Oxigênio Digital

Não é sempre que você anda pela rua e encontra uma obra de arte que aquece seu coração ou traz um sorriso ao seu rosto, mas para o artista de rua brasileiro e muralista Alex Senna, tem a emoção positiva ser sua moeda visual. Seus personagens preguiçosos são freqüentemente encontrados em uma variedade de cenas esperançosas, amorosas e positivas, desde um par de amantes abraçando, à

Miguel Ángel Belinchón Buchas, mais conhecido como Belin tem nacionalidade espanhola. Artista plástico autodidata, desde muito pequeno teve a iniciativa de se manter criativo em todos os momentos e em todos os aspectos de sua vida. Atualmente o artista já tem um vasto currículo, reconhecido mundialmente por sua técnica hiper-realista com projetores ou modelos, aperfeiçoando uma técnica e sem dúvida muito dedicado à sua arte e visão. Ambas as suas peças, esculturas e pinturas, foram exibidas em toda a Espanha e mais de metade do mundo, em museus, galerias e paredes. Belin descreve esta experiência de estilos “Post Neo cubismo”, em homenagem à obra de Pablo Picasso, na origem do seu ponto de vista como criador da viragem.

O diretor criativo Stephen McMennamy da BBDO constrói imagens surreais engenhosas de pares improváveis em fotos, que se comportam como uma ilusão óptica coesa. Ao cortar imagens de alimentos com objetos íntimos, McMennamy cria uma realidade alternativa, que parece autêntica e perfeita.

Originalmente de San Francisco, AM DeBrincat é um artista multidisciplinar situado no Brooklyn cujo trabalho explora a natureza e a identidade na era digital. O trabalho de DeBrincat foi incluído em exposições coletivas em todo os EUA e internacionalmente.

Esta série é chamada de “Oil Spill ” ( traduzido “Derramamento de óleo “). Para esta experiência, Oefner despejou água em um reservatório preto e com a ajuda de uma seringa, ele então adicionou pequenas gotas de óleo sobre a superfície da água. No contato com a água, o óleo começou a se expandir e formar em estruturas magníficas. Alguns deles parecem estrelas explodindo, outros parecem uma fotografia da íris.

A simplicidade nas imagens de Minh T.

O californiano Minh T é um diretor de arte e criador de imagens que ama adotar muita simplicidade em suas criações.

Anna Ostoya é uma artista polonesa, que usa formas geométricas para compor sua arte. Com um olhar incrível de cores e sombras, a artista revela cenas do cotidiano com colagens e formas. Com uma sobreposição de colagem e pintura, essa foi uma maneira de combinar uma multidão de informações em sua arte interativa e o processo artístico. O trabalho de Ostoya muitas vezes reage à sociedade e à economia. Muitas cenas que alude à ética do trabalho e da economia de seu país. Veja que combinação maravilhosa de Anna, e como a referência da economia de seu país ajudou a criar essa arte única e intrigante.

Tomasz Wagner é um ilustrador digital de Varsóvia, Polônia. Suas ilustrações são basicamente com cores quentes e alguns tons pastel. Trabalhadas em cima de fotografias, ele deixa o movimento tomar conta do personagem mais do que sua expressão e detalhes.

Sofia Bonati é uma artista da Argentina, autodidata que vive no Reino Unido, onde trabalhou como ilustradora e pintora sob o pseudônimo Soffronia.

Pierre Jean Louis é um artista visual estadunidense que cria retratos fascinantes de mulheres negras, transformando seus cabelos em galáxias ou em lindos jardins floridos. Ao transformar seus Afros em obras de arte em sua série, “Black Magic Girl” ( em português “Garota Negra Mágica”, traduzido ao pé da letra ), Jean Louis quer inspirar as mulheres negras à abraçar sua herança Africana. Pierre comenta: “Eu comecei a criar estas belas imagens no ano passado em torno de setembro, quando comecei a seguir alguns relatos surpreendentes no Instagram de belas rainhas negras balançando seus cabelos ao natural. Fiquei espantado ao ver como tantas mulheres negras estão finalmente deixando de lado suas inseguranças e aceitando-se como elas são.” O trabalho é maravilhoso mesmo, e a iniciativa ainda mais fascinante, não é mesmo?

Crescido em Paris, mas morando em Londres, com um estilo requintado e minimalista capaz de criar imagens essenciais e fortemente evocativas, Malika Favre é um artista com um enorme poder visual da ilustração contemporânea. O mérito em saber como enfrentar cada situação em uma linguagem ágil e elegante com muita beleza em suas criações.

Florent Tanet é um fotógrafo e diretor de arte francês que trabalha e vive em Paris. Em 2013, dedicou-se exclusivamente à fotografia e a direção de arte com um forte interesse em “still-life”.

Projeções geométricas em corpos nus femininos!