COMPARAISON DE DIFFERENTS PROCESSUS CREATIFS dans la création d'un seul élément (un plat et non un menu, ou encore un bâtiment et non un programme de plusieurs éléments)
Ce texte est un résumé de réflexions et de notes adressées à moi-même (d'où une syntaxe pas toujours "haut niveau"
Ferran Adria : Chef au restaurant El Bulli en Espagne, il est le fer de lance de la cuisine moléculaire actuelle. Véritable référence mondiale son travail est intéressant car il a fait l'objet de nombreux livres, articles et expositions. Avec d'autres chefs il m'a permis de comprendre en quoi la cuisine s'élève au rang d'art.
Emmanuel Ryon : Chef pâtissier indépendant, il travaillant actuellement chez Pic à Valence. Il est présent ici car son travail est directement inspiré de l'architecture. Son travail est moins documenté que Adria mais je m'intéresse à lui depuis que j'ai découvert la pâtisserie et c'est ses réalisations qui m'on permis de saisir l'ambigüité entre cuisine et architecture.
Amélia Laurent : Chef pâtissier au Fournil Notre Dame (Grenoble) elle a auparavant travaillé pour un grand chocolatier belge et avec Philipe Rigolo chez Pic à Valence. J'ai pu l'observer dans son travail avec Morgane Lenzi (chef pâtissière) au quotidien pendant un an. Cette expérience au long cours m'a permis de saisir pleinement ce qu'impliquait toute la démarche de création et de fabrication en pâtisserie. Pendant cette année j'ai également appris à "projeter" également en cuisine. Depuis si je me lance dans un plat inconnu je fais quelques croquis avant.
Architecte : Dans ce descriptif il ne s'agit pas d'une personne en particulier. Je m'appuis plus sur mes connaissances pour en extraire des grandes idées. A terme il serai sûrement intéressant d'avoir un architecte de référence, afin de comparer son processus créatif à lui (bien que depuis la cartographie mon propre processus créatifs me parait plus claire et j'ai très envie de la confronter à ce sujet de mémoire. Mais j'ai bien conscience que ça me porterait un gros préjudice !! héhé)
Ferran Adria : feutres fin de couleurs et blocs papier
Emmanuel Ryon : éléments de pâtisserie et photo noir et blanc
Amélia Laurent : éléments de pâtisserie et croquis techniques
Architecte : papier, crayons et éléments de maquette
Ferran Adria : composition formelle et couleurs
Emmanuel Ryon : alliance de saveurs et maitrise des textures (vue, gout, toucher)
Amelia Laurent : travail des saveurs et de la densité (des différents élément qui composent un met)
Architecte : composition formelle et organisation spatiale, matérialité
NOTE : Importance du rapport plein/vide en architecture. L'art culinaire ne fait il que montrer le plein ou révèle-t-il le vide ? (Demander à Amelia)
Ferran Adria, Notes on creativity (DrawingCenter, NY)
Dans son travail, Ferran Adria peut vraiment être qualifié d'artiste qui compose un tableau qui aurait de multiples dimensions (visuel, saveurs, textures) avec des matières premières comestibles. En revanche, malgré ses nombreuses créations je qualifierais le chef Emmanuel Ryon plutôt d'artisan qui essaye, test de nouvelles combinaisons, travail sa matière première. Ce qualificatif n'est bien sûr qu'a moitié juste, ce serait comme définir Van Gogh comme un artisan sous prétexte qu'il n'a fait que reproduire des paysages en étalant de la peinture. Cependant ce qui va distinguer Ryon de Adria c'est qu'il ne pousse pas encore sa démarche au bout. Il ne compose pas pour son art mais pour des clients, avec des goûts et des attentes (en ça il se rapproche de l'architecte !). Quant à Amélia Laurent, je la vois plutôt comme une technicienne qui utilise ses compétences pour se permettre d'improviser. Pour avoir travailler avec elle (un peu) et l'avoir observée (beaucoup) je diviserais son travail lors d'un processus créatifs en deux parties.
La première partie est la création sur demande : il s'agit soit d'une commande pour un mariage par exemple, soit de la nécessité (ou l'envie) de sortir un nouveau produit. Dans les deux cas il s'agit de répondre aux attentes formulées ou non d'une clientèle. Il y a plusieurs cas de figures : Le client qui commande quelque chose de précis (contrainte de la recette et même parfois visuelle) ce qui comme en architecture permet parfois d'être plus créatif dans le détail et soigner ce même détail. Le produit pour la boutique, qui comme on ne connait pas les goûts de chacun doit avoir une cible relativement large et pour autant être assez "unique" pour être intéressant. Et enfin la commande carte blanche, qui malgré la grande liberté qu'elle offre est contraignante, car elle doit quand même plaire pour être acheté à la fin.
La deuxième partie de la création est de la recherche sans but. Lors de leurs temps libre Amélia et Morgane exploraient de nouvelles pistes culinaires. L'intérêt de ces séances de création c'est qu'elle permette la stimulation de l'imaginaire. On par avec une saveur ou une idée et on travail autour, on développe des possibilités. On test des cuissons, des effets visuels, on compare, on recommence. Personnellement, j'ai souvenir d'une après midi où la chef a dit : "je voudrais faire un truc qui flotte. Tester des mélanges pour voir si on peut faire des gâteaux qui flotte, et dans quoi." Et c'est parti. Purée de fruits, jus, chocolat, crèmes… trouver les mélanges, les températures, les couleurs. Tout ça pour faire plusieurs échantillons uniques. Puis on appel la patronne, et on goûte. On donne son avis, on compare, on fait des modifications. Et puis c'est tout. Reste quelques pages de notes dans un classeur. Mais dans l'esprit les idées fusent, on a stimulé l'imaginaire, accru le savoir, perfectionné ses techniques. (Cette façon de travailler correspond beaucoup à celle de Ferran Adria, on le verra plus tard dans les notes du film El Bulli, Cooking in Progress).
izzy806
origamiaround
turnnoffyourmind
yousharknotpass
prguitarman
baratheonpilled
