Llega una nueva edición otoñal del ciclo itinerante Arrojas Poesía. El 21/3/26 se desarrollará en El Malevaje, La Boca, Ciudad de Buenos Aires.
🌱 Dicen que, si arrojas poesía al sur, brota por las calles de La Boca en el mes de marzo.
El sábado 21 en el El Malevaje Arte Club celebramos la llegada del otoño, el Día Mundial de la Poesía, San Benito Quinquela y nuestros primeros 15 años de arrojo.
🔥 Desde las 19.00 hs arrancamos el Festival con un fueguito en la vereda, hierbabuena, los tambores de África Ruge y una performance poética dedicada al Santo de Amancay Sal.
🎨 Entrando al Malevaje, una casona que tiene 150 años, veremos la muestra Art Brut del Taller guiado por Jorge Vera Tengo una idea-un espacio de creación donde el arte no se enseña, se habilita-. En la escena, una instalación de May Capurro.
🍁 Conmemoramos los 50 años del golpe con el Móvil de los Pañuelos de Yuri Dambitsch, Teatro de Sombras La Ópera encandilada (Leo Chaio, Valeria Amdrinolo, Carolina Rovira, Emanuel Bonnier) y canciones del dúo Ducca/Boscariol en homenaje a Madres y Abuelas.
📖 Comienzan las lecturas en El Malevaje con los poemas de un libro inédito escrito por Pedro Enriquez durante su internación en el Borda, que nos va a leer una médica del Hospital.
Andi Nachón, poeta y docente de la Carrera de Artes de la escritura de la UNA invita a sus alumnas Sofía Sigismundi y Manuela Rosendi a participar de este encuentro.
* La poesía se celebra en el mundo y en el barrio de La Boca, Graciela Perosio, Paulina Aliaga y Estela Zanlungo nos leen sus poemas. 🥀 La actriz Luisa Kuliok será nuestra invitada especial.
🎶 En el segmento música, los tangos de Rosita Quiroga interpretados por Celeste González y los textos de Bayer en la voz y el bandoneón de Pablo Bernaba del Quinteto Negro de La Boca serán la antesala de la *Milonga de San Quinquela, convocada por Fede de Malevaje, cuando caiga la noche.
* Registro audiovisual, Andrea Romio.
Brindis y Barra popular.🍷 Bono contribución a la gorra virtual para poder seguir arrojando poesía en otoño invierno primavera y verano. Les esperamos. Marta y Zulma
🍂 Arrojas poesía al Sur del Hemisferio, ciclo estacional, colectivo, autogestivo, itinerante, intermitente y celebratorio (2011-2026) fue declarado de interés cultural de la Ciudad de Buenos Aires en 2025.
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions
Free to watch • No registration required • HD streaming
Jorge Nisco concluye 2025 con las exitosas series “Hija del fuego: la venganza de la bastarda” y “Sólo por unos días”
El prestigioso director de cine y series y autor Jorge Nisco concluye 2025 con dos exitosas series en plataformas y TV abierta: “Hija del Fuego: la venganza de la bastarda”, estrenada en noviembre por Disney+, es la quinta producción que Nisco dirige para Disney luego de las series Violetta y Soy Luna, de 3 temporadas cada una, Los Protectores 2 y la película High School Musical: el desafío; y “Sólo por unos días”, estrenada en septiembre por Telefuturo, donde fue consultor.
“Hija del Fuego…” es un thriller romántico y de suspenso de 22 episodios de 30 minutos, rodada entre marzo y agosto de 2024 en la Patagonia, San Martín de los Andes, provincia de Neuquén y algunas locaciones de la Ciudad y Buenos Aires. Está protagonizada por Eugenia “China” Suárez, con Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Mariano Saborido y Jerónimo Bosia y coproducida por Adrián Suar y Kapow. Trailer: https://youtu.be/sNgZ4TZSuts
La serie, dirigida por Jorge Nisco en dupla con Alejandro Ibáñez, se estrenó en la plataforma de streaming Disney+ el 19 de noviembre, liderando las visualizaciones de Argentina y ubicándose entre las primeras principales a nivel internacional, a mediados de diciembre. Previamente se exhibieron los dos primeros capítulos en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sección Mar del Plata Series. Además de Argentina, se estrenó en Brasil, Colombia, México, Andorra, Australia, Canadá, España, Nueva Zelanda, Reino Unido, Irlanda, Balcanes Non-EU, Sudáfrica, Singapure, Filipinas y otros países de Latinoamérica y el Caribe.
Jorge Nisco comenta que “El desafío principal de Hija del Fuego fue integrar el escenario natural a la trama aislando el pueblo, que es un infierno contenido y rodeado por un entorno montañoso. Las condiciones de trabajo fueron complejas, tanto desde lo físico, con permanentes subidas y bajadas en la montaña, como desde lo artístico y estético para que se palpara toda la tensión que había en las situaciones dramáticas”.
Nisco asesora en el desarrollo de la ficción nacional en Paraguay
“Sólo por unos días” es una sitcom de 60 episodios de 30 minutos, emitida diariamente por Telefuturo y coproducida con Hei Films (Playback) y Maneglia-Schémbori (7 Cajas). Se estrenó el 17 de septiembre, marcando la vuelta de la producción nacional a la televisión de Paraguay. De gran popularidad y masividad, obtuvo capítulos que superaron los 60 puntos de rating y se volvió tema de conversación diaria, tanto en redes como en escuelas y eventos. Fue creada por el productor Dani Da Rosa y el guionista y productor argentino Andrés Gelós, quienes convocaron a Nisco como consultor de producción y dirección de exteriores. Tuvo como protagonistas a Lali González, Alicia Guerra, Paola Maltese, Dani Vuyk, Silvia Flores y Borja García-Enríquez. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=iycK2uuNp_Q
Para Jorge Nisco “Fue una experiencia espectacular trabajar en “Sólo por unos días”, con un equipo de buenos actores, que tienen el timing que requiero el género, un equipo técnico de excelente realización y la valentía de sus creadores para llevar una ficción diaria a la pantalla en este momento promisorio de la industria de Paraguay”.
Además, este año Jorge Nisco lanzó por Amazon Bookslatrilogía de e-books “El séptimo bastón de Dios”, saga bilingüe de su primera novela de acción, misterio y suspenso, escrita con Ramiro San Honorio. La trama combina historia y ciencia ficción en tres épocas y continentes. https://www.amazon.com/dp/B0DXQ2P7NT/ref=nosim?tag=farodeletras-21
Para la saga, Nisco también desarrolló contenidos complementarios en IA generativa, junto a Danila De Felippo. Teaser: https://vimeo.com/1124958815?share=copy
Acerca de Jorge Nisco
Jorge Nisco nació el 6 de marzo de 1956 en Buenos Aires y se graduó como Director en la Escuela de Cine de Avellaneda, ciudad que lo declaró Ciudadano Ilustre. Es un prestigioso director de cine y series con 35 años de trayectoria. Dirigió más de 40 obras de ficción abordando todos los géneros y formatos, incluyendo series pioneras y líderes de rating y varios booms de taquilla de la industria audiovisual argentina e internacional. Para Pol-ka lideró grandes éxitos de la productora dirigiendo series icónicas como Mujeres Asesinas y Por el Nombre de Dios, entre muchas otras, durante tres décadas y dirigió y escribió y/o desarrolló series para HBO Originals, Fox TV Studios, Walt Disney Pictures, Disney+, Amazon Prime, The History Channel, National Geographic, Globomedia, Turner International Argentina y Patagonik. Su colaboración con HBO en la miniserie Epitafios, con Turner en Tu parte del Trato y con Disney en éxitos globales como Violeta y Soy Luna, lo consolidaron como un referente del entretenimiento en América Latina y otros continentes. En cine dejó su impronta con películas como Comodines, High School Musical: El Desafío, La pelea de mi vida (primera película 3D argentina) y Jaque Mate. En 2024 inició un nuevo camino como realizador independiente en la industria audiovisual de América Latina, con proyectos audiovisuales para mercados internacionales. Además de dirigir, Nisco desarrolla guiones para series destinadas a plataformas enfocados en la creación de proyectos innovadores para público global. Publicó la novela El Séptimo Bastón de Dios junto a Ramiro San Honorio, editada por Planeta y en 2025 la convirtió en una trilogía e-books acompañada por videos en IA. Recibió múltiples galardones, entre ellos dos Medallas de Oro del Festival de Nueva York por la dirección de Por el nombre de Dios y por el guión de Templarios en América, junto a San Honorio; cuatro Premios Martín Fierro como Mejor Director por Mujeres asesinas, Por el nombre de Dios, La 1-5/18 y El hombre; el Martín Fierro de Oro por Mujeres asesinas; el premio Festival de Cartagena por Poliladron; los Premios Clarín y Tato y el diploma al mérito de la Fundación Konex. Además, fue Jurado en tres ediciones de las Premios Emmy Internacional.
Obras
TV Y PLATAFORMAS: Series: Hija del fuego: la venganza de la bastarda (Disney+/Kapow); Los Protectores II (Pol-ka/Kapow); Tu parte del trato (Turner Latinoamérica/Cablevisión/Artear); Otros pecados (Turner/Flow); Ciudad Sur (Globomedia/Antena3, España); Epitafios (HBO Originals); Mujeres asesinas, Botines. (Pol-ka); El hombre que volvió de la muerte; 22, El loco (Pol-ka). Sin código; El hombre; Por el nombre de Dios (Pol-ka). Telenovelas: La 1-5/18; Argentina, tierra de amor y venganza II; Sos mi vida; Malparida; Noche y día; Soy Gitano; 099 Central (Pol-ka). Comedias: Poliladron; Son de Fierro; Ilusiones; Solamente vos; RRDT; Primicias; Enséñame a vivir. (Pol-ka).Musicales: Violetta I, II y III (Disney Channel Latiam); Soy Luna I, II y III (Disney Latam y EMEA).
PELICULAS: Largometrajes: Jaque Mate (Patagonik/Amazon Prime); High School Musical: el desafío (Walt Disney Pictures/Patagonik); La pelea de mi vida (Argentina Sono Film); Comodines (Artear/Polka).
Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).
LIBROS: EBooks: El Séptimo Bastón de Dios (trilogía), junto a Ramiro San Honorio (Amazon.com, 2025)
Libro y video: El ADN del Director, MasterClass (Clase Siete)
Novela El Séptimo Bastón de Dios, junto a Ramiro San Honorio (Editorial Planeta, 2012).
GUIONES: Ficción: Tramas (Fox TV Studios,USA/Quark).
Documentales: Templarios de América (The History Channel); La Inquisición en América (THC); Vida Eterna (THC).
Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).
JORGE NISCO EN REDES: Instagram: @niscojorge LinkedIN: @jorgenisco LinkTree: @jorge_nisco
El autor y director Jorge Nisco editó la trilogía de “El Séptimo Bastón de Dios” en inglés y castellano y estrenó innovadores videos en IA
El reconocido autor y director de cine y series Jorge Nisco (Epitafios, Mujeres Asesinas, Por el nombre de Dios) reeditó en castellano y en inglés su primera novela “El séptimo bastón de Dios” (Planeta, 2012), escrita con Ramiro San Honorio, en una saga de tres eBooks y libros impresos (AmazonBooks, 2025). Además lanzó el primer booktrailer realizado con Inteligencia Artificial generativa (IA) como contenido audiovisual inaugural sobre la novela, expandiendo el cruce entre literatura y cine, que desarrolló junto a la directora Danila De Felippo.
El Séptimo Bastón de Dios es una novela de acción, misterio y suspenso que combina hechos históricos y ciencia ficción a través de tres épocas, con una narrativa que atrapó desde su primera edición a los amantes de las conspiraciones y los thrillers basados en hechos reales. La nueva edición comprende tres libros, en castellano e inglés y en soportes digital e impreso: Kindle, para leer en cualquier dispositivo móvil Android o iOS con la app de Kindle y en computadoras mediantes la web de Kindle Cloud Reader; tapa dura y tapa blanda.
La trama
Desde los Alpes bávaros en 1945, donde el sargento von Kirk recibe la misión de extraer de Alemania los tesoros sagrados del judeocristianismo saqueados durante la Segunda Guerra Mundial y ocultarlos en Sudamérica, hasta 2010 en Córdoba, Argentina, la narración se traslada por la Antártida, la Patagonia y Buenos Aires implicando figuras históricas y operaciones secretas que involucraron la llegada de los nazis a la Argentina, las teorías sobre la aparición de templarios medievales en América y la leyenda de un misterioso bastón indígena con un poder oculto que podría cambiar el destino de la humanidad.
La trilogía
Parte I: El tesoro del Tercer Reich: Alpes bávaros, 1945; Antártida, 1976, Buenos Aires, 1989.
Parte II: Las huellas del Templario: Patagonia, 1945; Buenos Aires, 2010.
Parte III: El Secreto de la Antártida: Antártida, 2010; Córdoba, 2010.
Los e-books y ejemplares impresos se encuentran disponibles en Amazon Books:
Libros en castellano: https://www.amazon.com/dp/B0DXQ2P7NT/ref=nosim?tag=farodeletras-21
Libros en inglés: https://www.amazon.com/dp/B0DXRFPLH6/ref=nosim?tag=farodeletras-21
Los booktrailers en IA
Jorge Nisco comenzó a explorar la inteligencia artificial como herramienta creativa para la realización audiovisual en 2024, cuando inició un nuevo camino dirigido a mercados regionales y globales como realizador independiente. La incorporación de la IA generativa como confluencia entre arte y tecnología le permitió al realizador expandir su lenguaje audiovisual, abordando con una nueva mirada la creación de personajes, la composición de escenas, el diseño de planos y locaciones y la edición. Una nueva perspectiva que el director incorpora a su trayectoria de más de cuarenta obras de ficción de todos los géneros y formatos, con series prestigiosas y programas de gran popularidad que abrieron nuevos mercados a compañías de la talla de HBO, Disney y Fox, recibieron múltiples premios e incluyeron numerosos éxitos de taquilla y rating.
Los videos en IA se encuentran en el canal de El Séptimo Bastón de Dios de YouTube:
Booktrailer en castellano: https://www.youtube.com/watch?v=LSPQCl3HDNM
Escena Entrada al Berghof: https://www.youtube.com/watch?v=OY25_ZKhf5E
Acerca de la gestación de la saga y el booktrailer
Cuando grababa una de sus series de televisión, un editor le contó a Jorge Nisco la historia de un crimen por la posesión de un supuesto y misterioso bastón, que había ocurrido en el barrio de Recoleta. Este acontecimiento disparó la curiosidad del director, quien comenzó a investigar el tema hasta derivar en la escritura de la novela El Séptimo Bastón de Dios. Durante esta gestación se originó la creación de dos documentales, Templarios en América -cuyo guión recibió una Medalla de Oro en el Festival de Nueva York- y La Inquisición en América, escritos por Jorge Nisco, Ramiro San Honorio y Eduardo Navarta para The History Channel, que los emitió en 2009 y 2013.
El misterio que rondaba la persistente teoría de la llegada de los templarios a América se convirtió en un thriller de ficción que los cruzó con rastros de presencia de espías nazis en Argentina a partir de la segunda guerra mundial. Los autores sumaron estos elementos a la trama de la novela y la presentaron a editorial Planeta, que la publicó en 2012. La excelente repercusión de esta obra literaria, que refleja su experiencia como narrador audiovisual, con historias y universos creados desde su visión narrativa de acción y thriller que transporta a los lectores a mundos llenos de tensión, intriga y adrenalina, alimentó el deseo de una futura película.
Durante 2024 Nisco transformó la novela de 504 páginas en una saga de tres e-books. Mientras tanto, el director experimentaba con inteligencia artificial junto a Danila De Felippo y a partir de esta exploración desarrollaron un novedoso booktrailer en IA generativa, con mirada cinematográfica, como primer contenido audiovisual sobre la trilogía. Actualmente se lanzó un segundo video en IA con nuevas escenas sobre la novela, que delinea nuevos horizontes para el futuro de El Séptimo Bastón de Dios.
Biografía de Jorge Nisco
Jorge Nisco nació el 6 de marzo de 1956 en Buenos Aires y se graduó como Director en la Escuela de Cine de Avellaneda, ciudad que lo nombró Ciudadano Ilustre. Es un reconocido director de cine y series con una destacada trayectoria en la industria audiovisual.
Además de dirigir, Jorge Nisco se dedica al desarrollo de guiones para series destinadas a plataformas internacionales y a escribir narrativa. Publicó la novela El Séptimo Bastón de Dios junto a Ramiro San Honorio, editada por Editorial Planeta y la masterclass El ADN del Director, por Clase Siete.
Entre los múltiples galardones que recibió como director audiovisual se encuentran dos Medallas de Oro del Festival de Nueva York por la dirección de Por el nombre de Dios y por el guión de Templarios en América junto a San Honorio; cuatro Premios Martín Fierro como Mejor Director por Mujeres asesinas, Por el nombre de Dios, La 1-5/18 y El hombre; el Martín Fierro de Oro por Mujeres asesinas; el premio del Festival de Cartagena por Poliladron; Premios Clarín; Premios Tato y recibió el diploma al mérito de la Fundación Konex. Además, fue Jurado en tres ediciones de las Premios Emmy Internacional.
En 35 años de trayectoria dirigió más de 40 obras de ficción abordando todos los géneros y formatos, incluyendo series pioneras y líderes de rating y varios booms de taquilla en la industria audiovisual argentina e internacional. Trabajó más de tres décadas en Pol-ka, donde lideró grandes éxitos de la productora dirigiendo series icónicas como Mujeres Asesinas y Por el Nombre de Dios y dirigió, escribió y/o desarrolló series para HBO Originals, Fox Television Studios, Walt Disney Pictures, The History Channel, National Geographic, Globomedia, Turner International Argentina y Patagonik, que lo consolidaron como referente en América Latina y otros continentes. En el cine, dejó su impronta con películas de acción.
En 2024 inició un nuevo camino como realizador independiente en la industria audiovisual de América Latina, con proyectos audiovisuales propios y de terceros para mercados internacionales.
Obras
Libros
Trilogía de eBooks El Séptimo Bastón de Dios, junto a Ramiro San Honorio (Amazon.com, 2025).
Libro y Cd MasterClass El ADN del Director (Clase Siete).
Novela El Séptimo Bastón de Dios, junto a Ramiro San Honorio (Editorial Planeta, 2012).
Guiones
Documentales: Templarios de América (The History Channel); La Inquisición en América (THC); Vida Eterna (THC).
Ficción: Tramas (Fox TV Studios,USA/Quark).
Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).
Miniseries: Sin código; El hombre; Por el nombre de Dios (Pol-ka).
Series: La hija del fuego (Disney Plus/Kapow); Los Protectores II (Pol-ka/Kapow); Tu parte del trato (Turner Latinoamérica/Cablevisión/Artear); Otros pecados (Turner/Flow); Ciudad Sur (Globomedia/Antena3, España); El hombre que volvió de la muerte; 22, El loco (Pol-ka).
Telenovelas: La 1-5/18; Argentina, tierra de amor y venganza II; Sos mi vida; Malparida; Noche y día; Soy Gitano; 099 Central (Pol-ka).
Comedias y tiras costumbristas: Poliladron; Son de Fierro; Ilusiones; Solamente vos; RRDT; Primicias; Enséñame a vivir. (Pol-ka).
Musicales juveniles: Violetta I, II y III (Disney Channel Latinoamérica); Soy Luna I, II y III (Disney Latam y EMEA: Europa, Oriente Medio y África).
CINE
Largometrajes: Jaque Mate (Patagonik/Amazon Prime); High School Musical: el desafío (Walt Disney Pictures/Patagonik); La pelea de mi vida (Argentina Sono Film); Comodines (Artear/Polka).
Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions
Free to watch • No registration required • HD streaming
Nancy (Camila Peralta) es callada, retraída, solitaria. Le cuesta vincularse con los demás. Su compañía permanente son un par de auriculares con los que escucha música mientras trabaja y cuando maneja su motocicleta para trasladarse en su jornada laboral. Su rutina transcurre limpiando con ahínco casas vacías fuera de temporada, inmersas en el bosque de una pequeña y paqueta zona de la costa argentina. Son casas bonitas, espaciosas, de esas que ostentan grandes ventanales diseñados para dialogar con el entorno y sentirse adentro de la naturaleza pero a salvo de los insectos.
La cámara sigue a Nancy en su cotidianidad, en los diálogos y chats con sus empleadoras y en la relación que inicia con Juan, un electricista que llega a la casa para trabajar y la quiere seducir pero que ella esquiva y ve como una interferencia a su rutina e intimidad. Sin embargo, de a poco va logrando conquistarla y manipular su fragilidad emocional.
Mientras tanto, ella se refugia en la casa más grande y comienza a hacer uso de sus comodidades, apropiándose de esos espacios tan ajenos a su condición social. La convierte en refugio de sus anhelos, descanso de sus tareas y abstracción de sus dificultades para relacionarse con los demás. Allí parece ahuyentar el sinsabor que le generan los tratos de las empleadoras y la frustración ante su dificultad para generar vínculos amorosos a raíz de una situación traumática del pasado. La casa es grande y dispone de un jacuzzi tentador para sumergirse en baños de placer, una plataforma elástica en el jardín para desahogarse saltando alocadamente y un placard con ropa del talle justo y bijoux al tono para encarar una invitación nocturna al boliche.
El film habla a través de Nancy y de Juan (Luciano Ledesma), sobre la soledad, la dificultad para vincularse, el intercambio de favores, los celos; menciona el abuso y sus fantasmas y muestra que sostener esos lugares de ensueño no es sencillo para los trabajadores que habitan el lado B de esas zonas. Así, trata con pinceladas la precariedad laboral, el destrato de los empleadores, la inseguridad y al mismo tiempo la lucha por evitar la delincuencia que ofrece recompensa rápida para sobrevivir en una localidad vacía la mayor parte del año.
La actuación de la omnipresente protagonista interpretada por Peralta, es excelente y sobresale en el elenco acotado, que gira en función de su personaje. Su arco expresivo es amplio y se la ve bien dirigida. Sus gestos tímidos y asustados se van mechando con repentinas explosiones emocionales y una escena de baile en que logra disfrutar/se. La narración de la cámara matiza respetuosamente la mirada, a veces mostrando situaciones de lejos y otras acercándose a los sujetos pero sin invadirlos y la fotografía aprovecha bien los matices de la luz natural.
En cuanto al sonido es desparejo y en algunos pasajes se dificulta entender frases importantes para la locución adusta del personaje principal. El énfasis y la tensión recurrente de la música incidental, abonados por el contexto discursivo de la inseguridad, parece anticipar un posible delito de envergadura pero lo que finalmente estalla es un desahogo emocional, que aún intenso, muestra un desfasaje con la perspectiva generada. Quizás por eso deja la sensación de que algo, en términos tradicionales, falta.
El debut de Luciano Zito como director de ficción, luego de varias piezas documentales para cine y TV, es auspicioso y deja una interesante expectativa para sus próximas producciones.
Leí la historieta, vi los backstages, conozco la historia, sé cómo se graba, conozco trucos de escenografía, edición y efectos especiales. Y sin embargo...
Me sumerjo tanto en los capítulos de El Eternauta que me toman la tensión y el nervio del suspenso, me transmiten ese temor ante lo terrible desconocido y me angustia.
Bruno Stagnaro y su equipo lograron sumergirme en nuestra ciencia ficción y por más que freno y vuelvo atrás para ver detalles y reflexionar sobre sus guiños, palpito al ritmo de los personajes.
Y amo más aún al héroe colectivo y resiliente que nos legaron H.G. Oesterheld y Solano López.
Algunas de las notas publicadas por la prensa sobre el lanzamiento de Jorge Nisco, "El Séptimo Bastón de Dios", trilogía de ebooks y booktrailer en IA.
Jorge Nisco lanzó la trilogía literaria “El Séptimo Bastón de Dios” y estrenó booktrailers en IA
Jorge Nisco (centro) con Ramiro San Honorio (izq) y Danila De Felippo (der)
El reconocido director de cine y series y autor Jorge Nisco reeditó su primera novela “El séptimo bastón de Dios” (Planeta), escrita con Ramiro San Honorio, con una saga de tres eBooks (AmazonBooks) en castellano e inglés.
Además lanzó el primer bookTrailer realizado con Inteligencia Artificial generativa (IA) como contenido audiovisual inaugural sobre la novela, que desarrolló junto a la directora Danila De Felippo, expandiendo el cruce entre literatura y cine.
El Séptimo Bastón de Dios es una novela de acción, misterio y suspenso que combina historia y ciencia ficción a través de tres épocas, con una narrativa que atrapó desde su primera edición a los amantes de las conspiraciones y los thrillers históricos. La nueva edición comprende tres libros, en castellano e inglés y en soportes digital e impreso, que se encuentran disponibles en Amazon Books.
Ebooks en Español: https://www.amazon.com/dp/B0DXQ2P7NT/ref=nosim?tag=farodeletras-21
Ebooks en Inglés: https://www.amazon.com/dp/B0DXRFPLH6/ref=nosim?tag=farodeletras-21
En cuanto al booktrailer, Jorge Nisco viene explorando la inteligencia artificial como herramienta creativa para la realización audiovisual desde 2024, cuando inició un nuevo camino dirigido a mercados regionales y globales como realizador independiente. La incorporación de la IA generativa como confluencia entre arte y tecnología le permite al realizador expandir su lenguaje audiovisual, abordando con una nueva mirada la creación de personajes, la composición de escenas, el diseño de planos y locaciones y la edición. Una nueva perspectiva que el director incorpora a su trayectoria de más de cuarenta obras de ficción de todos los géneros y formatos, con series prestigiosas y programas de gran popularidad que abrieron nuevos mercados a compañías de la talla de HBO, Disney y Fox, recibieron múltiples premios e incluyeron numerosos éxitos de rating y taquilla, consolidándolo como un creador versátil y apasionado.
BookTrailer 1, en inglés subtitulado castellano: https://www.youtube.com/watch?v=7AaGap0s1xQ
Durante el proceso de investigación de la novela El Séptimo Bastón de Dios, se originó la creación de dos documentales Templarios en América -cuyo guión recibió una Medalla de Oro en el Festival de Nueva York- y La Inquisición en América, escritos por Jorge Nisco, Ramiro San Honorio y Eduardo Navarta para The History Channel, que los emitió en 2009 y 2013. El misterio que rondaba la persistente teoría de la llegada de los templarios a América se convirtió en un thriller de ficción que los cruzó con rastros de presencia de espías nazis en Argentina, a partir de la segunda guerra mundial. Los autores sumaron estos elementos a la trama de la novela y la presentaron a editorial Planeta, que la publicó en 2012. La excelente repercusión de esta obra literaria que refleja su experiencia como narrador audiovisual, con historias y universos creados desde su visión narrativa de acción y thriller que transporta a los lectores a mundos llenos de tensión, intriga y adrenalina, alimentó el deseo de una futura película.
En 2024 Nisco transformó la novela de 504 páginas en una saga de tres e-books mientras experimentaba con inteligencia artificial junto a Danila De Felippo, y a partir de esta exploración desarrollaron el novedoso booktrailer de la saga en IA generativa como un primer contenido audiovisual que traza un nuevo horizonte para el futuro de El Séptimo Bastón de Dios.
Jorge Nisco cuenta que “la novela El Séptimo Bastón de Dios nos dejó picando con Ramiro la idea de un producto audiovisual de ficción y siempre nos preguntaban cuándo la haríamos. El problema era que tres épocas distintas en casi cien años a través de locaciones mundiales diversas y con escenas de guerras y persecuciones, le daban una dimensión imposible de producir para los presupuestos argentinos. El año pasado empezamos a experimentar con la inteligencia artificial como herramienta, formando un equipo de guión y dirección con Danila De Felippo. Desarrollamos los personajes, armamos la puesta de luces y cámaras y desarrollamos un tráiler experimental en IA generativa que presenta la historia. Además de utilizarlo para promocionar los nuevos libros electrónicos, continuamos trabajando para continuar explorando este cruce entre arte y tecnología, con la idea de llevar la novela al medio audiovisual”.
La trama de El Séptimo Bastón de Dios
Desde los Alpes bávaros en 1945, donde el sargento von Kirk recibe la misión de extraer de Alemania los tesoros sagrados del judeocristianismo saqueados durante la Segunda Guerra Mundial y ocultarlos en Sudamérica, hasta 2010 en Córdoba, Argentina, la narración se traslada por la Antártida, la Patagonia y Buenos Aires implicando figuras históricas y operaciones secretas que involucran la llegada de los nazis a la Argentina, las teorías sobre la aparición de templarios medievales en América y la leyenda de un misterioso bastón indígena con un poder oculto que podría cambiar el destino de la humanidad.
Parte I: El tesoro del Tercer Reich: Alpes bávaros, 1945; Antártida, 1976, Buenos Aires, 1989.
Parte II: Las huellas del Templario: Patagonia, 1945; Buenos Aires, 2010.
Parte III: El Secreto de la Antártida: Antártida, 2010; Córdoba, 2010.
Biografía de Jorge Nisco
Jorge Nisco nació el 6 de marzo de 1956 en Buenos Aires y se graduó como Director en la Escuela de Cine de Avellaneda, ciudad que lo nombró Ciudadano Ilustre. Es un reconocido director de cine y series con una destacada trayectoria en la industria audiovisual. En 35 años de trayectoria como director de cine y series dirigió más de 40 obras de ficción abordando todos los géneros y formatos, incluyendo series pioneras y líderes de rating y varios booms de taquilla en la industria audiovisual argentina e internacional que abrieron nuevos mercados a compañías internacionales y recibieron múltiples premios. Trabajó más de tres décadas en Pol-ka, donde lideró grandes éxitos de la productora dirigiendo series icónicas como Mujeres Asesinas y Por el Nombre de Dios y dirigió, escribió y/o desarrolló series para HBO Originals, Fox Television Studios, Walt Disney Pictures, The History Channel, National Geographic, Globomedia, Turner International Argentina y Patagonik. Su colaboración con HBO en la miniserie Epitafios, con Turner en la miniserie Tu parte del Trato y con Disney en éxitos globales como Violeta y Soy Luna lo consolidaron como un referente del entretenimiento en América Latina y otros continentes. En el cine, dejó su impronta con películas como Comodines, High School Musical: El Desafío, La pelea de mi vida (primera película 3D argentina) y la producción de acción Jaque Mate, estrenada en Amazon Prime en 2024. Para el cuarto trimestre de este año espera el estreno de “La Hija del Fuego”, serie de 22 episodios rodada en Bariloche con la China Suárez para Disney Plus.
Además de dirigir, Jorge Nisco se dedica al desarrollo de guiones para series destinadas a plataformas internacionales, enfocada en la creación de proyectos innovadores para un público global. Publicó la novela El Séptimo Bastón de Dios junto a Ramiro San Honorio, editada por Editorial Planeta y la masterclass El ADN del Director, por Clase Siete. En 2024 inició un nuevo camino como realizador independiente en la industria audiovisual de América Latina, con proyectos audiovisuales propios y de terceros para mercados internacionales. Entre los múltiples galardones que recibió se encuentran dos Medallas de Oro del Festival de Nueva York por la dirección de Por el nombre de Dios y por el guión de Templarios en América junto a San Honorio; cuatro Premios Martín Fierro como Mejor Director por Mujeres asesinas, Por el nombre de Dios, La 1-5/18 y El hombre; el Martín Fierro de Oro por Mujeres asesinas; el premio del Festival de Cartagena por Poliladron; Premios Clarín; Premios Tato y recibió el diploma al mérito de la Fundación Konex. Además, fue Jurado en tres ediciones de las Premios Emmy Internacional.
Miniseries: Sin código; El hombre; Por el nombre de Dios (Pol-ka).
Series: La hija del fuego (Disney Plus/Kapow); Los Protectores II (Pol-ka/Kapow); Tu parte del trato (Turner Latinoamérica/Cablevisión/Artear); Otros pecados (Turner/Flow); Ciudad Sur (Globomedia/Antena3, España); El hombre que volvió de la muerte; 22, El loco (Pol-ka).
Telenovelas: La 1-5/18; Argentina, tierra de amor y venganza II; Sos mi vida; Malparida; Noche y día; Soy Gitano; 099 Central (Pol-ka).
Comedias y tiras costumbristas: Poliladron; Son de Fierro; Ilusiones; Solamente vos; RRDT; Primicias; Enséñame a vivir. (Pol-ka).
Musicales juveniles: Violetta I, II y III (Disney Channel Latinoamérica); Soy Luna I, II y III (Disney Latam y EMEA: Europa, Oriente Medio y África).
Largometrajes: Jaque Mate (Patagonik/Amazon Prime); High School Musical: el desafío (Walt Disney Pictures/Patagonik); La pelea de mi vida (Argentina Sono Film); Comodines (Artear/Polka).
Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).
Libros
Trilogía de eBooks El Séptimo Bastón de Dios, junto a Ramiro San Honorio (Amazon.com, 2025).
Libro y Cd MasterClass El ADN del Director (Clase Siete).
Novela El Séptimo Bastón de Dios, junto a Ramiro San Honorio (Editorial Planeta, 2012).
Guiones
Documentales: Templarios de América (The History Channel); La Inquisición en América (THC); Vida Eterna (THC).
Ficción: Tramas (Fox TV Studios,USA/Quark).
Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).
A R R O J A S POESÍA, al Sur del Hemisferio /// colectivo estacional, itinerante, intermitente, celebratorio (2011-2025)
En Querida Elena, sencillas artes
Pi y Margall 1124, La Boca
21 de marzo desde las 19.00
El viernes 21 de marzo desde las 19.00 se realizará el Festival ARROJAS POESÍA al Sur del Hemisferio, para celebrar el Día Mundial de la Poesía, la llegada del Otoño y San Benito Quinquela con muestra, rituales, poesía teatro y música. En Querida Elena, sencillas artes, Pi y Margall 1124, entre Av. Patricios y Hernandarias, La Boca.
P R O G R A M A
Primer segmento
Exposición y Tributos:
Se expondrán obras de Carlo Pelella; lo recordarán Lorena Suárez, activista ambiental y + amigxs y discípulos de Pele.
El poeta Adrián Taylor y el saxofonista Giuseppe Puopolo, evocarán a la poeta y fundadora del Laboratorio de Letras, Bárbara Tarquini.
Segundo segmento
Música: Jazz con el contrabajista Nicolás Ojeda y el saxofonista Luis Nacht, que tocarán juntos por primera vez.
Escritores y poetas que leen:
De Va Poesía - Literatura e inclusión: Marta Miranda, Ricardo Rojas Ayrala y Luis Miguel Rivas.
Teatro: Lizzie Waisse, creadora del musical Benito de La Boca, leerá un fragmento de la obra que vuelve al barrio con su tercera temporada. Benito recorre la vida del maestro boquense que apareció un 21 de marzo de 1890, en la Casa de Niños Expósitos y fue elevado a Santo popular por sus devotos.
Escritores y poetas que leen en el cierre:
Luciana de Luca y Santiago Craig.
Además: Feria Flor de la Ribera: pinturas y copias de Alejandra Fenochio y Marcela Lescaubora - Libros.
Vino de Honor: Agradecemos a Bar La República
Barra popular
Entrada: contribución a la gorra para apoyar a la cultura y la gestión independiente.
Conduce el colectivo en ésta edición, Marta Sacco de Arrojas Poesía, con la colaboración de Marta Miranda de VaPoesía y Eduardo Spíndola de Querida Elena. Agradecemos la logística poética de Zulma Ducca. Y la participación amorosa de amigxs de Pele y Bárbara.
Hay lugar para dejar 🚲https://www.youtube.com/user/arrojaspoesiaalsur
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions
Free to watch • No registration required • HD streaming
Dibujos, piezas gráficas e instalaciones de Anahi Cáceres
INAUGURA 10 de marzo 2025
Paseo del buen Pastor. Córdoba
La artista cordobesa Anahi Cáceres, Premio a la Trayectoria Salón Nacional de Artes Visuales 2020-2021, inaugura su muestra "Trazos, Rutas y Constelaciones" en el Paseo del Buen Pastor: Av. Hipólito Yrigoyen 325, ciudad de Córdoba, el 10 de marzo.
Cáceres expondrá series de dibujos, piezas gráficas e instalaciones. "Una interpretación abstracta del Paralelo 33, que virtualmente conecta culturas y rutas milenarias del mundo: la Ruta de la Seda, la del Imperio Maya, la Ruta de la Polinesia, la de Viracocha del Imperio Inca, y otras de Sudamérica. Todas estas rutas han conectado el planeta en épocas de grandes migraciones e intercambio prehistórico encontrando en las constelaciones, patrones que guiaron a viajeros desde tiempos inmemorables." Dice la artista, que vuelve a exponer en su Ciudad natal después de 12 años
Sobre la artista
Premio a la Trayectoria Artística SNAV. Salón Nacional de Artes Visuales, Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación 2020-2021.
Nacida en Córdoba, pasó su infancia en Chile, país de su familia paterna. Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y a mediados de los setenta comenzó a exponer sus trabajos en esa ciudad. Con el impulso y agitación cultural propios del retorno democrático, en 1982 fundó, junto a otros artistas el grupo ADEV (Agrupación para el Desarrollo de Experiencias Visuales).
Su interés por la cultura mapuche la llevó de regreso a tierras chilenas en varias ocasiones; lo que le permitió profundizar sus indagaciones y capitalizarlas tanto en trabajos teóricos como artísticos. En 1990 después de ganar el Gran Premio Pro Arte, se radicó en la ciudad de Buenos Aires.
En paralelo a su producción artística, ha desarrollado desde mediados de la década de 1990, una labor educativa y de asesoramiento en instituciones oficiales, principalmente de Buenos Aires (ha sido coordinadora del Departamento de Extensión Cultural, Escuela Sup. de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova; docente en la Carrera de Animación, Universidad Nacional del Cine y desde el año 2000 Titular en la UNA Departamento Artes Visuales, Diseñadora de la pagina web de Museos de la ciudad de Buenos Aires, entre otras funciones. Obtuvo numerosos premios y distinciones, entre ellos la invitación del Ministerio de Cultura de la Republica Popular China para Silk Road Forum artist rendez vous en Hangzhou China,2023.
Su interés por explorar las posibilidades de recursos digitales en el campo del arte la llevaron también, desde mediados de los noventa, a incorporarlos en su trabajo.
Además de participar en eventos nacionales e internacionales dedicados a esta línea de indagación, en 1996 inició el proyecto web arteUna, que se mantuvo activo hasta 2013, y performances como The Future of the Present de Franklin Furnance Foundation para TV y Web en NYC 2001. La aparente heterogeneidad de su producción, se materializa en diversos soportes y medios combinados (pintura, dibujo, grabado, collage, objetos, videos, perfomances, libros de artista, instalaciones).
ver catálogo completo en link en bio : https://anahicaceresarteuna.wordpress.com/.../catalago.../
El domingo 22 de septiembre a las 17 horas el festival colectivo estacional, itinerante e intermitente, Arrojas Poesía al Sur del Hemisferio, celebra el equinoccio del tránsito invierno-primavera en el Espacio Utaki del barrio de La Boca: Garibaldi 1675 (entre Rocha y B. Quinquela Martín), CABA.
Leen:
Claudia Masin @claudiamasin1 Zulma Ducca
Fabiana Jakubowicz @comounyuyobrota
Ankoku Hikari @ankokuhikari
Tocan:
@lamontanaenelviento (Huayra Molina, Joel Costas)
Dúo Ducca Boscariol (Zulma Ducca, Laura Boscariol)
Perfo de @ciamagyganiko
Kamishibai a cargo de María Eva Blotta, Diego Maxi Posadas y amigxs
📚 Mesa de libros
💣 libros objeto de @evafarji
Registro 📸 @cauceaudiovisual
Musicaliza: Diego Maxi Posadas @temporal.chas
🍸🍲Barra de Utaki con manjares dulces y salados x @huayra.molina y el auspicio de @gin_raices
🔥Fogón de los deseos para lo que haya que quemar!
Mapa https://maps.app.goo.gl/k3ADUetJLpCrDAVK7
Hay lugar para dejar 🚲 y se puede estacionar 🚗
Entrada: contribución a la gorra para apoyar a la cultura y la gestión independiente.
Organizan
Marta Sacco @martamsacco, Zulma Ducca y y Espacio Utaki @espacioutaki
¿Dónde reside la calidad artística cuando se revisa una gran dramaturgia? ¿En su reinterpretación, en el diálogo con la nueva época, en el cuestionamiento de sus paradigmas, en la revalorización de su búsqueda originaria, en la iluminación de sus aspectos poco visitados, en su capacidad para llegar a nuevos públicos? Un poco de todo ello constituye la obra “Lorca, el teatro bajo la arena”, dirigida por Laura Paredes, que brinda una perlita. Se trata de un excelente espectáculo, interesante, entretenido y divertido, que reflexiona sobre la práctica de las artes escénicas como propone Invocaciones, el ciclo que lo contiene.
En el marco de una conferencia, entre la disertación académica y la performance, se cruzan diferentes miradas sobre los escritos de Federico García Lorca y las maneras de llevarlos a escena. Con elementos de drama, comedia, recitado, canto y taconeo y citas al Lorca poeta, dramaturgo, epistolar y a sus ideas sobre la lucha, el amor y la libertad sexual, la obra pone en tensión el abordaje clásico y la performance más vanguardista para abordar al artista español.
Dos investigadoras argentinas discuten, en una Plaza de Toros que cesó su actividad original, sus visiones divergentes sobre la obra de Lorca. En una época donde las corridas están prohibidas, este escenario alberga otro tipo de contienda: una conferencia devenida en batalla catedrática atravesada por la reyerta de egos, envidias y antiguas traiciones basadas en el autoritarismo y la falta de reconocimiento de una profesora titular de literatura hacia sus adjuntos. Simultámente, dos antiguos empleados de la plaza dan su propia disputa defendiendo los protocolos tradicionales del lugar, entre coreografías y recitados del romancero gitano.
El adjunto más joven, el hombre más sensible y puro, llega al predio conmovido por la suerte del toro que se expone en la entrada de la Plaza y va descubriendo tanto los secretos que origina la lucha de ambas mujeres como el Lorca que revive en su lectura escénica. Esto despierta en él una avalancha de sentimientos que lo sumergen en un trance epifánico. La declamación cede paso a una expresión apasionada y desata el deseo, liberándose de la atadura académica y el armario sexual hasta que se inmola, haciéndose uno con el animal.
El libro, de Mariano Llinás y Laura Paredes, aborda una pieza poco valorada de Lorca, El Público, con buen ritmo, tensión, humor y pizcas de suspenso. Se apela creativamente a la intertextualidad para citar fragmentos de otras obras y personajes paradigmáticos de Lorca y cuestionar ajenas, como Romeo y Julieta de William Shakespeare.
Conjugándose con efectividad, la comicidad se apoya en los personajes de los empleados españoles, con destacado trabajo de sus acentos comunitarios; el dramatismo se despliega en las conferencistas, con una potencia que llena el escenario; y el éxtasis poético se encarna en el joven adjunto, quien protagoniza el arco de transformación de la obra. El desempeño del elenco -Manuel Attwell, Claudia Cantero, Rafael Federman, Agustín Gagliardi, Nicolás Levín, María Inés Sancerni- es excelente y Claudia Cantero, descollante. Sus interpretaciones demuestran no sólo la solvencia de sus trayectorias sino también el pulso aceitado de una puesta que transita por su tercera temporada.
Laura Paredes demuestra una gran dirección artística y técnica, desde la idea y el texto y la acertada elección del casting hasta los responsables de todas las áreas: Julieta Harca en vestuario; Rodrigo González Garillo en escenografía; Constanza Feldman, coreografía; Matías Sendón, iluminación; Gabriel Chwojnik musicalización y sonido y Mariana Mitre, producción.
El teatro bajo la arena logra convocar al duende (también de la pluma) en escena, al tiempo que discute y reflexiona, confrontando literatura y teatro, clasicismo y vanguardia, piezas afamadas y textos malditos y pone en cuestión el rol de la crítica.
La obra se presenta los jueves, a las 21 en El Portal de Sánchez de la Ciudad de Buenos Aires.
Arrojas Poesía al Sur vuelve al museo Benito Quinquela Martín
El Jueves 21 de Marzo, el ciclo "Arrojas Poesía al Sur" vuelve al museo Benito Quinquela Martín.
A partir de las 18.45 hs. en La Boca, Ciudad de Buenos Aires, Arrojas recibirá el Equinoccio de Otoño celebrando al gran artista y gestor cultural de La Boca en el Día Mundial de la Poesía, con la participación de 14 artistas.
La cita es en Av. Pedro de Mendoza 1835, con entrada libre y gratuita.
Más información: https://www.facebook.com/events/290674170712893?active_tab=about
Jorge Nisco vuelve a dirigir cine de acción con “Jaque Mate”
Superproducción para Patagonik y Amazon Studios, con Adrián Suar y elenco internacional
El director Jorge Nisco estrenará el film “Jaque Mate” el 25 de enero, donde vuelve al género de acción en el que debutó con la exitosa serie Poliladron y la película Comodines, también protagonizadas por Adrián Suar.
El prestigioso realizador argentino fue elegido para dirigir el regreso al género cinematográfico del actor y de la productora Patagonik, que luego desembarcará en la plataforma de streaming Prime Video de Amazon Prime.
Jaque Mate es una comedia de acción. La superproducción, de ritmo vertiginoso y con variedad de efectos visuales y sonoros, fue realizada durante un año y llevó nueve semanas de rodaje. Se filmó en la provincia argentina de Mendoza, en las localidades de Potrerillos, Tunuyán y Valle de Uco, y en la ciudad de Buenos Aires y alrededores.
“Después de más de 26 años de hacer Comodines, Amazon brinda esta posibilidad con la idea de Adrián Suar de volver a hacer una película de acción. Cuando Adrián me convocó y me dijo lo que quería hacer, me dio bastante gracia. ‘¡Pasaron muuuchos años!’, le dije. ‘¡Sí, pero nosotros estamos cada vez mejor!’, me respondió. A partir de ahí hubo un acuerdo total para su disponibilidad en las escenas de acción, estuvo muy afilado, atento y con mucho entrenamiento. Con Patagonik a cargo de la producción empezamos con la película hace más de un año, tuvimos nueve semanas de rodaje, bastante tiempo de pre-producción y mucha posproducción. Llevó un trabajo muy grande porque cuenta con todo tipo de efectos, tanto en el set como digitales”, cuenta Nisco.
La película narra la historia de una brigada internacional de agentes secretos que combaten atentados y crímenes que ponen en jaque a la seguridad mundial. Liderada por Duque (Suar), la conforma cuando se ve obligado a volver a la profesión que había abandonado, para rescatar a su sobrina de un secuestro. Así, Duque reúne a sus antiguos compañeros y juntos se embarcan en la misión de sustraer una fórmula científica de un laboratorio, a medida que van resolviendo desafíos contra reloj a modo de partida de ajedrez.
Protagonizada por Adrián Suar y la española Maggie Civantos, el elenco se completa con otras figuras internacionales como el mexicano José Eduardo Derbez y el israelí Tsahi Halevi y los argentinos Benjamín Amadeo, Mike Amigorena, Charo López, Diego Cremonesi, Mariel Fernández y Fiorella Indelicato.
Acerca de Jorge Nisco
Jorge Nisco dirigió más de 40 obras de ficción abordando todos los géneros y formatos, que incluyen varios booms de taquilla y rating en la industria audiovisual argentina e internacional. Trabajó más de tres décadas en Pol-ka, donde estuvo a cargo de grandes éxitos de la productora y dirigió, escribió y/o desarrolló series para HBO Originals, Fox Television Studios, Walt Disney Pictures, The History Channel, National Geographic, Globomedia, Turner International Argentina y Patagonik. También publicó la novela El Séptimo Bastón de Dios junto a Ramiro San Honorio, editada por Editorial Planeta y la masterclass El ADN del Director, por Clase Siete.
En 2024 cumple 34 años de trayectoria como Director de Cine y TV e inicia un nuevo camino como realizador independiente en la industria audiovisual de América Latina, con proyectos propios y de terceros.
Luego de dirigir la película Jaque Maque trabaja en la preproducción de la serie La Bastarda, un thriller de la productora Kapow que se rodará en la Patagonia y está en busca de compañías panregionales para el desarrollo de series propias.
Entre los múltiples galardones que recibió se encuentran dos Medallas de Oro del Festival de Nueva York por la dirección de Por el nombre de Dios y el guión de Templarios en América junto a San Honorio; cuatro Premios Martín Fierro como Mejor Director por Mujeres asesinas, Por el nombre de Dios; La 1-5/18 y El hombre; el Martín Fierro de Oro por Mujeres asesinas en 2005; el premio del Festival de Cartagena por Poliladron; Premios Clarín; Tato y recibió el diploma al mérito de la Fundación Konex, entre otros reconocimientos. Aparte fue Jurado en tres ediciones de las Premios Emmy Internacional.
Es Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Avellaneda en cuya Escuela de Cine se graduó como Director.
Miniseries: Sin código; El hombre; Por el nombre de Dios (Pol-ka); Tramas (Fox TV Studios,USA/Quark).
Series: Los Protectores II (Pol-ka/Kapow); Tu parte del trato (Turner Latinoamérica/Cablevisión/Artear); Otros pecados (Turner/Flow); Ciudad Sur (Globomedia/Antena3, España); El hombre que volvió de la muerte; 22, El loco (Pol-ka).
Telenovelas: La 1-5/18; Argentina, tierra de amor y venganza II; Sos mi vida; Malparida; Noche y día; Soy Gitano; 099 Central (Pol-ka).
Comedias y tiras costumbristas: Poliladron; Son de Fierro; Ilusiones; Solamente vos; RRDT; Primicias; Enséñame a vivir. (Pol-ka).
Musicales juveniles: Violetta I, II y III (Disney Channel Latinoamérica); Soy Luna I, II y III (Disney Latam y EMEA: Europa, Oriente Medio y África).
Documentales: Templarios de América (The History Channel); La Inquisición en América (The History Channel).
Largometrajes: Jaque Mate (Patagonik/Amazon Prime); High School Musical: el desafío (Walt Disney Pictures/Patagonik); La pelea de mi vida (Argentina Sono Film); Comodines (Artear/Polka).
Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
✓ Live Streaming✓ Interactive Chat✓ Private Shows✓ HD Quality✓ Free Actions
Free to watch • No registration required • HD streaming
Por Lorena Laura Sánchez
Para Dossier, Especial Agencias & Anunciantes
Crisis tras crisis, la industria suma su creatividad profesional al conocido ingenio y resiliencia del gen argentino, buscando convertir la experiencia de “remar en dulce de leche” en oportunidades. Ante el escenario político y económico de mayor incertidumbre de los últimos veinte años, convocamos a las agencias para conocer cómo trabajan para producir y crecer en etapas de inestabilidad recurrente. Analizan el contexto, comparten estrategias, reflexiones, herramientas y muchos tips para remar en dulce de leche y llegar airosos a la otra orilla.
Períodos de crisis tuvimos siempre. Pero luego de tres años de pandemia, sumada a la toma de deuda externa y la prolongada sequía interna, más la canalización del descontento en la primera vuelta de las elecciones presidenciales, a través de los votos al partido La Libertad Avanza, se multiplica exponencialmente la incertidumbre sobre el futuro inmediato y más allá. Los entrevistados concuerdan en que el contexto de este combo y el descreimiento generalizado sobre los discursos, impactan negativamente en la industria publicitaria y desafían la construcción de mensajes.
“Nuestro trabajo es extremadamente sensible al contexto, sea político, cultural, económico, tecnológico u otro”, advierte Luciano Landajo, CEO de Niña. “El cambio de paradigma político actual nos pega de lleno y nos obliga a aprender independiente de las preferencias propias o los resultados electorales. Sin importar quién sea el próximo presidente está claro que la sociedad demanda cada vez más marcas sinceras, ancladas más en acciones que en discursos”, agrega.
Sobre la crisis de representación política y su incidencia en la publicidad, Germán Abaroa, COO/Director Operativo de Selene, coincide en que es un fenómeno que afectó a la sociedad y por ende a la industria, ya que “la publicidad es un reflejo de la sociedad en la que opera y está directamente influenciada por el entorno. Por ende, la falta de confianza en las instituciones y en los líderes políticos impacta en la percepción de los mensajes publicitarios”, reflexiona.
Para comparar la crisis actual con las anteriores, Daniel Santuccio, CEO de Grupo PHD, parte de “la relación directa que tienen con la industria, la alta inflación, la pérdida de poder adquisitivo, las trabas en las importaciones y la falta de insumos, generando caída de la inversión y pérdida de rentabilidad. De las situaciones socioeconómicas complejas que nos ha tocado transitar, la actual tiene matices que la dificultan aún más: hay que agregarle una dosis importante de incertidumbre, falta de previsibilidad y de credibilidad en las instituciones y en las representaciones políticas”.
Entre las consecuencias que genera esa incertidumbre, desde Lugo Sebastián Castañeda, Founder y DGC, señala que “frena planes, achica presupuestos e inyecta miedo a las decisiones”. Julián Galparsoro, Director de Negocios, agrega que “el momento actual nos tiene en un estado de escepticismo muy fuerte. No sólo nos afecta el interminable tren de crisis que estamos viviendo (COVID-19, guerras, incendios, cambio climático, economía), sino también la exposición constante a una sobrecarga de información dentro de la que nos cuesta distinguir qué es real y qué no”.
Por su parte, Miguel Tornquist, Gerente General de Publicis Buenos Aires, focaliza en la inflación y eleva el reclamo al gobierno nacional. “En Argentina nunca nada nos resultó fácil, con lo bueno y lo malo que tiene. En términos económicos y respecto exclusivamente a las agencias creativas,una inflaciónproyectada al 160% anual es peor que la pandemia. Las agencias tenemos que ajustar salarios por paritarias y prácticamente ningún cliente está dispuesto a acompañarnos en semejantes ajustes inflacionarios. Somos las agencias las que debemos adecuarnos a los números de los clientes y no los clientes a los números de las agencias. Mientras el gobierno no corrija la inflación, estaremos siempre con un láser en la frente”, detalla.
Ampliando el foco, Elizabeth Ares, Managing Director de CraveroLanis, pone en perspectiva el contexto actual, ubicándolo en un cambio de época que va más allá de nuestra coyuntura, y describe la situación de los consumidores. “La post pandemia y la aceleración de la transformación tecnológica nos enfrentan a nuevos paradigmas y a un nuevo consumidor más exigente y cuestionador, con poder real y mayor conciencia ecológica. Hay incertidumbre en todos los sentidos y muchos cambios que cuestionan todo lo establecido. Hoy todo está puesto en tela de juicio, no solo el sistema político y económico”, sintetiza.
La crisis como oportunidad
Ver las crisis como oportunidades es una de las recomendaciones en las que coinciden las agencias para enfrentar el momento actual. A tal punto que el CEO de PHD habla de ‘oportuncrisis’: “Los argentinos tenemos sentido de resiliencia, de luchar y resurgir. Siempre hay que tener como foco que de las crisis se sale y se debe hacer todo lo posible para salir fortalecidos, porque es donde están las oportunidades. De ahí nace la palabra que supimos inventar como sociedad, ‘oportuncrisis’. Durante estos procesos creemos que más que usar metodologías, hay que tener una posición coherente, sólida, no correr riesgos y confiar en los equipos de trabajo. Debemos ser transparentes con la gente que forma parte de nuestras organizaciones, darle visibilidad y toda la previsibilidad posible para llevar el barco a buen puerto”, aconseja Santuccio.
En la misma línea, Noelia Chessari, CEO & Founder de Ninch Communication Company, admite que “estamos acostumbrados a ‘fantasmas’ de todo tipo: inflación, recesión, desempleo, migración del talento. Como emprendedores de la comunicación, intentamos no mirarlos como problemas, sino como oportunidades, y a nuestro país como un lugar con múltiples posibilidades para el talento creativo y la comunicación. Son momentos que nos impulsan a seguir desarrollándonos, creciendo y fomentando la creatividad de nuestros negocios”. En la agencia tienen un modelo que les permite actualizar los fee y sus servicios en relación con la inflación y un hub de talento argentino que exportan para servicios en Latinoamérica, compensando los ingresos a través de otros mercados.
Brenda Herbel, Directora Creativa de Ostara, también es optimista y comenta cómo afrontan la realidad de un mundo “donde ‘la verdad’ está constantemente en duda y la hipermediatización es un hecho. Lo que no está en duda es lo genuino. Por eso, pese a cualquier contexto, trabajamos en una comunicación que tenga la frescura necesaria para comunicar lo que tiene que comunicar. Esto implica redoblar esfuerzos todos los días; desde la creatividad, la producción, la planificación, la administración y las relaciones humanas”.
Comunicar con transparencia
A la hora de enunciar discursos, en el marco de una crisis de representación y credibilidad, la transparencia es vista como una necesidad lógica ineludible. Un imperativo que no sólo vale a la hora de comunicarse con las audiencias, sino también con los clientes y el resto de los actores.
“Hay una pérdida muy grande de valores, una deuda importante en la educación y en la cultura que nos obliga a que todo lo que hagamos en términos de comunicación sea claro, creíble, auténtico, que haga vivir una experiencia positiva y principalmente genere valor”, lanza Santuccio.
“La adaptabilidad, la transparencia y la autenticidad son claves para abordar los desafíos del contexto socioeconómico actual y construir relaciones sólidas con los clientes y todos los actores de la industria publicitaria”, refuerza Paula Riera, Gerente General de Midios. “Los clientestienen que estar enfocados en resultados, hacer rendir los presupuestos frente a una inflación galopante y la agencia no puede estar ajena, está más desafiada que nunca”, añade.
Lina Martinolich, Executive Operation Manager de Mutato BA, menciona cómo impacta la condición económica en las campañas: “Claramente se ve la recesión económica de las marcas para la comunicación. Cuatro años atrás, estas podían comunicar ‘a lo grande’ en varios momentos del año y hoy se va más por una gran campaña al año, o dos, y mantener un Always On”.
Ares acuerda en que hay que recuperar credibilidad, pero sobrepone que los hechos superen las palabras. “Hoy es más importante hacer que decir, ser muy transparentes para conectar y generar confianza. Respeto y ética. Ir del storytelling al storydoing y, más allá aún, al storychanging y al storybeing. Son tiempos de aportar soluciones reales para cambiar realidades, mejorar, tranquilizar, colaborar. Vamos hacia una nueva cultura de sustentabilidad transversal a todas las industrias, lo que nos lleva a estar cada vez más cerca de las personas, escuchar mucho, entender y acompañar”. Una idea que comparte Galparsoro al señalar que “las personas están en la búsqueda constante de nuevos refugios en los cuales puedan palpar una realidad tranquilizadora que se adapte a lo que les pasa; y esos refugios podrían traducirse en grupos de pares, plataformas digitales, nuevos líderes políticos o incluso marcas”, opina.
“La clave está en ser consistentes entre lo que se dice y lo que se hace; ir más allá del discurso y demostrar con hechos el mensaje que se quiere transmitir. Cuando eso pasa y el compromiso es real, la conexión es genuina”, resume Carolina Sabha, Chief Media Officer de Publicis Media.
Estrategias y metodologías para trabajar en “permacrisis”
La pandemia dejó aprendizajes que ayudan a afrontar los estados de crisis recurrente en nuestro país y las agencias los incorporaron a su forma de trabajo habitual. Especialmente, el desarrollo de capacidades de flexibilidad y adaptación, el trabajo remoto, los equipos multiformes y otras herramientas, métodos y destrezas que describen a continuación.
Desde CraveroLanis, enumeran metodologías ágiles, procesos automatizados, nuevas plataformas para interactuar y compartir, trabajo virtual e hibridez. Especialmente, “ser más flexibles en todo: el modelo de negocios, las estructuras, los vínculos. La pandemia nos enseñó que, de un día para el otro, todo puede cambiar y nos hizo sentir la gran vulnerabilidad de todo. Tuvimos que aprender rápido una nueva forma de vivir y de trabajar. Nos dejó claro que agregar valor es la única forma de ser sostenible y que ese valor va más allá del formato. Nos enseñó a ser más eficientes y más eficaces con el uso del tiempo. Redimensionamos la importancia del contacto físico y el encuentro para los procesos y para la cultura”, ejemplifica Ares, al tiempo que comenta que también se están mudando a un edificio más sostenible.
En Publicis Media, utilizan una sigla para indicar cómo aprendieron a transitar la nueva normalidad: “VUCA: volatilidad, incertidumbre, complejidad y ambigüedad. La velocidad de los cambios nos obliga a desarrollar una cintura y una flexibilidad para adaptarnos constantemente a la coyuntura. De todas formas, parte de nuestra idiosincrasia como país es encontrar siempre la manera para acomodarnos y salir adelante con creatividad”, recuerda Sabha.
Desde Midios también resaltan la importancia de tener equipos de trabajo flexibles, con capacidad de adaptarse rápidamente a los cambios y que el cliente sea parte del equipo para dar batalla, juntos, a los avatares del país y las marcas. “Ser una agencia nacional e independiente nos permite tener una rápida capacidad de respuesta ante el contexto”, destaca Riera.
En tanto, Niña se enfoca en el trabajo hacia el mercado externo. “Apuntamos al desarrollo y la expansión vía oficinas como en Panamá, unidades de negocio como Pink y Blíster, o clientes del exterior”. A nivel equipo resaltan ser empáticos y atentos para acompañar a atravesar las crisis a sus integrantes y estando más cerca de los negocios y necesidades de sus clientes.
En Ninch se definen como “culture-centric: diseñamos equipos a medida poniendo en primer plano la cultura de las compañías para las que trabajamos y tenemos un enfoque estratégico que busca crear valor en cada etapa, con un mindset global y flow local”. En cuanto a su modelo de trabajo es híbrido, con días de home office agradecido sobre todo por “muchas madres que no podían trabajar full time en agencias con un modelo de trabajo tan absorbente”, señala Chessari.
Los dos referentes de Publicis resaltan su metodología de trabajo integrado, pero como diferencial de su pertenencia a Publicis Groupe. “Integrar todas las disciplinas, creatividad, data, medios, e-commerce, tecnología, gaming, performance, activaciones, research, producción, con la mira puesta en el cliente”, los convierte, según Tornquist, en “una plataforma de comunicación, más que en una agencia de publicidad, para hacer crecer las unidades de negocio del grupo y generarnos revenues adicionales que compensen los ajustes inflacionarios”.
Por su parte, PDH reivindica que diariamente analiza “todas las variables económicas, políticas y sociales”. Mientras que para Castañeda la clave es “trabajar, trabajar y trabajar. Planificar y poner objetivos. No desanimarse. Y arriesgar, lo justo y necesario, pero arriesgar”.
Para cerrar, Galparsoro comparte su opinión personal con una visión más humana. “Creo que lo más importante va a ser volver a conectar con la fibra de las personas. Durante los últimos años nos fuimos sumergiendo cada vez más en la vorágine de lo digital, el cambio constante y abrumador, la sobrecarga de información, la IA. Probablemente se siga acentuando, pero creo que las marcas que tengan la capacidad y la decisión de frenar cada tanto en medio del caos, abrazar a sus consumidores y demostrarles que están ahí para ellos, serán las que hagan la gran diferencia”.
Nos despedimos poniendo al ser humano en el centro. Para no perder de vista que de las crisis se sale en equipo y humanizando la escucha.
Tips para “remar en dulce de leche”
Botiquín de emergencia
No desesperar nunca. Mantener la calma. Actuar con sentido común.
Entender que todo tiene solución.
Ser optimistas. Pensar siempre con actitud positiva nos mantendrá activos.
No sentirnos abrumados por la realidad o por “lo que podría pasar”.
Parar la pelota y planificar. Dedicar tiempo a pensar estratégicamente y tomar las mejores decisiones sin perder de vista nuestros objetivos.
Acción
Tener mirada de dron. No sirve medir las cosas minuto a minuto.
Prepararse para actuar frente a distintos escenarios.
Desarrollar capacidad de adaptación y flexibilidad.
Rodearse del mejor equipo y confiar en él.
Red de contactos y agenda para potenciar la búsqueda de oportunidades y solucionar conflictos.
Poner la pava y charlar mucho con todas las personas que podamos.
Juntarnos más, compartir momentos, sentirnos cerca.
Estar super atentos y actualizados.
Estar siempre donde pasan las cosas.
Insistir con las buenas ideas por sobre lo efímero y superficial.
Aferrarse a la creatividad. Siempre nos salva.
Ser empáticos con nuestros clientes, nuestros talentos y nosotros mismos.
Nunca dejar de remar (aunque ya sacamos la espalda de un patovica).
Foco
Volver a las bases: estrategia, creatividad, resultados.
Enfocarse en la segmentación y la personalización para garantizar que los esfuerzos de marketing lleguen a las personas adecuadas con mensajes relevantes.
Diversificar canales y medios: marketing de contenidos y de influencia, publicidad nativa y en medios tradicionales, además de digital y redes sociales, para llegar a las audiencias de manera efectiva.
Transparencia y autenticidad. Veracidad en la presentación de datos y hechos, y alineación coherente con los valores y principios de la marca.
Medición y análisis continuos. Utilizar herramientas analíticas para evaluar el rendimiento de las campañas y tomar decisiones basadas en datos.
Bonus track
Adaptarse a presupuestos ajustados. Encontrar formas creativas de lograr resultados impactantes con recursos limitados, priorizando estrategias y canales que generen alto retorno de inversión.
Retener a los mejores talentos.
Si las personas están motivadas y con la camiseta puesta, los clientes estarán bien atendidos.
Búsqueda del tesoro. No parar de buscar oportunidades de negocio.
De los peores escenarios surgen también las oportunidades.
Los referentes que marcan tendencia, los tradicionales que se atrevieron y los innovadores que inventaron su propio medio.
Por Lorena Laura Sánchez
Para Dossier, Especial Multiplataforma
Los podcasts protagonizan un fenómeno mediático en los canales de streaming, con una gran variedad de propuestas, donde caben desde programas de entrevistas uno a uno y formatos clásicos con conductores y columnistas hasta programaciones con más de 10 espacios fijos, publicidad y multiplicidad de formatos en todas las plataformas.
Nacieron como piezas de audio subidas a páginas web; se les sumaron series con episodios en plataformas como Spotify y como Soundcloud, y fueron evolucionando hacia programas en estudio con cámaras, emitidos en vivo por plataformas streaming, como YouTube y como Twich, que alimentan una librería imparable de formatos largos y cortos para ser mirados y/o escuchados on demand en toda red social. Y a estos se suman los programas de las radios y canales de TV tradicionales.
Allí convive el mundo de los podcasts conducidos por figuras consagradas provenientes de la radio y de la TV, como el pionero Mario Pergolini con Vorterix; periodistas como Alejandro Fantino, Jorge Navarro, Luis Majul y Facundo Pastor o Diego Poggi; standuperos, youtubers y streamers, como Luquitas Rodríguez, Pedro Rosemblat, Guille Aquino y Tomás Rebord; hasta las resonantes incorporaciones de Migue Granados, Nico Occhiato, Juariu y Nati Jota, entre otros.
Estrategias de comercialización y de programación
Para trazar la estrategia de programación y comercialización de sus programas, radio La Red se basa en la capacidad multiplataforma del multimedio. Agustina Monti, Coordinadora Digital, y Dolores Philip, Subgerente Comercial Digital de TV, A24.COM y Radio La Red, parten de la ventaja que le permite la capacidad de sinergia del ecosistema digital y tradicional. Explican: “Aprovechamos las redes sociales, la radio convencional y la televisión para maximizar la promoción de nuestros contenidos, y lograr un alcance amplificado y enriquecedor. Respecto de las estrategias de programación, apuntamos en primer lugar al contenido que más identifica a nuestra emisora: el fútbol. A partir de adaptaciones para digital, surgen productos como transmisiones de partidos de River, Boca, y todos los torneos que juegan la Selección Argentina. Además, generamos productos originales para nuestras redes sociales. En segundo lugar, tenemos secciones con invitados en piso que ofrecen la posibilidad de transformar un contenido de audio en un producto audiovisual: las entrevistas con personalidades destacadas se transmiten vía YouTube en nuestro canal.
Vorterix y Paramount resaltan la importancia de que las pautas sean orgánicas con el perfil del programa. Augusto Zalazar, Jefe de Marketing de Vorterix, expresa: “Dentro de nuestra programación, contamos con una oferta muy variada de opciones para sponsorship, pero nuestro desafío es ofrecer a las marcas ideas diferenciales que vayan en línea con su brief, que sea orgánico dentro del perfil del programa o del podcast en el que se pauta. Buscamos generar una sinergia entre la marca, el conductor, la audiencia y la plataforma”.
En tanto, Pablo Cancelliere, Director Senior de Negocios Digitales de Paramount, señala que “las estrategias de programación acompañan y siguen la línea del ADN del canal focalizándose en el target de cada plataforma. Somos brand safe. Si bien salimos en vivo, nuestros productos tienen una estrategia de acercar contenidos de calidad a las audiencias”.
En el caso de YouTube Argentina, exaltan las nuevas funciones que permiten a creadores y a marcas conectar con sus audiencias y monetizar contenidos. “En las transmisiones en vivo, las personas pueden agradecer a sus creadores favoritos por su contenido a través de Súper Chat, Súper Stickers y Súper Gracias. Los dos primeros permiten destacar mensajes o imágenes animadas en los chats en vivo, y los terceros destacan los mensajes en los comentarios de los videos. Son herramientas que cumplen la función de mantener conexiones significativas y personalizadas con la audiencia, al mismo tiempo que les brinda a los creadores una nueva forma de ganar dinero, además de la recepción de ingresos por publicidad y por visualizaciones de YouTube Premium, y el ofrecimiento de membresías a los canales”, dicen desde la empresa.
Interacción con la audiencia
Gracias a las redes sociales, se multiplicaron las vías de contacto con los distintos tipos de audiencia. Cada medio elige los espacios que le permiten interactuar mejor y los aprovechan, además de recoger los mensajes que les dejan a los programas, para realizar activaciones.
Para La Red, son fundamentales YouTube, Instagram y Twitter. “En Twitter se generan encuestas con los usuarios de redes y con los oyentes del aire. En YouTube utilizamos el chat abierto de las transmisiones en vivo: en programas como Futbol 910 con Toti Pasman y en las entrevistas de La merienda de los viernes con Facundo Pastor, se leen al aire los mensajes de los usuarios de YouTube. Esto genera debates y un ida y vuelta con los oyentes en tiempo real. Además, se generan clips en vertical (reels) con los mejores momentos de esas transmisiones y se replican en Facebook, Instagram y shorts de YouTube, para amplificar el contenido, una estrategia con la que alcanzamos millones de visualizaciones”, asegura Monti.
Paramount también trabaja con esas redes y con el resto de las plataformas donde está presente. “Hoy prendemos en vivo de manera simultánea Twitch, YouTube, Instagram, Facebook y TikTok. Cada plataforma tiene su chat y su reacción; respetando el formato de cada plataforma, nuestros hosts interactúan con el público. A esto se le suma que todo lo que va pasando en cada programa se va cortando en vivo y se sube a las RRSS”, describe Cancelliere.
En cambio, para Vorterix son clave Twitch y WhatsApp. “En Twitch encontramos el chat como una herramienta de participación, donde la audiencia puede sentirse parte del contenido y se utiliza en el día a día de los programas, e incluso para algunas acciones y activaciones especiales. WhatsApp también es un excelente medio de interacción con el público, independientemente de la plataforma en la que se encuentre el usuario”, explica Zalazar.
Indicadores de consumo
En ese contexto, ¿qué indicadores de consumo del medio son los que les interesan más para enfocar las pautas publicitarias?
Monti describe que les prestan especial atención al “tiempo dedicado a la escucha, las cifras de reproducción y descarga de los contenidos y a la interacción activa en forma de comentarios y reseñas”. “Además, monitoreamos de cerca la participación en nuestras redes sociales y analizamos detalladamente la composición demográfica de nuestra audiencia, incluyendo aspectos como edad, ubicación y otros datos relevantes”, explica.
Pero Zalazar introduce otro enfoque: “En general, las marcas buscan comunidades. En Vorterix hay una diversidad porque cada programa genera una conexión importante con la audiencia que los sigue, que en muchos casos se extiende a las redes sociales de los conductores. Estas comunidades se retroalimentan, pero cada una tiene hábitos de consumo muy marcados que permiten a las marcas llegar a la audiencia deseada”.
Capacidades de innovación
Cuando les preguntamos qué posibilidades de innovación en contenidos y en comercial permitían los podcasts y el streaming, los entrevistados coincidieron en que no hay fronteras. La materia sonora, y audiovisual, sumadas al entorno digital y potenciadas por la formación de comunidades, apoyan sus convicciones.
“Las posibilidades son ilimitadas ─celebra Cancelliere─. Desde el punto de vista de innovación, el ecosistema te permite poder trabajar una estrategia multiplataforma con el mismo contenido, respetando el formato de cada vertical. Y, al no haber cortes, la pauta es parte del aire”.
“Son infinitas ─redobla Zalazar─. Tuvimos campañas muy disruptivas y otras más tácticas, pero siempre buscamos ofrecer un espacio orgánico que no pierda los valores que identifican a la comunidad del programa, lo que otorga efectividad en lo que comunicamos desde las plataformas”.
Por su parte, Monti se explaya sobre las propiedades de los formatos de audio y de streaming, potenciadas por el universo digital. “El formato de audio posee la capacidad única de establecer una conexión emocional profunda con nuestra audiencia, que puede transformar radicalmente la forma en que nos conectamos y nos comunicamos con la misma. El contenido enriquecido con la inclusión de enlaces y de transcripciones se convierte en catalizador de una experiencia auditiva más completa y satisfactoria. Y, para mejorar nuestros productos de streaming, sumamos cámaras, variantes de planos, imágenes, grafica con información y widgets con estadísticas, un aporte fundamental en la transmisión especial de las elecciones PASO 2023 y para transmitir partidos”.
En el ámbito comercial, la directiva destaca el uso de elementos interactivos y visuales incorporados a la experiencia auditiva y la personalización del contenido basada en las preferencias y comportamientos de la audiencia: “Una estrategia poderosa para fomentar mayor compromiso y conexión. Por otro lado, las oportunidades de patrocinio permiten asociar marcas con contenido específico creando asociaciones mutuamente beneficiosas”.
Esencia de radio
Dado que la base de los podcasts proviene de la entraña radial, convocamos a dos locutores de vasta experiencia en radio y en televisión para preguntarles cómo ven el fenómeno y los desafíos que les plantean los podcasts a los programas tradicionales.
Arturo Cuadrado refuerza que la idea del origen los define: “Creo que la radio es como un medio madre y que está dando hijos. Y su primer hijo envasado con un tema específico se llama podcast. Tienen otro enfoque más encasillado en un contenido en particular, pero sigue manteniendo la esencia de la radio. Y el streaming viene a traer una nueva propuesta radial, ya que sale en vivo, pero a su vez lo podemos ver on demand, y su parte visual le agrega un plus. No compiten con los programas de radio tradicionales porque entretienen de manera diferente, pero la radio madre va a ir adoptando esta forma de comunicación del streaming para hablarle de manera más directa al oyente, creando una atmósfera más cercana y donde interactúe más”.
Por su parte, Mariela Atia habla también desde su rol de consumidora de medios y destaca el formato como posibilitador de expresión personal y de encuentro con personas afines: “El podcast tiene el tiempo de aliado desde su concepción: ‘Escucho lo que quiero, cuando quiero’. Se escucha episodio tras episodio para profundizar en algún tema o para ahondar en otras culturas. Personalmente, lo hago cuando cocino o manejo muchas horas en la ruta, sola. El podcast es un lugar abierto al pensamiento y a la escucha activa. Hay mucha actitud, gente muy creativa y autogestión. Además, muchas empresas buscan una relación con su público ofreciendo explicaciones de productos o de series de episodios en formato podcast para compartir historias que transmitan los valores de la marca”.
A fin de cuentas, la radio, que tantas veces tuvo fecha de sentencia, resurge fortalecida en su esencia con los podcasts vía streaming, para enriquecer el universo digital más cerca que nunca de las audiencias.
Videopodcasts que se destacan
Blender @estoesblender
Desde enero de 2023 en YouTube. El actor y youtuber Guille Aquino, figura del canal, conduce Escucho Ofertas de lunes a viernes de 10.00 a 13.00, junto a Galia Moldavsky y Agustina Aguilar, seguido por Antes se podía, de 13.00 a 15.00, con Agustín Fantasía, Juan Castro y Gaby Acosta. Los domingos se emite el programa semanal deportivo En una baldosa, de 22.00 a 24.00. Visualizaciones al 27/8/23: 9.966.182. Suscriptores en YT: 77.7K.
El Método Rebord @ElMetodoRebord
Videopodcast de entrevistas semanales por YouTube sin límite de tiempo, con reconocidos personajes, desde youtubers hasta políticos. Se emite grabado los domingos a las 20.00. Es conducido por el abogado, humorista, animador y columnista político Tomás Rebord. El 15 de agosto, realizó, junto al medio digital Cenital, un ambicioso stream para cubrir las PASO, con más de 10 invitados. Visualizaciones al 27/8/23: 36.269.766. Suscriptores en YTB: 306K.
El Observador @ElObservador107.9
Radio multiplataforma lanzada en mayo de 2023 a través de FM 107.9, YouTube y Twitch. Está dirigida por Luis Majul, asociado a Gerardo Werthein y a Gabriel Hochbaum (El Observador, de Uruguay). Majul conduce la franja de lunes a viernes de 13.00 a 16.00, y Viviana Canosa, Yanina Latorre, Franco Mercuriali y Esteban Trebucq, el resto de los programas diarios. Federico Wiemeyer es la figura de los fines de semana. Visualizaciones al 27/8/23: 754.753. Suscriptores en YT: 12.9K.
Gelatina @SomosGelatina
Famoso desde su personaje de El Cadete en El Destape de C5N, Pedro Rosemblat fue creciendo en YouTube desde septiembre de 2019. Su resumen semanal de humor político, Esta semana en Springfield, se masificó durante la cuarentena cuando lo entrevistó al presidente Alberto Fernández. Luego creó el programa diario Gelatina, que hoy da nombre al canal con mayor programación de esta lista. Produce tres programas de lunes a viernes: Tres Estrellas, que conduce acompañado por Ivana Szerman y por Marcos Aramburu; Elijo creer, con Matías Colombatti; y Primer Aviso, con Leyla Becha, José Amore y Camilo García Quinn. Además, emite ocho programas semanales, algunos de los cuales se retransmiten en simultáneo desde sus provincias originales. Visualizaciones al 27/8/23: 21.624.540. Suscriptores en YT: 182K.
Luzu TV @luzutv
En 2021 el conductor y productor Nico Occhiato creó su propia productora de contenidos audiovisuales multiplataforma: Luzu TV. Está dirigida a adolescentes y a jóvenes adultos. Su programa, Nadie dice nada, que conduce de lunes a viernes de 10.00 a 13.00, terminó 2022 en el Gran Rex a sala llena y sus videos más populares superan las 750.000 visualizaciones. Ofrece 10 programas (tres de estos son diarios): además de NdN, Antes que nadie, de 8.00 a 10.00, con Diego Leuco, Mica Vázquez, Yoyi Francella y Trinche, y Red Flag, de 13.00 a 15.00 con Grego Roselló, Manu Viale y Agus Franzoni. El resto de los programas son semanales o bisemanales. Visualizaciones al 27/8/23: 240.647.945. Suscriptores en YT: 1.15M.
Mate @SomosMateAr
Canal de YouTube creado en noviembre de 2021 como desprendimiento de País de Boludos. Hoy ofrece un noticiero de actualidad con humor, bisemanal y grabado, conducido por Ivana Szerman y un streaming en vivo los viernes con columnas temáticas de Violeta Weber, Agustina Colombo y Santiago Martínez Cartier, más podcasts de audio y newsletters temáticos. Visualizaciones al 27/8/23: 2.424.197. Suscriptores en YT: 32,7K.
Neura Media @NeuraMedia
Radio multiplataforma vía FM 89.7, YouTube y Twitch, lanzada en noviembre de 2021. Está comandada por Alejandro Fantino, quien conduce Universo Fantino de lunes a viernes a las 17.00. Otros programas son Posnormalidad, Derribando mitos, Mediodía neura y Cuando mis hijos tengan mi edad, conducidos por Miguel Wiñazki, Julieta Tarrés, Hernán Harris y Claudio Zuchovicki. Visualizaciones al 27/8/23: 17.426.968. Suscriptores en YT: 198K.
Olga @olgaenvivo
Canal de streaming con dos programas diarios: Soñé que volaba, conducido por Migue Granados, acompañado por la influencer y actriz Sofi Morandi y por el actor Julián Lucero, de lunes a viernes entre 10.00 y 13.00, y Sería increíble, con Nati Jota, Eial Moldavsky y Leti Siciliani, de 8.00 a 10.00. Se lanzó en 2023 a partir de la propuesta de los productores Bernarda Cella y Luis Cella a Migue Granados, humorista, conductor y músico, de exitosa trayectoria en TV y radio. Visualizaciones al 27/8/23: 14.682.436. Suscriptores en YT: 221K.
País de Boludos @PaisdeBoludos
Un pionero de los resúmenes semanales de humor político, conducido por Federico Simonetti, proveniente del periodismo y del stand up, y dirigido por Julián Urman. Actualmente volvió a su formato original con un conductor a cámara y se sumó una entrevista con público presente, luego de haber contenido un noticiero diario y programas semanales de propuestas novedosas como La historia y su música y Pero entonces... Visualizaciones al 27/8/23: 11.128.620. Suscriptores en YT: 195K.
220 Podcast @220Podcast
Semanario de análisis político y humor que se emite los miércoles por YouTube y edita un newsletter. Creado en junio de 2020 por Nico Guthmann, conocido por integrar la camada joven de Cuatro Cabezas y actualmente conductor de Tugo en Gelatina y de los videos de análisis político internacional Pero entonces (ex PDB), y por el actor Tomás Quintín Palma, quien también sale al aire en las FM Futuröck y Urbana Play. Visualizaciones al 27/8/23: 2.715.587. Suscriptores en YT: 28,7K.
Casos de éxito
La Red. https://www.lared.am/
Transmisiones de fútbol por YouTube: partidos de River, Boca y la Selección Argentina en eliminatorias sudamericanas y amistosos. Se retransmite el audio de la radio, y se acompaña con widgets con estadísticas. Hay presencia de marcas con spots de anunciantes. Se comenzó a realizar este formato en mayo de 2019, año en el cual se generaron las transmisiones con mayor alcance: River vs. Boca, semifinal de Copa Libertadores, partido de ida, 2/10/2019: 745.372 visualizaciones.
Reel de Fútbol 910. Recorte del programa de Toti Pasman: alcanzó el millón de reproducciones en Instagram.
Vorterix https://www.vorterix.com/
Paren La Mano. Programa diario de entretenimientos y actualidad conducido por Luquitas Rodríguez, Alfredo Montes de Oca y Germán Beder. Fue lanzado en marzo/22. Su modelo de negocios combinó publicidad, secciones artísticas patrocinadas, PNT y tanda. En 2022, sumó 5,5 millones de viewers en vivo y más de 23 millones de visualizaciones de los programas completos on demand. Plataforma: YouTube + Twitch + Spotify + Canal 502 Flow + Vorterix.com + TuneIN, + FM 92.1.
GH. (Twitch y YouTube). Poggi y Juariu reaccionaron en vivo a lo que sucedía en la casa de Gran Hermano. El micrositio de Gran Hermano fue lo más visto de MiTelefe.com durante el período de emisión: 79.2M de visualizaciones y 13.8M de usuarios únicos (datos mensuales del micrositio, desduplicados a través de la fórmula de Sainsbury). En redes sociales (IG, YT, FB, TW y TikTok)el contenido de Gran Hermano generó, desde el inicio de la campaña (1/6/2022), 2.6MM de visualizaciones y 133.5M de engagement (likes, comentarios y compartidos). Es el programa de TV con mayor engagement desde octubre/22 en Argentina (RNK Social Buzz de Kantar, Social Media Intelligence).
IRL (YT y Twitch). Acumuló 94.5M de visualizaciones con un promedio de usuarios por stream de 147.6K: 153.3K en YT de Gran Hermano; 62.4K en Twitch y 32.1K en YT de Telefe. Durante la final se alcanzó a 285.6K usuarios en simultáneo.
Tips de YouTube para contenidos monetizables
Crear contenido relevante que cuente una buena historia o ayude a aprender algo nuevo para captar la atención y lograr una conexión con la audiencia.
Considerar el crecimiento de los contenidos multiformato: la audiencia actual ve videos en diferentes momentos, lugares y dispositivos.
Tener en cuenta el auge de los videos en formato vertical, de gran potencial para descubrir nuevas audiencias. Nuestra nueva herramienta para los creadores que transmiten en vivo les permite ser descubiertos directamente en elfeed de Shorts.
Podcast y streaming más populares de La Red, Vorterix y Telefe Streams
La Red
1. Transmisiones de partidos de fútbol. River, Boca y Selección Argentina. Equipo de Deportes de la radio.
2. Fútbol 910. Audio y video del programa, que se emite de lunes a viernes de 21.00 a 24.00.
3. Meriendas de los viernes. Entrevistas de Facundo Pastor en Pastor 910. Viernes a las 17.00 por YouTube.
Vorterix
1. Paren La Mano. Con Luquitas Rodríguez, Alfredo Montes de Oca y Germán Beder.
2.Maldición, va a ser un día hermoso. Con Mario Pergolini.
3. Malditos Nerds. Con Romi Pereyra, Nico Rábago y Lucía Agosta.
YouTube, Twitch, Canal 502 Flow, Vorterix.com, TuneIN, FM 92.1.
Telefe Streams
1. GH. Con Juariu y con Poggi.
2. Masterchef. Con Juariu.
3. Fuera de joda. Con La Tora, July Poggi, Daniela y Nacho.
4. Copa Libertadores. Con Priscila Crivo, Sebastián Varela del Río, Javier Lanza.
Link nota completa versión e-magazine: https://lc.cx/HP116j
