**Este artículo contiene spoilers
Luego de los sinsabores que dejaron a su paso historias no oficiales de Saint Seiya que contaron con la bendición de Toei —sí, me refiero a la pretenciosa Lost Canvas y a la tristemente célebre Omega—, el arribo de un nuevo spin-off ameritaba ser tratado con cautela.
Y es que con esos antecedentes, la idea de producir la tan ansiada historia protagonizada por los 12 caballeros dorados, aunada al reciclaje de un escenario con ansias de reivindicación como lo es Asgard, sonaba a una mezcla al más puro estilo fanfickero de Shiori Teshirogi.
Sin embargo, aunque un único capítulo es todavía muy poco para determinar lo que encontraremos en Soul of Gold, considero que basta para darnos cuenta que no se tratará de otro paseo por deformaciones tipo shojo y magical girls, en torno al universo creado por Masami Kurumada.
Dicho lo anterior, considero que la serie Saint Seiya Soul of Gold, dirigida por Takeshi Furuta, con guión de Toshimitsu Takeuchi y diseños de Hideyuki Motohashi y Fumitoshi Oizaqui, promete seguir la línea que representó el éxito para Kurumada en un gran número de países, gracias a la serie animada de los Caballeros del Zodiaco.
De entrada se ven elementos cuya inclusión se antoja arriesgada, particularmente las versiones divinas de las armaduras de oro, pero lo apropiado en este momento es darle el beneficio de la duda a la serie y esperar a que el hilo conductor de la misma logre sostenerse, o en el peor de los casos, terminar convertido en el eje de otra parodia digna para el olvido.
Por lo pronto y como ya lo he dicho antes, la franquicia gana porque sigue vigente después del revival que se detonó con la salida del Meiou Hades Juuni Kyuu Hen en 2002.
Tal como en el manga del Episodio G, de Megumu Okada, Soul of Gold retoma la idea seminal de un Aioria con el argumento girando a su alrededor. Desde ahí se nota pleno respeto a los planteamientos de Kurumada que se remontan incluso antes de lo que es Saint Seiya como hoy lo conocemos —y de forma elegante se evade la “Guerra de los Mil Días” sobre cuál santo dorado debería ser el protagonista de una historia de los 12; aunque Caballeros de Zodiaco, hablando en términos de estructura, siempre termina dando momentos de gloria al personaje principal, a los secundarios y hasta engrandece a ciertos antagonistas—.
Pero lo fácil llega hasta ese punto, pues es bien sabido que el tratamiento que se les había dado a los dorados en la mayoría de los spin-off animados, había dejado mucho qué desear. Simplemente recuerden a los santos de oro en producciones como The legend of hot blodded boys (Abel) o Warriors of the Final Holy Battle (Lucifer), y sabrán a lo que me refiero.
Es un arma de doble filo. Porque si bien Toei va a lo seguro en materia de merchandising mediante la explotación del producto que más atrae al fandom, un paso en falso poniendo por delante a los caballeros de oro a lo mejor no minaría la aceptación de figuras coleccionables en el mercado, pero ello no garantiza que suceda igual con la continuidad de la serie y por ende, con lo proyectado por la empresa en su inversión inicial.
Por eso más que pensar en “reinventar” Saint Seiya para públicos nuevos, es notorio que Soul of Gold apela al recurso de la nostalgia para ganar adeptos.
No en balde durante el capítulo “¡La leyenda de oro renace!” vemos reciclada toda una serie de elementos que remiten a las ovas de Hades y que van desde flashbacks, close ups de los ojos de Aioria (a su vez basados en un panel del manga), efectos de sonido del cosmo y otros quizá no tan afortunados como la frase de combate de Seiya: “Moeru kosumo!” dicha en boca del santo de Leo.
Y qué decir de la frase aquella de “Se dice que sus puños perforan el cielo y que sus patadas parten la tierra…”.
De igual forma, a lo Kurumada aquí salta el recurso del pendiente o medalla que salió de la nada para justificar vínculos o lazos con el pasado. Así que hasta el desorden editorial del autor original se ve plasmado en este spin-off.
Y aunque no propiamente del genio de Kurumada, se retoma también a Hilda, Freya (Flare/Fler), así como la tierra de Asgard, la estatua de Odín y el concepto de los dioses guerreros que provienen de la ova Hot battle of gods (La Gran Batalla de los Dioses) y que como ustedes bien saben, fueron rescatados en los capítulos de esa temporada de relleno de la animación que no forma parte del canon.
Otra cosa que seguramente ustedes también pensaron en un principio es que una guerra en Asgard sería como un paseo para 12 caballeros de oro, por lo que aquí es donde entra el hándicap kurumadesco que al igual que en Santuario con el cosmo de Atena, al igual que en el mundo submarino con los siete pilares y el Sustento Principal, así como en el castillo Heinstein con el cosmo de Hades; en Asgard (donde faltaba imponerse dicha condición) las armaduras de los dioses guerreros se fortalecen, con todo y el carácter “hackeable” del poder y la voluntad de Odín que ello implica.
Pero el mejor homenaje y signo de respeto es ver a los santos de bronce en la primera escena de la serie, aunque a manera de flashback.
Los actores de doblaje que dan voz a los dorados en idioma japonés también abonan al tema de la nostalgia. ¿Qué les pareció la parte en la que el seiyuu Hideyuki Tanaka dice algo así como “Escuchen el rugido del León. Lightning Bolt!!”?
El diseño de personajes no pretende igualar el estilo Araki, pero sí tiene un aire que es similar gráficamente a los animes de la década de los 90, por lo que la melancolía como recurso aplica de igual forma en la serie si hablamos de cuestiones estéticas. Indirectamente este factor proporcionaría cierta tranquilidad a los que estaban preocupados por la apariencia que tendrían de surgir la versión animada de Next Dimension o un posible remake mayormente apegado al manga; es decir, si la carga de trabajo fuera excesiva para el equipo de Michi Himeno, paralelamente habría gente capaz de hacer un trabajo de calidad.
Finalmente, el tema musical Soldier Dream, que ya sin la voz de Hironobu Kageyama ni la ejecución de Broadway, viene a poner énfasis en el carácter extraoficial y la reinterpretación del universo de Saint Seiya que ya conocemos. La banda Root Five es la encargada de interpretar el cover.
Posicionada a poco más de una semana de haber iniciado el proceso del Gran Eclipse de Hades, Soul of Gold presenta a un Aioria que en todo momento manifiesta fidelidad a Atena y pese a la incógnita que representa su regreso al mundo de los vivos en medio de una guerra santa, dedica tiempo a proteger a los débiles en La Tierra.
Hasta aquí vamos bien. De hecho es comprensible ver a un Aioria absorto, con el recuerdo de haber muerto en el Muro de los Lamentos, pero luego viene un par de comportamientos extraños en un caballero de oro, o al menos en lo que respecta a este en particular.
Empezando por el hecho de que Aioria confunde a unos simples soldados del Palacio de Valhalla con dioses guerreros o al menos llega a considerar que lo son, pero aún después cuando Lyfia le aclara que solo son carne de cañón, en su siguiente enfrentamiento el caballero de Leo los ataca con el Relámpago de Voltaje, es decir, una de sus técnicas más poderosas.
Por otro lado, es de sobra conocido que Aioria es testarudo; pero no tanto como para volver a renegar de Aioros luego de los acontecimientos relacionados con la Atena – Saori Kido. Después de jurarle lealtad a Saori, la postura hacia su hermano mayor fue de admiración en todo momento, pero en Soul of Gold acepta a regañadientes la orden de Aioros en torno a la búsqueda del por qué regresó a la vida y por qué lo hizo en Asgard.
Dicho sea de paso, el caballero dorado de Sagitario conserva el papel de líder moral de la Orden del Zodiaco, como en breves instantes se había observado al pie del Muro de los Lamentos en la historia canónica.
También llama la atención que Hilda de Polaris omitió a su hermana a la hora de revelar el plan que llevan a cabo los nuevos tiranos de la tierra del norte y en cambio, le encomendó a una huéfana convertida en doncella del Valhalla, la misión de armar una rebelión contra los revoltosos encabezados por Andreas Lise (quien en este primer episodio aparece de forma sugerida).
Lo anterior hace que la aparición de Lyfia se note forzada y más por el misterio que guarda. De ahí en más, parece ser que se trata de un personaje carismático, capaz de protagonizar escenas chuscas y de envolver en ellas a charas más serios.
En lo que respecta a los dioses guerreros, Frodi de Gullinbursti porta la carta de presentación y junto con su espada Sieg Schwert, por momentos pone en aprietos al santo de Leo. Llama la atención el conocimiento que este peleador y los soldados de menor rango, tienen respecto a los caballeros dorados de Atena.
El diseño de la armadura de Frodi evoca de cierta manera al que se apreció en la vestidura de Loki en La Gran Batalla de los Dioses y además, el ropaje de Gullinbursti permitió apreciar un zafiro de Odín.
De ahí en más, solo se sabe que también son siete dioses guerreros y de igual forma están bajo el mando de alguien que prometió acabar con el eterno invierno que atormenta al pueblo de Asgard. Vamos, una fórmula ya antes vista.
Asimismo, de forma más específica, el argumento pretende conectar los acontecimientos de Soul of Gold con la temporada de Asgard de la serie televisiva mediante diálogos como el de Aioria preguntando si se trata de los dioses guerreros “que una vez enfrentamos”, cosa a la que Lyfia responde que no.
Será interesante descubrir cómo el guionista de Soul of Gold habrá de reincorporar elementos de la mitología nórdica que no fueron utilizados con anterioridad en Saint Seiya, o bien, reciclar los que aparecieron poco como El Árbol del Universo (aquí llamado Yggdrasil).
En ese contexto también es interesante el tema de la leyenda de los Einhejar y las marcas en los cuerpos de los guerreros revividos, así como el efecto que esa condición puede surtir en el cosmo y en las armaduras de oro, cuyo upgrade nivel kamei puede ser efímero como ya se vio.
Finalmente, se pudo apreciar a un Mu de Aries capaz de ocultar su presencia tanto a amigos como a enemigos y para el próximo episodio se verá más de los de oro con Dohko y Aldebarán, mientras que del bando de los dioses guerreros se verían al menos dos adversarios más.
Para cerrar este artículo dejo una pregunta en el aire: ¿Si durante la batalla contra Hades, personajes como Kiki, Seika, Shaina, Marin y los caballeros de bronce secundarios sintieron de alguna manera manifestaciones de cosmo ahora sí que “a millones de planetas y billones de agujeros negros” de distancia, ellos mismos, en medio de la batalla, serían capaces de sentir la explosión de cosmo que convirtió la armadura de Leo en kamei?
En medio de todo esto, solo nos queda esperar menos de una semana para —vía Crunchyroll— conocer más acerca de Soul of Gold e ir armando una opinión para sustentar, con argumentos, si el brillo provocado por este spin-off es de oro auténtico o únicamente de metal chapado.
(Foto: http://saintseiya-gold.com/es-la)
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