sie veröffentlichen, sehr gut aussehend und attraktiv sein. Aus einer effektiven Perspektive wird der Artikel das Interesse des Lesers wecken und ihn neugierig machen, zu lernen.

Kriterien für die Klassifizierung dieses Zeichens

Um diese Charaktere zu klassifizieren, haben die Leute darüber nachgedacht, wie man sie benennt. Basierend auf dem Verwendungszweck kann es klassifiziert werden in: Charaktere, die im Spiel, in Zalo, Facebook-Charakteren oder Tiktok verwendet werden ... Basierend auf den Formmerkmalen können wir sie in Kategorien einteilen: Farbzeichen, Leerzeichen, schöne Pfeilzeichen oder numerische Zeichen ... Jedes Kriterium hat unterschiedliche Namen. Als nächstes werden wir weiterhin auf einige Arten von Charakteren eingehen, die Benutzer regelmäßig auswählen.

Gründe für die Verwendung von Sonderzeichen

Mit Buchstaben sind normale Zahlen zu vertraut und zu langweilig. Als solches können Sie keinen Eindruck auf andere machen, die leicht in der Menge vermischt werden. Die Verwendung von Sonderzeichen hilft Benutzern, ihre Persönlichkeit auf ihre eigene Weise auszudrücken, ohne sich Sorgen machen zu müssen, mit jemandem in Konflikt zu geraten. Mit einer vielfältigen Charakterpalette können Sie sich so ausdrücken, wie Sie möchten. Als die Sonderzeichentabelle geboren wurde, sollte sie für viele Zwecke verwendet werden. Das Leben entwickelt sich weiter, die Technologie wird immer beliebter und junge Menschen werden zunehmend mit neuen Entwicklungstrends aktualisiert, Sondercharaktere spielen eine noch wichtigere Rolle. Daher wird die Sonderzeichentabelle immer häufiger verwendet. Für jede andere Verwendung bringt die Spezialzeichentabelle dem Benutzer einzigartige Effekte. Wenn Sie beispielsweise Sonderzeichen verwenden, um Charaktere im Spiel zu benennen, erhalten die Spieler einen extrem einzigartigen, einzigartigen, einzigartigen und beeindruckenden Namen. Dank des einzigartigen Namens, der die Aufmerksamkeit der Spieler auf sich zieht und zum Erfolg der Spieler beiträgt. Oder wenn Sie eine spezielle Zeichentabelle verwenden, um einen Spitznamen in sozialen Netzwerken zu benennen, wird es sehr attraktiv sein. Wenn Sie chatten, können Sie sie verwenden, um Ihre Gefühle auszudrücken oder der anderen Person eine Nachricht zu übermitteln. Spezielle Zeichentabellen, wenn sie in Stts oder Artikel eingefügt werden, werden Online-Posts auch prominenter und erhöhen die Interaktion von Personen. Generell werden im Zeitalter der Technologie 4.0 immer mehr Sonderzeichentabellen für viele Zwecke verwendet, was viele Vorteile mit sich bringt. Und deshalb wird die Charaktertabelle ständig mit den neuesten und heißesten Modellen aktualisiert und es werden auch viele spezielle Charakter-Websites geboren.

Die beliebtesten Sondercharaktermodelle heute

Wenn man darüber spricht, dass die Sonderzeichentabelle extrem reichhaltig und vielfältig ist, gibt es Tausende von verschiedenen Arten von Sonderzeichen, um die Bedürfnisse der Menschen zu erfüllen. Auch weil es viele Arten von Sonderzeichen gibt, die Sie so oft auswählen können, wie Sie möchten. Natürlich hängt es vom Verwendungszweck ab und Sie müssen diesem Prinzip folgen. Die Verwendung einer speziellen Zeichentabelle, um das Spiel für jede Art von Spiel zu benennen, hat auch unterschiedliche Regeln. Oder auf Facebook, zalo... gleich. Um den unterschiedlichen Bedürfnissen junger Menschen gerecht zu werden, wird täglich der besondere Charaktershop von schriftarten123 aufgebaut, so dass Sie frei wählen können. Es gibt viele schöne, giftige Charaktere, Substanzen, die dir helfen, deine eigene Persönlichkeit und dein Ego auszudrücken. • Sternförmige Charaktere • Smiley-Charaktere • Fallschirmcharakter • Blumenförmige Charaktere • Zeichen der Währungsform • Waffenförmige Charaktere • Sternförmige Charaktere • Herzförmige Charaktere • Smiley-Charaktere • Musikalische Notenzeichen • Zeichen mit speziellen Zahlensätzen... Zeichen können einzeln stehen oder mehrere Zeichen miteinander kombinieren, um eine bestimmte Bedeutung auszudrücken, die der Benutzer senden möchte. Es ist ein Werkzeug, das in der Lage ist, direkt auf die andere Person zu wirken, anstatt Sprache und Sprache zu verwenden. Derzeit werden in vielen Fällen Sonderzeichen verwendet: auf Facebook, auf zalo, auf titok, eingefügt in Text. Um Ihren emotionalen Zustand beim SMS-Schreiben auszudrücken, chatten Sie mit Freunden, Sie können Sonderzeichen in Form von Symbolen verwenden. Ein dichtes Stück Text will natürlich niemand lesen. Das Einfügen von Sonderzeichen an geeigneten Stellen wird definitiv die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und das Interesse des Lesers wecken.

Haben Sie eine neue Schriftart gefunden und müssen wissen, wie Sie Schriftarten zu Cricut Design Space hinzufügen können? Oder vielleicht möchten Sie Ihre Cricut-Schriftbibliothek mit benutzerdefinierten Schriftarten erweitern. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Schriftarten zu Cricut hinzufügen und wie Sie Ihre neu installierten Cricut-Schriftarten verwenden.

Was Sie brauchen

In diesem Lernprogramm verwenden wir die folgende Schriftart, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Schriftarten zu Cricut Design Space hinzufügen:

Diese Cricut-Schriftart sowie andere niedliche Cricut-Schriften stehen auf Schriftarten123 zum Download bereit. Bitte laden Sie diese Schriftart herunter, um mit uns zusammenzuarbeiten, um zu erfahren, wie Sie Schriftarten in Cricut Design Space hochladen können. Sie können jedoch auch jede andere Schriftart verwenden, die Sie mögen. Wenn Sie Schriftarten für Cricut herunterladen möchten, sollten Sie Ihr Projekt berücksichtigen. Dünne Schriftarten können zum Zeichnen schön sein, aber nicht alle eignen sich hervorragend zum Schneiden.

1. So laden Sie Schriftarten auf Cricut hoch

Schritt 1 Lassen Sie uns zunächst besprechen, wie Schriftarten in Cricut Design Space funktionieren. Öffnen Sie Cricut Design Space auf Ihrem Computer. Es ist kostenlose Software, die Sie herunterladen und auf einem Mac oder PC installieren können, die mit der Cricut-Maschine Ihrer Wahl funktioniert. So sieht der Startbildschirm im Cricut Design Space aus.

Schritt 2 Um auf unsere Cricut-Schriftbibliothek zuzugreifen, klicken Sie hier, um ein neues Projekt zu erstellen. Wir können auf das Symbol oben auf dem Bildschirm oder im unteren Bereich klicken, wo wir unsere Projekthistorie finden.

Schritt 3 Wenn man sich unser Projekt ansieht, kann es überwältigend sein, Dinge wie das Hochladen von Schriftarten auf Cricut oder das Herunterladen von Schriftarten auf Cricut zu berücksichtigen. Wo sind die Schriftarten? Es kann anfangs etwas verwirrend sein, wenn Sie wissen möchten, wie Sie Schriftarten zu Cricut hinzufügen, da es wie eine eigene spezielle (und manchmal versteckte) Bibliothek aussieht und funktioniert. Klicken Sie auf das Textsymbol auf der linken Seite, um zu beginnen.

Schritt 4 Bevor wir den Text bearbeiten oder mit unseren Cricut-Schriftarten experimentieren können, müssen wir etwas Text hinzufügen. Wenn die Texttools ausgewählt sind, klicken Sie auf , um zu beginnen, und geben Sie einen beliebigen Beispieltext ein. Jeder Text hier wird ausreichen. Beachten Sie, dass dieses erste Feld nur zur Eingabe dient. Dann zeigt uns Cricut Design Space unseren Text an.

Schritt 5 Jetzt, mit unserem Textsatz, stellen Sie sicher, dass Sie darauf klicken, um es auszuwählen. Wenn der Text nicht funktioniert, sehen wir unsere Textoptionen oben auf dem Bildschirm nicht. So sieht es aus, wenn Ihr Text ausgewählt ist.

Schritt 6 Wenn Sie Ihren Text ausgewählt haben, schauen Sie sich den oberen Teil des Bildschirms an. Hier können wir die Schriftart, die Schriftgröße, den Abstand zwischen Buchstaben, Kurven und mehr manuell ändern. Auch dies wird nur angezeigt, wenn Ihr Text aktiv ist.

Schritt 7 Klicken Sie auf das Dropdown-Menü Schriftart  , das unten hervorgehoben ist.

Schritt 8 Wenn Sie auf das Dropdown-Menü Schriftart klicken, erhalten Sie das folgende Schriftfenster. Hier können wir einen Blick auf unsere verfügbaren Schriftarten werfen. Die meisten der hier aufgeführten sind Teil der Schriftbibliothek von Cricut. Wir können auch zusätzliche Schriftarten im Cricut Design Space kaufen.

Schritt 9 Ihre hier verfügbaren Schriftarten basieren jedoch auf zwei Quellen: Ihrer Cricut-Schriftbibliothek und Ihren Systemschriftarten. Die Cricut-Schriftbibliothek stammt aus dem Cricut Design Space, während Ihre Systemschriftarten von Ihrem Computer stammen. Wenn Sie also wissen möchten, wie Sie Schriftarten in Cricut Design Space hochladen oder wie Sie Schriftarten in Cricut hochladen, denken Sie daran. Sie haben drei Möglichkeiten, wenn es um Ihre Cricut-Schriftbibliothek geht: - Standard-Cricut-Schriftarten, die im Lieferumfang Ihres Cricut-Geräts enthalten sind - Premium-Cricut-Schriftauswahl, die Sie einzeln oder über Cricut Access erwerben können - System Fonts, die Ihnen die Freiheit geben, Schriftarten für Cricut in jedem gewünschten Stil herunterzuladen Wenn Sie Ihre Schriftartauswahl berücksichtigen, können Sie zwischen Alle-, System- und Cricut-Schriftarten wechseln  . Sie können Ihre Schriftarten auch anhand des Namens in der Schriftartensuchleiste suchen  . Konzentrieren wir uns auf Systemschriftarten – wie man sie herunterlädt, wie man sie installiert und wie man sie in Cricut Design Space anzeigt.

2. So laden Sie Schriftarten für Cricut herunter

Schritt 1 Wenn Sie noch nie zuvor eine Schriftart heruntergeladen haben, ist dies nicht sehr kompliziert. Wie viele andere Arten von Dokumenten ist eine Schriftart normalerweise eine Datei (oder eine Reihe von Dateien, wenn eine Schriftart viele Formate oder Variationen aufweist). Hier sind einige gängige Dateiformate, auf die Sie achten sollten: - TTF (TrueType-Schriftart) - OTF (OpenType-Schriftart) TTF-Dateien sind eine gute Wahl für die Verwendung umfassender Schriftarten. OTF ist oft der bevorzugte Dateityp für Designer, da es eine breite Palette zusätzlicher Inhalte und Informationen wie Ersetzungen, Glyphen und Ligaturen enthalten kann, die mehr Typografieoptionen erstellen können. Wählen Sie, welche Ihnen gefällt. Beide werden im Cricut Design Space arbeiten.

Schritt 2 Um jedoch eine Schriftart herunterzuladen, stellen Sie sicher, dass Sie sie auf Ihrem Computer gespeichert haben. Ihre Schriftart ist eine einzelne Datei oder eine komprimierte Datei, die Sie öffnen und entpacken müssen.

Schritt 3 Noch nie eine Schriftart auf Ihrem Computer installiert? Schauen Sie sich diese kostenlosen Tutorials von Envato Tuts + an. Sie werden Sie durch den Prozess für PC oder Mac führen. Schritt 4 Wenn Sie jedoch zu Cricut Design Space zurückkehren, werden Sie an dieser Stelle Ihre neu installierten Systemschriftarten nicht sehen. Was soll man geben? Achten Sie darauf, Cricut Design Space zu schließen. Es muss Ihre Systemschriftarten neu laden. Stellen Sie sicher, dass Sie alle offenen Arbeiten, die Sie behalten möchten, speichern, bevor Sie die Software schließen.

Schritt 5 Nachdem Sie den Cricut Design Space geschlossen haben, öffnen Sie ihn erneut. Öffnen Sie ein vorhandenes Projekt oder starten Sie ein neues. Wählen Sie dann Text aus, oder verwenden Sie die Texttools,  um eine Zahl festzulegen. Andererseits können wir auf unsere Textoptionen auf die gleiche Weise zugreifen wie zuvor. Wenn Sie mehrere Schriftarten installiert haben, können Sie Ihre bevorzugte Cricut-Schriftart leicht finden, indem Sie ihren Namen in die Suchleiste eingeben, die unten hervorgehoben ist. Die Schriftart, die ich verwendet habe, heißt Imani Serif.

Schritt 6 Jetzt, da wir unsere Cricut-Schriftbibliothek testen, ist unsere neue benutzerdefinierte Schriftartergänzung hier aufgeführt. Wir haben erfolgreich eine benutzerdefinierte heruntergeladene Schriftart in Cricut Design Space installiert und darauf zugegriffen.

3. Wo kann man Schriftarten für Cricut herunterladen?

Suchen Sie nach neuen Schriftarten, die Sie Ihrer Cricut-Schriftsammlung hinzufügen können? Schriftarten123  hat einige der besten Cricut-Schriftarten,  niedliche Cricut-Schriftarten, Cricut-Schreibschriftarten usw. Das Beste daran ist, dass es super erschwinglich ist. Gegen eine geringe Gebühr erhalten Sie Zugriff auf Tausende von Schriftarten - und sie sind sogar für die kommerzielle Nutzung lizenziert, was bedeutet, dass Sie Ihre aus dieser Schriftbibliothek erstellten Werke verkaufen können. Laden Sie Tausende von Schriftarten zu einem günstigen Preis auf Schriftarten123  mit einer unbegrenzten Anzahl von Downloads herunter. Das Tolle an Schriftarten123  ist, dass es auch Vektorgrafiken, Illustrationen, Fotos, Vorlagen und mehr enthält.  Sie müssen nicht extra bezahlen, da alles in einer unbegrenzten Anzahl von Downloads enthalten ist. Wenn Sie Zugang zu einer riesigen Bibliothek mit Inhalten in professioneller Qualität wünschen, ist Schriftarten123  eine großartige Ressource zu einem günstigen Preis. Hier ist eine Auswahl einiger Schriftarten, die Sie herunterladen und noch heute mit Ihrem Cricut-Gerät verwenden können. Denken Sie daran, dass sie alle gegen eine geringe Gebühr enthalten sind - diese und Tausende von anderen. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie die heruntergeladenen Schriftarten auf Cricut verwenden, können Sie diese Schriftarten jetzt herunterladen und verwenden. 1. Kimono Script Schriftart (Cricut Script Schriftart)

Schriftarten123  hat einige der besten Cricut-Skriptschriften, wie diese niedliche Skriptschriftart, die Sie jetzt herunterladen können. Es ist süß, aber es ist auch vielseitig. Es kann für Einladungen, T-Shirts und mehr funktionieren. 2. Cute Kraft Font (Cute Cricut Schriftart)

Auf der Suche nach etwas Robustem, das sich wie geschnittenes Papier anfühlt? Schauen Sie sich diese lustige und ungewöhnliche Cricut-Schriftart an. Laden Sie es noch heute herunter, um es in Ihrem nächsten Designprojekt auszuprobieren. 3. Wishline Cute Script (Cricut Cursive Fonts)

Dies ist eine weitere niedliche Skriptschriftart. Auf Schriftarten123 stehen viele verschiedene Stile zur Auswahl. Dieser ist kostenlos enthalten, mit einer unbegrenzten Anzahl von Downloads. 4. Mellow Cute Display Font (Cute Cricut Schriftart)

Dies ist eine lustige Schriftart, die gut für Namensschilder, Geschenkkarten, Geburtstagseinladungen usw. geeignet ist. Es hat eine lustige, kindliche Ästhetik. Warum laden Sie es nicht noch heute herunter und probieren es in Ihrem nächsten Cricut-Projekt aus? 5. Ceglist Beauty Script Schriftart (Cricut Script Schriftart)

Ist diese Skriptschrift nicht elegant? Die besten Cricut-Skriptschriften hängen von Ihrem Projekt ab und deshalb ist ein Dienst wie Schriftarten123  so attraktiv. Sie können aus Tausenden von hochwertigen Schriftarten so viele Schriftarten ausprobieren, wie Sie möchten.

Welche niedliche Cricut-Schriftart würdest du ausprobieren?

Im Jahr 2010 sahen wir eine Revolution der Schriften im Webschriften. Das Tragen von Schriftarten für das Internet (@font-face) wurde 1998 in CSS2 eingeführt. Es wird noch bis zum letzten Jahr verwendet, als Webschriftenvon Browsern unterstützt wurden. In diesem Jahr sehen wir eine Welle von Webschriften-Diensten, die gestartet werden, und es wird definitiv einen tiefgreifenden Einfluss auf die Web-Typografie haben. Webschriften-Dienste wie Typekit und jetzt die Google Font API haben viel Aufmerksamkeit erhalten. Aber in den letzten 3 Monaten gab es eine Explosion neuer Dienstleister wie Fonts Live, Fontdeck, Webtype und Namen im Zusammenhang mit "Font" oder "Type". Während alle Dienste einzigartig sind, bieten sie Tools für Webdesigner und Webprogrammierer, um einzigartige Schriftarten auf ihren Websites anzuzeigen. Die folgenden Einführungen weisen auf 10 Anbieter von Schriftartdiensten im Web hin. Wir hoffen, dass die Vergleiche Ihnen bei der Entscheidung helfen, welche Dienste Sie verwenden möchten, und sich der komplexen Welt der Schriftarten im Webschriftenanschließen.

Typekit

Typekit, Inc ist ein beliebter Webschriften-Service von Font Batch Inc und Gründer Jeffrey Veen.Typekit war einer der ersten dieses Trends und ist derzeit der am weitesten verbreitete Anbieter auf dem Markt. Schriftart auswählen 4000 (etwa die Hälfte davon geht durch die Typekit-Bibliothek und eine weitere Hälfte durch Lizenzvereinbarungen mit Verkäufern, die Eigentümer der Schriftart sind) Vorteil mit anderen Dienstleistungen. Leistungsstarke integrierte Plattform. Typekit ist ein Full-Scale-Service mit 80 Millionen Nutzern pro Monat. Vorteil Extrem einfach einzurichten für Designer und Webschriften-Programmierer, ermöglicht es die Integration in wenigen Minuten. Integration mit Google Font API und Blog-Plattform einschließlich WordPress, Posterous und Typepad. Die vollständige Schriftbibliothek ist zu guten Preisen verfügbar. Ermöglicht es Kunden, verschiedene Schriftarten auf einer Webschriftenauszuprobieren und verschiedene Schriftarten in mehreren Projekten zu verwenden. Jetzt, da Adobe-Schriftarten angeboten werden, können Kunden oder Unternehmen mit ihrem eigenen CDN autonom sein. Mit diesem Dienst können Sie benutzerdefinierte Schriftarten speichern. Einfache Pläne sind kostenlos und haben keine Fristen. Mangel Stellen Sie JavaScript-Anfragen (obwohl es im Blog von typekit einige der Gründe gibt, warum JavaScript implementiert werden soll, und seine Vorteile). Auf dem Desktop werden keine Schriftarten verwendet. Preis Holen Sie sich eine kostenlose Testversion von 2 Schriftarten auf 1 Website. Beginnen Sie mit der Zahlung ab $ 24.99 / Jahr (2 Websites, 5 Schriftarten im Internet). Unsere Erfahrung mit Typekit Die Einrichtung von Typekit ist ziemlich einfach. Sie müssen nur den Domainnamen auswählen, den Sie verwenden möchten (kostenlose Testseite, einschließlich des Domainnamens und 2 Schriftarten). Erstellen Sie dann Ihr Kit, indem Sie Schriftarten hinzufügen. Ein bisschen JavaScript in den Header-Abschnitt in den CSS-Informationen eingefügt. Wie bei allen Webschriften-Diensten wird es etwas langsam sein, wenn die integrierten Schriftarten angezeigt werden, aber fast vernachlässigbar. Typekit von Schriftarten wird über JavaScritp geladen, Typekit bietet ein Tool zur Steuerung des Ladevorgangs (Laden), so dass die Verlangsamung für Benutzer kein merkliches Problem darstellt.

Webtyp

Webtype ist eine aktuelle Kreation von The Font Bureau, Ascender, DevBridge und den Schriftexperten Roger Black und Petr Van Blockland. Webschriftenist die Qualität und der Stolz von "Die höchste Online-Schriftqualität, einschließlich Schriftarten, die von Grund auf neu entwickelt wurden, um speziell auf dem Bildschirm gelesen zu werden". Anzahl der Schriftarten 365 Vorteil mit anderen Dienstleistungen. Sehr hochwertige Schriftart Vorteil Schnelle und einfache Einrichtung, flexible Preisgestaltung. Möglichkeit, Schriftarten aktiv anzupassen. JavaScript-freie Integration, mit einer Lizenz für die Verwendung auf dem Bildschirm. Mangel Einige Schriftarten sind teurer als andere. Preis Kostenlose 30-Tage-Testversion für alle Schriftarten. Schriftarten kosten $ 10 / Jahr pro Webschriften. Gebührenordnung Jährliche Mietgebühr. Unsere Erfahrung mit Webtype. Webtype wird einfach verwendet und registriert. Entscheiden Sie sich einfach für den Kauf von Schriftarten (30-Tage-Testversion) und erstellen Sie Projekte. Wählen Sie die Schriftart aus, die Sie verwenden möchten, und Sie erhalten einen zugeordneten CSS-Code für jede Schriftart. Dann kopieren und fügen Sie sie in HTML- und CSS-Dateien ein und sind einsatzbereit. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Css-Ressourcenseite, auf der Sie den Code erhalten, auf die Schaltfläche "Speichern" klicken, da er sonst nicht funktioniert. Die Ressourcengröße wird ebenfalls auf dieser Seite angezeigt, sie ist nützlich, wenn Sie die Bandbreitennutzung schätzen. Die Ladezeit der Schrift ist trotz der geringen Schriftdateigrößen auch etwas langsamer als bei anderen Diensten.

Fontdeck

Fontdeck ist ein relativ neuer Service von Clearleft und OmniTI. Es wurde im März 2009 von Jon Tan und Richard Rutter mit dem Wunsch gegründet, qualitativ hochwertige Schriftarten einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Es ging im Januar 2010 in persönliche Tests und wurde am 6/2010 weit verbreitet Anzahl der Schriftarten 600, und plant, vor Weihnachten um eineinhalb zu erhöhen. Vorteile gegenüber anderen Diensten. Zahlen Sie nur für die Schriftart, die Sie verwenden möchten. Unbegrenzte Bandbreite. Es gibt keine zeitliche Begrenzung für das Testen von Schriftarten. Vorteil. Einfach zu installieren. Erschwinglicher Preis mit Optionen. Reines Css, kein JavaScript erforderlich. Mangel. Es gibt keine Funktion zum Speichern von Textauswahlen. Die Schriftart ist für die Desktopverwendung nicht verfügbar. Preis: Einige Schriftarten sind kostenlos, beginnen aber mindestens 2,50 US-Dollar pro Site. Gebührenordnung Jahresabonnement (gilt nur für Schriftarten, die im Web verwendet werden, wie gesagt, Sie können es auf unbestimmte Zeit versuchen) Unsere Erfahrung Fontdeck ist einfach einzurichten. Es erfordert das manuelle Einfügen von Css und in das Stylesheet. (ermöglicht Designern mehr Autonomie). Es stellt sofort Code für diese Datei bereit, ohne dass weitere Schritte zum Einrichten eines Stylesheet-Stils erforderlich sind. Vor dem Kauf der Lizenz können die ersten 20 Personen, die die Website besuchen, sehen, wie die Schriftarten funktionieren. Ich habe dies entdeckt, als ich den eigentlichen Unterabschnitt auf dem Server hinzugefügt habe, damit es funktioniert. Alle Optionen und Steuerelemente werden jedoch für jede Schriftart auf einer einzigen Seite platziert, sodass sie einfach zu aktualisieren und zu installieren ist. Schriftarten werden schnell angezeigt, natürlich werden Sie es ebenso wie bei anderen Diensten etwas langsam finden, die Schriftart nach Belieben zu sehen. Eine Bonusfunktion von Fontdeck ist, dass es nach einer vertrauten Schriftart sucht, die eine gewisse Ähnlichkeit hat, falls der Seitenprüfer einen Browser verwendet, der @font-Gesicht nicht unterstützt. Während andere Dienste oft eine gängige Standardschriftart von serif oder sans-serif verwenden.

Schriften Live

Fonts live ist ein neuer Webschriften-Service der Ascender Corporation - dem Unternehmen hinter "Droid", das Schriftarten für die mobile Android-Plattform von Google, die Schriftfamilie "Segoe" von Schriftarten für Microsoft Windows und Ascender Fonts für den Desktop bereitstellt Fonts Live ähnelt Webtype (beide von DevBride entwickelt), aber Fonts Live bietet seine eigenen Schriftarten für Ascender und seine Partner. Anzahl der auszuwählenden Schriftarten 499 Im Vergleich zu anderen Dienstleistungen Schriftqualität Vorteil Flexibler Preis, Lizenz für Desktop. Es gibt eine ähnliche Schriftspeicherfunktion. Integration mit Google Font API, JavaScritp kostenlose Integration. Jetzt sind mehr Hallmark-Schriftarten verfügbar Mangel Einige Schriftarten kosten mehr Geld als andere Webschriften-Dienste. Preis Kostenlose 30-Tage-Testversion von Schriftarten. Beginnen Sie $ 10 / Jahr pro Site. Honorare Jahresabonnement Unsere Erfahrungen mit Fonts live Das Einrichten von Schriftarten live dauert länger als das Einrichten einiger anderer Dienste. Sie können beim Einrichten verwirrt werden. Ich habe es mit der ersten Schriftart (korsival kursiv) versucht, meine Website ist fehlgeschlagen und abgestürzt. Es erstellt leere Dateien, wenn dies fehlschlägt, was bedeutet, dass ich sie selbst löschen muss. Ich bin mir nicht sicher, ob dies auf eine spezielle Schriftart oder ein häufigeres Problem zurückzuführen ist. Sehen Sie keine Erwähnung davon in den Anweisungen des Internets Ich hatte mehr Glück mit der zweiten Schriftart (Romanie). Zeit, eine gute Ressource zu erstellen. Von dort aus müssen Sie das Slylesheet in die Kopfzeile einfügen und dann die Schriftfamilie, den Stil und die Schriftstärke für die Elemente einfügen, die Sie ändern möchten. Das Gute hier ist, dass Sie keine Probleme mit Benachrichtigungen mit den ursprünglichen Stylesheets haben, die Sie stören. Sobald es ausgeführt wird, läuft es ziemlich schneller als Typekit, möglicherweise aufgrund der kleineren Dateigröße mit den verwendeten Schriftarten.

TypFront

Type Front ist ein Hosting-Service, mit dem Sie eine Schriftart hochladen können, die Sie besitzen, solange sie über eine Lizenz zur Verwendung im Internet verfügt (lesen Sie die Nutzungsvereinbarungen sorgfältig durch). Sobald Sie die Domains hinzugefügt haben, die Sie verwenden möchten, gibt Ihnen typefront das Code-Snippet, das Sie Ihrer Website hinzufügen können. Schriftauswahl Es liegt an Ihnen Vorteile gegenüber anderen Dienstleistungen Ideal für Designer und Programmierer, die ihre eigenen Schriftarten im Web verstehen und erstellen können Vorteil Kostengünstig, nicht viel langsam bei der Anzeige von Schriftarten im Web Mangel Sie müssen Ihre eigene Schriftart angeben. Sie müssen ein klares Verständnis der zu verwendenden Lizenz haben. Kostenlos mit 1 Schriftart und 500 Anfragen pro Tag. Zahlen Sie $ 5 / Monat inklusive 10 Schriftarten und 5000 Anfragen pro Tag. 30-tägige Testversion bis zur Bezahlung Gebührenordnung Monatliches Abonnement Unsere Erfahrung mit TypeFront Sobald Sie ein Konto registriert haben, laden Sie die einfache Schriftart hoch. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Lizenz haben. Von diesem Punkt aus können die Formate verwendet werden, die Sie verwenden möchten (einschließlich EOT, OpenType, SVG, truetype und Woff - die Schriftarten, die ich verwende) Wenn diese Formate aktiviert sind, müssen Sie weitere Domänen hinzufügen. Nachdem Sie Ihre Formatierung aktiviert und den Dienst festgelegt haben, den Sie verwenden möchten, müssen Sie den @type-Face-Code in Ihre CSS-Datei kopieren und die Schriftart zu Ihrem Schriftartenstapel hinzufügen. Der große Vorteil von Typefront ist bereits hier, dass es fast keine Verlangsamung hat, um die Schrift richtig anzuzeigen.

Fontspring

Fontspring stellt Schriftarten zum Download für das Hosting zur Verfügung. Im Gegensatz zu einem Dienst bietet fontspring heruntergeladene Schriftdateien und Codevorlagen an, um Ihre eigenen Webschriften zu hosten. Auswählen 1.937 Familie Vorteile gegenüber anderen Dienstleistungen Keine wiederkehrenden Abonnementgebühren Vorteil Große Auswahl an Schriftarten, keine Gebühren oder Bandbreitenbeschränkungen. Eine Lizenz steht für die Verwendung auf dem Bildschirm zur Verfügung. Mangel Unterschiedliche Schriftqualität Preis Kostenlos oder bis zu ein paar hundert Dollar ist abhängig von der Schriftfamilie. Gebührenordnung Bezahlen Sie eine Gebühr 1 Mal Erleben Sie uns mit Fontspring Da wir diese Dateien selbst speichern müssen, ist es etwas schwieriger, alles richtig zu installieren. Wenn Sie 1 Schriftart einschließlich einer @type-Face-Lizenz kaufen und herunterladen, enthält das geplante Download-Paket alle Dateien, die Sie im Internet erstellen müssen, einschließlich verschiedener Dateiformate wie EOT und WOFF. Ich finde es einfacher, kopieren Sie einfach die Stylesheet-Informationen und fügen Sie sie in bestehende Webschriften ein. Sobald dies erledigt ist, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Schriftart in dasselbe Verzeichnis wie Ihr Stylesheet geladen wird (oder die URL-Informationen im CSS ändern). Fügen Sie die Schriftart zum Schriftstapel hinzu und schon können Sie loslegen. Die geladene Schriftgeschwindigkeit ist ähnlich wie bei den meisten Diensten. Der Vorteil der Nutzung dieses Dienstes besteht darin, dass Sie eine unbefristete Lizenz zur Nutzung der Schriftarten ohne Jahresgebühr haben. Keine Bandbreitenbeschränkungen.

Web Fonts von Fonts.com

Web Fonts von Fonts.com ist ein neues Unternehmen von Monotype Image, dem größten Font-Distributor im Webschriften. Fonts.com besitzt derzeit die größte Anzahl von Schriftarten im Web mit 7.500 Schriftarten. Anzahl der Schriftarten 7.500+ Vorteile gegenüber anderen Dienstleistungen Massive Schriftsammlung Vorteil Derzeit die größte Schriftauswahl im Webschriften. Exklusive beliebte Schriftarten wie Helvetica, Fruitiger und Univers. Unterstützt mehr als 40 Sprachen. Verwenden Sie unbegrenzte Domainnamen. Laden Sie bis zu 50 Schriftarten für Desktop/Monat mit professionellen Paketen herunter. Javascript – kostenlose Integration für Standard und Professtional Mangel Der Preis für Schriftarten ist relativ hoch. Die Benutzeroberfläche für die Schriftauswahl scheint langsam zu sein. Auszeichnung Zu verschiedenen Preisen, von kostenlos bis $ 500 / Monat. Mit einem kostenlosen Konto haben Sie die Möglichkeit, beliebige 2000 Schriftarten auf unbegrenzter Bandbreite (25.000 Ansichten) zu verwenden. Standard und Pro geben Ihnen Zugriff auf jede der mehr als 7.500 Schriftarten. Der Preis hängt von den Seitenaufrufen ab Gebührenordnung 30 Tage Unsere Erfahrung mit Web Fonts von fonts.com Der Service sieht ziemlich einfach aus. Sie richten ein Projekt mit den gewünschten Feldern ein und wählen dann die Schriftart aus, die Sie für dieses Projekt verwenden möchten. Die Schriftauswahl ist etwas langsam (vielleicht bis zu 30s oder 1 Minute). Aber es hat eine riesige Auswahl und ein effektives Werkzeug zum Sortieren und Suchen. Von dort aus müssen Sie jeden CSS-Selektor eingeben, den Sie im Webschriften verwenden möchten, und die zu verwendenden Schriftarten mit einem Dropdown-Menü der von Ihnen ausgewählten Schriftlisten auswählen. Es gibt zwei Arten von JavaScript-Optionen - eine "einfache" und eine "Premium" -Option, mit der Sie Schriftarten direkt im Stylesheet und nicht nur über die Benutzeroberfläche zu Selektoren hinzufügen können. Und keines davon mit JavaScript. Im Allgemeinen fonts.com etwas langsam, aber das Endergebnis ist schnell und nahtlos.

Google Schriftarten

Ende März kündigte Google Fonts Googles Vorstoß in Schriften im Web an. Google bietet kostenlose Dienste an. Während die aktuelle Auswahl auf eine bestimmte Art von Schriftart beschränkt ist, hat sie das Potenzial, einen erheblichen Einfluss auf die Zukunft von Webschriften zu haben. Schriftauswahl 60 (einschließlich internationaler Schriftarten) Vorteile gegenüber anderen Dienstleistungen Kostenlos Vorteil Einfach zu implementieren. Schnelles Laden von Schriftarten. Google Webschriften Loader ermöglicht es Ihnen, ihre Dienste mit den wichtigsten Schriftartanbietern im Webschriften zu nutzen Mangel Einige Schriftarten zur Auswahl in den Google-Kategorien. Keine Unterstützung für iPhone oder iPad (mobile Safari). Jetzt habe ich Unterstützung für sie. Auszeichnung Kostenlos Gebührenordnung Kostenlos Unsere Erfahrung mit Google Fonts Googles Fonts API ist wahrscheinlich der einfachste der hier aufgeführten Dienste. Vor allem, weil keine Registrierung erforderlich ist. Sie müssen nur durch die von ihnen angebotenen Schriftarten blättern, eine auswählen und den Code abrufen. Erstellen Sie eine Verknüpfung mit dem Stylesheet in der Kopfzeile der Webschriften, und fügen Sie die Schriftart dem Schriftartenstapel im Stylesheet hinzu. Der Dienst ist schnell und die Latenz ist vernachlässigbar. Es ist ziemlich cool, wobei der einzige Nachteil die begrenzte Anzahl von Schriftarten ist.

Kernest

Sie können Fontue, Kernests Open-Source-Webschriften,  für die Engine verwenden. Das Webschriftartentool konvertiert Schriftarten in Schriftartenformate, die im Web und im Beispielcode verwendet werden. Schriftauswahl 2.450 Vorteil Die meisten Schriftarten sind kostenlos Vorteil Open-Source-Webschriftart. Viele Schriftarten zur Auswahl. Mangel Wird nur mit Self-Hosting verwendet, was zusätzliche Setup- und technische Fähigkeiten erfordert Auszeichnung Kostenlos oder $ 15 Schlagend Einmalige Gebührenerhebung Unsere Erfahrung mit Kernest Kernet hat eine große Auswahl an kostenlosen und kostenpflichtigen Schriftarten. Kostenlose Schriftarten können eingerichtet werden, ohne ein Konto zu registrieren. Suchen Sie einfach die Schriftart, die Sie verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass die Begriffe für den persönlichen Gebrauch akzeptabel sind (nicht alle Schriftarten stimmen dem Handel zu), kopieren Sie dann den Code und fügen Sie ihn ein und verknüpfen Sie ihn mit Ihrer Datei. Kernest hat auch eine Verzögerung wie andere Dienste.

Typothek

Die Schrift - ein System von grafischen Markierungen, die Einheiten einer bestimmten Sprache darstellen - wurde unabhängig voneinander im Nahen Osten, China und Mesoamerika erfunden. Die Keilschrift, die in Mesopotamien, dem heutigen Irak, um 3200 v. Chr. entstand, war die erste. Es ist auch das einzige Schriftsystem, das bis zu den frühesten prähistorischen Ursprüngen zurückverfolgt werden kann. Der Vorläufer dieser Keilschriftschrift war ein System zum Zählen und Erfassen von Gütern mit Tonmarken. Die Entwicklung des Schreibens von Token zu Bildern, Silben und Alphabeten veranschaulicht die Entwicklung der Informationsverarbeitung, um größere Datenmengen mit immer größerer Abstraktion zu verarbeiten.

Einführen

Im Nahen Osten, in China und Mesoamerika entwickelten sich unabhängig voneinander drei Schriftsysteme, die eine beträchtliche Stabilität aufweisen. Jeder über die Jahrtausende erhaltene hat die Eigenschaften seines ursprünglichen Prototyps. Die mesopotamische Keilschrift kann bis in prähistorische Zeiten bis zum Zählsystem des achten Jahrtausends v. Chr. mit Tonmarken verschiedener Formen zurückverfolgt werden. Die Entwicklung vom Token zum Skript legt nahe, dass das Schreiben aus dem Zählen und der Buchhaltung hervorgeht. Die Schrift wurde bis zum dritten Jahrtausend v. Chr. ausschließlich für die Buchhaltung verwendet, als sumerische Sorgen um das Leben nach dem Tod den Weg für die Literatur ebneten, indem sie das Schreiben für Ehreninschriften verwendeten. Die Entwicklung vom Token zum Skript verzeichnete auch einen stetigen Fortschritt in der Abstraktion von Daten, von der Eins-zu-Eins-Korrespondenz mit dreidimensionalen greifbaren Token zu zweidimensionalen Bildern. Schreiben ist die Haupttechnologie der Menschheit zum Sammeln, Manipulieren, Speichern, Abrufen, Kommunizieren und Verbreiten von Informationen. Die Schrift wurde möglicherweise dreimal unabhängig voneinander in verschiedenen Teilen der Welt erfunden: im Nahen Osten, in China und Mesoamerika. In Bezug auf diese letzte Schrift gibt es immer noch Unklarheit darüber, wie Symbole und Schriften von den Olmeken verwendet wurden, deren Kultur entlang des Golfs von Mexiko um 600 bis 500 v. Chr. Lebte und in der klassischen Maya-Kunst und -Schrift in den Jahren 250-900 n. Chr. Wieder auftauchte. andere mesoamerikanische Kultur (Marcus 1992). Die frühesten chinesischen Inschriften aus der Shang-Dynastie um 1400–1200 v. Chr. Enthalten prophetische Texte, die auf Tierknochen und Schildkrötenpanzern eingraviert sind (Bagley 2004). Hochstandardisierte und abstrakte Zeichen deuten auf frühere Entwicklungen hin, die derzeit undokumentiert sind. So kann von diesen drei Schriftsystemen nur das früheste, die mesopotamische Keilschrift, die im heutigen Sumer, Irak, um 3200 v. Chr. erfunden wurde, ohne Unterbrechung über einen Zeitraum von 10.000 Jahren zurückverfolgt werden.  Von der Urzeit bis zum heutigen Alphabet. Seine Entwicklung war in vier Stufen unterteilt: (a) Tonmarken, die die für Berechnungen verwendeten Gütereinheiten darstellen (8000–3500 v. Chr.); (b) dreidimensionale Token werden in zweidimensionale visuelle Zeichen umgewandelt, und wie bei früheren Token diente das visuelle Schreiben nur für die Buchhaltung (3500-3000 v. Chr.); (c) phonetische Zeichen, die verwendet werden, um die Namen von Individuen zu transkribieren, markieren einen Wendepunkt, an dem die Schrift beginnt, die gesprochene Sprache nachzuahmen, und daher auf alle Bereiche der menschlichen Erfahrung anwendbar wird (3000-1500 v. Chr.); (d) Mit zwei Dutzend Buchstaben, die jeweils einen einzigen Klang der Stimme darstellen, perfektioniert das Alphabet den Ausdruck der Sprache. Nach Idealen, Logik und Silben stellt das Alphabet ein weiteres bedeutungsvolles Segment dar. Sie können sich auf die Schriftarten beziehen unter: Kostenlose Schriftarten Für Instagram - Schriftarten123

1. Token sind die Vorläufer des Schreibens

Der direkte Vorläufer der mesopotamischen Schrift war ein Aufnahmegerät, das aus Tonmarken verschiedener Formen bestand (Schmandt-Besserat 1996). Die Artefakte, von denen die meisten geometrische Formen wie Kegel, Kugeln, Scheiben, Zylinder und Eiräume annehmen, werden an archäologischen Stätten aus der Zeit von 8000 bis 3000 v. Chr. Gefunden. Die Token, die als Zähler für die Verfolgung von Waren verwendet werden, sind die frühesten - ein System von Zeichen zur Übertragung von Informationen.

Jede Token-Form hat eine Semantik, die sich auf eine bestimmte Wareneinheit bezieht. Zum Beispiel entsprechen ein Kegel und eine Kugel einer kleinen Menge und einer großen Menge an Samen, und die Eiräume stellen Gläser mit Öl dar. Das Archiv von etwa dreihundert Arten von Schaltern ermöglicht es, Informationen über eine Vielzahl von Waren zu manipulieren und zu speichern (Schmandt-Besserat 1992). Das Token-System hat wenig mit der gesprochenen Sprache gemeinsam, außer dass Token wie ein Wort ein Konzept darstellen. Im Gegensatz zu Wörtern sind Token auf eine Art von Information beschränkt, nämlich reale Güter. Im Gegensatz zu gesprochenen Sprachen verwendet das Tokensystem keine Syntax. Das heißt, ihre Bedeutung ist unabhängig von ihrer Reihenfolge der Anordnung. Drei Zapfen und drei Eileiter, die in irgendeiner Weise verstreut sind, werden als "drei Körbe Reis, drei Gläser Öl" übersetzt. Darüber hinaus deutet die Tatsache, dass die gleichen Token-Formen in einem großen Gebiet des Nahen Ostens verwendet wurden, wo viele Dialekte verwendet wurden, darauf hin, dass die Zähler nicht phonetisch basieren. Daher wurden die Waren, die sie repräsentierten, in mehreren Sprachen dargestellt. Das Token-System zeigt die Anzahl der Wareneinheiten in der Korrespondenz 1-1 an, mit anderen Worten, die Anzahl der Karten in Übereinstimmung mit der Anzahl der gezählten Einheiten: x Ölkrüge werden durch x ovoid dargestellt. Die x-malige Wiederholung von "Ölglas", um den Plural auszudrücken, ist nicht dasselbe wie gesprochene Sprache.

2. Bildlich: Schreiben als Buchhaltungsmittel

Nach vier Jahrtausenden hat das Token-System zum Schreiben geführt. Der Übergang von der Gegen- zur Schrift fand gleichzeitig in Sumer und Elam statt, im heutigen westlichen Iran, als Elam um 3500 v. Chr. unter sumerische Herrschaft kam. Es tritt auf, wenn die Token, die eine Schuld darstellen können, bis zur Zahlung in Umschlägen aufbewahrt werden. Jene Umschläge aus Ton, die die Form einer hohlen Kugel haben, haben den Nachteil, dass sie die darin gehaltenen Spielsteine verstecken. Infolgedessen prägten einige Buchhalter die Token auf der Oberfläche des Umschlags, bevor sie sie einwickelten, so dass die Form und Anzahl der darin gehaltenen Zähler jederzeit überprüft werden konnte.  Diese Zeichen sind die ersten Zeichen des Schreibens. Die Metamorphose von dreidimensionalen Artefakten zu zweidimensionalen Prägungen hat keinen Einfluss auf das semantische Prinzip des Systems.

Um 3200 v. Chr., Als das System der dramatischen Zeichen gut verstanden war, ersetzten Tontafeln - feste kissenförmige Tonartefakte mit den Abdrücken der Karten - mit Karten gefüllte Umschläge. Der Eindruck eines Kegels und eines sphärischen Tokens, die das Maß des Partikels darstellen, führt zu einem Keil und einem Kreis, die die gleiche Bedeutung haben wie die Token, die sie bezeichnen. Sie sind bildliche Symbole - Zeichen, die ein Konzept darstellen. Beeindruckende Tabletten werden weiterhin ausschließlich zur Erfassung der Menge der empfangenen oder ausgezahlten Waren verwendet. Sie zeigen immer noch Vielfalt in der 1-zu-1-Korrespondenz. Hieroglyphen - Zeichen, die Token darstellen, die mit einem Stift anstelle von Abdrücken beschriftet sind - erschienen um 3100 v. Chr. Die Gemälde, die sich auf diese Ware beziehen, markieren einen wichtigen Schritt in der Entwicklung der Schrift, da sie niemals in der 1-zu-1-Korrespondenz wiederholt werden, um Geräumigkeit zu zeigen. Außerdem geben die Ziffern – Zeichen, die den Plural darstellen – die Anzahl der aufgezeichneten Einheiten an. Zum Beispiel wird "33 Gläser Öl" durch die eingravierte visuelle Notation "Ölglas" dargestellt, vor dem sich drei beeindruckende Kreise und drei Keile befinden, deren Ziffern "10" bzw. "1" sind. Symbole für Ziffern sind nicht neu. Es sind Abdrücke von Kegeln und Kugeln, die zuvor Teilchenmaße darstellten, nach denen sie numerische, abstrakte, zweite Bedeutungen annahmen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Schreiben in der ersten Phase fast ausschließlich eine Erweiterung des alten Token-Systems war. Obwohl die Token formale Transformationen von dreidimensional zu zweidimensional und vom beeindruckenden Zeichen zu dem mit einem Stift verfolgten Zeichen durchlaufen haben, bleibt die Symbolik im Wesentlichen gleich. Wie die antiken Zähler wurden auch die Tabletten ausschließlich für die Buchhaltung verwendet (Nissen und Heine 2009). Dies ist auch der Fall, wenn ein Stift aus Schilf mit einer dreieckigen Spitze Anzeichen dafür gibt, dass er keilförmig ist. In all diesen Fällen hat sich das Medium in der Form, aber nicht im Inhalt verändert. Die einzige Hauptabweichung vom Token-System besteht in der Erstellung von zwei separaten Arten von Zeichen: gravierten Bildern und beeindruckenden Ziffern. Diese Kombination von Zeichen begann die semantische Trennung zwischen dem gezählten Element und der Zahl.

3. Logografie: Wechsel von visuell zu akustisch

Um 3000 v. Chr. markierte die Schaffung phonetischer Zeichen - Zeichen, die die Laute der Sprache darstellen - die zweite Stufe in der Entwicklung der mesopotamischen Schrift, schließlich, als sich dieses Medium von seinen Vorgängern trennte, um gesprochene Sprache zu simulieren. Infolgedessen hat sich das Schreiben vom konzeptionellen Rahmen realer Güter in die Welt der Sprachlaute bewegt. Sie bewegt sich von der Welt der Bilder in die Welt des Klangs. Mit der Bildung des Staates, neue Vorschriften verpflichtet, die Namen von Personen einzugeben, die Waren erstellt oder erhalten haben, die auf Tablets registriert sind. Eigennamen werden mit dem Durchschnitt der Logogramme transkribiert - Zeichen, die ein Wort in einer bestimmten Sprache darstellen. Die Grafik zeichnet leicht Bilder von Wörtern, deren Klang dem gewünschten Klang nahe kommt (zum Beispiel kann im Englischen der Name Neil mit einem Zeichen geschrieben werden, dass das Knie "kniend" gebeugt ist). Da Sumerisch in erster Linie eine einsilbige Sprache ist, hat das Logogramm einen Silbenwert. Eine Silbe ist eine gesprochene Spracheinheit, die aus einem oder mehreren Vokalen besteht, entweder allein oder mit einem oder mehreren Konsonanten. Wenn ein Name mehrere phonetische Einheiten erfordert, werden sie im Rebus-Stil zusammengestellt. Ein typisch sumerischer Name "An For Life" kombiniert einen Stern, eine Tabelle von An, dem Gott des Himmels und einem Pfeil, weil die Wörter für "Pfeil" und "Leben" Homonyme sind. Das Verb wird nicht transkribiert, kann aber abgeleitet werden, was einfach ist, weil der Name üblich ist. Phonetische Zeichen ermöglichen es, die Schrift von der Buchhaltung zu trennen. Inschriften auf steinernen Siegeln oder Metallvasen, die in den Gräbern Ihres "Königlichen Friedhofs" um 2700–2600 v. Chr. abgelegt wurden, gehörten zu den ersten Texten, die Waren nicht erwähnten, mit Ausnahme von Ziffern und rein transliterat (Schmandt-Besserat 2007) Die Inschriften enthielten nur Personennamen:  "Meskalamdug" oder Name und Titel: "Puabi, Königin".

Wahrscheinlich zielen diese Trauertexte darauf ab, den Namen des Verstorbenen zu verewigen und ihm so nach sumerischem Glauben das ewige Leben zu garantieren. Weitere Ehreninschriften verstärkten die Emanzipation des Schreibens zusätzlich. Zum Beispiel werden Statuen, die die Merkmale eines Individuums darstellen, immer länger graviert. Nach dem Namen und Titel des Verstorbenen folgten die Wächterbriefe, der Name eines Tempels oder eines Gottes, dem die Statue angebetet wurde, und in einigen Fällen ein Plädoyer für das Leben nach dem Tod, bestehend aus einem Verb. Diese Inschriften führten die Syntax ein und brachten so die Schrift der Sprache einen Schritt näher. Nach 2600–2500 v. Chr. wurde das sumerische Schriftsystem zu einem komplexen System von Symbolen, die häufiger mit phonetischen Zeichen vermischt wurden. Das resultierende Silbensystem - das System phonetischer Zeichen, die Silben darstellen - modellierte die Rechtschreibung der gesprochenen Sprache weiter (Rogers 2005). Mit etwa 400 Symbolen kann die Schrift jedes Thema menschlicher Anstrengung ausdrücken. Einige der frühesten Silbentexte sind königliche Inschriften sowie religiöse, magische und literarische Texte. Die zweite Stufe in der Entwicklung der mesopotamischen Schrift, die durch die Schaffung phonetischer Zeichen gekennzeichnet war, führte nicht nur zur Trennung der Schrift von der Buchhaltung, sondern auch zur Ausbreitung von Sumer in benachbarte Regionen. Die ersten Inschriften der Ägypter, die auf das Ende des vierten Jahrtausends v. Chr. Datiert sind, gehören zu den Königsgräbern (Baines 2007). Dazu gehören Elfenbeinetiketten und rituelle Artefakte wie Schaufensterpuppen und eine Palette mit Personennamen, transkribiert als Rebus, die Sumer explizit imitieren. Zum Beispiel trägt die Palette von Narmer Hieroglyphen, die den Namen und Titel des Pharao, seiner engen Diener und rücksichtslosen Feinde identifizieren. Phonetische Zeichen für die Transkription von Personennamen schufen daher einen Weg für die Schrift, sich außerhalb von Mesopotamien auszubreiten. Dies erklärt, warum die ägyptische Schrift sofort transkribiert wurde. Es erklärt auch, warum die Ägypter nie sumerische Symbole entlehnten. Ihr Inventar besteht aus Hieroglyphen, die vertraute Gegenstände der ägyptischen Kultur darstellen und Laute in ihrer eigenen Sprache hervorrufen. Die Transliteration von Personennamen spielte auch eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der Schrift im Industal, wo während der Zeit des engeren Kontakts mit Mesopotamien, um 2500 v. Chr., Schriften auf Siegeln mit den Namen und Titeln von Personen erschienen (Parpola 1994). Im Gegenzug wurde das sumerische Keilschriftsystem von vielen Kulturen des Nahen Ostens übernommen, die es an ihre verschiedenen Sprachfamilien und insbesondere an die Semiten (Akkadier und Ebla) anpassten; Indoeuropäer (Mitanni, Hethiter und Perser); Kaukasisch (Hurriter und Urartäer); und schließlich Elamite und Kassite. Es ist wahrscheinlich, dass Linear A und B, die phonetischen Schriften Kretas und des griechischen Kontinents, ca. 1400-1200 v. Chr., auch vom Nahen Osten beeinflusst wurden.

4. Alphabet: Audio-Segmentierung

Die Erfindung des Alphabets um 1500 Jahre v. Chr. leitete die dritte Stufe in der Entwicklung der Schrift im alten Nahen Osten ein (Sass 2005). Das erste Alphabet, Proto-Sinaitisch oder Proto-Kanaanitisch genannt, das ursprünglich aus der Region des heutigen Libanon stammte, nutzte die Tatsache, dass nur sehr wenige Laute irgendeiner Sprache vorhanden waren. Es besteht aus einem Satz von 22 Buchstaben, von denen jeder einen einzigen Klang der Stimme darstellt, der auf verschiedene Arten kombiniert wird, was es ermöglicht, eine beispiellose Flexibilität für die Transkription von Stimmen zu schaffen (Powell 2009). Dieses erste Alphabet unterscheidet sich völlig von den vorherigen. Erstens basiert das System auf Akrophonie - Zeichen, die den ersten Buchstaben des Wortes darstellen, für das sie stehen. Der Übergang von der Keilschrift zum Alphabet im alten Nahen Osten fand mehrere Jahrhunderte lang statt. Im siebten Jahrhundert v. Chr. erließen die assyrischen Könige noch ihre Dekrete an zwei Sutras. Der erste schrieb Akkadisch in Keilschrift auf einer Tonstele; der zweite aramäische Buchstabe im kursiven Alphabet, der auf einer Papyrusrolle eingeschrieben ist. An den Küsten des heutigen Syrien und Libanon wurden phönizische Kaufleute gegründet, die eine wichtige Rolle bei der Verbreitung des Alphabets spielten. Insbesondere brachten sie ihr Konsonantenbuchstabensystem nach Griechenland, vielleicht das früheste, oder sogar vor 800 v. Chr. Die Griechen perfektionierten das semitische Alphabet, indem sie Vokalen Buchstaben hinzufügten - Stimmlaute in Aussprachen, bei denen der Atemkanal nicht blockiert ist, wie a, e, i, o, u. Infolgedessen verbesserte das griechische Alphabet mit 27 Buchstaben die Transkription des gesprochenen Wortes, da alle Laute angegeben wurden. Zum Beispiel können Wörter mit den gleichen Konsonanten wie "schlecht", "Bett", "Gebot", "Knospe" klar unterschieden werden. Das Alphabet erfuhr damals keine grundlegenden Veränderungen.

5. Modernes Alphabet

Da das Alphabet nur einmal erfunden wurde, sind alle vielen Alphabete der Welt, darunter Latein, Arabisch, Hebräisch, Amharisch, Brahmani und Kyrillisch, vom Proto-Sinaitischen abgeleitet. Das lateinische Alphabet, das in der westlichen Welt verwendet wird, ist ein direkter Nachkomme des etruskischen Alphabets (Bonfante 2002). Die Etrusker, die die heutige italienische Provinz Toskana besetzten, verwendeten das griechische Alphabet und veränderten die Form der Buchstaben leicht. Im Gegenzug wurde das etruskische Alphabet zum Alphabet der Römer, als Rom im ersten Jahrhundert v. Chr. Etrurien eroberte. Das Alphabet folgte den römischen Armeen. Alle Länder, die unter der Herrschaft des Römischen Reiches standen, wurden in den ersten Jahrhunderten unserer Zeit alphabetisiert. Dies ist der Fall bei den Galliern, Angeln, Sachsen, Franken und Deutschen, die das heutige Frankreich, England und Deutschland bewohnten. Karl der Große (800 n. Chr.) hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des lateinischen Schriftsystems, indem er Standards setzte. Insbesondere wurde eine kleine klare und lesbare Schreibschrift erstellt, aus der sich unsere heutige Kleinschreibung bildete. Der 1450 erfundene Drucker replizierte maßgeblich die Verbreitung von Texten und führte eine neue Regelmäßigkeit in Schriftzug und Komposition ein. Das Internet bringt das Alphabet in den Cyberspace und bewahrt gleichzeitig seine Integrität

6. Schreiben: Datenverarbeitung in Abstraktion

Die Behindertenerziehung hat eine lange Geschichte mit Perspektiven und Methoden, die Jahrhunderte brauchten, um systematisch zu werden, um für die Gemeinschaften, die sie am meisten brauchen, wirklich wertvoll zu werden. Ressourcen und Technologie kommen aufgrund des Stigmas der Gesellschaft gegen Menschen mit Behinderungen nur langsam an. Das ist insbesondere bei Sehbehinderten nicht anders. Diese lange Entwicklungsphase hat jedoch eine langsame, aber reiche Geschichte der Bildung für Sehbehinderte gebracht. Und wir können diese Geschichte weiter zurückverfolgen als Brailleschrift. Sie können sich auf die Schriftarten beziehen unter: Kostenlose Schriftarten Für Instagram - Schriftarten123

Erste globale Einstellungen zu Sehbehinderungen

Die anfängliche Einstellung gegenüber Sehbehinderten weltweit lässt sich in drei Altersgruppen einteilen. (1) Gleichgültigkeit oder Trennung (2) Mitleid und Humanität; und (3) Eigenständigkeit und soziale Integration

Zum Beispiel wurden im alten Indien, während Mythologie und Geschichte im Allgemeinen Herrscher und Familien bevorzugten, die sich um Menschen mit Behinderungen kümmerten, sie oft als schwach beschrieben oder wollten für vergangene Sünden büßen.  In früheren Jahrhunderten war die Haltung der Europäer eher nachlässig, sie grenzten oft Menschen mit Behinderungen aus den Gemeinschaften.  Selbst als der Zugang der Sehbehinderten zu Informationen mit dem Aufkommen des Drucks in Europa im 15. Jahrhundert nicht mehr mündlich war, wurden blinde Menschen zunehmend vom intellektuellen Fortschritt isoliert, da sie sich auf den Betrachter verlassen mussten. Lesen und Schreiben werden behindert. Diese Lücke in den Alphabetisierungsmedien für Sehbehinderte ist zum Teil auf technologische Probleme zurückzuführen, aber auch auf ein mangelndes Verständnis für die Bedürfnisse und Fähigkeiten derjenigen, denen es an Sehkraft mangelt. John Milton, der berühmte Dichter, musste schreiben, indem er seine Töchter um Hilfe bat, die an Kurzsichtigkeit litten, nachdem sie ihr Augenlicht verloren hatten. Als der Begriff der "Nächstenliebe" in der westlichen Gesellschaft weit verbreitet wurde, änderte sich die Einstellung der Gesellschaft zur Unterstützung von Menschen mit Behinderungen, die sich jedoch darauf beschränkte. Der Hauptursprung dieser philosophischen Grundlage für die Erziehung von Sehbehinderten wurde von Denis Diderot gelegt, einem Philosophen, der 1749 The Letter on the Blind for the Use of The Beholder veröffentlichte, weitgehend basierend auf seinen Kontakten mit Nicholas Saunderson.  Professor für Mathematik in Cambridge; und Maria Theresia von Paradis, eine Wiener Pianistin und Musikpädagogin, beide sehbehindert. Die Kompetenz von Saunderson und von Paradis überzeugte Diderot, dass blinde Menschen Weisheit haben und normal leben können. Dieser Paradigmenwechsel hin zur Autonomie der Sehbehinderten hat ihre Bemühungen um Sozialisierung beschleunigt. Ein wichtiger Teil davon ist natürlich ihre Ausbildung.

Frühneuzeitliche Bildung für Sehbehinderte

Auch wenn sich die Einstellung der Gesellschaft zur Bildung von Blinden und Sehbehinderten zum Besseren wendet, werden erste Versuche, sie zu erziehen, oft von Tutoren für die Kinder der Reichen unternommen. Darüber hinaus führten vor dem 18. Jahrhundert keine vereinzelten Versuche, sehbehinderte Kinder zu erziehen, zur Entwicklung systematischer Programme. Darüber hinaus bildeten sich die ersten Lehrer der Blinden in ihren Methoden aus und wussten oft nichts über die Arbeit und den Erfolg anderer. Alle Fortschritte schmachten. Erst Ende des 18. Jahrhunderts begann die formale Ausbildung. Das erste bemerkenswerte gemeinnützige Bildungsinstitut für Blinde war die L'Institution Nationale des Jeunes Aveugles (Nationales Institut für junge Blinde), die 1784 von Valentin Haüy in Paris eröffnet wurde, wo er mit verschiedenen Größen und Formen römischer Buchstaben experimentierte. Bringen Sie blinden Schülern das Lesen bei. Indem Haüy die künstlerischen und musikalischen Talente der Schüler zur Schau stellt, hofft er, Bewunderung für ihre Fähigkeiten zu wecken, nicht Mitleid mit ihrer Blindheit. Während die erste Blindenschule in England 1791 in Liverpool eröffnet wurde, dauerte es in den Vereinigten Staaten einige Zeit länger, bis 1829 das New England Asylum for the Blind in Watertown, Massachusetts, gegründet wurde. Diese Akademie wurde später zur Schule für Blinde im ehrwürdigen Perkins, mit Samuel Gridley Howe – der durch Europa reiste, um zu lernen, wie man dort Blinde erzieht – als erster Direktor der Schule. Howes Ansicht war, dass es blinden Kindern nicht an Selbstwertgefühl mangeln sollte, was ihn davon überzeugte, wie wichtig es ist, Unabhängigkeit und Eigenständigkeit für seine Schüler zu fördern. Valentin Hauy und die Perkins School bildeten Lehrer auf Lehrlingsbasis aus. Meistens sind die Lehrer alle blinde Absolventen der Institutionen, die sie unterrichten. Dies basiert hauptsächlich auf der Ansicht, dass nur Sehbehinderte wirklich sagen können, was sie sehen können und was nicht. Da jeder Schüler ein Individuum mit seinen eigenen Bedürfnissen ist, wird angenommen, dass nur Mitglieder der Gemeinschaft Pädagogiken und Lehrstrategien anwenden können, die für sehbehinderte Schüler geeignet sind. Während des gesamten 19. Jahrhunderts waren Internate oft die einzige Möglichkeit, sehbehinderte Kinder zu erziehen. Ein Grund dafür ist, dass öffentliche Schulen es sich nicht leisten können, die Anforderungen sehbehinderter Kinder zu erfüllen: Ihre Mitarbeiter haben keine Ausbildung in Sonderpädagogik, und die Schule selbst ist eine unsichere Umgebung für Kinder mit eingeschränkter Mobilität. Ein weiterer Faktor ist die geografische Notwendigkeit, oft aufgrund der geringen Bevölkerungsdichte blinder Kinder - diese Schulen werden in großen Städten mit einer Bevölkerung von sehbehinderten Kindern eingerichtet, die groß genug ist, um spezialisierte Dienstleistungen anzubieten. Solche Schulen wurden im gleichen Zeitraum auch in Indien gegründet. Das Bengal Military Orphanage, Kalkutta, wo es blinde Waisenkinder in der Schule gab, führte 1840 das Lucas-Lesesystem ein, obwohl dieses System in den 1850er Jahren von Moons geprägter Schrift für blinde Leser in mehreren indischen Sprachen übertroffen wurde. Diese Kinder scheinen die ersten in der südasiatischen Geschichte gewesen zu sein, die in einer Schule mit einem auf ihre Bedürfnisse zugeschnittenen formalen System unterrichtet wurden, wobei die Versorgung weitgehend von den Kolonialbehörden bereitgestellt wurde. Die erste Sonderschule für Blinde in Indien wurde 1887 in Amritsar gegründet - die Sharp Blind Memorial School, benannt nach ihrer Gründerin Annie Sharp. In den folgenden Jahrzehnten entstanden in verschiedenen Teilen des Landes mehrere Sonderschulen, wie die 1897 von Lal Bihari Shah gegründete Calcutta School for the Blind, die American Marathi Missionary School for the Blind in Mumbai im Jahr 1900, die als "Dadar School for the Blind" bekannt ist. Hier werden blinde Kinder zusammen mit mehreren Hauptberufen unterrichtet, die sie später zu einer Art beruflicher Rehabilitation führten. Da sich die öffentlichen Schulen jedoch von selbst verbesserten und die Lehrerausbildung Bestimmungen für die Sonderpädagogik enthielt, setzten sich Pioniere wie Howe für das Recht aller sehbehinderten Kinder auf kostenlose öffentliche Bildung ein, im Gegensatz zu Institutionen, die sich von der Vision der Gesellschaft distanzierten.  die oft als soziale Erfüllung ihrer Verpflichtungen angesehen wird, aber wahrscheinlich auch eine Möglichkeit ist, behinderte Menschen zu vergessen. In Indien erreicht die sozioökonomische Situation der Blinden durch das Wohnbildungssystem nicht viel. Es gibt auch andere Bedenken - die Trennung vom Mainstream, den Bildungsstandard und die teure Natur des Systems. Bildungsleiter fühlen sich auch in die Notwendigkeit ein, dass kleine Kinder zu Hause bei ihren Eltern und Geschwistern bleiben und sich mit sehbehinderten Kindern in integrativen Umgebungen verbinden. Zusammen mit diesen grundlegenden und pädagogischen Veränderungen wird es einen wichtigen Moment in der Erziehung der Blinden und Sehbehinderten geben, unterstützt vom berühmtesten Schüler der Schule Valentin Haüy - Louis Braille.

Die Entwicklung der Brailleschrift

Mit der Entwicklung der Brailleschrift erhielt die Alphabetisierung eine Bedeutung, die sich über Kulturen und Kontexte hinweg entwickelte. Ausgehend von der frühen Phase der Akzeptanz, die bisher zu einer beliebten, aber einzigartigen Art des Lesens, Schreibens und Tippens unter Blinden und Sehbehinderten geworden ist, hat das Schreiben einen erheblichen Einfluss auf die soziale Integration der Gemeinschaft gehabt. Die Aufklärung über und über Braille ist von Natur aus mit der zunehmenden Verwendung des Schreibens verbunden. Diese historische Fortsetzung ist auch diejenige, die die Geschichte der sehbehinderten Gemeinschaft, ihre Herausforderungen bei der Erlangung ihrer Rechte und die breiteren soziopolitischen Momente, die diese Reise geprägt haben, verfolgt.

Die frühen Jahre der Braille-Ausbildung

Die Erfindung der Brailleschrift in den 1820er Jahren führte zu einem langsamen und stetigen Wachstum ihrer Akzeptanz, angeführt von der Verfolgung von Louis Braille selbst als Pädagoge. Während Braille's Heimatstadt Frankreich erst 1854 – ein Jahr nach seinem Tod – die Schrift als offizielles Schriftsystem für die schriftliche Kommunikation für Blinde übernahm – wurde die Missouri School of the Blind 1860 das erste Institut in den Vereinigten Staaten, das Braille verwendete.  während die erste Tagesschule für Blinde 1898 in England gegründet wurde. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts übernahmen die Bildungseinrichtungen das Schreiben nur langsam, auch als technische Verbesserungen der Brailleschrift, wie der Brailleschreiber - das erste mechanische Gerät zum Schreiben von Brailleschrift - und das Braille-Kurzschriftsystem entwickelt wurden. Zu Beginn bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Nützlichkeit der Brailleschrift weithin anerkannt, und Bildungswege im Schreiben blühten auf. Großbritannien führte 1905 den einheitlichen Braille-Code ein, und in den Vereinigten Staaten hatten sich die öffentlichen Schulen um 1900 verbessert und die Lehrerausbildung war so weit fortgeschritten, dass die Integration blinder Kinder in diese Schulen begonnen hatte. Viele spezielle und lokale Schulen konnten Braille-Kurse anbieten, die von der Regierung und gemeinnützigen Stiftungen für spezielle Ausrüstung und Programme unterstützt wurden. 1902 wurde in San Francisco eine Bibliothek und ein Lesesaal für Blinde eröffnet. Inklusive Schulen spielen eine wichtige Rolle bei der Integration sehbehinderter Schüler und helfen ihnen, die Fähigkeiten sehbehinderter Kinder zu schätzen, damit sie eine bessere Einstellung zu ihnen im Leben und in der Arbeit als Erwachsene haben. Die Bemühungen der Gemeinschaft – sowohl der sehbehinderten als auch der sehbehinderten Gemeinschaft – unterstützen weiterhin die Bildung. Helen Keller, die 1904 die erste taubblinde Person war, die 1904 einen Radcliffe College-Abschluss erwarb, war eine glühende Verfechterin der Brailleschrift und schrieb über ihre Erfahrungen - einschließlich ihrer Schwierigkeiten und Triumphe beim Lernen - in ihren Memoiren von 1903.  Die Geschichte meines Lebens. Schulen in den Vereinigten Staaten begannen, Braille-Lesekurse abzuhalten, wobei die Standard-Braille-Braille-Schrift des Englischen 1932 vom Unified Type Committee of America and Britain übernommen wurde. Indien führte 1951 einheitliche Braille-Codes für verschiedene Sprachen ein,  als die Regierung 1959 in Dehradun die Braille-Braille-Schule – immer noch in Betrieb – namens Modellschule für sehbehinderte Kinder einrichtete.

In den 1960er Jahren wurden umfangreiche Anstrengungen unternommen, um die Bildungsbedingungen für Sehbehinderte zu verbessern, einschließlich der Bemühungen, mehr Lehrer in standardisierten Formen der inklusiven Bildung auszubilden, einschließlich der Vermittlung von Kommunikations- und Orientierungsfähigkeiten, Mobilität und Fähigkeiten des täglichen Lebens. Zumindest in den Vereinigten Staaten hat die Epidemie der Rückenmarksfibrose (RLF) bei vielen Kindern von Geburt an Erblindung verursacht, von denen ein großer Teil zu Familien der Mittel- und Oberschicht gehört. Diese Familien haben die lokalen Behörden unter Druck gesetzt, mehr Schulen in der Nachbarschaft zu eröffnen, mehr Lehrer einzustellen und neue Ansätze zu verfolgen, wie z.B. die Überarbeitung des bestehenden allgemeinen Lehrplans für sehbehinderte Schüler, um sehbehinderte Schüler und Lehrer sowie sehbehinderte Schüler, die Hilfe von der Fachlehrer wurden ausgebildet, um sehbehinderte Schüler zu unterrichten. Es beginnt auch zu erkennen, dass viele der anfänglichen Inklusionsbemühungen gescheitert sein könnten, wenn Klassenlehrer, Eltern und andere Ausbilder von sehbehinderten Schülern nicht gleich wichtige Partner im Bildungsteam waren. Neben systemischen und technischen Verbesserungen der Mittel und Formen der Bildung tragen solche grundlegenden Veränderungen in der Gesellschaft insgesamt auch zur Umsetzung einer breiten Palette von legislativen und politischen Instrumenten bei.

Politischer Einfluss auf die Bildung von Sehbehinderten

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es viele soziale Veränderungen rund um die Erziehung sehbehinderter Kinder in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die durch die Gesetzgebung verstärkt wurden – dazu gehörte oft auch die Einführung von Tageskursen in Brailleschrift. Der Schritt konzentrierte sich auf die 1970er Jahre mit der Verabschiedung von Gesetzen wie dem Integrated Education Plan for Children with Disabilities (IEDC) im Jahr 1974, der durch staatliche Schulen in Indien umgesetzt werden sollte, und dem Education for All Children with Disabilities Act von 1975 in den USA – der später umbenannt und in den Fish Education Act konsolidiert wurde. Behinderungsmultiplikator (IDEA).

Braille-Unterricht heute

Die vielleicht wichtigsten Veränderungen in der Ausbildung von Sehbehinderten zusammen mit den Veränderungen der Gesellschaft waren schnelle Veränderungen in der Technologie - die vielleicht damit begannen, dass Computer 1963 an die Braille-Ausgabe angepasst wurden. Dies erhöht den Zugang zu Unterrichtsmaterialien in Brailleschrift für immer mehr Schüler. Es eröffnet auch neue Bildungs- und Gemeinschaftswege für die sehbehinderte Gemeinschaft.

Um wirklich zu verstehen, was eine gute UI- und eine Bildschirmschrift ausmacht, ist es am besten, mit dem zu beginnen, was jetzt verfügbar ist und was sie dazu bringt, verwendet zu werden.   Ich habe es eine Weile versucht, bevor ich mir eine Typografie ausgedacht habe, von der ich dachte, dass sie sich auf dem Bildschirm gut liest. Aber jetzt möchte ich weiter in das Gebiet der Typografie eintauchen und überlegen; Was eine Typografie besonders gut für das Screen- und UI-Design (User Interface) macht.

Bekannte Beispiele

Segoe UI

Ein Großteil der Schriftart "Segoe" wurde zuerst von Microsoft mit dem Windows Vista Os Bildschirm und Funktionen für Windows 7 und sogar mit dem aktuellen Produkt Windows 8 verwendet. Segoe UI war schon immer Gegenstand von Kontroversen unter Designern über die Ähnlichkeit in der Form zwischen ihm und dem weltberühmten Frutiger. Lucida Grande

"Lucida Grande" ist die UI-Schriftart, die für Apples Mac OS X ausgewählt wurde. Es basiert auf Lucida Sans und Lucida Sans Unicode von Charles Bigelow und Kris Holmes. Lucida Grande hat eine kleinere Punktgröße und ist auf dem Bildschirm leichter zu lesen. Überraschenderweise hat Lucida Grande nie Kursivschrift aufgenommen. Ubuntu

Unbutu ist eine Schriftart, die von Dalton Maag entwickelt wurde. Natürlich Ubuntu Linux OS. Es wurde 2010 vollständig angekündigt, als es weithin beliebt war, nicht nur durch Ubuntu OS, sondern auch durch die Google Web Fonts-Liste. Helvetica Neue

Helvetica Neue wurde um die 1980er Jahre herum entworfen und wurde erst dann wirklich berühmt, als Apple das iPhone auf den Markt brachte und diese Schriftart verwendete, dann die Schriftarten in Apples UI-Auswahl für iOS. Droiden-Sans

Entwickelt von Steve Matteson. "Droid Sans" wird für Android-Smartphones verwendet. Es wurde speziell entwickelt, um auf dem kleinen Bildschirm deutlich sichtbar zu sein, und die Droid-Schriftfamilie umfasst auch Droid Serif und Droid Mono.

Tests

Wenn wir uns die Typografie für das UI-Design und die Bildschirmlesbarkeit ansehen, gibt es eine Reihe von Faktoren, die wir berücksichtigen müssen, wie zum Beispiel: Mangel an gutem Rhythmus zum Lesen, ständiges Tippen von Buchstaben, hohe x-Höhe. Unklar Was meine ich also mit "unklar – Mangel an Mehrdeutigkeit"? Die Schriftart, die für die UI und das Lesen auf dem Bildschirm verwendet wird, ist nur mit etwa 9-12 Punkten besonders klein. Nicht nur, dass es abhängig von der Auflösung Ihres Bildschirms angezeigt wird. Zugegeben, Smartphone-Modelle (Smartphones) haben bereits größere Möglichkeiten, Auflösungen anzuzeigen (iPhone4 ist ein Beispiel mit einer Auflösung von 323 ppi), aber es gibt viele viel größere Anzeigegeräte wie Windows-PCs, Macs und Laptops. Das bedeutet, dass bei kleiner Punktgröße und geringer Auflösung einzelne Schriftbuchstaben von jedem Gerät aus klar und lesbar sein sollten. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu beweisen;

Hier ist das Wort "Analphabet" (Großbuchstabe I), eine gute UI-Schriftart, die einen Unterschied zwischen den Buchstaben benötigt, damit das menschliche Auge nicht verwirrt wird. Ein häufiges typografisches Problem besteht darin, wie man Großbuchstaben I und Kleinbuchstaben l steuert. Gerade bei einem Wort wie dem obigen Beispiel, wenn man es nicht genau liest, kann es völlig falsch sein. Es ist sehr interessant, dass wir sehen, wie jede Schriftart damit umgeht. Sowohl Segoe UI als auch Droid Sans zeichnen sich dadurch aus, dass sie ein kleines Groß- und Kleinbuchstaben I (Serifen) hinzufügen  . Die Ubuntu-Schriftart verwendet eine andere Möglichkeit, wenn der Kleinbuchstabe l einen kleinen Schwanz erhält. Leider haben weder Lucida Grande noch Helvetica Neue diesen Test bestanden. Danach gibt  Lucida Grande  ein etwas höheres kleines l an, aber in kleinen Größen ist dieser Unterschied unbedeutend. Helvetica Neue löst dieses Schlimmste, wenn es schwierig ist, den Unterschied zwischen diesen beiden Wörtern zu erkennen. Das ist kein Problem, wenn wir den Inhalt sorgfältig lesen. Aber beim Überfliegen wie beim Überfliegen einer heruntergekommenen Liste ist es wichtig, Klarheit zwischen den Wörtern zu haben. Noch ein Test? In Ordnung;

Diesmal mit dem Wort "Anagogie", das in fünf Typografien angewendet wird. Mit diesem Test werden wir sehen, wie Typografie das Problem von Buchstaben mit Abstiegen und ähnlichen runden Strichen in einem Wort löst. Es ist sehr gut, dass Schriften, die einen Kleinbuchstaben mit "2 Ebenen"(a) haben, alle diesen Test bestehen. Die geometrischen serifenlosen Seiten, die sich mit dem Unterschied zwischen den Buchstaben a und o befassen, sind jedoch nicht gut (klicken Sie hier und schauen Sie sich die ITC Avant Garde Gothic an. Geben Sie "a Doggy" ein und reduzieren Sie die Schriftgröße, Sie werden verstehen, was ich meine). Ein typografisches Problem, das hier zu berücksichtigen ist, ist die Platzierung von Buchstaben mit Absteigenden, wie z. B. reguläres g und y. Bei kleinen Größen scheinen die meisten Schriftseiten die Abseiler zusammenzukleben. Lucida Grande unterscheidet sich durch die Begradigung des Abstiegs des Buchstabens y. Droid Sans verwendet den Buchstaben g "2 Stufen" (g). Mit diesem Wort betrachten wir gleichzeitig auch die Gesamtformen jedes Wortes. Sie werden feststellen, dass zum Beispiel bei Helvetica Neue jeder Buchstabe abgerundet ist. Es ist ein Merkmal der Typografie, aber mit der Bildschirmgröße und der UI-Einstellung bei einer kleinen Auflösung ist die Unterscheidung zwischen unverbindlichen Buchstaben mit ähnlich "runden" Buchstaben die gleiche. Das war schon immer eine Angelegenheit von Helvetica Neue; Neben dem Problem der serifenlosen Groteskenschriften ist es so konzipiert, dass es in großen Größen angezeigt werden kann. In kleineren Grössen wie ui für Monitore wurde Helvetica nie für den Einsatz in kleinen Grössen entwickelt. Segoe UI hat das gleiche Problem, wenn die Größe klein gelassen wird. Mit "humanistischen" Eigenschaften wie Lucida und Ubuntu ist dies besser gelöst. Besonders bei Unbuntu, wenn man den Buchstaben g mit einem horizontalen Schwanz belässt. Droid Sans verwendet ein gekrümmtes g am unteren Rand, wodurch der Text einzigartig und anders aussieht als andere Buchstaben, wodurch zwischen den Textseiten unterschieden wird und dem Benutzer Lesbarkeit verleiht.

Lesen Sie in einem guten Rhythmus – Guter Leserhythmus

Unser zweites Problem nach der Lesbarkeit des Textes auf dem Bildschirm ist die Notwendigkeit eines guten Rhythmus zum Lesen. Was meine ich damit? Dafür finde ich es notwendig, dass Sie Ludwig Ubele kennen, der die extrem gut lesbare Schrift FF Tundra entworfen hat. Im Thema I Love Typography merkt Ludwig an: Ich habe Tundra als Namen der neuen Serifenschrift nicht wegen des Designprozesses, sondern wegen der ursprünglichen Konzeptualisierung gewählt. Ich dachte an ein weites und flaches Land. Es ist die ursprüngliche Idee. Tundra soll die Augen des Betrachters zu fernen Horizonten führen. Eine Schrift hat zwei grundlegende Richtungen. Der Horizont (die Horizontale), die Striche, durch die sich das Auge bewegt; und die vertikale Linie besteht aus separaten Buchstaben, die durch den Körper definiert werden. Der Körper ist dafür verantwortlich, den Rhythmus der Schrift in den Kurven (Schalen, Schläge, Schläge usw.) zu erzeugen, aus denen jedes Wort selbst besteht. Insgesamt gilt: Je schmaler der Text, desto weniger ausgeprägt ist er. Zum einen erzeugt der Schriftzug einen Zaun und unangenehme Unterbrechungen, wenn die Striche nahe beieinander platziert werden. Das schafft Müdigkeit und Dummheit, es ist nicht leicht zu lesen. Dies ist wie Bäume, die zu nahe beieinander liegen oder zu spärlich sind. Kurz gesagt, eine Horizontalität einer Schrift führt das Auge des Lesers in eine Linie, während vertikale Striche Rhythmus erzeugen; Diese Punkte helfen dem Auge, sich auszuruhen, um die Form anderer Wörter fortzusetzen. Wie Ludwig bemerkte, schafft ein zu schmaler Buchstabe eine "Barriere", die das Auge ermüdet, Buchstaben, die zu breit sind, haben das gleiche Problem. Eine gute UI-Schriftart benötigt ein visuelles Gleichgewicht zwischen zu schmalen und zu breiten Räumen, die dazu führen, dass das Auge starken Strichen durch zwei horizontale Richtungen folgt (Grundlinie und x-Höhe) und Rhythmus durch den Textkörper hat.

  Oben sind 5 Schriften mit Text lorem ipsum. Sie können auf das Bild klicken, um eine größere Größe zu sehen. Werfen wir einen kurzen Blick durch die Linien. Was denkst du? Sofort haben Sie vielleicht einen Gedanken im Kopf, Helvetica Neue hat hier ein Problem. Es ist nicht nur ein breites Buchstabengesicht - das Lücken zwischen den Körpern schafft -, sondern es scheint monoton (gleich) zu sein, jede Form des Textes wird leicht rundlich gleich dargestellt. Im Allgemeinen fühlt es sich an, als ob die Wörter den gleichen Abstand zu haben scheinen, emotional schafft Helvetica Neue auf diese Weise einen schlecht gelesenen Rhythmus, er ist nicht vielfältig genug. Der Rest der Schriften fühlt sich besser an mit Buchstaben, die schmaler in der Breite sind und ein humanistisches Aussehen haben. Ich liebe die Art und Weise, wie Ubuntu die Augen des Lesers in horizontalen Linien und einem kleinen Schwanz auf den Buchstaben L und einem kleinen horizontalen Strich auf dem Buchstaben t richtet. Die Eigenschaften der Segoe-UI ermöglichen es den Buchstaben o, b, d, g und p, größere Gegenräume zum Atmen und Erzeugen verschiedener Rhythmen zu haben. Lucida Grandes a hat einen langen Schwanz, um mehr mit anderen Buchstaben zu verbinden. Droid Sans zeigt auch einen guten Leserhythmus, besonders mit dem Serifenstil des Buchstabens t. Große X-Höhe Die X-Höhe einfacher Buchstaben ist die Höhe des Kleinbuchstabens x. Es verwendet ein Maß, um die Höhe von Kleinbuchstaben zu beschreiben, die sich von der Höhe von Großbuchstaben unterscheidet. Wie bereits erwähnt, sollte die leicht lesbare Typografie, die bei der Anzeige von Monitoren verwendet wird, mit kleinen Pixelpunkten kompatibel sein. Wir haben nicht viele Pixel zu verwenden, also müssen wir manchmal zählen.

Es bedeutet, dass eine große x-Höhe die Höhe der Buchstaben ausmacht und ihnen mehr Platz zum Atmen gibt, wodurch sie unterscheidbar und vor allem leicht zu lesen sind.   Das Bild oben zeigt jede Schriftart, die Striche werden in Baseline, x-Höhe und Cap-Höhe (Großbuchstabenhöhe) gezeichnet. Die x-Höhe gibt dem Droid Sans einen guten Rhythmus, während die Segoe UI und helvetica Neue mit der x-height klein sind, während lucida Grande und Ubuntu etwas kleiner sind als die Droid Sans, was sie natürlich auf dem Bildschirm kleiner macht. Wer ist also der Gewinner? Natürlich ist Droid Sans die beste der fünf Optionen und nicht überraschend; Es wurde speziell entwickelt, um sich an die Benutzeroberfläche anzupassen und auf dem Bildschirm leicht zu lesen. Wir weisen auch darauf hin, dass Helvetica Neue nicht für Spezialschriften für UI (kleiner Grösse) geeignet ist. Jeder seiner Buchstaben ist in seiner Form zu ähnlich, so dass er schwer zu erkennen ist und gleichzeitig eine große Breite hat. Im Allgemeinen wird Helvetica geliebt, aber es ist so konzipiert, dass es grosse, nicht Text im Körper anzeigt. Aber warum hat Apple sie für die Benutzeroberfläche von iOS ausgewählt? Meine Vermutung ist, dass sie eher Stil als Funktionalität wählen. Ich persönlich finde Lucida Grande auf iOS effektiver. Segoe UI, Lucida Grande und Ubutu sind in vielerlei Hinsicht eine seltsame ausgezeichnete Wahl für UI. Ubuntus Eigenschaften mit gleichmäßigen Distanzstrichen, niedriger L-Auflösung und  einem guten Großbuchstaben I, wie auch immer der Preis es hat, hat ein g entworfen "2 Tier". Lucida Grande hat einen sehr guten Leserhythmus, aber die Buchstaben scheinen schwer zu erkennen, besonders L und ich, wie ich oben sagte. Segoe UI hat einen breiten Zählerabschnitt (Platz in den Buchstaben a, b, d, o,..), der ihm einen angenehmen Rhythmus und eine kleine Serife im Großbuchstaben I gibt, um das Problem der Differenzierung zu lösen.

Mein Rat

Nichts von alledem! Es gibt ein paar Optionen für eine gute UI und leicht lesbare Typografie für den Bildschirm genau dort. Dies sind also die drei Optionen, die ich persönlich sehr relevant und wahrscheinlich die besten finde, nämlich;

Ich habe Aller Sans, mit der Begründung, dass es großartig für UI und Lesbarkeit ist. Es leiht sich viele der Eigenschaften von Ubuntu (was keine Überraschung ist, wenn man weiß, dass sowohl Ubuntu als auch Aller Sans von Dalton Maag entworfen wurden); Der horizontale Abstand zwischen den Strichen ist gleich, ein zierlicher Schwanz im Buchstaben a, etwas mehr Schwanz im Kleinbuchstaben l und eine große x-Höhe. Darüber hinaus erhält Aller ein zusätzliches g "2 Stufen" und ein ausgefallenes Q, eine vollständige Querstange im unteren t.

Die nächste Option ist Azuro, entworfen von Georg Seifert, komplett von Jens Kutilek und gehört zu FontShop. Diese Schrift erhielt viel Aufmerksamkeit und Beiträge. Sie können über die Entwicklung dieser Schriftart lesen. Es wurde unter Windows, Mac OS X und iOS professionell und sorgfältig bis ins Detail getestet. Ich liebe das kleine l und den Schwanz des Großbuchstabens Q und die Zahlen im klassischen Stil. Mit leicht schmalen Eigenschaften, die entsprechende Neigung. Auf jeden Fall empfehle ich dringend, diese Schriftart zu wählen – Azuro.

Wenn es um das Branding geht, spielt die Schriftart des Logos eine sehr wichtige Rolle. Die Schriftart, die Sie verwenden, ist ein grundlegendes Element beim Entwerfen einer Identität. Sie müssen diese Schriftart so wählen, dass sie gut aussieht, ihre Originalität zeigt und für viele verschiedene Zwecke geeignet ist. Berücksichtigen Sie die Persönlichkeit Ihrer Kunden, den Zweck der Verwendung des Logos und die Fähigkeit des Designs, im Laufe der Zeit Bestand zu haben. Raus mit dem Neuen, rein mit dem Alten? Jeder Designer braucht ein Arsenal bewährter Schriften, die für fast jedes Projekt geeignet sind – klassische Schriften, die zeitlose Eleganz mit modernem Stil in Einklang bringen. Diese zehn Schriften sind nicht in der Lage, Stil und Qualität zu bieten, ohne veraltet zu sein. Von den serifenlosen 1930er Jahren, die von zeitgenössischen Verpackungsdesignern geliebt werden, bis hin zu den Grundnahrungsmitteln der Moderne, die das Gesicht des innovativen Webdesigns sind, betrachten Sie dies als die einzige Kapselschriftsammlung, die Sie jemals brauchen werden. Die Wahl der richtigen Schriftart scheint eine unmögliche Aufgabe zu sein. Es gibt viel zu beachten. Wofür wird die Schriftart verwendet? Welche Botschaft möchten Sie senden? Ist die Schriftart lesbar? Enthält die Schriftart spezielle Funktionen? Kombinieren Sie diese Fragen mit praktisch unbegrenzter Schriftartauswahl, und Sie werden feststellen, dass sich Ihr Kopf dreht. Sie können sich auf die Schriftarten beziehen unter: Kostenlose Schriftarten Für Instagram - Schriftarten123

Hier sind die Schriftarten, die ich für Ihre Referenz empfehle:

1. Orpheus

Hintergrund: Basierend auf einer von Walter Tieman entworfenen Schrift aus dem Jahr 1928 wurde Orpheus 2011 von Canadian Type als digitale Schriftart Orpheus Pro veröffentlicht. Warum ist es zeitlos? Kalligraphie, ätherisch und fließend, behält diese Schriftart den raffinierten Geist ihrer Wurzeln aus den späten 1920er Jahren bei und liefert gleichzeitig einen sauberen und modernen Serifenstil, der sich in einen komplexeren Serifenstil verwandelt. Orpheus hat eine elegante Schönheit, zeitlos durch sein großes Volumen, was es zur Schrift der Wahl für Marken macht, die nach Weiblichkeit und Weisheit streben wollen. 2. Zimt

Hintergrund: Canela wurde von Miguel Reyes entworfen und 2016 von Commercial Type veröffentlicht. Canela wurde von William Caslons Display-Schriften inspiriert, zog aber Einflüsse sowohl von serifenlosen als auch von serifenlosen Stilen an, um einen mehrdeutigen Stil zu schaffen. Reyes' Erfahrung mit Steinmetzarbeiten beeinflusste sicherlich das Schreibgefühl der Schrift. Warum ist es zeitlos? Canelas Mehrdeutigkeit zwischen Serif und Sans Serif ermöglicht es ihm, einen beneidenswert zeitlosen Platz einzunehmen. Wenn serifenlose oder serifenlose nicht der Geschmack des Tages sind, fühlt sich Canela immer noch relevant und fortgeschritten an. 3. Offene Sans Hintergrund: Open Sans wurde von Google in Auftrag gegeben und 2010 von Steve Matteson erstellt. Diese humanistische Serifenschrift, die derzeit am zweithäufigsten verwendete Schriftart auf Google Fonts, ist als extrem lesbare Schriftart für Apps und Websites konzipiert. Warum ist es zeitlos? Open Sans fand bei seiner Veröffentlichung Anklang und wurde in einer Vielzahl von Webprojekten eingesetzt, insbesondere bei solchen, die das flache Design und die Markenidentität des Unternehmens verwenden. Trotz ihrer Beliebtheit behält die Schrift ihre Neutralität und Frische und ist damit eine der am besten geeigneten Serifen. 4. Akzidenz Grotesk Hintergrund: Kaum zu glauben, dass Akzidenz Grotesk Ende des 19. Jahrhunderts entstand, einer Zeit, in der Jugendstilschriften im Trend lagen. Die serifenlose Schrift, die 1898 von der Schriftgießerei Berthold in Berlin veröffentlicht wurde, wurde für kommerzielle und "Beschäftigungszwecke" entwickelt.  wie Werbung und Ticketing. Akzidenz Grotesk war seiner Zeit jedoch voraus und konnte über mehrere Jahrzehnte vernachlässigt werden. Bis in die Nachkriegszeit galt es als Muse der Schweizer Designschule und lieferte Blaupausen für einfache, neutrale Stile, die zum Markenzeichen des Internationalen Stils wurden. Warum ist es zeitlos? Akzidenz Grotesk ist eine der ältesten serifenlosen Schriften der Moderne, die heute verwendet wird, und ihre Lebensdauer ist zum Teil auf ihre langlebigen Eigenschaften zurückzuführen. Rounder als seine Nachfolger Helvetica und Univers, die reduzierte x-Höhe macht es zu einer markanteren Alternative zu Webdesign und Druck. 5. Zukunft

Hintergrund: Avenir ist eine geometrische Serifensanis, die 1987 von Adrian Frutiger entworfen wurde. Frutiger wollte eine organischere Interpretation der in den 1920er Jahren entwickelten geometrischen Typen schaffen. Benannt nach dem französischen Wort für "Zukunft", wurde diese Schrift entworfen, um zeitgemäß zu sein, basierend auf diesen älteren modernen Schriften. Warum ist es zeitlos? Frutiger fand mit Avenir eine fein abgestimmte Balance zwischen Neutralität und organischer Form, wobei die Typografie auch heute noch über politische Marken, Beschilderungen und Logodesigns verbreitet ist. Als weichere und extrem lesbare Alternative zu anderen geometrischen serifenlosen Schriften hat sich Avenir einen wohlverdienten Platz in der Bearbeitung unserer zeitlosen Schriften verdient. 6. Gotham Hintergrund: Gotham wurde im Jahr 2000 von Tobias Frere-Jones für Hoefler & Frere-Jones, eine Schriftgießerei in New York, entworfen. Ursprünglich für das GQ Magazine entworfen, wurde diese Schriftart später vom Team hinter der Obama-Präsidentschaftskampagne übernommen. Solide, zuverlässige und gleichzeitig vertraute und frische Kombination mit Gothams Erfolg hat es zur bevorzugten Schriftart für Medien- und Filmplakate gemacht. Warum ist es zeitlos? Gotham ist erst wenige Jahrzehnte alt, wurde aber häufig als Helvetica oder Futura verwendet. Wie andere weit verbreitete serifenlose Sans behält es seine Neutralität, die zeitlose Vielseitigkeit und Qualität bietet. Die psychologische Verbindung zwischen Schrift und Erfolg trägt ebenfalls zu seiner zeitlosen Anziehungskraft und allgemeinen Positivität bei. 7. Franklin Gotik

Hintergrund: Franklin Gothic ist eine der vielen verwandten realistischen Schriftfamilien, die von der American Type Founders (ATF) Schriftgießerei in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelt wurden. Franklin Gothic, der vom führenden Designer der ATF, Morris Fuller Benton, anerkannt wurde, ist nach Benjamin Franklin benannt und hat einen unverwechselbaren "journalistischen" Stil. Warum ist es zeitlos? Bentons ursprüngliche Absicht, Franklin Gothic als gedruckte Titelschrift zu verwenden, übersetzte sich in seine zeitgenössische Anpassungsfähigkeit als effektive Schriftart für redaktionelle Inhalte im Web. Souverän, extrem lesbar und maskulin im Stil, liegt Franklin Gothics Zeitlosigkeit in seiner Wirksamkeit als Schriftart, um die Aufmerksamkeit auf geschriebene Inhalte zu lenken. 8. Gill Sans Hintergrund: Typografie, die Britishness vielleicht am besten definiert, Gill Sans wurde Mitte der 1920er Jahre vom Künstler und Satzisten Eric Gill entworfen. Ursprünglich für die Verwendung auf Reiseschildern in Wales konzipiert, bedeutete die Vielseitigkeit und Schönheit der Schriften von Gill Sans, dass sie bald von einer Reihe öffentlicher Institutionen und Verkehrsabteilungen in ganz Großbritannien übernommen wurden.  einschließlich der BBC, der Church of England und der British Railways . Warum ist es zeitlos? Gill Sans ist serifenlos vom denkenden Mann. Diese Schrift, die vom Verlag Penguin für ihr ikonisches orange gekleidetes klassisches Werk akzeptiert wurde, wurde zum Synonym für Akademiker und Weisheit. Obwohl Gill Sans unbestreitbar relevant und anders ist, hat es eine abgerundete Form und eine offene Persönlichkeit, die ihm weiterhin Flexibilität in Bezug auf Verpackungsdesign, Beschilderung und Branding verleiht. 9. Gotischer Handel

Hintergrund: Trade Gothic ist eine groteske serifenlose Schrift, die 1948 von Jackson Burke geschaffen wurde. Leicht verdichtete, hochtrabende Typografie und redaktionelle Atmosphäre machten es in den 1950er Jahren zu einer beliebten Wahl in der Werbung. Heute wird Trade Gothic häufig in Zeitschriften, Büchern und Websites verwendet und verleiht dem Titel und dem Inhalt einen Hauch von klassischem Flair. Warum ist es zeitlos? Trade Gothic nimmt mehr Zeit in Anspruch als einige der anderen Schriften auf dieser Liste. Es hat ein Mid-Century-Gefühl, aber das übersetzt sich trotzdem sehr gut in zeitgenössisches Design. Trade Gothic ist aus zwei Gründen zeitlos - es ist sehr stilvoll und auch sehr vielseitig. In der Lage, als spezielle Display-Schriftart eigenständig zu stehen, lässt es sich auch nahtlos mit einer Vielzahl von Serifen- und Sans-Serifen-Stilen kombinieren. 10. DIE MITGLIEDSTAATEN  ERLASSEN DIE Brandon Groteske

Hintergrund: Brandon Grotesque wurde 2010 von der deutschen Schreibmaschine Hannes von Döhren entworfen und ist eine geometrische Serife, die von persönlichen Stilstilen der 1920er Jahre wie Erbar beeinflusst ist. Zugänglicher als andere geometrische Sans-Serifen wie Futura, hat es sich insbesondere im Webdesign als weit verbreitet erwiesen. Warum ist es zeitlos? Basierend auf den kreisförmigen Proportionen gleicht die Schriftart abgerundete Freundlichkeit mit scharfen Ecken aus und lässt sie gleichzeitig freundlich und formal erscheinen. Brandon Grotesques Erbe aus den 1920er Jahren verleiht ihm klassische Schönheit, aber zeitgenössisches Design verleiht ihm eine elegante Langlebigkeit. Brandon Grotesque ist außergewöhnlich gut lesbar und vielseitig und kann in fast jedem Jahrzehnt aufgenommen und nahtlos integriert werden.

 Abschließende Worte

  Die meisten WordPress-Themes verfügen heute über optionale Integrationen, um die Schriftart ihrer WordPress-Themes zu ändern. Je anpassbarer ein WordPress-Theme ist, desto mehr Optionen, Schriftarten, Schriftformate,... für Sie zur Auswahl. Weniger flexible Themes können jedoch auch Plugins verwenden, die die Formatierung von Artikeln unterstützen, einschließlich der Änderung der Schriftart des WordPress-Themes. Es ist möglich, zusammenzufassen, wie Sie die Schriftart auf die folgenden 3 Arten ändern können. - Ändern Sie die Wordpress-Theme-Schriftart mit den integrierten Optionen des Themes. - Verwenden Sie Formatunterstützungs-Plugins, um WordPress-Theme-Schriftarten hinzuzufügen und zu ändern. - Ändern Sie die WordPress-Theme-Schriftart für einzelne Inhalte mit dem WordPress-Editor.   So ändern Sie die WordPress-Theme-Schriftart   Vorteil Mangel Integrierte Option. Synchronisieren Sie, sparen Sie Ressourcen für die Website. Die Option ist nur von Schriftarten verfügbar, nicht von einzelnen Inhaltskomponenten. Verwenden Sie das Plugin. Flexibel können viele weitere Schriftarten geändert und der Website hinzugefügt werden. Wenn Sie die Ressourcen der Website verbrauchen, führt Missbrauch dazu, dass die Website verwirrt wird. Verwenden Sie einen WordPress-Editor. Flexibel, schafft Akzente und Attraktionen für Inhalte. Hängt immer noch vom Plugin ab, das Webressourcen verbraucht. Lassen Sie uns nun im Detail herausfinden, wie Sie die obige Schriftänderung vornehmen können!

Ändern Sie WordPress-Theme-Schriftarten mit WordPress Customizer

Derzeit verlassen sich die meisten WordPress-Themes auf WordPress Customizer für benutzerdefinierte Stile und Designs, was bedeutet, dass Sie dort oft die Schriftartauswahl Ihres Themes finden. Mit dem ersten zeigt Ihnen schriftarten123, wie Sie diese integrierten Schriftarten verwenden können, indem Sie das Neve-Theme als Beispiel verwenden, ein äußerst vielseitiges WordPress-Theme. Es ist erwähnenswert, dass jedes Thema, das mehr oder weniger funktioniert, etwas anders sein wird. Außerdem ist Neve ein  ziemlich flexibles Thema, wenn Sie also ein kostenloses Thema verwenden, sehen Sie wahrscheinlich nicht so viele Schriftoptionen wie das Neve-Thema. Auf diese Weise können Sie sich heute auf die meisten WordPress-Themes bewerben und zumindest auf einige Schriftarten mit Schritten wie den folgenden zugreifen. 1. Öffnen Sie den WordPress Customizer Um sich auf den Einstieg vorzubereiten, gehen Sie zu Aussehen > Anpassen, um den WordPress-Customizer zu öffnen:

Verwenden Sie Anpassen, um die Wordpress-Theme-Schriftart zu ändern Es befindet sich an der Backend-Schnittstelle. Darüber hinaus können Sie auch rechts auf der Frontend-Oberfläche auf Anpassen klicken, wenn Sie bei wp-admin angemeldet sind. 2. Installieren Sie die Schriftart / Typografie, um die WordPress-Theme-Schriftart zu ändern Als Nächstes müssen Sie Schriftart- / Typografieeinstellungen für Ihr Design definieren. Sie können sich für jedes Thema an einem anderen Ort befinden, sodass Sie möglicherweise verschiedene Installationsbereiche kennenlernen müssen. Für das Neve-Thema finden Sie eine Option auf oberster Ebene namens Typografie:

Typografie-Einstellungen 3. Wählen Sie die Schriftart und speichern Sie die Änderungen Jetzt können Sie Ihre Wahl treffen. Abhängig von den einzelnen Themen werden die Typografieeinstellungen möglicherweise weiter nach Inhaltstyp aufgeschlüsselt. Das Neve-Thema hat die folgende Benutzeroberfläche:

Auswählen von Schriftarten in Typografie WordPress Wenn Sie beispielsweise die WordPress-Theme-Schriftart für Theme-Überschriften (Beitrags- oder Seitentitel) ändern möchten, können Sie die Schriftarteinstellungen öffnen. Sie können sehen, dass es im Neve-Thema einige verschiedene Schriftarten zur Auswahl gibt.

Wahl der Überschriftenschrift für Artikel Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, wird die Schriftartaktualisierung automatisch in der Live-Vorschau des Designs angezeigt. Wenn Sie mit Ihrem Aussehen zufrieden sind, klicken Sie auf die blaue Schaltfläche Veröffentlichen  , um Ihre neue Schriftart anzuzeigen. Der Vorteil davon ist, dass die Nutzung der verfügbaren Optionen des Themas Ihre Website synchron hält und keine Ressourcen verbraucht und weitere Support-Tools erfährt. Da es jedoch integriert ist, hängen das Auswahllimit und die Schriftvielfalt vom Thema ab.

So fügen Sie Google Fonts mit WordPress-Plugins hinzu

Wenn die Optionen des WordPress-Themes auf den ersten Weg nicht ausreichend auf Ihren Stil reagieren oder das Theme die gewünschte Schriftart nicht aktualisiert hat. Seien Sie versichert, Sie können jede Schriftart und Website, die Sie mögen, vollständig ändern oder sogar thematisieren, indem Sie das Support-Plugin verwenden. Auf diese Weise haben Sie Zugriff auf mehr Schriftarten als auf Tausende von Schriftarten im Google-Katalog. Es gibt viele Schriftarten, die Plugins in WordPress unterstützen, aber das beliebteste ist das kostenlose Easy Google Fonts-Plugin. Easy Google Fonts ist mit jedem WordPress-Theme kompatibel und ermöglicht es Ihnen, aus über 600 kostenlosen Schriftarten auszuwählen, die Google Fonts zu bieten hat. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist Google Fonts derzeit eine der beliebtesten Quellen für kostenlose Schriftarten und enthält viele Optionen für die meisten Websites. Um diesen 2. Weg zu beschreiben, wechselt schriftarten123 zum Standard-Twenty Twenty  One-Theme und konfiguriert dann das Plugin, um weitere Schriftarten hinzuzufügen. 1. Plugin installieren und aktivieren Um zu beginnen, installieren und aktivieren Sie das kostenlose Easy Google Fonts Plugin von WordPress.org. Sie können den Anweisungen von schriftarten123 zur Installation von Plugins für WordPress folgen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie dies tun sollen. 2. Welche Google-Schriftart soll verwendet werden? Als Nächstes möchten Sie die Schriftarten auswählen, die Sie verwenden möchten. Während Sie die vollständige Liste in den Einstellungen des Plugins sehen können, ist es einfacher, alle Ihre Optionen auf der Google Fonts-Website zu durchsuchen  , da Sie eine Vorschau der einzelnen Schriftarten sehen können. Schauen Sie sich die Sammlung der besten Google Font-Optionen an, wenn Sie Inspiration benötigen. In der Regel möchten Sie auch mindestens zwei Schriftarten für eine bessere Kombination auswählen. Wenn Sie eine Schriftart finden, die Ihnen gefällt, notieren Sie sich den Namen, damit Sie sich daran erinnern können. Sie sollten auch die spezifischen Stile auswählen, die Ihnen gefallen. Beispiel: "Medium 500":

Wählen Sie eine Schriftart in Google Fonts 3. Öffnen Sie den WordPress Customizer und bearbeiten Sie die Schriftart Gehen Sie nun im WordPress-Dashboard zu Aussehen > Anpassen, um den WordPress-Customizer zu öffnen. Sie sehen den neuen Abschnitt Typografie oben im Seitenleistenmenü. Diese Einstellungen stammen aus dem Easy Google Fonts-Plugin.

Öffnen Sie WordPress Customizer, um Schriftarten zu bearbeiten Wählen Sie im Untermenü Standardtypografie aus. Jetzt können Sie eine Schriftart aus Google Fonts für verschiedene Arten von Inhalten auf Ihrer Website auswählen: - Absatz: Text in Seiten oder Beiträgen. - Überschrift 1: der Titel des Beitrags oder der Seite. - Überschrift 2: die Überschrift der obersten Ebene innerhalb des Beitrags oder der Seite. - Rubrik 3: eine Unterposition unter Rubrik 2

Wählen Sie die Schriftart für die Überschriften Klicken  Sie auf Schriftart bearbeiten, um den Inhaltstyp anzuzeigen, den Sie anpassen möchten. Danach können Sie den Schriftnamen und  die Schriftstärke auswählen. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, können Sie eine Vorschau der Änderungen an Ihrem Website-Update anzeigen:

Ändern Sie die WordPress-Theme-Schriftart für Heading1 Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Veröffentlichen,  um die neue Schriftart zu aktivieren. Der Vorteil davon ist, dass der Zugriff auf eine Vielzahl von Schriftarten Ihnen viele Optionen für Ihren Website-Design-Stil bietet, einschließlich der Tatsache, dass Sie ein kostenloses Thema verwenden und nicht viel unterstützen. Sie werden sich jedoch wahrscheinlich mit zu vielen Optionen verheddern. Darüber hinaus kostet die Installation weiterer Plugins eine gewisse Menge an Ressourcen der Website.

So ändern Sie WordPress-Schriftarten im Editor

Mit den beiden oben genannten Methoden hat schriftarten123 Ihnen gezeigt, wie Sie die Schriftart in Ihrem WordPress-Theme für Ihre gesamte Website ändern können. Das heißt, wenn Sie die Schriftarten für Ihren Text aktualisieren, wirkt sich dies auf den gesamten Text auf Ihrer Website aus. Möglicherweise stoßen Sie jedoch auch auf eine Situation, in der Sie nur die WordPress-Theme-Schriftart für einen bestimmten Inhalt ändern möchten. Im Wesentlichen ähnelt dieser Weg dem 2., benötigt auch Plugin-Unterstützung, aber dieser Weg ermöglicht es Ihnen, flexibler und komfortabler für die Erstellung Ihrer Website-Inhalte zu sein. Auf diese Weise können Sie das Fonts Plugin-Plugin verwenden  (mit dem Sie Ihrem WordPress-Theme auch benutzerdefinierte Schriftarten hinzufügen können, genau wie das Easy Google Fonts-Plugin). Nach der Installation und Aktivierung des kostenlosen Plugins erhalten Sie einen neuen Google Fonts-Block, mit dem Sie Text mit einer beliebigen Schriftart von Google Fonts hinzufügen können. Sie können auch die Blockeinstellungen verwenden, um zwischen Text oder Überschriften zu wählen:

Ändern Sie die WordPress-Theme-Schriftart im Editor Mit dem letzten haben Sie eine noch flexiblere Anpassung, wenn es um die Optimierung für kleinere Textelemente geht. Übertreiben Sie es jedoch nicht auf diese Weise, da der Inhalt Ihrer Website nicht mehr synchron ist, was dazu führt, dass die Benutzer verwirrt werden. Dies gilt auch mehr oder weniger für Website-Ressourcen, Seitenladegeschwindigkeit und auch SEO.

Ändern Sie die Flatsome-Theme-Schriftart, ohne Plugins zu verwenden

Oft verbringen wir Stunden damit, Artikel zu verfassen und sicherzustellen, dass jedes Wort, das wir auswählen, das perfekte Wort ist, um die Geschichte auszudrücken, die wir zu zeichnen versuchen. Aber es gibt noch ein weiteres Element, das oft übersehen wird, das genauso wichtig ist wie das Schreiben großartiger Inhalte: Typografie.

Lassen Sie uns ein wenig in die Welt der Typografie eintauchen und sehen, wie sie sich auf den Leser auswirkt. Wenn Sie eine Person sind, die trotz Traffic und der Produktion von qualitativ hochwertigen Inhalten Ihre Leser nicht zum Bleiben bringen kann, sollten Sie sie bis zum Ende lesen. Sie können sich auf die Schriftarten beziehen unter: Kostenlose Schriftarten Für Instagram - Schriftarten123

Typografie: Was genau ist das?

Der Begriff Typografie mag vielen unbekannt erscheinen, aber ein Inhalt ohne typologische Struktur wird nicht für viele Leser geeignet sein: auch für diejenigen, die nicht wissen, was es bedeutet. Mit einem Wort, Typografie bezieht sich auf den Beruf des Arrangierens von Typografie. Es wird seit der Erfindung des tragbaren Druckers der Gutenbergs praktiziert. Obwohl nicht immer von professionellen Schreibmaschinen erstellt, ist Typografie in fast jedem Textabsatz unterschiedlich lang vorhanden. Die Schreibmaschine, Adrian Frutiger, formulierte es perfekt, als er sagte: "Wenn Sie sich an die Form Ihres Löffels beim Mittagessen erinnern, muss es die falsche Form sein. Löffel und Buchstaben sind Werkzeuge; eine, um Essen aus der Schüssel zu bekommen, eine, um die Informationen von der Seite zu bekommen. Wenn es ein gutes Design ist, muss sich der Leser wohl fühlen, denn der Schriftzug ist sowohl mittelmäßig als auch schön." Typografie ist ein Werkzeug, das gedruckten Inhalten Emotionen, Dramatik und Persönlichkeit verleihen und sie visuell ansprechender machen kann. Es kann die Botschaft unbewusst in den Kopf des Lesers einbetten und es ihm erleichtern, die präsentierten Informationen zu verstehen, zu erfassen und zu verstehen. Betrachten Sie die Hauptelemente der Typografie: - Typografie : Dies ist ein Begriff, der oft mit "Schriftart" verwechselt wird. Typografie bezieht sich auf eine Reihe von Symbolen, Zeichen, Zahlen und Buchstaben, die ein gemeinsames Design haben. Es ist eine Familie von Schriftarten, die die gleichen Funktionen haben. Beispiele für Typografie sind Baskerville, Helvetica und Garamond. - Auf der anderen Seite bezieht sich die Schriftart auf ein Schriftsatz, das einer bestimmten Größe, einem bestimmten Stil und einer bestimmten Stärke entspricht. Zum Beispiel ist The Baskerville Old Face Bold bei 11 Punkten eine Schriftart. Wenn Sie also das nächste Mal jemand nach Ihrer Lieblingsschrift fragt, wissen Sie, dass sie tatsächlich Typografie meinen. - Zeilenlänge: Normalerweise berechnet durch die Anzahl der Wörter oder Zeichen in einer Zeile, bezieht sich die Zeilenlänge auf den Abstand, den ein Textblock zwischen dem rechten und linken Rand einnimmt. - Oben: Auch als Zeilenabstand bezeichnet, bezieht sich der obere Wert auf den Abstand zwischen der Baseline und der Baseline. - Kerning: Kerning bezieht sich auf den Abstand zwischen einzelnen Zeichen oder Buchstaben. - Tracking: Auch als Buchstabenabstand bekannt, ist das Tracking fast wie Kerning, wird jedoch auf einen Textblock und nicht auf einzelne Buchstaben angewendet.

Warum ist Typografie wichtig?

Einfach ausgedrückt, ist Typografie wichtig, weil sie hilft, die Aufmerksamkeit der Leser auf Ihre Inhalte zu lenken. Eine gute Typografie ermöglicht es ihnen, sich auf die Botschaft zu konzentrieren, anstatt sich auf den Lesemechanismus zu konzentrieren. Typografie ist mehr als nur eine Auswahl an Schriftarten. Es ist das Studium, wie Menschen lesen, wie sie Informationen  wahrnehmen, wie sie Wörter erkennen und wie das Gehirn Informationen verarbeitet. Zum Beispiel, wie Sie wissen, ist die Schaffung einer visuellen Hierarchie sehr wichtig, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu lenken. Typografie ermöglicht es Ihnen, diese visuelle Anordnung in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit zu erstellen, indem Sie ihnen visuelle Hinweise durch die Verwendung von Farbe, Schriftart, Größe, Ausrichtung und Stil geben. Um zu verstehen, wie man die Typologie bei der Erstellung einer visuellen Hierarchie am besten einsetzt, ist es wichtig zu verstehen, wie Menschen Informationen wahrnehmen, die durch die Gestaltprinzipien der Wahrnehmung beobachtet werden können, in  denen das menschliche Gehirn es vorzieht, Elemente auf der Grundlage von Ähnlichkeit zu organisieren.  Fortsetzung, Schließung und Nähe. Es gibt viele andere Aspekte der Typografie, deren Wissen und damit Anwendung die Interaktion mit dem Leser verbessern kann. Einer der beliebtesten ist die Wahl der richtigen Schrift. Darüber hinaus ist die Organisation des Textes ebenso wichtig, um ein angenehmes Leseerlebnis zu bieten. Wenn Sie Text organisieren, müssen Sie darauf abzielen, ein optimales Leseerlebnis, Auffälligkeit zu erreichen und gleichzeitig den Absatz ästhetisch ansprechend zu halten. Gut organisierte Inhalte ermöglichen es dem Leser, alle verschiedenen "Teile" des Inhalts zu verstehen und gleichzeitig die mentale Verarbeitung zu erleichtern. Was die Klarheit betrifft, gibt es eine bestimmte Sache, die Sie durch Typografie erreichen möchten. Sie möchten sicherstellen, dass wichtige Absätze oder Texte deutlich als wichtiger hervorgehoben werden als andere Elemente auf der Seite. Sie können dies tun, indem Sie die Schriftgröße dieser Abschnitte fett formatieren, unterstreichen oder sogar vergrößern. Sie können dies sogar tun, indem Sie einen Umgebungskontrast schaffen, dh die Umgebung der wichtigen Passage anders aussehen lassen.

Blogger

Das Verständnis der Typografie ist für Blogger sehr wichtig. Wisse, dass jede Schriftart Platz zum Leuchten hat. Die von Ihnen gewählte Schriftart sollte den Text ergänzen und nicht überfordern. Typografie hat die Kraft, Assoziationen und Gedanken beim Leser nur durch ihr Aussehen zu wecken.

Spielt die Größe (Schriftart) eine Rolle?

In einer Studie von Bernard verglichen sie 8 gängige Schriften, um herauszufinden, welche in welcher Größe am besten funktionierte. Die verglichenen Schriftarten sind Century Schoolbook, Courier New, Georgia, Times New Roman, Arial, Comic Sans, Tahoma und Verdana. Diese Schriftarten werden in den Größen 10, 12 und 14 Punkten verglichen. Die Ergebnisse sind wie folgt:Mit einer Größe von 10 Punkten ist Verdana die am meisten bevorzugte font.At einer Größe von 12 Punkten, Arial ist die am meisten bevorzugte font.At einer Größe von 14 Punkten, Comic Sans ist die am meisten bevorzugte Schriftart. Wählen Sie die richtige Typografie: - Das Aussehen ist nicht immer die beste Option. Oft wählen Menschen oft eine Typografie, die anders und einzigartig aussieht und eine Zusammenarbeit mit ihnen durch ihren besonderen Charakter ausmacht. Ist es immer die beste Wahl? Nicht immer. Es sollte immer eine Balance zwischen Ausdruckskraft und Nützlichkeit geben, wenn es um Schriftarten geht. - Was ist, wenn Sie Schriften zusammenstellen möchten? Der beste Weg, dies zu tun, ist durch ein Designprinzip, das als Korrespondenz und Kontrast bezeichnet wird. - Die erste Möglichkeit, Schriftarten zu mischen, besteht darin, zwei verschiedene übereinstimmende oder ausreichend unterschiedliche Schriftarten zu kombinieren. Zum Beispiel Helvetica und Franklin. Wenn die von Ihnen gewählten Schriftarten zu ähnlich sind, vergleicht der Leser unterbewusst die beiden Schriftarten, um zu sehen, ob sie gleich sind, wodurch sie davon abgelenkt werden, die wahre Botschaft des Inhalts zu verstehen. - Die zweite Möglichkeit besteht darin, kontrastierende, aber immer noch komplementäre Schriftarten zusammenzustellen. Sie können dies tun, indem Sie Typen gruppieren, die ein gemeinsames Merkmal aufweisen, z. B. x-Höhe oder Kerning, sich aber dennoch in allen anderen Faktoren unterscheiden. - Überdosieren Sie nicht. Angesichts der Menge an verfügbarer Vielfalt ist es leicht, in die glänzendste Schriftart zu fallen, die Sie zum ersten Mal sehen. Locken und Wirbel ziehen Sie in eine sehr starke Typografie, also verwenden Sie sie in kleinen Dosen. Andernfalls können Sie das Risiko der Lesbarkeit und Lesbarkeit eingehen. Versuchen Sie, den Körper einfach zu halten. - Denken Sie daran, dass es keine Bügelregeln gibt. Was oben erwähnt wird, ist prinzipiell, aber experimentieren Sie und passen Sie Ihr Layout basierend auf den Ergebnissen an. Schriftarten, die für das Publikum einer Person geeignet sind, funktionieren möglicherweise nicht gut mit Ihrer Schriftart.

Das Problem zwischen Serif und Sans-Serif: Was ist leichter zu lesen?

Seit Jahren hat die Forschung keine genauen Ergebnisse geliefert, wenn es darum geht, zu entscheiden, welche besser funktioniert. Aber was ist der allgemeine Konsens, wenn es um den Lesbarkeitskrieg zwischen Serifen und Nicht-Serifen geht? Sans Serif ist der richtige Weg, wenn es um das Web geht. Einige Studien haben gezeigt, dass Sans Serif-Schriftarten auf Computerbildschirmen leichter zu lesen sind, da sie weniger visuell komplex sind und weniger Zeit für die Verarbeitung durch das Gehirn benötigen, was bedeutet, dass sich die Person auf die Nachricht konzentrieren kann, anstatt zu versuchen, den Charakter zu entschlüsseln. Ein weiterer Grund, warum Sans Serif im Web besser funktioniert, ist, dass sie bei kleinen Größen leichter zu lesen sind. Sie sind aufgrund ihrer einfachen Form leicht zu lesen. Die Verwendung von Serif-Schriften auf Bildschirmen mit niedriger Auflösung kann sogar zu visuellen Inkonsistenzen führen, die es dem Leser unmöglich machen, den gesamten Absatz zu lesen. Behalten Sie Serifen für den Titel und San Serifs für den Körper. Recherchieren Sie auch Ihr Publikum. Was sind ihre Demografien? Sind es Wissenschaftler, Anwälte, Ärzte oder Vorschulkinder? Comic Sans mag für Kinder geeignet sein, aber nicht für Anwälte. Wissen Sie auch, dass Typografie wichtig ist, um Stimmung und Gefühl rund um Inhalte zu schaffen. Also nutze es mit Bedacht!

Einfluss auf die Stimmung und kognitive Leistungsfähigkeit des Lesers

Ein Experiment von Kevin Larson und Rosalind Picard untersuchte, wie sich Typografie auf die Stimmung und Leistung der Leser auswirkt. Es trat in zwei Studien auf, in denen sie drei Arten von Messungen durchführten: Relative Objektdauer (RSD), Likert-Skala und durch eine unterschiedliche kognitive Aufgabe für beide Studien. Es gab 20 Teilnehmer, von denen die Hälfte Text mit schlechter Typografie und die andere Hälfte eine gute Typografie hatte. In der ersten Studie erhielten die Teilnehmer 20 Minuten Zeit, um die Passage zu lesen, während dieser Zeit (nach 15 Minuten) wurden sie unterbrochen und gebeten, abzuschätzen, wie lange sie gelesen hatten. Nachdem die RSD-Daten aufgezeichnet wurden, wurden sie gebeten, den Likert-Prioritätsfragebogen mit 6 Fragen auszufüllen, von denen eine war, ob sie den Text leicht lesbar fanden. Die zweite Studie ist der ersten sehr ähnlich, mit Ausnahme der RSD-Daten, sie haben eine 17-minütige Leseunterbrechung und die kognitive Leistungsaufgabe wird in einen Remote-Associate-Test umgewandelt. Ergebnis - Teilnehmer mit schöner Typografie unterschätzten ihre Zeit um 3 Minuten und 18 Sekunden in der ersten Studie und 5 Minuten und 21 Sekunden in der zweiten Studie. Dies deutet darauf hin, dass, wenn ein Absatz gut strukturiert ist, der Leser mehr in den Text verwickelt ist. - Mit dem Likert-Skala-Fragebogen in der ersten Studie waren die Ergebnisse unzuverlässig. Aber in der zweiten Studie neigen einige Punkte zu einer schönen Typografie. - Was das Candle-Problem betrifft, so zeigten von 10 Teilnehmern eine gute Typografie, 4 schlossen die Aufgabe erfolgreich ab, während 0 Teilnehmer die Aufgabe in der anderen Gruppe erledigten. - Bei Remote Associates-Aufgaben sind die Ergebnisse nicht statistisch signifikant oder zuverlässig, da das gute Typografie-Team 52% der Aufgabe mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 6395 ms und das Typografie-Team bei 48% der Aufgabe bei einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 6715 ms weniger erfolgreich ist. Obwohl die Ergebnisse in der zweiten Studie nicht zuverlässig genug waren, schnitt die Gruppe mit guter Typografie besser ab. Dies kann daran liegen, dass sie vor Beginn der Aufgabe in einer besseren Stimmung waren. Daher lösen sie das Problem besser. Lesbarkeit vs. Lesbarkeit Die Lesbarkeit berücksichtigt die feinen Details einer Typografie und konzentriert sich darauf, wie einzelne Zeichen definiert werden, während die Lesbarkeit das Layout eines ganzen Wortes oder eines vollständigen Textes berücksichtigt.

Richtlinien, um Ihren Text leichter lesbar und lesbar zu machen

- Wählen Sie eine Schriftart mit mittlerer x Höhe aus. - Halten Sie die Zähler groß. Der Zähler bezieht sich auf die negativen Räume, die im Buchstaben vorhanden sind, wie im Buchstaben "O" oder "P". Ein großer Zähler wird die Charaktere noch spezieller machen. - Einfache Buchstabentypen sind leichter zu lesen. Die Schriftart Sans Serif wird häufig zum Online-Lesen verwendet. Obwohl Serif auf gedrucktem Text leichter zu lesen ist. - Vermeiden Sie Kappen und behalten Sie Küstenlinien bei. Küstenlinie bezieht sich auf die Form, die die Grenzen eines Wortes bilden. Alles in Caps gibt es keine Küste, was es schwieriger macht, sie zu identifizieren. Mehr als 90% des Textes, den die Leute lesen, ist kleingeschrieben, also sind sie daran gewöhnt. Darüber hinaus gibt die Küstenlinie dem Leser die Form des Wortes, einen visuellen Hinweis, den er erkennt. - Abhängig von der Demografie Ihrer Leser passen Sie die Größe Ihrer Punktzahl an. Wenn Ihre Leser älter sind, sollten Sie die Punktgröße erhöhen. Ansonsten ist je nach Schriftart die mittlere Größe von 10-14 gerechtfertigt. - Zeilenlängenaufzeichnung   ? Es wirkt sich sowohl auf die Lesegeschwindigkeit als auch auf den Komfort aus. Zeilen, die zu kurz sind, können dem Leser Unbehagen bereiten, indem er ständig die Augen auf die nächste Zeile umschalten muss. Es kann das Verständnis beeinflussen. Auf der anderen Seite können Zeilen, die zu lang sind, es dem Leser erschweren, die nächste Zeile zu finden. - Wenn Textzeilen sehr lang sind, sollte der Zeilenabstand höher sein, damit sich der Leser der nächsten Zeile korrekt nähert, ohne verloren zu gehen. - Der Abstand zwischen den Buchstaben ist sehr wichtig für die richtige Dichte, was eine reibungslose Worterkennung ermöglicht. Der Typ mit einer hohen Dichte lässt mehr Wörter pro Zeile zu, während der Typ mit einer geringen Dichte nur wenige Wörter zulässt. Aber wenn der Abstand zwischen den Buchstaben zu weit voneinander entfernt ist, liest der Leser die einzelnen Buchstaben und bildet dann ein Wort, indem er zwei Schritte anstelle von einem ausführt. In der Regel sollte der Zeilenabstand 120% der Schriftgröße betragen. - Ordnen Sie Überschriften, Zwischenüberschriften und Inhaltsabschnitte mit Schriftgröße an. Auf diese Weise bleiben alle drei leicht unterscheidbar. - Unabhängig von der Art der Schriftart ist es sehr wichtig, einen gleichmäßigen räumlichen Rhythmus in den Zeichen zu haben, um reibungslos lesen zu können.

Typografie kann Identität schaffen und eine Stimmung schaffen, die Leser immer mit Ihrer Website assoziieren werden. Verwenden Sie sie also mit Bedacht. Schließlich, wissen Sie, dass sich in der Welt der Typografie alles entwickelt. Es gibt keine Regeln, sondern nur Anweisungen. Kreativität ist das A und O. Wenn die ganze Seite in Sans Serif geschrieben wäre, wäre es eine langweilige Leinwand. Mit Typografie: Experimentieren, experimentieren und erstellen.  

Lesen Sie weiter die Artikel zur Entwicklung des Alphabets von schriftarten123, um den engen Zusammenhang zwischen der Geburt und Entwicklung des Alphabets als Botschaft und Büchern als Speicher- und Übertragungsmedium zu sehen: Wir sehen es jeden Tag auf Schildern, Werbetafeln, Verpackungen, Büchern, Zeitschriften, in der Tat schauen Sie es sich gerade im Moment des Lesens dieses Artikels an. Das gebräuchlichste Alphabet ist das lateinische Alphabet. Eine Schrift, die erst vor relativ kurzer Zeit erfunden wurde, aber um den Ursprung des Alphabets neu zu studieren, müssen wir in eine andere Zeit zurückgehen, aus der Zeit, als die Menschheit ihre Zivilisation hatte. Robert Bringhurst schrieb über das Schreiben als die feste Form der Sprache. Das Schreiben hat jedoch so viel mehr als das, und sein Ursprung, seine Entwicklung und wie es die Zivilisation gemacht hat, ist wirklich eine großartige Geschichte. Es ist eine Geschichte, die sich über etwa 5000 Jahre erstreckt. Wir werden eine weite Strecke zurücklegen, in der Lage sein, Kaiser, Prinzessinnen, über Ebenen, Wüsten und auf den Ozeanen zu segeln. Wir beginnen dort, wo die Zivilisation ihren Ursprung hat, gehen durch das Mittelalter, dann in die Renaissance, wenn wir so gehen, hat unser Alphabet seinen Ursprung und warum es sich entwickelt hat und warum der Buchstabe Gestalt annimmt, zum Beispiel der Buchstabe A.

Sumerisches Alphabet

Keilschrift ist eine der frühesten bekannten Formen des schriftlichen Ausdrucks, um das 30. Jahrhundert v. Chr. Die Sumerer begannen um das vierte Jahrtausend v. Chr. in Mesopotamien zwischen den Flüssen Tigrin und Euphrat (in der Nähe des heutigen Irak) mit Buchstaben zu experimentieren. Wie die meisten Schriftsysteme wurde Keilschrift ursprünglich durch Schnitzen geschrieben, dann durch Schreiben auf weiche Tonklumpen von Hieroglyphen - Bildern, die ein Wort darstellen. Von Geflügel, ursprünglich visuell als Vogel existierend. Das Bild unten zeigt diesen Prozess der Abstraktion und Rationalisierung. Im Laufe der Zeit sind die Bilder, die dargestellt werden müssen, nicht nur Dinge, sondern möglicherweise Klänge. Offensichtlich benötigt das Wort, das den Klang darstellt, weniger Text als das, das die Idee oder etwas anderes darstellt. Wir verwenden 26 Wörter (während die Römer nur 23 Wörter verwenden, die das beste Alphabet bilden, das die Welt je gekannt hat). Während die Chinesen zum Beispiel Tausende von Zeichen lernen müssen, um sich auszudrücken. Anfangs hatten Keilschriftbuchstaben sogar etwa 1.500 Hieroglyphen. Eine Sprache, in der es ein Bild oder ein Graphem gibt, das eine Sache oder eine Idee darstellt, hat ihre Vorteile: Man kann jede Sprache sprechen, während man eine Form von Text verwendet. So kann ein Chinese aus den südlichen Provinzen eine ganz andere Sprache sprechen als seine Landsleute in Peking, aber wenn sie sich nicht verstehen, können sie die Briefe des anderen lesen.  

1.1 Der piktografische Ursprung der Keilschrift. Abbildung 1.2 ist ein Beispiel für Keilschrift-Hieroglyphen, eines der frühesten Beispiele für Schreiben, die wir kennen. Dies ist eine Form von Keilschrift, die frühestens rein piktografisch (gegenständliches Bild) existierte, während die folgenden Formen abstrakter waren. Darüber hinaus drehen sich die Zeichen aufgrund des Fehlens von Standardrichtlinien und -vorschriften oft so, dass sie der Richtung des Textes entsprechen - ein Vogel ist immer noch ein Vogel, wenn er 360 Jahre alt wird.

1.2 Proto-Keilschrift. Thema: Bärenjagd. Die sumerische Sprache wurde um 2000 v. Chr. nicht verwendet, als der Einfluss ihrer Schrift (Keilschrift) noch heute sichtbar ist. Die sumerischen Sprachen wurden hauptsächlich durch eindringende Akkadier ersetzt, jedoch wurden ihre Buchstaben verwendet. Diese Form des Schreibens wurde bis ins 5. Jahrhundert verwendet. Abbildung 1.3 zeigt den Cyrus-Zylinder (Tonblock mit Inschriften), der den Fall Babylons im Jahr 539 v. Chr. Erzählt.

1.3 Fall Babylons 539 v. Chr.

Griechenland – Briefe der Götter

Die Ägypter entwickelten ein ähnliches System von Hieroglyphen, mit dem viele von uns vertraut sind. Anfängliche Hieroglyphen sowie Keilschrift verwendeten gegenständliche Bilder, aber später einige abstraktere Bilder, um Klänge darzustellen. Wenn wir uns die verschiedenen Formen der ägyptischen Hieroglyphen ansehen, sehen wir ein besseres Verständnis dafür, wie die Darstellungen abstrakter werden. Während Sie vielleicht mit ägyptischen Hieroglyphenformen vertraut sind, die in Stein gemeißelt sind, werden sie in einer Reihe von Formen und Stilen erstellt - alle beeinflusst von der Umgebung, in der sie geschrieben sind, dem Zweck, in dem sie geschrieben sind, und dem beabsichtigten, den man lesen kann.

2.1 Ägyptische Hieroglyphen. Ägyptische Hieroglyphen haben sich zu einem Stil entwickelt, der als Kursiv bekannt ist, der liberaler ist, schneller schreibt und viele Ligaturen hat.

2.2 Hieratische Schrift, 12. Dynastie Eine spätere populäre Form, die die abstrakteste Form ägyptischer Hieroglyphen darstellt, obwohl sie meist mit Tinte auf Papyrus geschrieben wurde, ist das berühmteste Beispiel auf Granit der Rosetta-Stein. Der Rosetta-Stein (196 v. Chr.) wurde 1799 von Gelehrten gefunden, die mit Napoleon nach Ägypten reisten, er ist wichtig, weil er der Schlüssel zur Entschlüsselung altägyptischer Hieroglyphen ist. Es ist in zwei Sprachen geschrieben, drei Typografie, zwei Formen des Ägyptischen (Hieroglyphen & Demotisch), mit einer griechischen Übersetzung.

2.3 Demotische Schrift, 3. Jahrhundert v. Chr. Die Geschichte des Alphabets setzte sich im zweiten Jahrtausend v. Chr. in Ägypten fort, aber die Ägypter waren nicht seine Autoren.

Erstes Alphabet – Wadi el-Hol

Bis zur Entdeckung von zwei Inschriften (Graffiti) in Wadi el-Hol, Ägypten, im Jahr 1999 wurde allgemein gesagt, dass der Anfang des Briefes auf etwa 1600-1500 v. Chr. zurückgeführt werden kann, die den Phöniziern gehörten, einem Volk, das heute an den Küsten des Libanon und Israels lebt. Die Entdeckung im Jahr 1999 zeigte jedoch, dass das jüdische Alphabet, das sich in der Heimat zwischen Syrien und der Plestine entwickelte, von hebräischsprachigen Menschen, die in Ägypten lebten, entwickelt wurde. Dies verstärkt die Hypothese, dass es eine Beziehung zwischen ägyptischen Schriften, dem Einfluss der Juden oder den ersten Alphabeten der Juden gibt. Darüber hinaus stößt es gegen die Ursprünge des Alphabets von 1900 und 1800 v. Chr. Zurück. In der Inschrift 1 Bild in Wadi el-Hol unten ist der rote Marker ein Aleph - der Ursprung der lateinischen A's und ein Buchstabe mit einer langen, sumerischen Keilschriftgeschichte, die auch einen Stierkopf als Zeichen verwendet.

3.1 Inschrift 1 aus Wadi el-Hol. Schreiben Sie von rechts nach links. Um 1600 v. Chr., inmitten zweier zeitdominierter Schriftsysteme, Keilschrift und ägyptischer Hieroglyphen, sehen wir die Entstehung anderer alphabetischer Systeme wie der ugaritischen Buchstaben (14. Jahrhundert v. Chr.), Buchstaben, die sich heute aus Syrien entwickelten. Die ugaritischen Buchstaben verwenden mehr als 30 vereinfachte Keilschriftzeichen (Keilschrift). Und so beginnt die Geschichte des Alphabets.

3.2 Abecedary von Ugarit

Deshalb, Sinaitisch

Zur gleichen Zeit, als kurze ugaritische Buchstaben entwickelt wurden (ein Alphabet, das von der Keilschrift adaptiert wurde), erschien ein alphabetisches System, das von ägyptischen Hieroglyphen beeinflusst wurde. Proto SINAITISCHES Alphabet, Konsonanten werden visualisiert, aber jede Figur repräsentiert eher einen Klang als ein Ding oder eine Idee. Das proto-SINAITISCHE Alphabet markiert wirklich den Ausgangspunkt, den Ursprung der modernen Alphabete, von Arabisch, Hebräisch bis Griechisch und Latein.

4.1 Proto-sinaitische Schrift, um 1500 v. Chr. Beachten Sie den Unterschied zwischen dem Zeichen der Inschrift 1 in Wadi El-Hol (Abbildung 3.1) und dem des primitiven Proto-SINAITIC (Abbildung 4.1). Letzteres ist nur ein wenig abstrakt. Besonders hervorzuheben ist A (Aleph) – Stierkopf, in dem es eine einfache Linie (wenige Striche) gibt. Sie können auch eine einfache Abbildung sehen, die eine betende Person zeigt. Schneiden Sie den unteren Teil des Körpers ab und drehen Sie ihn um, Sie haben den Ursprung des lateinischen Buchstabens E.

4.2 Die Entwicklung von E Aber wie und warum entwickelten sich diese Hieroglyphen zu einer Reihe abstrakter Symbole? Mark-Alain Ouaknin schlägt in Mysterien des Alphabets vor, dass die Antwort im Übergang von der polytheistischen Religion zum Monotheismus zu finden ist: Das zweite der zehn Gebote: Du hast keinen anderen Gott neben mir. Er wird nicht zulassen, dass du dasselbe Bild oder Porträt hast, das im Himmel oder auf Erden geschnitzt / eingraviert ist ... "Diese zwangen die Samiten, die immer noch in Bildsprache schrieben, aus der Bildabhängigkeit. Davon bin ich nicht überzeugt. Sowohl sumerische Keilschriften als auch ägyptische Hieroglyphen entwickelten sich aus Piktogrammen und vielen abstrakten Zeichen. Beide Zivilisationen blieben während der gesamten Übergänge polytheistisch. Daher halte ich Monotheismus und das Verbot des Bildschnitzens/-ätzens für unvernünftig. Vielleicht ist das Gegenteil richtiger: dass die Verwendung abstrakter Buchstaben abstrakte Bilder von Gott sein können – es ist verboten, Bilder zu speichern, aber Zeichen dürfen verwendet werden, um Präsenz zu speichern.

Phönizier – Lila Menschen

Während die Erfindungen des Schreibens, das selbst ohne hohe Strukturen niemals voranschreiten könnte, die Geburt des modernen Alphabets eine ganz andere Geschichte ist. Ausgehend von der Keilschrift haben wir großartige Sammlerstücke im epischen Gilgamesch und seinem Begleiter Enkidu. Aber die meisten der geschriebenen Tone handeln von scheinbar "banalen" Dingen wie; Angebote, Steuern, Handelsgeschäfte.

6.1 Phönizische Inschrift, spätes 11. Jahrhundert v. Chr. Das phönizische Alphabet wuchs wahrscheinlich schnell, leicht zu lesen mit Kaufleuten, die zu den Seehäfen des Mittelmeerraums reisten. Die Phönizier als Kaufleute bildeten ihr Reich entlang der Küsten, an denen sie landeten, Afrika, Spanien und Sizilien. Karthago ist vielleicht die berühmteste der phönizischen Kolonien. Hier werden Schnecken, die an der Küste des heutigen Libanon zu finden sind, dann dem Licht ausgesetzt, sofort ihre Schalen lila-grün. Sie nehmen Schneckenhäuser dieser Farbe als Farbstoff. Und Purpur wurde zu einem Merkmal der Phönizier, also wurden sie The Purple People genannt. Dieses Alphabet ist einfach modern und macht genialen Gebrauch von Konsonanten, an denen die letzten Relikte der Hieroglyphen gelöscht wurden, es als großes "Musikinstrument"; leicht zu erlernen, leicht zu schreiben und anzupassen. Seine Anpassung ist die Kultur, mit der wir sehr vertraut sind; Griechische und römische Gesellschaften waren die Grundlage für die Bildung der modernen westlichen Zivilisation und der Toskaner, weniger bekannt.

6.2 Phönizisches Alphabet

Griechisches Alphabet

Geburt von Vokalen

7.1 Griechischer Papyrus von Artemisia, 3. Jahrhundert v. Chr. Siehe Thompson, S. 119.   Obwohl griechische Inschriften bereits im 8. Jahrhundert v. Chr. existierten – die erste Olympiade fand 776 v. Chr. statt – glauben viele Gelehrte, dass die Griechen jüdische Inschriften (phönizisches Alphabet) von drei Jahrhunderten zuvor übernommen haben. Lange Zeit (zumindest bis zur Popularisierung der ionischen Schrift im 4. Jahrhundert v. Chr.) ging der Schriftzug der Griechen nicht in eine feste Richtung, wenn rechts nach links, wenn links nach rechts. In griechischen Buchstaben erleben wir die Eliminierung abstrakter figürlicher Formen, gerader Linien. Basierend auf Vergleichen des späteren phönizischen Alphabets und der altgriechischen Buchstaben (und traditionellen griechischen Buchstaben, wie Herodot am Beispiel zeigt) scheint es, dass die Griechen einfach auf den meisten phönizischen Zeichen basierten, aber die Vokale hinzufügten, die die Phönizier herausgaben.

7.2 Griechische Inschrift aus Thera, 8. Jahrhundert v. Chr.   Etruskisch Die Etrusker kamen aus dem westlichen Kleinasien (heute Türkei) nach Italien. Ab etwa 750 v. Chr., weit nördlich von Neapel, war der griechische Einfluss in Italien präsent. Die alten Italiener waren begeistert von allem aus Griechenland, sie waren die ersten, die mit gefälschten griechischen Inschriften dekorierten. Die etruskische Zivilisation wurde nicht nur von den Griechen in der Kunst und den religiösen Ritualen beeinflusst, sondern vor allem in unserer Geschichte übernahmen sie das griechische Alphabet. Rom war vielleicht keine Stadt voller Etrusker, aber die Könige von Rom mussten Etrusker sein. Nach den katastrophalen Angriffen von 524 v. Chr. auf die älteste griechische Kolonie – Cumae (ein wunderschöner Ort auf einem hohen Hügel an der Küste, zehn Meilen nördlich von Neapel) und den nächsten östrukischen Kulturverschiebungen des Königs von Rom, Tarquinius Auperbus,  die Zivilisation Griechenlands verblasste langsam.

8.1 Abecedary von Marsiliana, Etrurien, ca. 700 v. Chr.   Innerhalb weniger Jahrhunderte beherrschte die Römische Republik Italien und absorbierte die etruskische Zivilisation vollständig. Das griechische Alphabet überlebte jedoch und gedieh dank der Expansion des mächtigen Römischen Reiches. Latein Der Stuhl des Musikers und Zs Geschichte Die Alphabete, die wir heute verwenden, stammen von den Etruskern und Römern aus dem Griechischen. Es hat nur 23 Buchstaben, die Buchstaben J, U und W existieren nicht. Der Buchstabe J wird durch I dargestellt, U wird als V geschrieben und es gibt keine Notwendigkeit mit dem Buchstaben W. Und die Geschichte des Buchstabens Z ist äußerst interessant. Der Buchstabe G (basierend auf C) wird hinzugefügt. Der Buchstabe Z ist aus dem Griechischen entlehnt, dann nimmt ohne Verwendung der Buchstabe G seinen Platz ein. Wenig später beschlossen die Römer, dass sie den Buchstaben Z brauchten (als die griechische Literatur vorherrschte, begannen sie, viele griechische Wörter einzuführen), sie benutzten den Buchstaben Z wieder, aber weil seine Position durch den Buchstaben G ersetzt wurde, so dass der Buchstabe Z bis heute an letzter Stelle im Alphabetalphabet steht.

9.1 Detail aus der Trajansinschrift, ca. 114 n. Chr.  

RUSTIKALE HAUPTSTÄDTE

Aus den kubischen griechischen Kapitellen (auf dem Trajansäulensockel erhalten – 114 v. Chr.) entwickelten sich rustikale Großbuchstaben mit einer freieren Form und einer schmalen (kondensierten) Breite.

10.1 Rustikale Kapitelle, ca. 4. Jahrhundert. Unzial & Halb Unzial Die Buchstaben "Kleinbuchstaben" begannen zu erscheinen. Die meisten dieser Schriften werden auf Papyrus und an Wänden geschrieben, informell und schnell. Die Gedichte, die Martialis Freunden nachts vorlas, waren in Schreibschrift geschrieben – schnell kursiv mit Stiften mit in Tinte getauchten Schilfrohren. Marcus Valerius Martialis (* 01/03 um 38; † 41 n. Chr. und † um 103 n. Chr.; † 104 n. Chr.) war ein berühmter Schriftsteller aus Hispanien (der Iberischen Halbinsel). Die "alten" Schreibschriften sind sehr schwer zu lesen, aber der "neue" Typ, der ab dem 4. Jahrhundert entwickelt wurde, ähnelt dem Text der heutigen Zeit. Es entstand aus der karolingischen Minuskel (ein Produkt der karolingischen Renaissance) – die als Adam & Eva aller heute verwendeten gedruckten Briefe angesehen werden kann. Die zweitgrößte Erfindung war der Codex, der etwa zur gleichen Zeit entstand. Während die Römer gerollten Papyrus verwendeten, hatten einige Leute im vierten Jahrhundert die Idee, rechteckige Lederstücke zu schneiden und zusammenzunähen – und so ein Buch zu schaffen, das zufällig gelesen werden konnte. Abgesehen davon, dass es sich um eine leicht lesbare Art von Schriftzug handelt, gilt dies als eine der größten Erfindungen aller Zeiten.

11.1 Unzial, Frankreich, 7. Jahrhundert.

11.2 Links: Insular, England, 8. Jahrhundert. Rechts: Westgotik, Spanien, Frankreich, 9. Jahrhundert. In Frankreich Merowinger; Westgotisch auf der Iberischen Halbinsel (Abbildung 11.2); Beneventan (Abb. 11.3) in Süditalien (das Merkmale der Halbunzial- und später römischen Kursivschrift zeigt; und in England und Irland die Inselformen (Abbildung 11.2)

Mehr denn je haben die Designer von heute die Aufgabe, mit digitalen Tools für digitale Umgebungen wie Websites zu entwerfen. Die digitale Konnektivität zum Drucken, die einst von größter Bedeutung war, ist heute nur noch eine von vielen Aufgaben. Diese Änderung betraf alle Aspekte des Designs, aber vielleicht nicht mehr als die Typografie, bei der die Lesbarkeit digitaler Schriftarten stark von der Displayumgebung abhängt. Oder nicht? Da digitale Hardware immer besser wird - wir denken an Retina-Displays usw. -, stellt sich die Frage, ob es immer noch einen sinnvollen Unterschied zwischen digitalen Schriftarten und anderen gibt. Was kommt auf die Zukunft zu? Mit dieser Frage im Hinterkopf haben wir uns entschieden, unseren Blick auf die Vergangenheit zu richten und die Geschichte digitaler Schriften zu untersuchen. Wie genau hat sich die Typografie mit der Erfindung und Masseneinführung von Computern verändert? Was kann uns diese Geschichte über unsere Zeit erzählen? Die Geschichte der digitalen Schriften erwies sich als viel komplexer als wir erwartet hatten und reicht (zumindest) bis in die 1950er Jahre zurück. Hier fassen wir es in einer Version zusammen, die, dem typografischen Begriff entlehnt, deutlich "verdichtet" ist. Sie können die Schriftarten unter sehen: https://schriftarten123.com/

Die Satztechnologie ist stark entwickelt

In den Nachkriegsjahren und vor allem in den 1960er Jahren revolutionierten mehrere Innovationen den Satz, sowohl in persönlichen Schreibmaschinen als auch in Massenkopierdruckern. Diese haben den Weg für die digitale Revolution geebnet. IBM Selectric

Herkömmliche Schreibmaschinen verwenden einen Korb mit Schreibleisten auf der Seite, wenn die entsprechende Taste gedrückt wird. Sie stecken ständig fest. Dann, im Jahr 1961, führte IBM die Selectric-Schreibmaschine ein, die stattdessen einen golfballförmigen Tippkopf verwendete, der oben rechts gezeigt wurde und das entsprechende Zeichen in eine Position verwandelte, die auf der Eingabe des Benutzers basierte. Es bleibt selten stecken, und was noch wichtiger ist, die Kopfzeilen können leicht verschoben werden, um die Schriftart zu ändern (einschließlich fetter oder kursiver Text). Zum ersten Mal kann eine einzelne Schreibkraft mehrere Schriftarten für ein Dokument verwenden. Der Bedarf an dieser Art von Flexibilität – und mehr – hat den Weg für die Desktop-Publishing-Schnittstellen geebnet, die wir derzeit verwenden. Daisywheel in

Auf den ersten Blick mag der Daisywheel-Drucker (benannt nach der blumenartigen Form der Hauptkomponente) wie eine kleine Innovation an der Selectric erscheinen. Sie ersetzten den kugelförmigen Typenkopf durch eine Scheibe mit radialen Speichen (Bild oben rechts), die leichter und effizienter war, wodurch die Tippgeschwindigkeit um das Zwei- oder Dreifache verbessert wurde. Aber in der Tat bedeutendere Verbesserungen. Zum einen ermöglicht der daisyhead-Mechanismus erstmals in einzelnen Schreibmaschinen Skalierungsschriften, bei denen verschiedene Zeichen je nach Form unterschiedlich viel horizontalen Raum einnehmen. Für eine andere Methode ist die Wirksamkeit dieser Methode so groß, dass die Computerwelt sie im Großen und Ganzen übernommen hat. Vor der grafischen Benutzeroberfläche erstellten einige Computer Ausdrucke mit Daisywheel-Druckern. Nach dem Aufkommen des Laserdrucks und des Punktmatrixdrucks in den späten 1970er Jahren blieb das Schwungrad aufgrund seiner relativen Erschwinglichkeit der Hauptdruckermechanismus. Selbst nach der Zeit emulierten bahnbrechende digitale Geräte wie der Apple Laserwriter seinen Befehlssatz. Foto

Im Bereich der Massendrucker ist die Hauptinnovation die Technik der Stereotypisierung, die erstmals 1949 von der Photon Joint Stock Company in Cambridge, Massachusetts, eingeführt wurde. Diese Methode ersetzt die bleihaltige Form oder die sogenannte "Schnecke" durch die ätherische Substanz Licht. Und so funktioniert's. Ein Bediener projiziert Licht durch eine "Schriftplatte" mit ausgeschnittenen Zeichen. Der Bediener wählt dann eine Lupe aus, um die Größe des projizierten Zeichens zu bestimmen. Schließlich fällt die Projektion auf lichtempfindliches Fotopapier oder Film, und wie von Zauberhand erscheinen getippte Wörter. Diese Folie wiederum kann verwendet werden, um eine vorgegebene Form zu erstellen, die mehrmals eingefärbt und reproduziert werden kann. Digiset-Maschine

Schließlich ist das Formdesign das gleiche wie das "gleiche" wie die altmodische Druckerpresse zu Gutenbergs Zeiten. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Holzformen oder Bleiformen durch High-Tech-Medien ersetzt werden, die leichtes und chemisch behandeltes Papier sind. Die Digiset-Maschine ist jedoch ein anderes Tier. Digiset wurde Mitte der 1960er Jahre vom deutschen Drucker Rudolf Hell entwickelt und beleuchtet immer noch Fotopapier, aber es tut dies durch Cathode Ray Tube (CRT) - die gleiche Technologie, die Fernseher verwendeten. Der große Unterschied besteht darin, dass in diesem Fall Licht, das nicht durch einen physischen Charakter projiziert wird, abgeschnitten wird. Vielmehr wird das Licht in kleine Punkte - das Äquivalent von Pixeln - verteilt, die in Form des ausgewählten Buchstabens projiziert werden, der unter Verwendung eines Rasters im späteren Bitmap-Format gebildet wird. Mit anderen Worten, es ist digital. Darüber hinaus verfügt CRT über ein Bearbeitungsterminal, mit dem Sie problemlos Fehler beheben können. Da die Informationen digital sind, können die Dokumente sogar auf Disketten gespeichert werden, wenn sie ins Feld gebracht werden. So waren Digiset-Maschinen die Vorläufer von Desktop-Publishing-Programmen auf PCs. Es ist nur der Weg, der größere Weg.

Schriften werden digital

Fortschritte in der Drucktechnologie erforderten zusätzliche Änderungen in der Praxis der Typografie. Um die Anforderungen neuer Maschinen anzupassen, schufen Schreibkräfte wie Adrian Frutiger Vorgängerschriften für moderne digitale Schriften. Universum Obwohl das Styling-Design viele Vorteile hat, hat es auch seine Hindernisse. Das leuchtende Licht wird nie so scharf sein wie eine harte Buchstabenform, daher haben die Hersteller die besten Schreibkräfte der Welt aufgefordert, Schriftarten zu erstellen, die helfen, Buchstaben sorgfältiger voneinander zu unterscheiden. Eines der bekanntesten Beispiele ist die Schweizer Universität Adrian Frutiger. Der Zweck von Univers, das Mitte der 1950er Jahre gegründet wurde, war es, Futura als serifenlose für stereotype Maschinen zu ersetzen. Für Frutiger ist das Ergebnis ein Produkt der Notwendigkeit, nicht der Kunst: "Die Schriftarten haben keinen historischen Wert ... Denken Sie an die Art von Aberrationen, die ich machen musste, um gute Ergebnisse auf Lumitype zu erzielen! V und W brauchen enorme Kürzungen, um offen zu bleiben. Ich musste fast Serifen einführen, um zu verhindern, dass die Ecken abgerundet werden - statt serifenlos sind Zugluft ein Haufen irreführender Würstchen! " Rund dreißig Jahre später ist Univers jedoch zu einem Vorbild geworden: zu einem Modell für die aufstrebende Welt des digitalen Typs. Ein Beweis für seine Bekanntheit ist die Tatsache, dass Univers Condensed bis ins Jahr 2003 Apples Tastaturschrift für Macs war. Frutiger war wohl nicht sehr aufgeregt. Digi Grotesk Die erste digitale Nischenschrift wurde aus der Werkstatt von Rudolf Hell geboren. Seine CRT-basierte Digiset-Maschine benötigt digitale Schriftarten, die mit Lichtern im Raster - dh im Bitmap-Format - entworfen wurden, um immer noch gut auszusehen. Das Ergebnis war Digi Grotesk (grotesk bedeutet serifenlos), das oben in seiner normalen und fettgedruckten Form gezeigt wird. In Anbetracht seines Pionierstatus sieht Digi Grotesk großartig aus. Viel besser als die Block-Bitmap-Schriftarten, die in den 80er Jahren auftauchten. Der Grund für diesen Unterschied ist, dass spätere Bitmaps mit der extrem niedrigen Auflösung früher PC-Monitore umgehen mussten. Hells riesige Digiset-Maschine hat eine ebenso hohe Auflösung. Optische Zeichenerkennung

Ein weiterer wichtiger Moment auf dem Höhepunkt der digitalen Typografie war die Bewegung zur Verbesserung der OCR – Optical Character Recognition – in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. OCR ist der Mechanismus, mit dem eine Maschine wie ein Computer gedruckte Zeichen erkennt und sie in digitale Informationen umwandelt, die gespeichert werden können. Diese Art von Informationsverarbeitungskapazität ist sowohl für Branchen als auch für Regierungsbehörden wichtig. In den Tagen primitiver Computer erforderte OCR eine Schriftart, in der sich jeder Buchstabe völlig von den anderen unterschied – so dass Computer keine Fehler machen würden – während das menschliche Auge immer noch so erkennbar war wie normale Buchstaben. Das erste Ergebnis war OCR-A, ein Gemeinschaftsprojekt von 23 amerikanischen Typecasting-Gießereien im Jahr 1968. Sie können diese Schriftart erkennen, da es manchmal immer noch die Schriftart ist, die auf Dingen wie International Standard Book Numbers (ISBNs) und Pässen erscheint. Die Europäer waren jedoch nicht allzu sehr an dieser amerikanischen Lösung interessiert, so dass sie in den 1970er Jahren Frutiger (Bild oben links) beauftragten, ein Update zu entwerfen. Die daraus resultierende Schriftart, OCR-B, erfüllt immer noch die Wiedererkennungsanforderungen der Maschine und fördert gleichzeitig die ästhetischen Standards des Menschen.

Eingehende PCs

Mitte der 1980er Jahre waren PCs eindeutig das nächste große Ding. Dies bedeutet, dass täglich mehr Menschen mit der digitalen Schnittstelle und all den Typografieproblemen interagieren, die mit diesem Vorschlag einhergehen. Die Lösung erforderte nicht nur Revolutionen in der Computerhardware und -software, sondern auch bei Druckern. Nachschrift 1983 brachte Apple Lisa auf den Markt, den ersten Computer mit grafischer Benutzeroberfläche, und überzeugte Grafikdesign-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Das einzige Problem ist, dass Sie mit den Dingen, die Sie entwerfen, nicht viel anfangen können, da diese Technologie nicht existiert, um so komplexe Informationen auf die gedruckte Seite zu übertragen. Und Bilder? Vergiss es. In der Zwischenzeit gab ein Paar namens John Warnock (Bild oben links) und Charles Geschke ihre Jobs bei Xerox auf und gründete eine neue Firma, benannt nach dem Bach, der hinter ihrem Haus in Los Altos, Kalifornien, verläuft: Adobe. Warnocks große Erfindung war PostScript, eine Seitenbeschreibungssprache, die genau das tat, was Apple brauchte: Sie wandelte Schriftinformationen für digitale Anzeigen in Schriftinformationen um, um eine glatt gekrümmte Vektorausgabe auszudrucken. Das Ergebnis, bei 300dpi, wird als "die Qualität der Schreibmaschine" bezeichnet. Vor allem nach der Einführung von LaserWriter (Bild oben rechts), Apples erstem anständigen Drucker, war Apple im Grafikdesign-Geschäft tätig. Seitenersteller

Die dritte wesentliche Komponente ist eine bessere On-Screen-Design-Software. Geben Sie Aldus ein, ein Unternehmen, das später von Adobe übernommen wurde, und sein Programm war PageMaker, das erste Desktop-Publishing-Programm. True Type im Vergleich zu Open Type Adobe hat angeboten, PostScript sowohl in Apple- als auch in Microsoft-Betriebssysteme zu integrieren, jedoch zu einem hohen Preis. Als Reaktion darauf weigerten sich Computerfirmen und arbeiteten zusammen, um ihre eigene Seitenbeschreibungs- und Schriftsoftware zu erstellen. Das Ergebnis ist True Type (.ttf-Format oder "True Type Flavor"), eine vektorbasierte, skalierbare Schrifttechnologie. Es kombiniert zwei Schriftdateien, eine für einen Computermonitor und eine für eine Druckausgabe, zu einer. Leider sind einige Hersteller bereit, TrueType-Versionen ihrer digitalen Schriftarten zu veröffentlichen, da die Software von Adobe die zuverlässigere Entität ist. Infolgedessen waren viele der TrueType-Schriftarten, die auf den Markt kamen, hausgemachte und Amateurschriften, die den Ruf der Software schädigten. Im Jahr 1996 schockierten Adobe und Microsoft die Branche, indem sie ankündigten, gemeinsam ein neues Schriftformat zu entwickeln, das PostScript und TrueType zusammenführte. Dieses Format wird als OpenType-Format (.otf oder "Open Type Flavor"-Format) bezeichnet. Im Jahr 2007 waren fast 90% aller verkauften Schriften OpenType-Schriftarten.

Heutige Schriftarten kommen in der Form

Da die erforderliche Druckerhardware und die Software für die grafische Benutzeroberfläche bereits vorhanden sind, tragen Schreibkräfte die Last, computerbasierte Schriften zu entwerfen, die attraktiv und leicht lesbar sind. Pater Robert Palladino So erstaunlich es klingen mag, Steve Jobs verdankte den Apfelerfolg möglicherweise einem Trappistenkalligraphen, Pater Robert Palladino, den er während seines Jahres an der Reed University in Oregon kennenlernte. Laut Jobs lehrte Palladinos Arbeit in der Kalligraphiewerkstatt auf dem Campus einige wertvolle Lektionen über die Bedeutung von Ästhetik und Design - Faktoren, von denen angenommen wird, dass sie Apple einen Vorteil gegenüber dem PC verschafft haben. Im Jahr 2005 erzählte Jobs einer Gruppe von Studenten an der Stanford University, was er aus seinen Erfahrungen mit Pater Palladino gewonnen hatte: "Ich habe etwas über Serifen- und serifenlose Schriften gelernt, über das Ändern des Abstands zwischen verschiedenen Buchstabenkombinationen, darüber, was großartige Typografie großartig macht. Es ist schön, historisch, künstlerisch verfeinert auf eine Weise, die die Wissenschaft nicht begreifen kann, und ich finde es faszinierend." Sechs Jahre später, als Jobs begann, mit dem Apple Lisa zu arbeiten, stellte er mehrere Kernanforderungen: Es muss viele Schriftarten haben, und sie müssen verhältnismäßig sein. Die monospaced partition sets, die wir mit dem primitiven Computer assoziieren, gehören der Vergangenheit an. Susan Kare Um seinen ästhetischen Traum wahr werden zu lassen, engagierte Jobs die Designerin und Kunsthistorikerin Susan Kare. Neben dem Entwurf des ursprünglichen Icon-Sets für die grafische Benutzeroberfläche von Apple entwarf Kare eine Reihe von Bitmap-Schriftarten mit entsprechenden Abständen, die nach berühmten Städten benannt sind. Die Schriften sollen die Merkmale ihrer gleichnamigen Städte widerspiegeln. Infolgedessen ist Chicago groß und kühn, und Genf ähnelt stark der Schweizer Typografie. Natürlich wird Kares Arbeit mit der Einführung der glatteren vektorbasierten digitalen Schriftarten von Adobe effizient gerendert. Anstelle von "Chicago", "Genf" und "Los Angeles" sind wir mit den Schriftarten, die mit dem ursprünglichen PostScript-Programm geliefert wurden, vertrauter: Courier, Helvetica, Times und Symbol. Zahllos Robert Slimach und Carol Twombly (oben links) entwarfen 1992 für Adobe Systems Myriad, eine serifenlose Sans, die sich durch ihr ungewöhnliches Daunen-"y" auszeichnet. Es ist sicherlich eine Schriftart in der Tradition von Frutigeria - geschaffen, um in einer digitalen Umgebung lesbar zu sein -, obwohl Frutiger selbst eindeutig gemischte Gefühle darüber hat und angeblich sagt, dass es "nicht schlecht" ist, aber dass es "ein wenig zu weit" gegangen ist. In den 90er Jahren schien Myriad eine unverständliche Eigenart zu sein. Heute ist es eine der berühmtesten digitalen Schriften der Welt. Warum? Weil Apple es 2002 als seine Unternehmensschrift übernahm und die Apple Garamond ersetzte. Verdana Virginia Howlett, seit 1985 eine der Chefdesignerinnen von Microsoft, erkannte ebenfalls die Notwendigkeit von Schriftarten im Frutiger-Stil und beauftragte Matthew Carter 1996 mit dem Entwurf von Verdana. Der Name ist eine Kombination aus den Wörtern "grün" und "Ana", dem Namen von Howletts Tochter. Verdana zeichnet sich durch Höhe x Höhe (Länge der Kleinbuchstaben), breite Proportionen und lose Buchstabenabstände aus, die alle zusammen das Ablesen auf Monitoren mit relativ niedriger Auflösung erleichtern, die 1996 Standard waren. In der heutigen Retina-Display-Welt bleibt der Wert solcher Designs jedoch ein Fragezeichen. In der Tat kann man sogar zu dem Schluss kommen, dass die Ära des Experimentierens mit digitalen Schriften, die mit dem Aufkommen von Prototyping-Techniken in den 1950er Jahren begann und sich bis in die frühen 2000er Jahre fortsetzte, vorbei ist. Jetzt kann fast jede Schriftart als "digitale Schriftart" fungieren. Eine neue Ära des Experimentierens könnte beginnen.

Was ist Ihrer Meinung nach der Meilenstein der digitalen Schriften? Teilen Sie in den Kommentaren!

I. So verwenden Sie schöne Photoshop-Schriftarten

1. So installieren Sie Fonts für Photoshop Im Artikel So installieren Sie Photoshop - Schriftarten  unter Windows und habe sehr detailliert gezeigt, wie Sie Schriftarten installieren, den Anweisungen im Artikel folgen und dann die Adobe Photoshop-Anwendung neu starten, um die Schriftart in der FONT-Liste anzuzeigen. 2. Klassifizierung und Hinweis bei der Verwendung In diesem Tutorial habe ich die Schriftart in drei Gruppen unterteilt: Script, Sans und Serif. - Die schönsten Schriften passen aufgrund ihrer spielerischen Natur und handgezeichneten Linien in die Kategorie Skript. Von Schriftarten im Signaturstil bis hin zu dickeren Pinseln sind die schönsten Schriftarten für jeden geeignet. - Im Sans-Typ sind die meisten prominente Kreise, natürlich gibt es auch ein paar dünnere und zartere Schriften. Sans Fonts sind Schriftarten, bei denen keine kleinen Linien am Ende der Buchstaben angebracht sind. - Die letzte ist Serif, die weniger verbreitet ist und angeblich nicht so schön ist wie die beiden oben genannten, aber Sie werden überrascht sein, dass sie mit der Größe und Form der Serifen sicher eine formale und elegante Schriftart bietet. * Hinweis: Fast alle Schriftarten auf der Liste sind kostenlos, einige erlauben jedoch keine Verwendung für kommerzielle Zwecke. Das bedeutet, dass Sie diese Schriftarten für Ihr persönliches Projekt verwenden, aber nicht verkaufen oder in Ihrem Unternehmen verwenden können. Bitte lesen Sie die Lizenzinformationen, bevor Sie die Schriftart verwenden, um Probleme zu vermeiden.

II. Schöne Skriptschriftarten

1. KIND

Wenn es um schöne handgeschriebene Schriften geht, ist Bimbo ein großartiges Beispiel. Es kommt in sechs verschiedenen Stilen mit urkomischen Beschreibungen wie "Kugelschreiber", "Sharpie" und "Whiteboard". Die Designer von Zetafonts haben großartige Arbeit geleistet, um eine lustige und positive Schriftart für alle Arten von Projekten zu erstellen. Es sieht auch gut aus auf Tassen und Karten.   2. Voraussetzungen

Diese schöne Photoshop-Schriftart von Agga Swistblnk hat unebene Kanten, was ihr eine Textur verleiht, die an Pinselkalligraphie erinnert. Die Schriftart eignet sich perfekt für alle Arten von visuell kreativen Projekten und verfügt über Ligaturen und dekorative Elemente für den Einsatz in eleganten Designs. 3. DEBBY

Eine gepflegte, feminine Schriftart, die vom Studio Artimasa entworfen wurde, eignet sich hervorragend für Social-Media-Grafiken, insbesondere wenn Raucheffekte hinzugefügt werden. Die Worte nahe beieinander erzeugen ein natürliches, warmes Gefühl. 4. OLIVIA

Es ist leicht zu verstehen, warum Olivia eine der beliebtesten schönen Photoshop-Schriftarten ist. Seine Farbverlaufspinselstriche verleihen eine schöne schicke Schönheit und senden Nachrichten von lustigen Tagen und frischen Ideen. Diese Schriftart sieht auf Hochzeitseinladungen und Social-Media-Grafiken gut aus. 5. BALKIS

Die schöne Photoshop-Schriftart, die von Artimasa Studio entworfen wurde, ist eine Mischung aus Skripten und einer Sans-Schriftart. Vertikale Linien mit abgerundeten Enden verleihen den Buchstaben ein ganz besonderes Aussehen. Balqis eignet sich zum Schreiben auf Grußkarten und sogar Buchumschlägen. 6. SOPHIA

Sophia ist eine wunderschöne Photoshop-Schriftart, die sehr jugendlich ist, perfekt für Geburtstagseinladungen, Schriftspitzen und viele andere lustige Designs. Die Designer Mats und Emily fügten einige zusätzliche Wirbel und Dekorationen hinzu, um ein wirklich attraktives Design zu schaffen. 7. POMMEL

Diese Schriftart ähnelt einem einzigartigen Handschriftstil. Mit dicken Auf- und Abwärtslinien in Kombination mit dünnen Kurven sieht Pommel in kurzen Absätzen gut aus. Der Dickenunterschied erzeugt einen besonderen visuellen Effekt. Die Designer von Craft Supply haben diese handgeschriebene Schriftart auf die nächste Stufe gehoben. 8. VERWÖHNEN SIE SKRIPT

Diese schöne Photoshop-Schriftart im klassischen Kalligraphiestil sieht auf Karten, Etiketten und eleganten Webseiten gut aus. Der Designer Anthony James eignet sich hervorragend für ein weibliches Symbol oder eine Signaturlinie und fügte 800 Ornamente wie Ligaturen und veränderbare Schriften hinzu, um eine atemberaubende und anpassbare Kalligraphieschrift zu schaffen. 9. BRILLANT

Der Strich, der große Ringe in dieser Schriftart hat, macht es wirklich einzigartig und auffällig. Brilliant ist in drei Versionen mit unterschiedlichen Dicken von Schleifen erhältlich, nur für den Fall, dass die größte Version für Ihr Projekt zu auffällig ist. Es gibt auch einige Ligaturen, wie doppelte L-Buchstaben, um die Kreise natürlicher aussehen zu lassen. 10.VIKSI

Diese dicke, schöne skandinavische Schriftart sieht auf Social-Media-Grafiken und fetten Markennamen gut aus. Die Designer von Pixelify fügen sogar weitere Sprachen hinzu, um die Schriften vielseitiger zu machen. 11. STRAHLENDER SONNENSCHEIN

Eine weitere schöne Photoshop-Schriftart, die ich Ihnen vorstellen möchte, Bright Sunshine, ist das perfekte Handschrift- und Serifenduo für lustige Designs, die ein wenig Duplizierung benötigen. 12. PHAROSI

Diese moderne Schriftart ist perfekt für alle Arten von schönen Designs wie Hochzeitseinladungen, Grußkarten, Branding, große Website-Titel oder Produktetiketten. Es ist leicht zu lesen und die Stichsägen sind visuell interessant, mit einem vertikalen Neigungseffekt.   13. SURDER

Diese exquisite Schriftart eignet sich hervorragend für Modemarken oder Magazine. Die weiche und dünne Qualität von Sureder macht es im Vergleich zu anderen Skriptschriften einzigartig, als ob es mit einem echten Stift anstelle eines Pinsels erstellt wurde.   14. MILCHSHAKE

Milkshake ist eine ihrer schönsten Photoshop-Lieblingsschriften in jedem Projekt der Designerin Laura Worthington. Diese schöne Schriftart folgt einer gleichmäßigen Grundlinie, aber es gibt viele Ersetzungen und Ligaturen für einzigartige Kompositionen. Milkshake eignet sich für alle Arten von lustigen Designs.   15. NOELAN

Noelan ist eine schöne Schriftart, die in allen Arten von einzigartigen kreativen Projekten verwendet werden kann. Die Initialen und Klemmen wirbeln oder krümmen sich, um ein sehr ausgefallenes Flair zu erzeugen.   16. BANANEN-YETI

Banana Yeti ist eine jugendliche handgeschriebene Schriftart mit einem Stil, der an die alte Kalligraphie erinnert, die in den 1940er Jahren in Lehrbüchern verwendet wurde. Eine Schriftart, die sich perfekt zum Erstellen von Diagrammen im Vintage-Stil oder zum Branding für Produkte im Vintage-Stil eignet.   17. BÜRSTLER

Diese schöne Photoshop-Schriftart ist seit einiger Zeit klassisch und wird im Jahr 2022 immer weniger beliebt. Wenn Sie jedoch eine Schriftart benötigen, die richtig und subtil passt, ist Brusher immer noch die Verwendung wert. Geeignet für minimalistische, elegante Branding-Projekte ist wie mit einem Pinsel geschrieben zu werden.   18. SCHÖNHEITSBLUME

Wenn es um schöne Skriptschriften geht, haben einige Kalligraphie, die eher wie freie Handschrift ist. Beautiful Bloom ist eine gleichmäßig aufeinander abgestimmte Kombination aus beidem. Die ungleichmäßigen Verbindungen zwischen Buchstaben und verschiedenen alternativen Buchstaben machen diese Schriftart zur perfekten Wahl für Einladungen, Signaturlogos und Dankeskarten.   19. GEMEINSAM BESSER

Diese schöne Photoshop-Schriftart ist schön und hat alle Elemente eines perfekten Schreibens. Striche gleicher Dicke lassen es so aussehen, als würde man in dünnen Strichen auf feinem Papier schreiben. Diese Schriftart wurde von den sehr kreativen Mitsi entworfen und eignet sich hervorragend für Zitatgrafiken und Kopfzeilentitel auf Websites mit einem frischen Stil.   20. KÄTZCHEN

Wenn es um niedliche und kreative Schriftarten geht, ist Kitten eine Schriftart, die Designer nicht ignorieren sollten. Diese Schriftart ist nicht nur schön, interessant, sondern auch einzigartig und dynamisch. Die Designer von Zetafonts haben Kitten mit 14 verschiedenen Arten und sogar einer Sammlung süßer Kätzchen geschaffen. Wirklich eine einzigartige Kollektion.   21. WIEDERGABELISTE

Dies ist ein weiteres außergewöhnlich schönes Photoshop-Schriftduo, das sich perfekt für die Erstellung aller Arten von kreativen Projekten eignet. Die Sans-Version dieses Schriftpaares ist ein ordentliches und handgeschriebenes Zeichen, während das andere ein trockenes Pinselskript ist. Artimasa Studio hat diese Schriftarten so konzipiert, dass sie zusammen verwendet werden können, sodass Sie keine Zeit mit der Paarung von Schriftarten verschwenden müssen.   22. HAMSTER

Die Hamster-Schriftart ist auf unterhaltsame Weise sowohl klassisch als auch modern. Es ist wie eine schöne, maskuline Schrift mit geraden, geschnittenen Kanten, aber auch funky Kurven. Es ist sehr vielseitig für Ladenschilder, Schrifthemden, Tassen und alle Arten von Waren.   23. HALLO STOCKHOLM Hello Stockholm ist eine Schriftart, die besonders in großen Formaten oder wie Social-Media-Zitaten gut funktioniert. Es gibt Substitutionen für alle Buchstaben, um sicherzustellen, dass sich die gesamte Komposition ganz natürlich anfühlt.

24. WAKANDA

Diese Art von Schriftart hat ein komprimiertes Schriftgefühl mit gleichmäßigen Strichen zwischen den Zeichen. In Kombination mit einer einfachen Sans-Schriftart kann es gut für Social-Media-Grafiken, Branding-Pläne und Verkäufe funktionieren. Schöne Schriftarten, die leicht zu lesen, frisch und stilvoll aussehen.   25. SALMELA

Diese Schriftart hat zwei Arten von Strichen, dick und dünn, die sich im modernen Kalligraphiestil perfekt ergänzen. Salmela ist eine der am häufigsten verwendeten schönen Schriftarten in den sozialen Medien.   26. MIGHTYP

Diese trockene Pinselschrift ist eine der schönsten Schriftarten, die für Designs verfügbar sind. Das Hinzufügen von Kritzeleien auf den Initialen und Linien auf dem Schriftzug ist eine großartige Ergänzung zur schwankenden Dicke der Striche.  

III. Schöne serifenlose Schriftart

1. LINT

Diese schöne Photoshop-Schriftart ist sehr benutzerfreundlich und hat ein abgerundetes Finish, das ein sehr einzigartiges Neuheitsgefühl vermittelt. Linotte hat fünf Typen, die zusammen verwendet werden können, um komplexe Kompositionen mit interessanten Ergebnissen zu erstellen. Dünnere Gewichte eignen sich für längeren Text und Absätze, während fette Variationen gut sind, wenn Sie Akzente setzen müssen.   2. BILLY

Diese süße Schriftart eignet sich hervorragend für lustige Projekte wie Poster, handgefertigte Produkte und Geschenketiketten. Es ist einer handgeschriebenen Grafikschrift sehr ähnlich und kann gut in einem Kinderbuch funktionieren.   3. LÄCHERLICH

Dieser von Missy entworfene Handschriftstil ist eine großartige Option für niedliche Wanddrucke und Verkäufe. Es sieht auch gut aus auf Tassen und Hemden.   4. KRAUBVOGEL

Diese Schriftart wurde speziell für thematische Produkte und Marken für Kinder entwickelt. Mit einem niedlichen Stil und schrägen Kurven vermittelt Krabuler die Botschaft von "Glück" und "Kreativität". Diese schöne Photoshop-Schriftart gibt es in allen Formen, Krabuler ist eine der coolsten Schriftarten.   5. NEON-SCHRIFT

Diese schöne Photoshop-Schriftart, die von Aga Magdziak entworfen wurde, unterscheidet sich geringfügig von anderen, da sie als Vorlage und nicht als funktionierende Schriftart verfügbar ist, was bedeutet, dass Sie nicht damit schreiben können. Die Buchstaben befinden sich in einem Photoshop-Paket und müssen zu den Kompositionen zusammengestellt werden. Geeignet, wenn Sie kurze Phrasen in Postern oder Bannern erstellen müssen.   6. KAIGE

Die runde Schrift ist wunderschön und fast perfekt. Kaige, entworfen von Kimmy Lee, hat perfekte Kreise in runden Buchstaben und anderen Buchstaben, die ein Gefühl der Abrundung durch ihre Enden und Ecken aufrechterhalten. Ideal für Titel und Logos, sollte aber nicht auf langen Text angewendet werden.   7. KABANA

Diese von Adrien Coquet entworfene Cabana-Schriftart sieht auf Grafiken, die mit geraden handgezeichneten Linien verziert sind, gut aus. Soft und abgerundet, ist Cabana eine großartige Schriftart für alle Arten von interessanten Projekten oder einen einzigartigen Branding-Plan.   8. FOX & CAT

Diese schöne Photoshop-Schriftart ist niedlich und hübsch und schafft ein Art-Deco-Gefühl, das für einfache und einzigartige Designs gut aussieht. Scharfe Ecken und einfache Kreise in geometrischen Layouts eignen sich für Zitate und Nachrichten. Fox & Cat kann auch an Logos und Branding-Plänen arbeiten.   9. XPLOR

Diese Schriftart ohne Xplor sieht aus, als würde Tanzen wirklich schick aussehen. Jeder Buchstabe hat einen kleinen Design-Touch, der ihn so aussehen lässt, als hätte er Volumen und reflektiert Licht. Diese Schriftart erinnert Sie an dumme Dinge wie schwebende Donuts und Obstpizza.   9. ARCADIA SCHRIFT

Wenn eine Sans-Schriftart mit Skriptfunktionen entworfen wird, entsteht ein einzigartiges und einprägsames Design. Arcadia Typeface von Manh Nguyen entworfen, kann in Form von einfachen Haarlinien oder interessanten Ligaturen verwendet werden. Eine großartige Schriftart für Logos, Kopfzeilen und Zitatgrafiken.   10. JUMPIE

Eine weitere schöne Photoshop-Schriftart, die von perfekten Kreisen inspiriert ist, Jumpies enthalten auch diagonale schräge Linien und einzigartige Buchstabenenden. Diese Schriftart sieht in einem Kinderbuch oder einer Grußkarte oder jeder Form von Branding im Zusammenhang mit lustigen und interessanten Produkten oder Dienstleistungen gut aus.   11. BANAUE

Die dicken Kanten und "unvollkommen" machen diese Schriftart zu einer neuen Alternative zu anderen handgeschriebenen Grafikschriften. Banaue ist keine Kalligraphiebuchstaben oder -kreise, sondern hat ein nacktes Gefühl, das sich besonders für große Schlagzeilen, Social-Media-Grafiken oder eine besondere Art von Marke eignet.   12. GLÜHBÜRSTE

Der kreative Kopf wird Ihnen sagen, dass auch Graffiti schön sein kann. Graffiti war die Inspiration für den Designer Peter Acanski, eine einzigartige Handschriftart zu schaffen, die dicken Federstrichen ähnelt, ähnlich wie die Kunst des Graffiti, die an Wänden auf der ganzen Welt zu finden ist. Blow Brush ist dick und unregelmäßig – perfekt für Zitate und Poster.   13. SOFTWARE

Wenn Sie nach einer speziellen Graffiti-Schriftarten für das Design von Filmplakaten oder Zeitschriftencovern suchen, lesen Sie die folgende Liste. Diese Schriftarten helfen Ihnen, ein einzigartiges Design mit einem beeindruckenden Erscheinungsbild zu erstellen, das alle Blicke auf sich zieht. In diesem Artikel haben wir die besten kostenlosen Graffiti-Schriftarten gesammelt. Die meisten von ihnen können auf einzelne Projekte angewendet werden, aber Sie können sie immer noch für kommerzielle Projekte verwenden. Graffiti, das mit einer starken Showmanship auf der Straße geboren wurde, ist eine Möglichkeit, das Ganze vollständig zu schreiben, zu beenden oder von Hand zu malen. Es ist also nicht schnell, dass Designer sich von einem einzigartigen Schreibstil inspirieren lassen, um Wörter zu schaffen, die bis zur Ökonomie faszinieren. In dieser unglaublichen Sammlung präsentieren wir 15 Graffiti-Buchstaben im Stil, die aus den spezialisierten Schriftarten von graphicRiver und schriftarten123 gespeichert sind  . Verwenden Sie diese Buchstaben in Ihrem Design oder nehmen Sie die Hilfe der freundlichen Mitglieder von schriftarten123 für jede Anfrage Ihres Designs in Anspruch.

Schriftgröße ändern

Bitte beginnen Sie mit der Schriftartänderung dieser Größe. Handbemalt, präsentiert diese einzigartige Typografie die richtige handgezeichnete Ästhetik für Ihre atemberaubenden Designs. In diesem Download-Paket sind 2 Schriftdateien mit Groß- und Kleinbuchstaben enthalten, die immer mehrere Sprachen unterstützen.

Einige Graffiti-Schriftarten befinden sich auf schriftarten123, auf die Sie sich beziehen sollten

1. Hosp Graffiti Schriftart Die Hosp-Schriftart wurde mit einer kunstorientierten Denkweise entworfen. Dies ist eine gute Wahl für jedes moderne Projekt, das ein Highlight schaffen muss. Der Schriftsatz enthält Großbuchstaben, Zahlen und Satzzeichen und ist kostenlos.

2. Sprite Graffiti Schriftart Die Sprite-Schriftart ist in 3 verschiedenen Stilen erhältlich, die sich für den Fall eignen, dass Sie Graffiti entwerfen möchten, aber dennoch leicht zu lesen sind. Es ist eine kostenlose Schriftart für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch mit Desktop-Unterstützung und Website-Schriftarten.

3. MostWanted Graffiti Schriftart Die MostWanted-Graffiti-Schriftart ist ein bisschen modern mit einer Reihe von Groß- und Kleinbuchstaben. Sie können sie kombinieren, um ein einzigartiges Design zu erstellen. Diese Schriftart ist Teil von schriftarten123.

4. Tag-Typ Freie Schriftart Die Tag-Type-Schriftart besteht aus einem Zeichensatz in Klein- und Großbuchstaben. Sie können es herunterladen und für den persönlichen Gebrauch verwenden, ohne extra zu bezahlen. Der Schriftsatz enthält auch Interpunktions- und kyrillische Buchstabensätze.

5. BlowBrush-Schriftart BlowBrush ist eine handgeschriebene Schriftart im Stiftstil, die sich für Projekte eignet, die ein mutiges und auffälliges Aussehen benötigen. Die Schriftart besteht aus Großbuchstaben, Zahlen, 22 Sonderzeichen und einigen Variationen.

6. Graffiti Front Schriftart Graffiti-Schriftarten sind eine großartige Option für Filmplakat-Designs. Das Schriftset unterstützt die Zeichen vollständig und kann für persönliche und kommerzielle Projekte verwendet werden.

7. Graffiti Font ansehen Die Graffiti Watch-Schriftart ist Teil des schriftarten123-Abonnements und eignet sich perfekt für Posterdesign, Schlagzeilen, Zeitschriftencover und mehr.

8. Schlampige Paint-Schriftart Sloppy Paint-Schriftarten sind kostenlose Produkte für den persönlichen Gebrauch, einschließlich Großbuchstaben, Buchstaben und Satzzeichen.

9. Die Graffiti-Schrift Graffiti-Schriftarten gibt es in zwei Versionen von Schwarz-Weiß und Farbe. Sie können es als PNG-Datei für den persönlichen Gebrauch und kommerzielle Projekte herunterladen.

10. Don Graffiti Schriftart Don Graffiti Schriftarten sind von alten Graffiti-Designs inspiriert. Es ist ein kostenloses Produkt für persönliche und kommerzielle Projekte, geeignet für Filmplakatdesign, Displays, Zeitschriftencover und Titel.

11. Ballentintenschrift Die Schriftart Baling Ink ist Teil des schriftarten123-Abonnements. Dies ist ein teures Produkt und eine gute Wahl für Branding- oder Designprojekte, die zeitgenössischen und urbanen Atem erfordern.

12. Gebürstete Schriftart Die Brushed Font ist ein kostenloses Produkt für den persönlichen Gebrauch. Es besteht aus Großbuchstaben, Zahlen und Satzzeichen.

13. Humblle Rought Schriftart Graffiti-Schriftarten haben eine normale und spezielle Version. Es fühlt sich robust an, so dass es für Retro-Design-Projekte mit Standard- und stilisierten Zeichensätzen und mehrsprachiger Unterstützung geeignet ist.

14. Marker No2Hun Schriftart Der Maker No2Hun ist eine kostenlose Schriftart für den persönlichen Gebrauch und enthält eine Reihe von Klein- und Großbuchstaben, Zahlen und Satzzeichen. Außerdem unterstützt dieses Produkt auch separate stilisierte Zeichen.

15. Dexgraffiti Return Graffiti Schriftart Dexgraffiti ist eine moderne Schriftart, die sich für städtische Projekte eignet, einschließlich Klein- und Großbuchstaben-Zeichensätzen sowie Zahlen und Interpunktion.

16. Fusterd Brush Schriftart Die Schriftart Fusterd Brush verleiht einen eleganten Touch. Sie können es für persönliche und kommerzielle Projekte verwenden. Die Schriftart besteht aus Klein- und Großbuchstaben, Zahlen und glatt gewundenen Linien.

17. JuniBug-Schriftart Der JuneBug ist eine fröhliche Schriftart im Graffiti-Stil, die sich für Designprojekte für junge Menschen eignet. Die Schriftart besteht aus Klein- und Großbuchstaben, Zahlen und Satzzeichen. Dies ist ein kostenloses Produkt für den persönlichen Gebrauch.

18. Fozzie hat eine Posse-Schrift Das Schriftset umfasst 3 verschiedene Stile voller Klein- und Großbuchstaben. Gleichzeitig unterstützt es auch numerische Zeichen und Interpunktion. Dies ist ein völlig kostenloses Produkt für persönliche und kommerzielle Zwecke.

19. Serpong-Schriftart Die Schriftart Serpong enthält großgeschriebene Zeichen mit harten und geformten Versionen. Dies ist Teil des Schriftarten123-Abonnements mit OpenType-Funktionen.

20. Vindica Rebel Pinselschrift Vindica Rebel Brush ist eine Reihe von großgeschriebenen Schriftarten mit numerischen Zeichen und Interpunktion. Dies ist eine gute Wahl für dekorative Designs und Poster.

21. Hoodson-Skript Hoodson Script ist eine Schriftart im Graffiti-Stil und eine gute Wahl für Poster, Header oder dekoratives Design. Dies ist ein kostenloses Produkt für den persönlichen Gebrauch. Graffiti-Schriftarten sind perfekt, wenn Sie Poster, Dekorationen oder andere Arten von Display-Designs entwerfen müssen. Es ist großartig, dass wir diese kostenlosen Graffiti-Schriftarten finden können, um den Designprozess zu unterstützen, also lassen Sie uns sie voll ausnutzen.

Der Streetstyle präsentiert eine eklektische urbane Ästhetik, die schwer zu ignorieren ist. Und Sie können Ihren Designs den gleichen coolen Stil hinzufügen, indem Sie einfach die schelmische Graffiti-Schriftart verwenden. Verpassen Sie nicht die Sammlung, die einst 15 erstaunliche Graffiti-Schriftarten enthielt! 22.Bling Bling-Schriftart Sie können Ihren Standpunkt mit schönen Graffiti-Schriften ausdrücken. Diese Schriftart für den Stil hat das Besondere, den Charakter zur Melodie des Medien-Graffiti-Systems zu wickeln. Im Paket enthalten ist eine komplette Sammlung von Charakteren und alternativen Figuren für zusätzlichen Stil. Laden Sie noch heute eine Wortaktion herunter!

23.Schriftart Okami - Pinsel Wenn Sie sich wie ein urbaner Samurai fühlen möchten, werden Sie diese Okami-Schrift lieben. Dieser Typ für Sie den Stil für das Mal-Emoji mit groben Strichen und robusten Zeichen. Es ist einfach großartig für jedes Druck- oder Branding-Projekt, und Sie können viele alternative Charakterstile wechseln, indem Sie einfach die Feststelltaste drücken.

24.Handstyle Graffiti-Schriftarten Wenn Sie nach einem traditionellen Graffiti-Stil suchen, erfüllen Sie diese Schriftart. Der Typ bietet einen absolut auffälligen Look, mit jedem Charakter, jeder Zahl und Ikonographie, die Sie sich wünschen können. Bringen Sie mit dieser Schriftart eine Straße neben Ihr Design, so wie Sie es tun.

25.Zahlentyp Graffiti-Schriftarten Drops Escape mit einem Minimum an Schriftarten, dies wird sauber sein. Diese Schrift hat einen groben handgezeichneten Stil, komplett mit Designs, die von Street Art inspiriert sind. Im Paket enthalten sind die schwankendsten Charaktere und Exklusivitäten für die mächtigere, vernünftigere Handschrift.

26.Font Graffiti-SchriftartenVerrückter Marker Eines der vielen Medien, die für Graffiti verwendet werden, ist Schwarz. Und mit diesem Schriftzug können Sie diese manuelle Perspektive für Ihr Design erreichen. Dieses Paket bietet komplette Buchstaben, stilistische Alternativen und sogar nachdrückliche für Ihre Bequemlichkeit.

27.Glut-Typ Graffiti-Schriftarten Graffiti-Schriftarten ist bei weitem nicht auch über die Hand zu sagen. Mit der Ember-Schriftart können Sie auch einen sauberen Stift in Ihr Design einbetten. Diese Schriftart bringt zur Schriftart Stiftgröße, um 2 Stilen zu folgen. Rein für Design- oder postapokalyptische Metropolen gibt Ihnen diese Formulierung derzeit solide, wirkungsvolle Schlagzeilen.

28. Schriftart Mingser Verleihen Sie Ihrem Design mit dieser Mingser-basierten Schriftart ein wenig Weichheit. Der Schrifttyp wählt Ihnen einen einzigartigen Kalligraphiestil mit einem glatten Design wie Wasser. Verwenden Sie es, um Ihrer Arbeit ein wenig Textur zu verleihen, oder legen Sie die Marke für Ihre kreativen Projekte mit einzigartigen Schriftarten fest.

29.Schriftart Mischief Schaffen Sie ein bisschen Unfug mit der Graffiti-Schriftarten. Als Schrifttechnologie mit groben Typen bietet diese Art von Schriftart 2 Zeichenstil-Schriftarten mit Zeichen, Zahlen und mehrsprachiger Unterstützung. Laden Sie es noch heute herunter, um auf 16 Promo-Swashes für legendäre kreative Designs zuzugreifen.

30.Acids-Graffiti-Schriftarten Fügen Sie dieser lustigen Schriftart ein bisschen seltsame Kiefer hinzu. Ähnlich wie runde Graffiti bringt diese faszinierende Schrift etwas flauschige, aber lustige Charaktere, die für OpenType sehr effektiv sind. Verleihen Sie Ihrem Programm ein wenig Energie mit dieser Ansicht voller Schriftart.

31.Schriftart Desperado St Graffiti Gehen Sie zurück in die Zeit der heißen Sommertage und der Flammensprays, die brannten. Dieser Schrifttyp führt sehr heilige Handschriftstile in das Schreiben Ihrer ursprünglichen Graffiti-Emotionen ein. Dem Paket-Download ist ein Zeichensatz, eine Zahl und ein Strichsatz beigefügt, der eine Sammlung von 139 Symbolen vervollständigt.

32. Schrift Gas'Rock! Werden Sie echt mit kraftvoller Graffiti-Typografie! Heavy Graffiti-Stil, diese Schriftart ist komplett für jedes Poster, Albumcover oder Schmuckdesign. Im Download-Paket enthalten ist eine einzige serifenlose Schriftart, die mit einer Vielzahl von Anwendungsdesigns verwendet werden kann.

33. Schriftart in Knoten Lassen Sie uns atemberaubende Designs zusammen mit Graffiti-Schriftartenerstellen, die diese Energie füllen. Inspiriert von den einzigartigen Graffiti-Stilen aus alltäglichen städtischen Straßenecken, ist dieses Buchstabenset ein vollwertiger Designstil mit detaillierten minimalistischen Linien. Laden Sie die Datei herunter, um diesen Text in nahezu jedes Projektdesign einzubetten.

34.Schriftart LAM Ein Merkmal großartiger Graffiti-Designs ist der verworrene Handschriftstil, und die LAM-Schriftart liefert scharfe, ästhetisch ansprechende Zeichen und Längen. Verwenden Sie diese Schriftart für das Poster und mehr erneut und laden Sie 2 Schriftdateien herunter, um sie für viele andere Anwendungen zu verwenden.

35.Rolingline-Typografie Zu guter Letzt vervollständigen wir die Kollektion mit der mystischen Rolingline-Schrift. Inspiriert von der Art von intensiver, ästhetischer Ästhetik, die mit kulturellem Stein verbunden ist, hat diese Schrift einen schweren Bleimalstil. Es passt zu Mode, Zitaten und mehr, und Sie können diesen Schriftzug mit seiner vollständigen Sammlung von Zeichen, Zahlen und Interpunktion genießen.

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Die Entwicklung der Schrifts ist langsamer als in anderen Bereichen des Designs, aber ein Blick zurück auf die letzten 500 Jahre zeigt unglaubliche Fortschritte, von der Erfindung der Druckmaschinen bis hin zu Webfonts, die sich ändern können. Es ist leicht, Bücher und andere gedruckte Materialien für selbstverständlich zu halten. Bevor Johannes Gutenberg jedoch Mitte des 15. Jahrhunderts den Drucker erfand, wurden Bücher von Hand geschrieben. Sie sind in der Regel für die Elite gedacht, obwohl die zunehmend gebildete Mittelschicht ihre Nachfrage erhöht hat.

Die Geschichte der Typografie wurde weitgehend von der Verfügbarkeit von Technologie im Laufe der Jahrhunderte beeinflusst, angefangen bei Gutenbergs Presse bis hin zu den Fortschritten digitaler Schriften von Designern im    20. und 21. Jahrhundert. Sie können sich auf die Schriftarten beziehen unter: https://schriftarten123.com/

Bücher für die Messe

Gutenberg erkannte, dass es eine lukrative Perspektive war, Bücher schnell und kostengünstig in Serie produzieren zu können. Er arbeitete an der in Ostasien verwendeten beweglichen Schrifts und der Art der Schneckenpresse, die von Landwirten in Europa verwendet wurde, um die Idee für den ersten Drucker zu entwickeln. Da Gutenberg Juwelier war, konnte er langlebige Buchstabenblöcke herstellen, die wiederholt verwendet werden konnten. Während das Sortieren der Buchstaben für jede Seite einen ganzen Tag dauern kann, kann diese Seite so oft wie nötig von der Arbeit dieses einen Tages gedruckt werden. Gutenbergs Typografiemuster, die auf der Blackletter-Kalligraphie basieren, wurden verwendet, um Manuskripte zu schreiben. Der Nachteil ist, dass es die Menge an Text begrenzt, die auf eine Seite passen kann, wodurch längere Bücher erstellt werden, die mehr Zeit zum Einrichten benötigen.

Platzsparende Typografie

Schwarze Schriften waren der ursprüngliche Standard für den Druck, vor allem, weil sie die Handschrift der Zeit nachahmten. Aber wie oben erwähnt, ist der Nachteil, dass sie viel Platz auf der Seite einnehmen. Im Jahr 1470 erkannte Nicolas Jenson, dass einfachere Buchstabenmuster dazu führen würden, dass mehr Text auf einer Seite untergebracht werden konnte, was zu kürzeren Büchern mit schnelleren Rüstzeiten führte. Er schuf die erste römische Schrifts, basierend auf Blackletter und  der italienischen humanistischen Schrifts. Jensons Schrifts war die erste Schrifts, die auf typografischen Prinzipien und nicht auf Manuskriptmodellen  basierte. Sein romanischer Stil ist die Grundlage für viele moderne Schriftarten, darunter Centaur, das 1914 von Bruce Rogers geschaffen wurde, und Adobe Jenson, das 1996 von Robert Slimbach geschaffen wurde. Während Jensons römische Schrifts Platz auf der gedruckten Seite spart, versuchen andere, noch mehr Platz zu sparen, um die Effizienz des Buchdrucks zu verbessern. Im Jahr 1501 schufen Aldus Manutius und Francesco Griffo die erste kursive Schrifts, so dass mehr Text auf die Seite passte. Obwohl ursprünglich als platzsparende Maßnahme erfunden, wird Kursivschrift immer noch verwendet, um Text hervorzuheben.

Verbesserte Lesbarkeit

Effizienz war nicht die einzige Herausforderung für die ersten Schriftdesigner.  Die Lesbarkeit der  Originalschriften ist nicht ideal, insbesondere  die geneigten Schriften werden platzsparend bevorzugt. Im Jahr 1734 schuf William Caslon eine neue Schriftart, die einen größeren Kontrast zwischen den Strichen in jeder Schrifts enthielt. Diese Schriftarten, die heute als "Old Style" -Stil bekannt  sind, machen die Buchstabenformen auf einen Blick leichter voneinander zu unterscheiden und verbessern die Lesbarkeit. John Baskerville ging 1757 noch einen Schritt weiter und schuf Übergangsschriften mit deutlicheren Buchstabenformen. Während er Schrifts, Tinte und Drucker verbesserte,  war seine Schrifts schwärzer als seine Zeitgenossen.  Baskervilles Design wurde aufgrund der Dicke der Striche kritisiert. Einer seiner Kritiker ging sogar so weit zu sagen, dass seine  Schrifts "eine Verantwortung haben würde, das nationale Auge zu trüben".  Seine Schrifts war ein kommerzieller Misserfolg, wurde aber im 20. Jahrhundert wiederbelebt und wird seitdem als  " der größte Drucker, den Großbritannien je produziert hat" gefeiert.

Das Aussehen moderner Serifen

In den 1780er Jahren schufen zwei Schriftdesigner  - Firmin Didot in  Frankreich und Giambattista Bodoni in Italien - moderne Serifen mit extrem hohem Kontrast zwischen den Strichen. Auf den ersten Blick haben die  Schriften ein sehr ähnliches Erscheinungsbild und weisen auf die Qualität der von den jeweiligen Firmen durchgeführten Metallgussarbeiten hin, da dünnere Buchstabenstriche eine deutlich bessere Verarbeitung erfordern. Es gibt einige offensichtliche Unterschiede zwischen den beiden Schriftarten, hauptsächlich in Bezug auf die Form und Position bestimmter Buchstabenmuster. Zum Beispiel erstreckt sich der Großbuchstabe J in Bodoni unter die Basislinie, während er in Didot über der Basislinie liegt. Die Schüsse auf die Zahl "3" in Bodoni werden alle mit dem Ball beendet, während nur der obere mit einem Ball in Didot endet. Aufgrund des Kontrastgrades zwischen dünnen Strichen und dicken Strichen in modernen Serifen wie Didot und Bodoni sind sie nicht  die am einfachsten zu  lesenden Schriften  in kleineren Formaten. Sie eignen sich am besten für die Verwendung von Titeln und Displays, obwohl sie in hoher Auflösung zum Inhalt passen.

Erste Schrifts-Serifenplatte

Die   erste kommerziell erhältliche ägyptische  Schriftplattenserife -  bekannt als "Antique" - erschien 1815 und wurde von Vincent Figgins entworfen. Sie ziehen mehr Aufmerksamkeit auf sich als traditionelle Serifen. Das Hauptmerkmal von Serifenplattenschriften ist die fehlende Krümmung auf Serifen. Nachdem die erste Schriftplattenserife veröffentlicht wurde, gewannen sie im frühen 19. Jahrhundert schnell an Popularität, zusammen mit dem Aufstieg der Printwerbung. Einige Plattenserifen wurden speziell für den Einsatz in größeren Formaten für Drucksachen wie Poster entwickelt. Dies ist ein Unterschied zu früheren großformatigen Schriftentwürfen, die bestehende Buchtypformen regeln. Aus der großflächigen Werbegestaltung entstand auch die  erste serifenlose Schrifts.

Typ Sans Serif erscheint zuerst

Etwa zur gleichen Zeit, als die erste  Serifenplattenschrift   erschien, wurde  die erste serifenlose Schrifts vermarktet. William Caslon IV entwickelte 1816 die "Two Lines of Egyptian English" - auch bekannt als "Egyptian Caslon". Es gewann schnell an Popularität, und andere Anzeigen und Drucksachen aus dem Anfang des 19. Jahrhunderts stachen durch seine Verwendung hervor. Die Schrift Sans Serif ist von der Blockfigur beeinflusst, die in der klassischen Antike üblich war, in der Serifen minimal waren oder ganz fehlten. In den frühen 1800er Jahren  eroberte Egyptomania den größten Teil der westlichen Welt im Sturm, und sowohl die Schrifts als auch das Design orientierten sich an der altägyptischen Kunst und ihrem Blockschriftstil. Die nächste wichtige Entwicklung der serifenlosen Schrifts  kam 100 Jahre, nachdem Edward Johnston die  ikonische Schrift   für die  Londoner U-Bahn entworfen hatte – die noch heute verwendet wird.

 Schriftgeschichte  des 20. Jahrhunderts

Das 20. Jahrhundert brachte noch wichtigere Entwicklungen in der Geschichte der Schrifts. Der erste Vollzeitdesigner war Frederic Goudy, der sein Unternehmen in den 1920er Jahren gründete. Er schuf ikonische Schriftarten, die immer noch verwendet werden, darunter Copperplate Gothic und Goudy Old Style (basierend auf Jensons Old Style-Schrift  ). 1957 entwarf Max Miedinger helvetica, die wohl ikonischste Schrifts des 20. Jahrhunderts. Weitere minimalistische Gesichter wurden im 20. Jahrhundert entwickelt, darunter Futura (entwickelt von Paul Renner) und Optima (entwickelt von Hermann Zapf).

 Digitale Typografie

Die erste digitale Schrifts - Digi Grotesk - wurde 1968 von Rudolf Hell entworfen. Digitale Schriftarten waren ursprünglich Bitmaps, was zu einer schlechteren Lesbarkeit führte als ideal bei kleinen Größen. Im Jahr 1974 wurden die ersten Kontur- (Vektor-) Schriftarten entwickelt, die zu einer besseren Lesbarkeit bei gleichzeitiger Verringerung der Dateigröße führten. In den späten 1980er Jahren wurden TrueType-Schriftarten entwickelt, die es sowohl Computermonitoren als auch Ausgabegeräten wie Druckern ermöglichten, eine einzige Datei zu verwenden. Im Jahr 1997 wurde die OpenType-Schriftart erfunden, die es sowohl Mac- als auch PC-Plattformen ermöglicht, eine einzige Schriftdatei zu verwenden. Im selben Jahr integrierte CSS die Regeln für das Styling der ersten Schriftart, und im folgenden Jahr wurde die Unterstützung für die ersten Webfonts zu Internet Explorer 4 hinzugefügt (obwohl sie zu dieser Zeit noch nicht allgemein akzeptiert waren).

Die Entwicklung von Schriften im Web

Das 21. Jahrhundert hat bedeutende Fortschritte bei Webfonts gebracht  .  Diese Entwicklung ebnete den Weg für die weit verbreitete Einführung von Webfonts im Jahr 2011, als alle gängigen Browser schließlich die Unterstützung für WOFF akzeptierten. Die umfassende Unterstützung von Webfonts hat das digitale Design revolutioniert und ermöglicht es Designern, die Möglichkeiten der  Webtypografie praktisch unbegrenzt zu  gestalten und Trends zu erschließen, darunter große  Schriftarten und die  Verwendung von Skizzenschriften. Die Einführung von wechselnden Schriftarten im OpenType-Standard im Jahr 2016 verstärkte die Revolution in der Webschrift . Transformationsschriftarten können Größe und Gewicht basierend auf dem Ort, an dem sie im Design verwendet werden, in einer einzelnen Schriftartdatei ändern. Diese Flexibilität bedeutet, dass weniger Schriftdateien verwendet werden, was zu schnelleren Seitenladezeiten führt.

Was die Zukunft für die Typografie  bereithält

Transformative Schriftarten haben einen erheblichen Einfluss auf das Design im digitalen Stil, aber es gibt immer noch Raum für neue Trends und Technologien, die in Zukunft entstehen werden. Ein Bereich, in dem noch viele Schriften fehlen, ist das globale Sprachangebot. Während sich viele Typografien  auf lateinische Zeichensätze konzentrieren, gibt es andere westliche Sprachen (wie Griechisch und Kyrillisch), die als Standard in Schriftdateien enthalten sein sollten. In der heutigen digitalen Welt lesen die meisten von uns die Nachrichten über einen Computer, Fernseher oder Smartphone. Auch Hardcover-Bücher werden mit Hilfe digitaler Technik gestaltet. Typografie-Designer modellierten akribisch jedes Wort nacheinander, ob auf Papier oder auf einem Computerbildschirm, alles mit Hilfe von Klicks.