PersoDouble-M

Durante la lezione “Glitch Art, l’estetica dell’errore” con il Prof. Marco Cadioli abbiamo avuto l’occasione di parlare di low quality, pixel, distorsioni e di come i sistemi digitali non siano né perfetti né neutri: sono strutture con limiti, protocolli e vulnerabilità.

Abbiamo visto come gli errori digitali rendano visibili le strutture invisibili del mezzo, creando un ponte tra estetica, “archeologia dei media” e Net Art.

È stato anche un modo per trasmettere l’importanza di un approccio alternativo all’utilizzo degli strumenti digitali e di un mindset che usa l’errore come metafora comunicativa.

Attraverso lavori personali e di altri artisti abbiamo condiviso uno sguardo differente, parlando di errori e fallimenti in chiave positiva, spezzando lo schema della costante ricerca della perfezione per accogliere ciò che è diverso, imprevisto, “sbagliato”.

Lo scorso 4 ottobre, in occasione della Notte della Cultura di Brescia, ho avuto la fortuna di far parte del team che ha realizzato la video-installazione “What Are You Wearing?” negli spazi del MO.CA - MorettoCavour – Centro per le nuove culture, curata da progetto BAO e Varius.Collective.

È stato incredibile vedere come immagini, suoni e videomapping potessero trasformare gli affreschi cinquecenteschi in finestre su mondi lontani, mostrando il contrasto tra la visione “liberatoria” della pubblicità del jeans e gli sguardi dei lavoratori che compongono la catena produttiva.

Il tutto reso ancora più potente dalla tecnica del glitch, che ha creato un vero e proprio cortocircuito tra passato e presente, tra luoghi distanti ma collegati dalle ombre di questa industria.

🎧 Composizione sonora: Gabriele Mitelli · Fabrizio Saìu

🦠 Videomapping e video: Varius.Collective

📸 Scatti: Stefano Bonusi

Un grazie enorme a Progetto BAO, a MO.CA per l’accoglienza e a tutte le persone che sono passate a vivere con noi questa esperienza.

E un ringraziamento speciale ai ragazzi del team di Varius: senza la nostra sinergia e collaborazione nulla di tutto questo sarebbe stato possibile. 🫶🏻

Evelyn Fanchi, Giacomo Paraninfo & Giuseppe Guccione

🌍 Un viaggio visivo e sonoro che lascia aperta una domanda urgente:

Cosa stai davvero indossando?

Il 31 maggio, in occasione dell’evento “Qui si fa cultura” organizzato da MO[·]CA - Centro per le nuove culture - e promosso da Comune di Brescia con il contributo di Fondazione Cariplo, ho avuto il piacere di seguire la parte tecnica dell’installazione audiovisiva di Varius.Collective, in collaborazione con Progetto BAO.

Insieme abbiamo reinterpretato la diretta della finale di UEFA Champions League creando un’esperienza immersiva tra video e improvvisazione in elettronica.

Un lavoro collettivo con: 🔊 Giovanni Battagliola – Sound 🎛️ Evelyn Fanchi – VJing 🎛️ Giuseppe Guccione – VJing & Mapping 💡 Gabriele Mitelli – Light Design 🎥 Varius.Collective – Documentazione, concept e visuals

Un progetto che ha unito sport, cultura, tecnologia e sperimentazione, creando un momento d’incontro tra i partecipanti.

Il progetto "Sinestesia" si basa sulla realizzazione di un doppio intervento che ha una presenza sia digitale che fisica e materica, infatti si compone di un video realizzato tramite la manipolazione di alcune clip (audio e video) realizzate in location ed una lastra di zinco 100x70 incisa tramite la tecnica della fotoincisione. La lastra mostra un trittico verticale che riporta un dettaglio delle foglie di vite e gli acini d'uva come soggetto principale.

La scelta dello zinco è dettata dalla sua capacità riflettente che permette al paesaggio circostante e allo spettatore di trovarsi riflesso e riportato al centro dell'opera stessa.

Ps: per i più curiosi trovate anche la mappa con tutte le posizioni dei totem per poterli andare a vedere di persona e approfittarne per una passeggiata nel fantastico paesaggio della #Franciacorta.

A short extract from the latest event organized by Lower.Manhattan at Mo.Ca_brescia

Video projections and video mapping made by @perso_doublem (me) and @evelynfanchi .

Passion, dedication, music, lights, beautiful people and a lot of work;

Experiencing spaces in an alternative way not only by taking people to dance, but by taking them to discover new historical and cultural places.

With these crazy guys I found people who put themselves out there, who want to create something with their signature.

People who gave me the chance to experiment.

To make the impossible possible, to bring a dream to Brescia. In our own way and as only we could do. 🧡

L’installazione “ablazione sonora” racconta e riassume 24 ore di attività fusoria del ghiacciaio dell'Adamello attraverso i suoi “lamenti”. Mediante l'utilizzo di 4 registratori bioacustici collocati scientificamente nel ventre di crepacci e fessure durante l'estate del 2021 sono state acquisite più di 3880 ore di registrazioni ottenendo così una banca dati di suoni in continuo aggiornamento.

L'installazione mostra i dati scientifici raccolti attraverso una dimensione percettiva ed emotiva coinvolgente consentendo così' un punto di vista inedito sulle implicazioni e conseguenze negative del cambiamento climatico sugli ecosistemi fragili, Il 92% dei ghiacciai alpini rischia di scomparire entro la fine di questo secolo.

"ablazione sonora" è composta da un sistema audio multi canale, una sorgente luminose e da un dispositivo sul quale sono indicate le temperature, l'ora e la potenza sonora, registrate in concomitanza ai suoni che lo spettatore sentirà. I dati sono quindi posti in relazione al suono e alla luce e l'intenzione dell'artista è quella di trasformare lo spazio espositivo in un crescendo di sensazioni vissute in prima persona durante le spedizioni sul ghiacciaio.

Ablazióne s. f. [dal lat. tardo ablatio -onis, der. di ablatus, part. pass. di auferre «portare via»]. – Perdita di ghiaccio per fusione, evaporazione, sublimazione o per distacco di masse.

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Credit

Concept - NEUNAU

Coordinator - Umanesimo Artificiale

Data - Alessio Degani

Set Design - Sergio Maggioni

Graphic Design - Display.

Graphic Animation - Edoardo Massenza Milani

Lights and technology management - Ferruccio Maggioni

Foto - Paolo Sandrini

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Con il contributo di

Comunità Montana Valle Camonica, Parco Adamello, Valle Camonica Cultura.

Partner

Università degli Studi di Brescia, Università degli studi di Pavia, Università degli studi di Pisa, MUSE Trento, Umanesimo Artificiale, Comitato Glaciologico Italiano.

In collaborazione

Musil Brescia - Sistema Museale dell'Industria e del Lavoro di Brescia, SGL - Servizio Glaciologico Lombardo.

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Il progetto “un suono in estinzione” è promosso dall’Associazione Culturale ECHITONALI

Felice di aver fatto la mia parte per la realizzazione di questo fantastico progetto e ancora più orgoglioso di aver avuto la possibilità di lavorare accanto all'artista Sergio Maggioni - NEUNAU.

Chalk, recycled paper (old travel diaries) video;

Variable size, loop;

Tribute to: eva and franco mattes

This project started as a research on self-portrait led me to reflect not only on my person but also on the context in which we are living, our generation, the generation of posts, the generation of digital natives accustomed to this continuous dialogue with the technological world and the speed with which everything is in constant evolution and mutation.

We are the generation without the strong points of reference but able to adapt, we are post evrything: post internet, post social, post 900, post pandemic, post industrial, post organic, post human ... and now?

"It is failure that guides evolution; perfection provides no incentive for improvement, and nothing is perfect." -

Colson Whitehead.

Glitch_Reality-Real_Virtuality

(Audio: By This River - Alva Noto)

Friday the gallery will be open to the public from 10:00.

I will soon publish some of my latest artistic research for this project.

It was a special emotion to show them this artistic movement through my eyes.

It was a throwback into the past to let them experience the first steps of the path I am still tracing...

I have to make a special thanks to Marco Cadioli for inviting me, it was a pleasure.

🙏🏻 https://t.co/HxYdR6Y6Bg

#glitch #glitchart #digital #audacity #err #error #video #teach #lab #brera #italy #persodoublem #glitchartcollective #glitchartistcollective @glitchartistscollective

Innanzi tutto un'email: “sei stato selezionato tra i 18 artisti del bando Fratture Del Contemporaneo”, una prima emozione, unica, fortissima. Poi l'incontro a Firenze seguito a distanza tramite zoom nel quale vengo informato di essere stato selezionato come secondo finalista e del fatto che avrei dovuto fare un piccolo intervento. L’emozione mi ha sopraffatto, è stato “strano” dover parlare in webcam senza sapere quanti fossero i presenti e vedendo 80 persone circa online, mi sono lasciato prendere dalla tachicardia e sono riuscito ad esprimere solo pochi concetti. https://www.youtube.com/watch?v=vRGdlPgCvKc

Ciò che avrei voluto dire invece che farmi prendere dall'emozione: “Spero vivamente di riuscire con i miei lavori a creare dei momenti di riflessione, delle parentesi dove un ipotetico spettatore si possa fermare e domandarsi quale sia la morale di questa storia. Sono parecchi anni che studio i nuovi media e le loro applicazioni in ambito tecnico e artistico e vorrei cercare di sviscerare le dinamiche e le sfaccettature del rapporto tra uomo e tecnologia. Anche se il mio percorso è acerbo, ai primi passi, questa è una soddisfazione che mi spronerà sicuramente ad andare avanti. Il focus della mia ricerca è il medium, la tecnica o la tecnologia di comunicazione messa in rapporto con le sfaccettature umane, creando finestre che diano dal paesaggio digitale a quello reale e viceversa. Gli NFTs e in generale le arti digitali che comprendono le nuove tecnologie nel processo di creazione, oltre a dare una rivincita a chi ha sempre lavorato in questi ambiti sentendosi etichettare come troppo tecnico invece che artistico, danno la possibilità di creare nuovi sentieri immaginari e permettono uno sguardo nei confronti di futuri ipotetici e possibili solo tramite le scelte che prenderemo nel presente o nell'imminente futuro. Basti pensare a immaginari fantasy come il Solar-punk o Cyber-punk, l'idea di azioni di (r-)esistenza nei confronti di situazioni circostanti più grandi di noi. In questo periodo più che mai, tra crisi ecologica, guerre e altre dinamiche come l'insicurezza nei confronti del futuro o la solitudine che abbiamo vissuto tutti durante la pandemia credo che fondamentale sia il ruolo dell'arte e degli artisti di continuare ad alimentare la speranza e il dialogo. Spero vivamente di riuscire a mantenere degli standard alti di realizzazione dei lavori per continuare ad aggiungere tasselli a questa ricerca e a compiere i passi in questo percorso. Intanto grazie, a chi ha esposto con me, alla giuria e a Fondazione Finanza Etica per la possibilità che ci ha dato e grazie a chi sta leggendo questa mia piccola riflessione e a chi ne capirà il senso.”

QUI LA MOSTRA:

https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/9836576/fratture-del-contemporaneo?t=1649522206&fbclid=IwAR0ls7cthGkhG5pNPV1MOCMxe_EwClG5AaFk57P-reMS2N7uEY5oMo6p5YM

Healing_Action is a series of digital works made in creative coding. Through coding, the artist searches for a synthesis of his moods in the visual digital imagery. In this confrontation between man and machine, the emotions are digitized and returned according to a minimalist aesthetic played on the contrast of black and white. A contrast that embodies that between destruction and construction, harmony and chaos, in a continuous becoming in which remains fixed the figure of the central pixel, symbolic representation of the self recurring in several works of the artist. The tension between this static geometric figure and the movement of the other pixels gives back an animation that is an intricate representation of a continuously evolving reflection.

 The coder's attempt to see himself from a different point of view, that of the machine, analyzing his own thoughts and facing them in the study of a code that uses the relationship between sine and cosine to create the image, finds peace in the same moment of realization of the work: hence the title "Healing_Action". There are two of the works in the series. 

Enjoy.

(Sound:Rioji Ikeda)

https://www.instagram.com/reel/CauNnOlq3p7/?utm_medium=copy_link

Looking at old projects for the evolution of new ones.

First tests of "AudioVisualizer".

Something new coming soon.