Amsterdam

Nuit des musées obligent, avec Lisa nous nous étions trouvé une exposition dans Paris. J’avais déjà eu des échos sur le lieu où nous allions. Avant Gustav Klimt, ils avaient fait un travail sur le peintre hollandais Van Gogh. Il ne s’agit pas d’une visite ordinaire où l’on se présente à l’heure que l’on souhaite et repart de même. C’est comme une séance de cinéma, un court métrage d’environ une trentaine de minutes. Tout commence dans une salle quasiment plongée dans le noir. Des visiteurs sont déjà assis par terre contre les murs, d’autres debout sur la mezzanine ou en plein milieu de la pièce. Il y avait différents points de vues de l’événement. On pouvait voir les peintures depuis une hauteur, dans une sorte de cylindre avec une vue à 360°, dans le reflet de l’eau, ou bien même dans une petite pièce qui ne projetait qu’au plafond. Avec les miroirs au sol et au mur, on ressentait comme une impression d’infinie. Des musiques rythmaient le tout, j’ai reconnu Tannhaüser de Wagner. Et je me laissais bercer aux sons et images qui m’entouraient.

Ce qui m’a intéressée dans cet événement est la façon dont les oeuvres sont présentées. On quitte l’idée des peintures positionnées sur un mur derrière une vitrine. On est immerger dans l’univers onirique. Plongée à l’intérieur. Elles semblaient vivantes par leurs mouvements. Et une sensation de petitesse nous enveloppe. Surtout quand les paysages dévorent les murs telle une maladie contagieuse. Tout devenait source de regards émerveillées et d’analyses. A l’intérieur du cylindre, quatre tonneaux étaient positionnés avec l’inscription « Touchez-moi ». Au début personne ne comprenait et n’osait les toucher. Quand soudain, Lisa est arrivée, prise au jeu et pleine de spontanéité. A appuyé sur tout les barils pour observer le résultat. A chaque contact, les murs présentaient de nouvelles peintures, architectures ou photographies en lien avec l’histoire du peintre. En sortant de la salle, un couple était en train de danser. Même si c’était de simples pas, c’était poétique et rendait l’exposition plus vivante. Et mon tic d’analyser les gens me reprenais. Mais les visiteurs qui m’ont le plus interpellée sont les enfants. Il n’hésitaient pas une seconde à sauter à pieds joints sur les projections au sol, à se rouler par terre. Ils étaient spontanés et ne sont pas encore conscient de leur actions. Qu’ils étaient en train de courir au travers les toiles d’un peintre autrichien symbole de l’Art Nouveau et de la Sécession Viennoise. 

C’est malheureusement le seul défaut que je peux donner à cette visite. Le manque d’information.  Avant d’entrer dans la salle de projection, était installé cinq panneaux sur la vie du peintre. Cinq pavés de texte que je n’ai pas lu ne voulant pas me noyer dans les mots et être en retard à la séance. Durant mon année scolaire, j’avais déjà étudié certains tableaux du peintre et travaillé sur les mouvement auquel il appartient. 

Cependant, il s’agit d’une façon originale de présenter la vie de l’artiste par le biais de ses oeuvres. En leur donnant du dynamisme et sans faire une présentation complète du tableau. Juste un ou quelques éléments. Un juste équilibre qui donne l’envie de découvrir mieux d’autres artistes.

Une averse d’eau dans les rues de Paris, et je me retrouve avec mon amie à rentrer à l’intérieur d’un musée pour nous mettre à l’abris. Quitte à être là, autant en profiter! Je connaissais déjà l’endroit pour y avoir passée une journée entière pendant une sortie en Histoire des Arts au collège. Rien ne pouvait m’échapper. J’avais reconnu chaque oeuvre du lieu, dans les moindres détails. Face à mon ami j’étais devenue la Stéphane Bern 2.0. Visite guidée gratuite!

Mais même pour une Saint-Syrienne, elle a commencé à décrocher lors du second étage. Le Crystal Palace - Les Arts & Crafts - William Morris - Les Arts Nouveaux - Hector Guimard… Et encore des noms, des architectures et des événements qui sortaient en flux. Tout les cours et les diaporamas vus et revues en cours ont été exploités durant cette visite.

Puis est arrivé la reconstitution de l’appartement de la Cité Radieuse, le Corbusier. De Stéphane Bern je suis passée à Stéphane Plaza.

« Appartement Duplex - Double Exposition - Séjour et cuisine ouverte - Trois chambres - Une salle de bain - Placards et Rangement. Aménagé pour qu’aucun mètre carré de soit perdu. Edifié après la seconde guerre mondiale, pendant la reconstruction. Une structure pratiquement autonome avec la mise en place de commerce et d’école. Le Corbusier a aussi laissé une fonction importante à la nature en l’utilisation comme ornementation. De plus, si l’immeuble est en surélévation grâce aux imposants piliers, il n’impacte pas sur les espaces verts. »

Prise dans mon délire à faire cette visite guidée à mon amie pour lui faire passer le temps plus rapidement. Je n’avais pas remarqué que deux parents m’écoutaient attentivement. Je devins rouge et gênée. Nous ne pensions pas que nous étions suivies. La timidité était revenue et nous sortîmes de l’appartement pour continuer la visite.

Tout a commencé avec mes parents ayant envie de voir une exposition en famille à la Fondation Louis Vuitton, sans trop savoir dans quoi je m'embarquais j'acceptais à contre cœur me rappelant que ça me ferait prendre du retard sur mes travaux.

Mais qu'elle fut ma surprise lorsque je vis Magritte, Malevick, Kahlo, Cézanne, Klimt, Mondrian et encore d'autres grands artistes qui ont marqué l'histoire des Arts et du Design, à vrai dire je me suis sentie minuscule face à ces tableaux. Après avoir passé des années à les analyser en Histoire des Arts et Analyse Méthodique, je les voyais enfin en vrai.

Ma première réaction? Le trouble, quand je regardais les tableaux, j'avais cette impression que ce n'était pas réel, comme un rêve.

La seconde partie, Andy Warhol, Carl André, Roy Lichtenstein… des noms entendus des centaines de milliers de fois en cours, mes principales inspirations dans les dessins, plus j'avançais dans l'exposition et plus je redevenais l'enfant qui courait partout pour tout voir en même temps.

Les salles suivantes, des tonnes et des tonnes de références entendues, vues, travaillées. Le lieu était devenu un immense Best Of des œuvres appartenant aux Museum of Modern Art de New York que nous pouvons voir à Paris.

Et ça vaut le coût!

(Sans mauvais jeu de mot😝)

Environ deux mois plus tard, je reviens faire l’exposition avec l’une de mes amis toujours à la recherche des derniers lieux, expositions et tendances du moment. Je lui parlai donc de la Fondation, c’est avec plaisir que nous nous sommes levées à 8h un dimanche matin (sachant que nous étions rentrées chez moi à 2h du matin la veille) pour y aller. Et je revis l’exposition sous un nouvel angle. Avec mes parents je voyais l’aspect extrêmement culturels, d’un côté parce qu’à chaque fin de visite ma mère me demande de lui en faire un rapport dans la voiture jusqu’à la maison, mais aussi parce qu’en raison de mes études d’arts je me devais de prendre les visites culturels plus au sérieux pour pouvoir les réexporter plus tard.

A vrai dire à l’intérieur je n’analysais plus les oeuvres mais les visiteurs. A quel point un ouvrage pouvait affecter une personne? En premier lieu il y avait les pro-Instagram, ces personnes qui n’étaient plus là pour les admirer mais pour les photographier. Ils ne voyaient que par la caméra de leur téléphone. En soit, je trouvais ça dommage. Je sais qu’en avoir un souvenir peu être important mais soyons sincère. La photo ne reste que 24H sur la story insta, donc le souvenir restera 24H dans ton téléphone, soit le temps que tu souviendras du nom de l’auteur et de l’objet. Dans cette première catégorie il y avait aussi ceux qui ne savait pas ce qu’il faisait là, au point qu’ils ont confondu une oeuvre Felix Gonzales Torres avec un service de bonbon. Et pourtant malgré l’inquiétude des autres visiteurs, cette structure était le principe de l’artiste. Comme quoi, un peu d’inconscience peu donner du sens à une oeuvre. En second lieu, il y avait les historiens, généralement des personnes âgés. Toujours une anecdote à raconter, à sortir des dates de nul part et des contextes de créations. Mais en dernière catégorie, je saurai pas leur donnée de nom. Ce sont des gens qui vivent l’art je dirai. Des personnes pour qui, voir ces oeuvres sont un orgasme visuel. Et certaine fois ça en devient ridicule ou dérangeant. Comme cette homme, en position de crucifixion au centre de la pièce. Il s’agissait d’une salle avec une immense hauteur, comme une cathédrale. Au centre, des bancs placés de façon à faire un carré. Le tout entouré d’enceinte reproduisant des sons à mon sens religieux. L’expérience consister qu’en fonction de notre positionnement nous devions percevoir plus ou moins certaines sonorités. Et ce fut l’étonnement général quand un homme au centre pile de la pièce, commence à tendre les bras tels un messi ayant eu une révélation. On en ayant même eu un doute pour savoir si il s’agissait d’un performer. Mais à entendre la sécurité, il n’en avait pas entendu parler.

Christian Dior - Arts Déco Paris

Dans ma quête de recherche en idée de poursuite d'étude, il y a la maroquinerie. Et je ne saurai dire si cela était un hasard ou non mais durant mes multiples visites de l'exposition Christian Dior, soit environ 5. Dans la seconde partie de l'exposition, une salle fut aménager pour que chaque semaine des ouvriers de la célèbre maison présente leur savoir-faire, parfumerie, maroquinerie, modélisme...

Et bien, à chaque visite où je m'empressais d'atteindre le lieu, c'était une démonstration sur la maroquinerie sur le sac à main Lady Dior en hommage à Lady Diana.

À mon arrivée, ne pouvant accéder au premier rang je ne voyais ni n'entendais quelques choses. Et je me suis surprise à regarder la démonstration sur la fabrication par les écrans de téléphone des personnes qui filmaient.Au fur et à mesure je grappillais des places pour atteindre le premier rang. Et je fus face à deux représentants avec un fort accent Italien.

Parce que oui, les célèbres sac à main de la maison haute couture sont fabriqués en Italie, plus précisément à Florence, berceau de la "pelleteria". Le côté Made in France de la marque est sur la provenance de leur cuir.

Hypnotisée, par la manière dont il manipulait le cuir, sa découpe, son collage au élément rigide, son assemblage et par l'ajout des accessoires.

À chaque visite j'étais toujours fascinée par leur travail, n'étant à aucun moment lassée de voir et revoir la même chose.

Malgré un savoir-faire italien, la maison Dior, par le biais de la maroquinerie comme du vêtement, vend aussi une signature, un art de vivre. Celui de la parisienne.

Comme le disait Inès de la Fressange sur son livre intitulé « Les Parisiennes », elle décrit en six points la parigot du 21ème siècle. -Elle fuit les panoplies -Elle est anti-bling -Elle joue les têtes chercheuses -Elle est à l’aise dans ses baskets -Elle ignore les idoles -Elle se méfie du bon goût

Bien avant de la Fressage, Christian Dior avait compris ses codes ( au 20ème siècle). A ce moment-là il jouait sur l’élégance. « L’élégance doit être un équilibre de simplicité, d’attention, de naturel et de distinction » Cette élégance très codifiée, très policée et très française va dicter sa loi au monde entier. Qui n’a jamais rêvé de posséder quelconque habits de la maison de couture ou de vivre une journée dans la peau d’une parisienne?

C’est grâce à des créateurs comme lui, que chaque année Paris est la ville la plus visitée au monde, pour sa vison de la mode et de son art de vivre. Que chaque année, des millions de visiteurs à travers le monde viennent pour voir de leur propre yeux ces vêtements aujourd’hui comparable à des oeuvres d’arts, pour la recherche menée derrière, le choix de la couleur et de la matière ainsi que leur fabrication.

À chaque visite j'étais toujours fascinée par leur travail, n'étant à aucun moment lassée de voir et revoir la même chose.

Ayant eu une envie de m'orienter en joaillerie, j'ai été rapidement intéressée par l'exposition "Médusa Bijoux et Tabous" au Musée d'Art Moderne de Paris.

Malgré une exposition attrayante, retraçant l'histoire des bijoux dans le monde dans les cultures ainsi que dans l'actualité. La scénographie fut moins bien organisée. L'accumulation d'œuvres au mur ainsi qu'au centre de la pièce perd le visiteur le contraignant à revenir sur ses pas plusieurs fois au point de se perdre.

Cela me faisait penser au Labyrinthe de Dédale, avoir l'impression de tourner en rond, que les salles ont changé d'emplacement, de visiter l'exposition à l'envers par les piliers d'exposition placé dos au visiteur.

Je ne serai dire si la scénographie était voulue. Elle pouvait provoquer l'énervement, l'amusement ou la curiosité du visiteur. Pour ma part ce fut la curiosité, je me laissais guider par mon envie, partant en opposition avec l'amie qui m'accompagnait mais que je retrouvais pourtant une ou deux salles plus loin.

On pouvait traverser une salle parlant de la place de l'ornementation dans différentes cultures et passer sur une seconde salle ayant un sujet totalement opposé.