Pablo Aboytes

Mine è nato dalla collaborazione dei registi italiani Fabio Guaglione e Fabio Resinaro con la star americana Armie Hammer. Il film - un adrenalinico thriller ambientato nella steppa afghana -  uscirà il 6 ottobre in Italia. Yahoo, in collaborazione con la casa di distribuzione Eagle Pictures, ne presenta oggi il trailer in esclusiva.

(Armie Hammer in una scena di Mine)

Nel film, Hammer - già noto per aver interpretato i gemelli Cameron e Tyler Winklevoss nel film di David Fincher The Social Network - veste la divisa di un soldato statunitense di ritorno al campo base dopo un’estenuante missione. Quando Mike - questo il nome del militare - metterà il piede sopra una delle milioni di mine antiuomo disseminate sul suolo afghano, darà inavvertitamente il via ad un disperato conto alla rovescia, in bilico fra annichilimento e sopravvivenza.

“In attesa di soccorsi per due giorni e due notti - si legge nella sinossi ufficiale - il soldato dovrà sopravvivere non solo ai pericoli del deserto, ma anche ad una terribile pressione psicologica”. 

(Armie Hammer in una scena di Mine)

“Per noi questo film rappresenta una metafora della condizione umana", hanno spiegato i due registi milanesi, che della pellicola sono anche sceneggiatori, nel presentare il progetto. “A ognuno di noi è capitato di ritrovarsi in una situazione di stallo, un momento della vita in cui ci sembra di essere bloccati. Andare avanti sembra impossibile, significherebbe rinunciare a tutto quello che abbiamo e in cui ci identifichiamo”. 

In queste ore sui social network si è scatenata una discussione intorno ad Arrival, il nuovo film di Denis Villeneuve, con Amy Adams nei panni di una linguista americana incaricata di trovare un modo di comunicare con una misteriosa specie aliena.

I poster promozionali diffusi ieri mostrano una serie di gigantesche strutture extraterrestri con la forma di un uovo allungato incombere sulle principali metropoli mondiali. Quanto basta per far temere per il futuro dell’umanità. 

I grandi distributori commissionano materiale promozionale simile per creare interesse nei potenziali spettatori, e il risultato - in questo caso - è stato ampiamente ottenuto. Sfortunatamente, però, per il motivo sbagliato.

Non c’è voluto molto prima che gli abitanti di Hong Kong notassero un grossolano errore nel manifesto dedicato alla loro città. L’immagine scelta mostra l’inconfondibile baia di Victoria Harbour, su cui si affaccia la metropoli del sud-est asiatico. 

Guardando però in basso a destra - come riferimento, usate la L di Arrival - è impossibile non notare l’appuntita parte finale della Oriental Pearl Tower, una delle torri televisive più alte mondo. Un capolavoro di ingegneria cinese, edificato quando la crescita economica della tigre asiatica sembra inarrestabile, che però si trova ad oltre mille chilometri di distanza. A Shanghai, per la precisione.

(Il poster incriminato: la torre in basso a destra è la Oriental Pearl Tower e si trova a Shanghai, in Cina, non ad Hong Kong)

Dal 1999, dopo oltre un secolo di storia da colonia britannica, Hong Kong è una Regione Amministrativa Speciale della Repubblica Popolare Cinese. Il ritorno alla madrepatria, seppur con statuto ad hoc, ha provocato non pochi turbamenti nella popolazione locale, insofferente verso le smanie di controllo di Pechino nei confronti della città.

La gaffe promozionale di Arrival, nel cui cast figurano anche Jeremy Renner e Forest Whitaker, ha rinfocolato le polemiche e scatenato le reazioni degli abitanti della metropoli, che hanno riversato sui social network le proprie opinioni sul passo falso promozionale, fra ironia e fastidio.

“Perché sono qui?”, è la scritta che campeggia sul poster. “Già, perché? I cinesi, intendo”, ha replicato un abitante di Hong Kong su Twitter. Un altro, decisamente meno propenso al riso, ha invitato la Paramount Pictures a non promuovere "qui il vostro film se non avete intenzione di rispettare gli abitanti di Hong Kong".

La Paramount ha diffuso il primo trailer di Arrival, nuovo progetto del regista canadese Denis Villeneuve - che nel 2015 ha riscosso consensi con l’ottimo Sicario - , in uscita nelle sale italiane nell’ultima parte del 2016.  

Il titolo - Arrivo, in italiano - è un riferimento all’atterraggio sul suolo terrestre di gigantesche strutture ovali di provenienza ignota. La domanda è d’obbligo: si tratta dell’ennesimo film su una versione poco rassicurante di alieni? D’altronde, i cliché del genere ci sono tutti: i titoli dei telegiornali che scorrono, la folla divisa tra timore e curiosità, l’eroe - in questo caso, eroina - chiamata a salvare l’umanità più o meno da solo. 

È troppo presto per rispondere, anche perché il beneficio del dubbio non lo si nega a nessuno. Certo è che il trailer non è passato inosservato agli amanti di cinema in quest’estate povera di pellicole ad alta tensione.

(Amy Adams in una scena di Arrival)

Basato sul racconto Storia della tua vita di Ted Chiang, Arrival vede Amy Adams nei panni di Louise Banks, la linguista incaricata dal governo degli Stati Uniti di decifrare “un linguaggio extraterrestre dopo che una serie di astronavi aliene atterrano sulla Terra".

Il primo incontro, visibile nel trailer, mostra la Banks all’interno dell’astronave mentre cerca di comunicare agli inaspettati “ospiti” le intenzioni benevole della popolazione umana. Inutile aggiungere che la reazione degli alieni in questione non lascia intravedere una convivenza facile tra le due specie.

Yahoo presenta in esclusiva una delle scene più toccanti de Il Drago Invisibile, il nuovo film di David Lowery, che la Disney porterà in Italia il 10 agosto 2016. La pellicola è il remake del lungometraggio animato del 1977 Elliott il drago invisibile e, come quello, è ispirato ad un racconto di S. S. Field e Seton I. Miller.

Il film ruota intorno all’incontro fra la famiglia di Grace Meacham, la guardia forestale interpretata da Bryce Dallas Howard, e Pete, un orfano di 10 anni che sostiene di vivere fra gli alberi insieme ad gigantesco drago, Elliot. In un primo momento, Grace è scettica: l’affermazione del bambino le ricordano vagamente una storia che il padre (Robert Redford) era solito raccontarle quand’era piccola.

(Dallas Bryce Howard e Robert Redford in una scena del film)

L'incontro con il gigantesco rettile alato è al centro della sequenza che oggi Yahoo regala in anteprima ai propri lettori: in un attimo, Grace si convince della bontà della “favola” più volte raccontatale dal padre. Ma è solo un attimo di stupore prima che la guardia forestale dai capelli rossi si concentri sul quesito più importante dietro l’intera vicenda: chi è Pete e come è finito a vivere con un drago?

(Il Drago Invisibile: il drago Elliot insieme a Pete, il piccolo attore Oakes Fegley)

“Durante l’infanzia, era uno dei miei film preferiti”, ha spiegato la Howard parlando del cartone del 1977 della Disney diretto da Don Chaffey. “Elliott il Drago Invisibile è il primo film che ricordo di aver visto. Possiede qualcosa di unico: non so cosa sia, ma ogni volta che lo vedo mi sembra di tornare bambina”.

Per quanto debitore dell’opera originale, nelle intenzioni del regista e del produttore Il Drago Invisibile non voleva soltanto essere un remake: “David [Lowery, il regista] non voleva ignorare il primo film, ma era deciso a creare un’opera che si reggesse sulle proprie gambe”. 

Il risultato, a dire della stessa Howard, “è un film intelligente per tutta la famiglia”. Gli spettatori - prosegue la figlia di Ron Howard - “sono alla ricerca di film intelligenti ed emotivamente coinvolgenti che siano adatti a tutta la famiglia. I migliori film Disney sono quelli catartici, incentrati su personaggi che inizialmente non hanno nulla ma poi riescono a ottenere tutto ciò che desideravano e anche di più. Quei film aiutano i bambini a gestire emozioni complesse e David è riuscito a fare la stessa cosa con questo film”.  

Jackie Chan e Johnny Knoxville - l'ideatore della serie televisiva Jackass - formano l’insolita coppia protagonista di  Skiptrace - Missione Hong Kong. Diretto da Renny Harlin e prodotto dallo stesso Chan, il film sarà distribuito nelle sale italiane da Notorious Pictures a partire da giovedì 28 luglio.

- Guarda il trailer di Skiptrace - Missione Hong Kong

Sul grande schermo, Chan vestirà i panni di Bennie Black, un detective della polizia di Hong Kong che ha fatto della cattura di un boss locale, Victor Wong, la sua ragion di essere. Circondato da colleghi corrotti, Black troverà un inaspettato sostegno nella sua battaglia in Connor (Knoxville), un americano con il vizio del gioco e in fuga da una spietata killer russa. Insieme, i due cercheranno di rintracciare e liberare la nipote di Bennie, Bai (Fan Bingbing), nel frattempo rapita dagli scagnozzi al servizio di Wong.

(Skiptrace - Missione Hong Kong: Jackie Chan e Johnny Knoxville in una scena del film)

Nella scena di Skiptrace - Missione Hong Kong che Yahoo presenta oggi in esclusiva ai suoi lettori, Jackie Chan combatte un “peso massimo” in uno sperduto accampamento nelle steppe del Deserto dei Gobi, in Mongolia. Proprio quando tutto sembra perduto - nonostante alcuni colpi bassi ben assestati - Bennie viene risparmiato grazie all’intervento del figlio del capoclan.

A margine della tragedia che ieri sera ha colpito Nizza - il bilancio ufficiale della strage compiuta sul lungomare della località balneare francese è di almeno 84 morti e un centinaio di feriti - , c’è la curiosa vicenda di un film, Bastille Day - Il colpo del secolo. 

Diretto da James Watkins, Bastille Day ha per protagonisti un borseggiatore americano (Richard Madden) ed un agente della CIA (Idris Elba) che si ritrovano a far coppia per contrastare i piani di una pericolosa organizzazione criminale. “Dopo gli attacchi terroristici che hanno coinvolto la città di Parigi - si legge nella sinossi ufficiale - “la tensione è alta nella capitale francese e i funzionari del governo stanno valutando se cancellare o meno la festa nazionale, il Bastille Day". 

Girato nella capitale francese sul finire del 2014, originariamente il film sarebbe dovuto uscire nelle sale cinematografiche nelle ultime settimane del 2015. Gli attentati terroristici perpetrati a Parigi il 14 novembre scorso da un commando legato all’ISIS avevano però spinto StudioCanal, che della pellicola è co-produttore, a rimandare la distribuzione nelle sale europee. Troppo simile la carneficina immaginata dagli sceneggiatori a quella vista sul parterre del Teatro Bataclan.

La nuova data era stata individuata nel 14 luglio, lo stesso giorno in cui si svolge gran parte del film. Il destino, però, - così crudele nel suo tempismo - ha voluto che quello che sarebbe dovuta essere una giornata di festa - il Giorno della Bastiglia celebra di fatto l’evento che ha dato inizio alla Rivoluzione Francese - si è trasformata in una mattanza inaudita. Poche ore dopo l’uscita nelle sale italiane di Bastille Day, un nuovo atto di violenza insensata ha scosso la Francia e il mondo intero, uno scenario che sul grande schermo viene scongiurato all’ultimo momento dall’insolita coppia di protagonisti. 

Il nuovo adattamento di It, uno dei romanzi più famosi e apprezzati di Stephen King, è in piena produzione. Entertainment Weekly ha diffuso la prima immagine di Pennywise, il malefico pagliaccio contro cui dovranno scontrarsi i protagonisti del film, un gruppo di ragazzi noto con il nome di Club dei Perdenti.

(Foto: Entertainment Weekly/Marco Grob)

A giudicare dalla foto, Bill Skarsgård, l’attore a cui è stato affidato l’ambito ruolo, che in un primo momento doveva andare a Will Poulter, ha già fatto sua l’intrinseca malvagità che contraddistingue Pennywise.

Nato a Stoccolma, in Svezia, nel 1990, il giovane interprete è l’ultimo erede della dinastia Skarsgård, che ha i suoi rappresentati più noti negli attori Stellan (suo padre) e Alexander Skarsgård (suo fratello), quest’ultimo attualmente nelle sale italiane con The Legend of Tarzan.

Fino ad oggi, i ruoli più importanti di Bill sono stati nella serie televisiva Hemlock Grove, in cui interpreta il ricco e problematico Roman Godfrey, e nell’ultimo capitolo della saga distopica Divergent, al fianco di Shailene Woodley e Theo James.

(Bill Skarsgård in una scena di Hemlock Grove)

La parte di Pennywise potrebbe cambiare la traiettoria della carriera di Skarsgård: in caso di successo al botteghino, infatti, al primo film ne faranno seguito altri, come è ormai consuetudine in questi anni.

“È un personaggio estremo, disumano”, ha dichiarato il 26enne. “Va oltre il sociopatico, perché non è neanche umano. Non è nemmeno un pagliaccio. Io interpreto semplicemente uno degli esseri che crea”.

Ambientato in un arco temporale di oltre trent’anni, It segue un gruppo di bambini, prima, e giovani uomini, poi, che decide di sfidare la misteriosa ed inquietante entità che terrorizza la popolazione di una piccola città del Maine.

Il prossimo ruolo di Javier Bardem potrebbe essere la Creatura, il mostro umanoide resuscitato dal dottor Frankenstein nel classico della letteratura di inizio ‘800 di Mary Shelley.

Il personaggio andrà ad inserirsi nell’ambiziosa serie di film fra loro concatenati che la Universal ha intenzione di produrre nei prossimi anni: già confermati Tom Cruise e Russell Crowe per il reboot de La Mummia e Johnny Depp per L’uomo invisibile. Dwayne Johnson, invece, sarebbe ad un passo dalla parte dell’Uomo Lupo.

Come giustamente fa notare Deadline, non è ancora chiaro quale escamotage narrativo verrà usato per inserire la Creatura nelle trame dei film sopracitati. Certo è che, allo stato attuale, non è in programma un film interamente a lui dedicato. Il primo progetto della serie, La Mummia, uscirà il prossimo 9 giugno.

A quasi due secoli dalla prima edizione, l’influenza di Frankenstein sulla cultura popolare non accenna a diminuire: solo nell’ultimo anno sono usciti ben due film ispirati all’opera, Victor - La storia segreta del dott. Frankenstein - con Daniel Radcliffe e James McAvoy - e Frankenstein, un adattamento moderno della storia interamente raccontato dal punto di vista della Creatura, per l’occasione interpretato dall’attore Xavier Samuel.

Si può dibattere all’infinito sulla sua ossessione per la violenza - e i piedi - , ma sul suo valore artistico il parere è pressoché unanime: Quentin Tarantino è uno dei migliori registi degli ultimi trent’anni, sicuramente il migliore fra quelli emersi negli anni ‘90.

A partire da Le Iene, passando per Pulp Fiction, Kill Bill, Jackie Brown e Bastardi senza gloria - solo per citare alcune dei suoi film più amati -, la filmografia  del 53enne americano rasenta la perfezione. Sono pochissimi i filmmaker che come Tarantino sono riusciti a conciliare il successo di pubblico al plauso della critica.

Senza dubbio, il merito è del suo incredibile talento narrativo: autore oltre che regista, Tarantino ha creato dal nulla intricati intrecci di vita, spesso al limite della legalità, mettendo in scena un’umanità bastarda il cui destino può cambiare anche quando sembra già scritto.

Nell’universo tarantiniano sono molti i personaggi memorabili e ogni fan ha le sue preferenze. Tarantino stesso non è da meno. Ospite nei giorni scorsi del Festival di Gerusalemme, il due volte Premio Oscar ha rivelato la sua preferenza per Hans Landa, lo spietato ed eloquente cacciatore di ebrei interpretato da Christoph Waltz in Bastardi senza gloria.

“Landa è il miglior personaggio che abbia mai realizzato, forse il migliore che mai realizzerò”, ha detto Tarantino venerdì scorso rivolgendosi alla platea del Cinematheque della capitale israeliana. “In un primo momento non avevo capito che era un genio linguistico. Probabilmente è l’unico nazista nella storia capace di parlare perfettamente lo yiddish [lingua germanica parlata dagli ebrei dell’Europa Orientale, ndr]”.

Con Euro 2016 ormai giunto alle fasi conclusive e le Olimpiadi di Rio alle porte - a meno di imprevisti dell’ultima ora -, cresce la voglia di sport. Se proprio non siete in vena di scendere in strada per una sessione di jogging, in vostro aiuto arriva Netflix, che offre ai propri abbonati un’ampia selezione di titoli a tema sportivo. Ecco i sei da non perdere, a nostro modestissimo parere.

Rush

Chris Hemsworth interpreta il pilota di Formula 1 James Hunt in questo film del 2013 di Ron Howard. Suo antagonista è il mitico Niki Lauda - qui con l’aspetto di Daniel Brühl - che proprio con Hunt diede vita ad una delle rivalità automobilistiche più intense degli anni ‘70.

Team Foxcatcher

È un documentario che ripercorre le alterne vicende del Team Foxcatcher, la squadra di lotta libera messa in piedi dal miliardario americano John du Pont negli anni '80. Dalle vittorie sul tappeto al tragico assassinio del campione olimpico Dave Schultz per mano dello stesso du Pont, Team Foxcatcher analizza una delle tragedie umane e sportive più scioccanti degli ultimi anni attraverso una serie di filmati ed interviste inediti. È la stessa storia che ha ispirato Foxcatcher - Una storia americana, film del 2014 con Channing Tatum e Steve Carell.

The Wrestler

È il film che ha di fatto rilanciato la carriera di Mickey Rourke. Presentato al 65esimo Festival di Venezia, dove nel 2008 si aggiudicò il Leone d'Oro, The Wrestler mette in scena il dramma umano di un wrestler di mezza età costretto a confrontarsi con il fallimento della propria vita, professionale e personale.

Palle al balzo

Un baffutissimo Ben Stiller è il protagonista di questa divertente commedia del 2004. Ambientato nel iper-competitivo mondo del dodgeball - una disciplina sportiva simile alla palla prigioniera - Palle al balzo segue un’improbabile squadra di perdenti che punta a vincere un importante torneo contro tutti i pronostici.

Il mio amico Eric

"Senza rischiare non possiamo superare i rischi", dice l'ex calciatore francese Eric Cantona nei panni di una versione immaginario di se stesso in una scena di questo film del 2009 di Ken Loach. La leggenda del Manchester United sostiene e consiglia il protagonista della pellicola, il postino inglese Eric, nel bivio più difficile della sua vita.

The blind side

Ispirato ad una storia vera, The blind side racconta il difficile percorso intrapreso da Michael Oher, un giovane nero americano proveniente da una famiglia povera e disagiata, per arrivare alla NFL, la lega di football americano più importante degli Stati Uniti. Sandra Bullock - che a questa performance deve l’Oscar che sfoggia in bacheca - interpreta Leigh Anne Tuohy, una donna sposata e madre di due figli che prende a cuore il destino di Big Mike e lo aiuta incoraggiandolo a perseguire le sue ambizioni sportive.

Uscirà il 22 settembre in Italia il terzo capitolo della saga di Bridget Jones, l’imbranata giornalista britannica resa celebre dall'interpretazione di Renée Zellweger.

Visto il favore incontrato fra il pubblico dai predecessori, l’ultimo dei quali uscito nel 2004, Bridget Jones's Baby è una delle commedie più attese del 2016. Il titolo fa riferimento alla gravidanza della protagonista su cui fa perno la trama.

Dopo aver trascorso due notti di passioni - una con l’ex fiamma Mark Darcy (Colin Firth), l’altra con il prestante americano interpretato da Patrick Dempsey - Bridget si scopre incinta e incerta su quale fra i due amanti sia il vero padre del nascituro.

Nel nuovo trailer del film, diffuso poche ore fa dalla Universal,la quarantenne si vede al contempo combattuta e contesa fra i due uomini, che fanno a gara - talvolta in maniera goffa - per conquistare il suo favore.

L’italianissimo Andrea Di Stefano dirige due star internazionali del calibro di Benicio Del Toro e Josh Hutcherson nella sua opera prima, Escobar, che Goodfilms distribuirà nelle sale del nostro paese il 25 Agosto. 

Il film, di cui Yahoo presenta oggi il trailer in esclusiva, è liberamente ispirato ad una storia vera: Hutcherson è Nick Brady, un giovane surfista canadese che decide di trasferirsi in Colombia agli inizi degli anni ‘80, nel pieno dell’ascesa sociale e politica di quello che tutt’ora è considerato il narcotrafficante più famoso di sempre, Pablo Escobar (Del Toro).

(Josh Hutcherson in una scena del film)

Nel paese sudamericano, Nick si innamora - ricambiato - di Maria (Claudia Traisac), una ragazza del luogo. La natura lussureggiante in cui sboccia il sentimento porta il surfista a credere di aver trovato il suo paradiso in terra: il mare è del colore dello smeraldo e le onde che si infrangono a riva sono perfette per essere cavalcate.

Tutto cambia, però, con l’entrata in scena dello zio di Maria, Pablo Escobar, per cui la giovane lavora. All’epoca - siamo nei primi anni ‘80 - il signore della droga di Medellín era nel pieno della sua “fase politica”: nel 1982 era stato eletto al Parlamento colombiano grazie al sostegno del popolo, che vedeva in lui una sorta di Robin Hood. 

Dietro la facciata di uomo delle istituzioni - per la verità, neanche troppo rassicurante - si cela però il crudele uomo d’affari che ha costruito la propria fortuna grazie allo spaccio internazionale di cocaina.

(Benicio Del Toro in una scena di Escobar)

Sarà anche abituato a riempire stadi e palazzetti in giro per il mondo, ma è una cosa è certa: Thom Yorke, il cantante dei Radiohead, non disegna la calma di contesti decisamente meno affollati. 

Poche ore fa, sul sito Reddit, ha fatto la sua comparsa una foto che documenta la mini-esibizione tenuta dalla rockstar inglese nel fine settimana appena trascorso. L’immagine mostra Yorke mentre suona una chitarra classica nel giardino dei suoi vicini di casa a Oxford, in Inghilterra.

La festa era stata organizzata dal vicinato per celebrare il 90esimo compleanno della Regina Elisabetta, i cui festeggiamenti vanno avanti da ormai due mesi. La performance di Yorke, irripetibile vista la circostanza, è durata circa mezz'ora; in scaletta, classici dei Radiohead come No surprises, Street Spirit e I might be wrong.

Non delude le aspettative il primo teaser trailer di Oceania, il nuovo lungometraggio animato della Disney. 

Negli Stati Uniti, il film si chiamerà Moana - questo il nome originale della protagonista -, mentre in alcuni mercati europei, fra cui anche quello italiano, si è optato per un più generico Oceania: d’altronde, gran parte dell’azione si svolge in mare aperto e Moana, soprattutto per il pubblico nostrano, è un nome con una connotazione forte e probabilmente inadatta per un film rivolto ai bambini. Meglio Vaiana, il nome scelto per la versione italiana.

Precisazioni a parte, il teaser si apre con lo show di Maui, un poderoso semidio del Pacifico del Sud che nella versione inglese ha la voce di Dwayne Johnson. Unici spettatori del siparietto sono la principessa Vaiana e il suo fidato maialino Pua, tutt’altro che impressionati da quanto visto.

Il resto del teaser mostra un assaggio dell’ambientazione che farà da sfondo al film: l’oceano, con la sua bellezza e le sue insidie, che vedrà la protagonista avventurarsi oltre i confini ritenuti ormai invalicabili dalla sua gente. 

(Vaiana e Maui sono i due protagonisti di Oceania)

Dopo aver interpretato un’ingegnosa casalinga/imprenditrice in Joy, l’ultimo film di David O. Russell, Jennifer Lawrence si appresta a confrontarsi con un’altra donna di successo. 

Stando alla stampa americana, l’attrice 25enne avrebbe accettato l’offerta del regista Adam McKay - Premio Oscar nel 2016 per La grande scommessa - di partecipare alla realizzazione di un film incentrato su Theranos, una società americana di analisi in laboratorio, e la sua fondatrice, Elizabeth Holmes.

(Jennifer Lawrence, febbraio 2016. Foto:Pascal Le Segretain/Getty Images)

Negli ultimi mesi, si è molto scritto e parlato dell’azienda, una volta valutata intorno ai 9 miliardi di dollari, per via dell’inchiesta a cui le autorità americane l’hanno sottoposta. L’accusa dell’agenzia federale che se ne è occupata è che i risultati di alcuni esami clinici elaborati da Theranos non siano accurati.

Tanto è bastato per far crollare il valore della start-up americana e, di conseguenza, il patrimonio personale della 32enne Holmes, che fino a qualche mese fa era considerata la giovane imprenditrice “self-made” più ricca degli Stati Uniti.

A dar retta alle ultime impietose stime di Forbes, il valore della fortuna della giovane imprenditrice sarebbe passato in poco tempo da 4,5 miliardi di dollari a zero: nulla. Più che il sogno americano, un vero e proprio incubo, per certi versi simile al crollo finanziario raccontato ne La grande scommessa, 

(Elizabeth Holmes, novembre 2015. Foto: Kimberly White/ Getty Images)

La passione di Cristo, il film più famoso e controverso di Mel Gibson, potrebbe avere un sequel. A rivelarlo è l'Hollywood Reporter, secondo cui il regista americano avrebbe cominciato a lavorare al copione insieme al fidato Randall Wallace, che nel 2004 firmò la sceneggiatura del primo film.

Ad oggi, La passione di Cristo è il lungometraggio indipendente - ossia, non prodotto da una grande major hollywoodiana - con gli incassi più alti di tutti i tempi: oltre 600 milioni di dollari, a fronte di un budget di appena 30 milioni. 

(Jim Caviezel in una scena de La passione di Cristo)

Uscito in Italia a ridosso della Pasqua del 2004, il film, interamente recitato in aramaico e latino, era incentrato sulle ultime ore di vita di Gesù il Nazareno: dall’arresto nell'Orto degli Ulivi, favorito dal tradimento di Giuda, fino alla morte in croce e alla successiva risurrezione. 

Gibson non lesinò dettagli nel raccontare la sofferenza fisica sofferta dal Messia, tradito e abbandonato alle torture dei centurioni romani dai suoi numerosi seguaci: una scelta in contrasto con le precedenti produzioni a tema biblico, che mai prima di allora si erano spinte a rappresentare le mutilazioni subite dal corpo di Gesù in maniera così cruda.

In generale, la stampa specializzata accolse positivamente il film, lodando la magistrale interpretazione di Jim Caviezel nel ruolo del Salvatore e l’attenta ricostruzione della Giudea di duemila anni fa (il film venne girato fra Roma e Matera). La Passione, però, non fu esente da critiche: alcuni critici accusarono la pellicola di toni antisemiti per via della rappresentazione tutt’altro che lusinghiera del popolo ebreo.

(Jim Caviezel e Mel Gibson sul set de La passione di Cristo)

(J. K. Simmons in palestra. Foto: Aaron Williamson/Instagram)

J. K. Simmons ha cominciato la preparazione in vista delle riprese di Justice League, il film incentrato sulle avventure dell’omonimo gruppo di supereroi dei fumetti DC. Nel film, la cui uscita è prevista per la fine del 2017, l’attore americano interpreterà il Commissario Gordon, fidato braccio destro di Batman nella forza di polizia di Gotham City.

A dispetto del suo predecessore, Gary Oldman, che ha vestito i panni del commissario nella trilogia del Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan, Simmons sembra seriamente intenzionato a sottolineare la potente fisicità del personaggio. Lo si capisce guardando le foto condivise negli ultimi giorni su Instagram da Aaron Williamson, il personal trainer dell’attore, già responsabile della trasformazione corporea di altri divi di Hollywood.

(J. K. Simmons in palestra. Foto: Aaron Williamson/Instagram)

Nelle immagini, Simmons, che ha 61 anni, sfoggia dei bicipiti a dir poco impressionanti, soprattutto per un caratterista che ha costruito la propria carriera su un viso carico di una rara intensità emotiva. Non a caso, l’attore è ricordato per i suoi ruoli “da cattivo”, l’ultimo dei quali - l’iracondo professore di musica di Whiplash - gli è valso nel 2015 il Premio Oscar al miglior attore non protagonista.