okin collective

2018 광주비엔날레에서 전시한 옥인 콜렉티브의 작업 <통로와 비결정 지도>에 대한 글이 일본 마이니치 신문에 수록되었습니다. 리뷰를 써주신 후미히코 스미토모(마에바시 미술관 디렉터)님께 감사드립니다. 

Thank you so much for sharing! The Mainichi Newspaper article on Okin Collective work <Passages and an Amorphous Map> written by Fumihiko Sumitomo(Director of Arts Maebashi)

*link https://mainichi.jp/articles/20181013/ddm/014/070/003000c

<통로와 비결정 지도> - 옥인 콜렉티브(이정민, 진시우), 이예주 디자이너와 협업, 텍스트 인쇄물, 가변크기, 2018 - 번역 : 유지원 - <통로와 비결정 지도>는 제12회 광주비엔날레(2018)의 주제전이 열리는 국립아시아문화전당(기획/김성우 큐레이터)과 전일빌딩에서 전시됩니다.

<Passages and an Amorphous Map> - Okin Collective(Joungmin Yi, Shiu Jin) Collaboration with Yejou Lee, Printed Texts, Size Variable, 2018 - Translation : Jiwon Yu - <Passages and an Amorphous Map> will be shown in the 12th Gwangju Biennale(2018) Section Exhibition curated by Sungwoo Kim at the Asia Culture Centre(ACC) and JeonIl Building.

광주비엔날레(국립아시아문화전당)에서 전시중인 옥인 콜렉티브의 <통로와 비결정 지도>는 옥인 콜렉티브가 쓴 하나의 문장과 인용문들로 이루어져 있습니다. 인용문의 출처는 전시장에 부착된 QR 코드로 접속하시면 보실 수 있습니다. Okin Collective <Passages and an Amorphous Map>, which is showing at ACC during the biennale period, consists of the quoted sentences and one sentence written by Okin Collective. Audience can read the reference by connecting QR code in the exhibition hall.

https://okincollective.tumblr.com/

//// 마계인천 㦄界仁川 Astral Incheon /////

인천이란 무엇인가. ‘회전예술’은 이렇게 말한다.

“근.현대 역사의 수많은 결이 교차하는 인천에는 그만큼 이야기가 많다. 개항의 물결을 타고 들어왔던 상인들부터, 지리적으로 많을 수밖에 없는 실향민과 이산가족, 전국 각지로부터 일자리를 찾아 모여든 노동자들, 근래에는 국외의 이주 노동자들에 이르기까지, 이들이 각지로부터 실어나른 서로 다른 ‘계’들의 삶과 이야기가 한데 뒤엉켜 있는 곳이 곧 인천인 것이다. 선망하는 수도를 옆에 둔 소위 뜨내기들의 징검다리 도시는 종종 비하되었고 ‘마계인천’이란 속어와 함께 실제 통계치와는 달리 범죄의 도시처럼 상상되기도 하지만, 수많은 ‘계’가 꿈틀대는 인천에는 무언가 거친 마력이 있다.” ----------------------

‘올해의작가상2018’ 전시에서 옥인 콜렉티브의 영상작업 <회전을 찾아서, 또는 그 반대>의 주인공으로 관객들을 만나고 있는 회전예술 작가들이 일으키는 수수께끼(㦄) 같은 마력 속에 그들의 작품을 “직접” 볼 수 있는 시간! 정작 인천에서는 실행되지 못한 회전예술과 인천청년작가들의 미완의 프로젝트인 <마계인천>의 이름을 빌어 서울인도 오르기 힘들다는 국립현대미술관 서울관 옥상으로 여러분을 초대합니다.

참여작가 : 옥인 콜렉티브, 회전예술(김수환, 김재민이, 박가인, 백인태, 박혜민, 오석근, 웁쓰양, 진나래) * 특별 상영 : 영화감독 백승기(구 회전무술 수련자)

장 소 ┃ 국립현대미술관 서울관 옥상 일 시 ┃ 2018년 10월 8일 월요일 오후 4시-10시 프로그램 ┃ 회전예술 작가들의 영상작업 스크리닝, 디제잉(오석근), 플리마켓 외 준비물 ┃ 나누고 싶은 먹을 것 참가비┃ 무료

** 청 링크

https://www.mmca.go.kr/pr/cultureDetail.do?edId=201809200001613&fbclid=IwAR3ixasACzWw9LLIpksmrs6IWPckXK4o-AjyFFofBLDyhrSPvh2ivYYSDVA

*** '마계인천' 이미지 디자인 : 웁쓰양 **** "한정판" 티셔츠ㅎㅎ

[Hoijeon ArtxOkin Collective Screening and DJing and Flea Market and ] Date : 2018. 8th October 4p.m.-10p.m. Venue : Rooftop of MMCA, Seoul Bring anything to share! You can get the limited edition T-shirt for <Astral Incheon> on the day.

<올해의 작가상 2018> 전시에 참여합니다. 많은 관람을 바랍니다!  

Okin Collective is participating Korea Artist Prize 2018 Exhibition at the MMCA, Seoul until 25th November.

_옥인 콜렉티브 설치전경 Okin Collective Installation View

http://koreaartistprize.org/project/%ec%98%a5%ec%9d%b8%ec%bd%9c%eb%a0%89%ed%8b%b0%eb%b8%8c-2/

_옥인 콜렉티브 추천의 글

                                                                             조주현 (일민미술관 학예실장)

2010년대 한국 미술계에서 부각된 현상들 중 하나로, 시각예술가, 디자이너, 기획자 등 다양한 분야의 예술인들이 형성한 소그룹, 콜렉티브 활동들을 들 수 있다. 물론 예술인들의 집단적 활동은 20세기 아방가르드 예술의 역사에서 주축을 이루며 각 세대별로 다양하게 존재해왔고 전혀 새로운 현상이 아니다. 한국 근대미술의 흐름만 보더라도, 50년대 중반 박서보 등 4인의 모더니스트들이 모여 ‘반국전선언’을 했던 <4인전>이나 60-70년대 모더니즘 미술 동인 모임 <AG(한국아방가르드협회)>, 80년대 민중미술그룹 <현실과 발언>, 이어 포스트모던 탈장르 운동을 개진했던 90년대 신세대 미술운동인 <뮤지엄>을 비롯해 수많은 소그룹 예술 동인 활동들이 개진했던 대안적이고 실험적이며 전위적인 실천들이 한국 모더니즘 미술의 역사를 이끌어왔다고 해도 과언이 아니다.

추천인은 <옥인 콜렉티브>가 이러한 계보를 잇는 예술가들의 소그룹 활동들 중 2010년대 한국 동시대 미술 현장에서 가장 두드러진 활동을 해오면서, 이전 세대들이 지녔던 문제의식이나 형식적 측면에서 확연히 다른 지점들을 점유하고 있다는 점에 주목한다. 지난 8년 동안 옥인 콜렉티브가 전개해 온 ‘사회적 실천’으로서의 예술 활동은 한국사회가 처한 신자유주의 체제에서 드러나는 다양한 정치적, 문화적, 사회적 문제들을 다루었는데, 그 방법론에 있어 기존의 사회 참여적 실천들과 차별되는 새로운 패러다임을 제시하고 있다. 특히 이들이 드러내고 있는 공공성이 작가와 참여자 개개인의 관점에서 프로젝트에 연관된 개인들의 삶을 조명하고 그들 각자의 이야기를 사회적 차원으로 이끌어내고 있다는 점에서 대표성을 띤다고 할 것이다. 이 글에서 관련 논지를 깊이 다루는 것은 지면상의 부족으로 불가능하여 차후 본격적인 분석을 시도하고자 하고, 이 짧은 지면에서는 이들의 주요 작업을 통해 이들의 활동이 한국의 사회적 예술의 범주에서 어떠한 위치를 차지하고 있는지에 집중하도록 하겠다.

김화용, 이정민, 진시우 3명이 2009년 7월 결성한 옥인콜렉티브(2017년 현재 강신대가 객원 멤버로 참여)는 당시 오세훈 서울시장의 한강르네상스 사업에 따른 재개발 계획에 의해 강제 철거를 앞둔 옥인동 옥인아파트에서 시작된다. 2010년 11월까지 진행된 <옥인아파트 프로젝트>는 급작스런 철거 과정에서 남겨진 세입자들이 처한 난감한 상황을 알리는 것과 동시에, 예술가로서 그들이 직면한 시대적 조건들에 반응하여 자신들의 일을 어떻게 지속할 수 있을지 묻는 행위였다. 1년 남짓한 시간 동안 옥인아파트 주민들과 함께 철거 과정에 개입한 이들의 실천은 전복적인 목적의 철거 반대 시위나 액티비스트적인 활동이라기보다, 단지 자신들의 주위에서 일어나고 있는 이웃의 문제들에 대해 시선을 머물게 하는 것이었다. 구체적으로 이들이 정책적 차원에서 무차별하게 이루어지는 도시 개발 문제에 맞서 수행한 실천적 행위들은 주민들과 옥상에서 벌인 바캉스나 사생대회, 걷기 대회와 같은 소소한 파티 성격의 이벤트들이었다.

이렇게 옥인아파트는 이들에 의해 주변 사람들의 삶에서 발생하는 문제들에 관심을 기울이고 그로인해 나타나는 모든 개인적 경험이나 감정상태를 시뮬레이션하고 경험의 데이터들을 분석하는 실험실로 변모한 것이다. 반쯤은 폐허가 된 아파트를 둘러보며 버려진 폐기물들 속에서 보물찾기, 옥상에 텐트를 치고 주민들에게 초대장을 돌려 그들과 함께 만찬과 담소 나누기, 도보여행을 하며 옥인동 지역의 시장 상인들을 비롯한 주민들과 대화하며 지역에 대한 다양한 역사적 배경 뿐 아니라 현재 상황을 인지하기 위한 리서치를 시도하는 행위 등은 공공의 문제에 대한 인식과 더불어 평범한 일상 속 개개인의 삶을 새롭게 바라보도록 만든다. 이들의 리서치 여행은 서촌, 한남, 인천 등지로 확장되었고, 근대적 건축물이 지닌 상징성과 주변지역의 역사성 등이 뒤얽힌 공간에 대한 탐사가 포함되었다. 이처럼 끊임없이 변화하고 지속되는 과정으로서 존재하는 이러한 형태의 예술 실천은 수많은 경험의 데이터들을 축적한다.

20세기 중반 플럭서스 예술가들이나 국제상황주의자들의 예술에서 ‘실험적’이라는 용어는 참여자들이 그들의 일상적 삶 안에서 경험의 새로운 형태들을 발견할 수 있는 상황을 구축하는 활동들을 서술하기 위해 사용했다. 가령 파리 시내를 아무런 목적 없이 떠도는 ‘표류’와 같은 실험적 활동은 참여자들의 일상적 삶과 열린 상황들 사이의 즉흥적 관계에 집중된다는 점에서 실험 장소로서 자신들의 대상이 되는 사이트를 열어 놓는 옥인 콜렉티브와 직접적으로 연관된다. 이들은 도시문제를 노래의 소재로 작업하는 ‘폴 어쿠스틱’을 초대하여 철거현장에서 진행되는 즉흥 공연을 마련하고 참여자들의 현장체험으로부터 기록된 글들을 즉흥 랩으로 부르기도 하며, 지역민들로 하여금 음악회/여행/전시/시위 등이 결합된 독특한 경험을 통해 자신들의 문제를 인식하고 스스로 직접 발언할 수 있게 하였다.

이와 같이 사람들이 평범한 자신의 일상 속에서 제기되는 문제들을 스스로 이야기 할 수 있는 자리를 터놓는 이들의 활동은 대안적 미디어로서 <옥인 인터넷 라디오 스테이션 [스튜디오 +82]>라는 플랫폼을 마련하며 더욱 본격화되었다. 2010년 9월 1일 첫 방송을 시작한 옥인 인터넷 라디오는 옥인 콜렉티브의 출발점이 되었던 종로구 옥인아파트 재개발 지역과 같이 도시에서 끊임없이 마주치게 되는 홈과 같은 공간, 그 과정에서 생성되는 일시적인 커뮤니티, 혹인 다양한 협업자들과의 연대감, 작업을 하며 경험하게 되는 특정지역에 대한 호기심으로 청취의 기술을 연마하며, 간-극의 브릿지가 되기를 자처한다. 다시 말해, 자신들이 겪게 되는 삶의 조건들과 관심사를 중심으로 파생되는-이웃에서 듣게 되는-이야기들을 무작위로 엮어가는 게릴라 방송의 형식을 취하는 이들의 협업은 외부로부터 발생한 문제가 아닌, 개인적인 문제로부터 기인함을 강조하는 것이다.

최근 일민미술관에서 개최된 <do it 2017, 서울>전에 참여했던 옥인콜렉티브는 피에르 위그의 지시문을 재해석해 한 퍼포먼스를 진행했다. 이 퍼포먼스는 “무지개가 뜨는 시간처럼”이라는 지시문 문구에 착안해 동성애, 젠더, 소수자 문제에 관심을 집중시키는 듯 보였다. <무지개가 뜨는 시간처럼>은 참여자들에게 “자신의 반려○○(동식물, 사람 포함)과 함께 전시를 관람”하는 기회를 주는 것으로, 참여자들과 관람자들 사이의 미묘한 상황을 만든다. 관습적인 인식의 범주가 무너지는 지점을 탐구하며 과학적인 프로토콜을 따르는 이 퍼포먼스는 실험적 상황들을 통해 관람자를 교란시키고자 하는 것을 목적으로 한다. 그러나 이와 유사한 성격의 여타 프로젝트들과 달리 이 퍼포먼스는 특별히 극단적이거나 대립적인 상황을 만든 것은 아니다. 오히려 관객들은 강아지, 거북이, 앵무새와 같은 자신의 애완동물이나 식물을 무지개로 장식하고 지정된 드레스코드에 맞춰 파티 장에 오듯 미술관에 방문해 작가들이 제공하는 다과와 선물을 즐긴다. 이러한 상황 설정으로 인해 퀴어 문제와 관련한 기존의 첨예한 사회적 질문들과 그에 따른 특유의 시선들은 희석되거나 사라지고 대신 모두가 동화되어 자신만의 의미를 만들어 낼 수 있는 보편성의 장이 마련된다.

오히려 이들의 퍼포먼스는 관람자들과 참여자들 간의 행위적 패턴에 관심을 갖고 실험하는 사회심리학자들의 태도와 관련되어 논의될 수 있다. 이처럼 덜 극단적인 시나리오를 제시했을 때 참여자들이나 관람자들은 개인적 또는 집단적인 행위들 사이의 ‘관계’에 집중하게 되며, 궁극적으로 자기 자신을 발견하게 된다. 누군가의 반려물인 핑크색 공황장애 약병을 보며, 레지비언 커플의 뒷모습에서, 자신의 반려동물인 작은 거북이가 타인의 커다란 반려견 등 위에 올라 탄 광경에서 우리는 무엇을 느끼고 행동하게 될 것인가. 퍼포먼스 자체가 윤리적, 사회적 또는 젠더의 차이점들을 측정하는 도구처럼 행동 패턴들을 측정하는 것은 인간 행동 패턴들을 윤리적, 사회적 측면에서 지적하는 기능일 뿐 아니라, 관람자들과 참여자들로 하여금 ‘즐거움과 어색함 사이 어딘가에 유일한 감정 상태’를 실험하는 매커니즘에 접속하도록 한다. 이러한 감정상태를 측정하는 것은 모든 개인적 경험이다.

서두에서 밝혔듯, 2009년부터 현재까지 8년째 활발하게 진행되고 있는 이들의 활동은 우리가 살아가고 있는 한국의 사회적 조건을 우리 이웃들이 스스로 자신의 입장에서 이야기 할 수 있도록 패인 공간을 드러내는 것이다. 무엇을 바꾸고자 하는 것도, 무엇이 문제라고 말하는 것도 아니지만, 이들의 활동은 사람들을 행동하고 실천하게 만든다. 이것이 2010년대 한국 동시대 미술 현장에서 옥인 콜렉티브를 2018년 올해의 작가로 추천하는 이유이며 지금 가장 눈여겨보게 만드는 이유이다.

Cho Juhyun(Chief Curator, Ilmin Museum of Art)

​The emergence of small art groups or collectives whose members are from various fields such as visual art, design and curatorship or project organizing is one of the distinctive phenomena in the Korean art scene in the 2010s. It is true that the collective activities of artists are nothing new at all since they have been in every generation culminating in the avant-garde scene in the twentieth century. This is evident in the fact that it is not exaggerating to say that the history of modern Korean art was inundated with the alternative, experimental and avant-garde practices by numerous small-scale artists’ groups: the ‘Four-artist Exhibition’ whose four modernists including Seobo PARK wrote and announced the ‘Anti-Korean Art Exhibition’ manifesto; the AG, a Korean modernist art group in the 1960s and 1970s; the Hynsil & Baleon, a minjung artists’ group in the 1980s; the Museum, a post-genre art movement of the 1990s “New Generation” era.

​As a nominator, I give attention to the points that Okin Collective has, as the most distinguished among those small-sized art groups that have carried on the long line of such collective practices in the contemporary Korean art community of the 2010s, concerned itself with the issues and formal elements clearly different from those pursued by the art groups of the previous generations. For the past eight years the artistic activities of Okin Collective as ‘social practices’ have engaged in the inquiries into a variety of political, cultural and social problems of Korean society’s neoliberal system, and its methodological strategies suggest a paradigm different from that by those existing social participatory practices. What makes its public concerns particularly distinct is that they cast light on the lives of the individuals related to its projects from the viewpoints of the artists and each and every participant and develop the private stories of them into social narratives. I reserve a more focused and detailed examination of this point for another occasion for want of space and here confine this brief article to its major works through which one can infer where its activities stand in the social spectrum of Korean art.

​Okin Collective was formed by Hwayong KIM, Joungmin YI and Shiu JIN in July 2009—in 2017 Shindae KANG is also participating as a guest member—and its first project was launched at the Okin Apartment Complex in Okin-dong that was subject to forced demolition due to the redevelopment plan as part of the Hangang Renaissance Project initiated by the then Major of Seoul Oh Se Hoon. Okin Apartment Project, which continued until November 2010, was to inform the public of the helpless situation in which the tenants found themselves owing to the sudden eviction and at the same time was an attempt to find an answer to the question of how they could keep doing what they do as artists in the social and political circumstances they were facing. Their over-one-year participatory interventions to the eviction process alongside the tenants were their efforts to be conscious of what were happening around them, more specifically, the problems by which their neighbors were confronted, rather than some subversive doings as social activists to oppose the demolition. What they did as concrete actions against the indiscriminate development by the government were no more than small events such as a summer party with the tenants on the rooftop, a drawing contest and a walking tour.

​Okin Apartments Project is a sort of lab where they direct their own attention to the problems in the lives of people around them, simulate all the resulting personal experiences or emotions and analyze the experiential data. They had a treasure hunt as they looked around the semi-ruined complex, invited the tenants to their tent on the rooftop to have a dinner and a friendly chat with them and did researches not only on the history of the area but to understand the current situation as well by talking with the residents including the merchants in the marketplaces in Okin-dong during their walking tours. These activities facilitate one’s understanding of public matters and provide one with new perspectives towards the individuals’ everyday lives. Later their tours were expanded to include other areas such as Seochon, Hannam-dong and Incheon and were furthered to investigate such spaces where the symbolic features of modern architectures and the historical aspects of their surrounding regions were all interlaced. This kind of artistic practice that exists as a constantly changing and continuous process tends to lead to an accumulation of data.

​In the mid-twentieth century Fluxus artists and International Situationists used the word ‘experimental’ to describe the activities where participants constructed certain situations in which they could discover new forms of experiences within their everyday lives. For example, a direct connection can be forged between the experimental activity of ‘drifting’ in which one wanders around Paris aimlessly and Okin Collective, which opens up their sites as an experiment lab, in the respect that focus is given to the impromptu relation between the daily life of participants and the open-ended situations. They invited Paul Acoustic, which sings about urban problems, to stage a spontaneous performance at the demolition site and improvised a rap song based on the texts on participants’ experience on the spot. They also offered unique events in which a concert, a tour, an exhibition and a protest were all combined, encouraging the residents to perceive their problems and to make remarks on them.

​The activity of Okin Collective to provide a venue where people can speak about their own daily problems was much more fueled by its Okin Internet Radio Station STUDIO +82as an alternative media. Having first aired on September 1, 2010, the Okin Internet Radio Station has intended to be a kind of in-between bridge for different sides by continuously developing the skills of listening through its inquisitive attitude toward the furrow-like spaces that can be constantly encountered in the urban environments such as the Okin Apartments redevelopment zone in Jongro-gu, which served as the starting point for Okin Collective, toward the solidarities with temporary communities or different collaborators that it meets during such encounters and toward the various aspects of those particular areas it comes across during its projects. In other words, its guerilla broadcasting consists of a random weaving of the stories that derive from its own environments and interests—that is, the stories heard from its neighbors—and this on-going collaborative work attaches emphasis on the priority of one’s private matters over the external ones.

​Recently in do it 2017, Seoul held at Ilmin Museum of Art, Okin Collective conducted a performance based on its reinterpretation of Pierre Huyghe’s words. Conceived from the phrase, “Like the duration of a rainbow,” the performance seemed to be related to the issues of homosexuality, gender and minorities. By providing the participants with an opportunity to “view an exhibition together with one’s companion X (anything including animals, plants, humans, etc.),” Like the Duration of a Rainbow points to a certain delicate tension between the participants and the viewers. This performance follows the scientific protocols in its inquiry into the points where the boundaries of conventional perceptions are breached so as to disturb the viewers via an experimentally forged situation. Yet unlike other projects similar to it, this performance does not bring forth a particularly extreme or antagonistic situation. Rather, the viewers visit the museum dressed according to a given dress code with their animal companions such as puppies, turtles and parrots or their favorite plants adorned in rainbow colors and enjoy the refreshments and gifts offered by the artists. This concocted situation paradoxically attenuates, if not eliminate, the sharpness of the existing sharp social questions regarding the LGBT culture and the resulting peculiar gazes and thereby creates a universal area where all can be drawn into a harmony and can thus unfold their own stories.

​This performance can be examined in the context of social psychologists who carry out experiments on the behavioral patterns between viewers and participants. When given a less extreme scenario, both participants and viewers tend to focus on the ‘relationship’ between different personal or collective behaviors and ultimately discover themselves. In seeing a pink bottle of pills for panic attacks as someone’s companion, a back view of a lesbian couple or your little turtle on the back of someone else’s big dog, how would you feel and act? By being directed in the way that it measure behavioral patterns like a tool to measure ethical, social and gender differences, the performance serves the function to account human behavioral patterns in ethical and social terms and makes viewers and participants to log in to the mechanism whereby the ‘only emotional state that is present somewhere in between the pleasant and the awkward’ is experimented. And the criterions for the measurement of this emotional state are nothing but one’s personal experiences.

news] 제18회 네마프(서울국제뉴미디어페스티벌)가 8월 15일부터 24일까지 열립니다. 옥인 콜렉티브는 전시 섹션인 <대항기억과 몸짓의 재구성 X>(연남동 공간41)에서 [프랙티스02-막간극]을 상영할 예정입니다. 좋은 상영 프로그램이 많으니 아래 홈페이지를 참조해주세요. The 18th Nemaf(The 18th Seoul International New Media Festival) will open on 15th Aug. until 24th Aug. Okin Collective is supposed to show a video work entitled [Practice02-Interlude] in Space 41. *more information & venue nemaf.net

서울퀴어문화축제조직위원회의 초대로 라운드테이블에 참여합니다. 옥인 콜렉티브는 2017년 일민미술관에서 실행했던 <지시문 2017-무지개가 뜨는 시간처럼>에 대해서 짧게^^ 이야기할 예정입니다. 2018년 서울퀴어문화축제/서울퀴퍼를 축하드립니다!

We're so happy to join the Roundtable Talk program related to upcoming Seoul Queer Cultrue Festival. We'll talk about the work <Instruction 2017-Like the duration of a rainbow> shortly:)🌈 which has been presented in Ilmin Museum of Art, 2017. Congratulations 2018 Seoul Queer Culture Festival! #SeoulQueerCultureFestival #SeoulQueerParade #Congratulations

[라운드테이블] 프리즘 오브 아트 PRISM OF ART: 인권, 문화 예술 속에서 피어나다

발표: Arnout van Krimpen, Diederik Luijt (암스텔담레인보우드레스재단) 전나환 (미술가) 수낫수 (퀴어 컨텐츠 크리에이터) 옥인 콜렉티브 (미술작가) + 그 외 여러 이야기 손님들과 함께

일시: 2018년 7월 13일(금요일) 오후 7시-9시

장소: 국가인권위원회 인권교육센터 별관

문의: [email protected]

주관/주최: 서울퀴어문화축제조직위원회 후원: 주한네덜란드대사관 장소후원 : 국가인권위원회

[record] 2018 아시아 기획전 <당신이 몰랐던 이야기 How Little You Know about Me>(국립현대미술관, 서울관)에서 지난 4월 8일(일)에 열린 루앙루파(ruangrupa)+세룸(serrum)의 프로젝트 <베풀되 대가를 바라지 말라 Hanya Memberi Tak Harap Kembali>+<지식마켓 Pasar Ilmu>에 참여했습니다. 재미있는 기회를 나눠준 작가들과 관객 여러분들께 감사드립니다.  Okin Collective participated in Ruangrupa+Serrum's project <To Give and to Expect Nothing in Return(Hanya Memberi Tak Harap Kembali)+Knowledge Market(Pasar Ilmu)> as ‘headmasters’ on last Sunday, 8th April. Thank you so much for all artists and audience to share their experiences. 

*마감되었습니다. Fully-booked

동인천탐험단 인천 걷기!!! 폭풍 실행력의 오석근 작가님께 감사드립니다:) 토요일에 함께 하실 분들은 오세요. _건축재생공방x회전예술x옥인 콜렉티브 _해설: 이의중(건축재생공방 대표), 오석근(사진작가, 회전예술) _일시: 2018.2.24(토) 13시 아카이브 카페 빙고에서 출발. _참가비:만 원 _신청링크 https://goo.gl/forms/vfvjC5nAA1x4uDdw2

--------------------------------- Incheon Walk with Artists in Incheon!

_Architectural Regeneration WorkshopxHoijeon ArtxOkin Collective _Moderator: LEE Ui-Jung(Director, Architectural Regeneration Workshop), OH Suk-Kuhn(Photographer, Hoijeon Art) _Date: 2018.2.24(Sat) 1p.m. Start at Archive Cafe Bingo _Entry Fee:10,000(Won) _Application Link https://goo.gl/forms/vfvjC5nAA1x4uDdw2

_ 모더레이터로 고생하신 투털님들^^; 좌-오석근/우-이의중

_아시아+누들+플랫폼 Asia+Noodle+Plaform by Incheon City(Jung-gu) Government 

[workshop/performance] 옥인 콜렉티브의 워크숍/퍼포먼스 [프랙티스03-말과 위치] 워크숍 및 퍼포먼스 : 2017.12.16. (토), 14:00-16:00 / 원형전시실 * 게스트 퍼포머_ 송주원, 일일댄스프로젝트 지난 <역사를 몸으로 쓰다>전시에서(국립현대미술관 과천관) 상영했던 [프랙티스02-막간극]에 이어 새로운 워크숍과 퍼포먼스로 이루어진 [프랙티스03-말과 위치]를 실행했습니다. 일상과 춤의 영역을 탐구해온 안무가 송주원씨와 일일댄스프로젝트 여러분들, 그리고 참여해주신 관객 분들께 감사드립니다. 

-------------------------- 참여 작가 ┃ 옥인 콜렉티브 * 게스트 퍼포머 : 송주원, 일일댄스프로젝트 장 소 ┃ 국립현대미술관 과천관 로비 및 1원형 전시실 일 시 ┃ 말의 발견(관람객 설문) : 2017. 12. 12. (화)~ 2017.12.15. (금) 11:00~17:00 말의 이동(관람객 설치) : 2017. 12. 16. (토) 10:00~13:00 * 퍼포먼스 워크숍 : 2017. 12. 16. (토) 14:00~16:00 대 상 ┃ 일반인 및 참여를 원하는 모든 관람객 인 원 ┃ 약 600명 * 퍼포먼스 참여: 30명 참가비┃ 무료 신 청 ┃ 홈페이지를 통한 온라인 사전 접수 * 신청링크 http://www.mmca.go.kr/learn/learnDetail.do… ************ 프로그램 소개┃ [프랙티스03-말과 위치] ‘프랙티스'는 행위와 공간, 몸과 관계의 변수들을 적용, 실행, 반복하며 형태와 위치를 바꿔가는 옥인 콜렉티브의 각종 수행능력 증강 프로젝트이다. <역사를 몸으로 쓰다> 전시에서 현재 상영 중인 [프랙티스02-막간극]에 이어 [프랙티스03-말과 위치]는 관람객과 함께 실행하는 퍼포먼스 워크숍과 함께 진행된다. 전시장에 부착된 수많은 전시의 설명글 혹은 작품 속의 말들에서 관람객들이 ‘발견한’ 단어들이 수집되고 그 말들은 다시 관람객이 새롭게 선정한 위치에 놓여진다. 이 과정은 전시장에서 하나의 작품과 대응하고 있는 설명글 혹은 한 작품에 귀속된 말들을 관람객이 자의적으로 해체하고 선택하며 또 다른 관람객들의 선택에 의해서 재배열되면서 ‘몸’을 통해서 운반되어진 말들의 전시를 이룬다. 관람객들은 타인의 기준과 배경을 유추하며 무언의 대화를 수행하게 된다. -------------------------- \\\\ Exhibition related program MMCA Workshop [Practice 03-Words and Location] 

-Okin Collective Workshop/Performance Workshop and performance: December 16, 2017. (Sat), 14:00-16:00/Round exhibition room.(Free) * Guest performer: Joowon Song, 11 Dance Project Following [Practice 02-Interlude] which was on display at <Reenacting History_Collective Actions and Everyday Gestures>, artist group Okin Collective presented a new workshop and performance entitled [Practice 03-Words and Location]. Choreographer Joowon Song, who have been exploring the theme of daily life and dance, and 11danceproject members,  and audience participated in the performance scheduled on the 16th.  * Link (you can apply after log in the website) http://www.mmca.go.kr/learn/learnDetail.do… ************ [Practice 03-Words and Location] 'Practice' is a reinforcement project to improve various performance skills of Okin collective that applies, executes, repeats and changes the form and position of the variables of action and space, and body and relationship. Following [Practice 02-Interlude], which was on display at the <Reenacting History_Collective Actions and Everyday Gestures> exhibition, [Practice 03-Words and Location] was carried out as a viewer-participatory workshop/performance. The words, phrases or sentences ‘discovered’ by the viewers from the texts found in the exhibition or work captions and languages used in the works were collected, and in turn would be placed again in the location newly selected by the viewers. This process forms an exhibition of words transported through the ‘body’, as the words in a caption corresponding to a specific work or the words attributed to one specific work in the exhibition space are arbitrarily deconstructed and selected by the viewers, and subsequently rearranged by the choices made by yet other viewers. Thus, the viewers are engaged in a non-verbal conversation as they analogize the standards and background of others.

단행본 <소프트파워에서 굿즈까지>(고동연 저, 다할미디어) 167-179 페이지에 수록된 옥인 콜렉티브의 작업 관련 오류에 대해 저자분과 출판사측에서 즉시 사과의 말씀을 전해주셨습니다. 그리고 페이지 수의 변화를 만들지 않는 범위 내에서 작성한 정정안을 출판사 블로그를 통해 공지했습니다. 이후 발행될 수 있는 e-book과 2쇄 등에도 정정 내용을 반영하신다고 합니다. 빠르게 논의를 해주신 저자와 출판사 측에 감사드립니다. 책을 구입하시는 분들이 아래 내용을 잘 인지할 수 있도록 공유를 부탁드립니다. 고맙습니다.

* 자세한 내용은 아래 링크를 참조해주세요.

https://m.blog.naver.com/snifactory1/221207057623

[정정 알림] 지난달에 출간된 <소프트파워에서 굿즈까지>(고동연, 다할미디어)의 제5장에는 옥인 콜렉티브의 활동에 관한 내용이 수록되어 있습니다. 집필 과정에서 저자가 사실 확인의 과정을 거쳤음에도 저자가 참고한 출판물들의 오류가 다시 재인용 되거나 틀린 정보가 게재되는 등 다수의 내용에 정정이 필요하여 필자의 동의하에 수정이 필요한 부분을 정리해서 올립니다. 이것은 필자의 관점과는 무관하며 큰 사실관계의 오류를 정정하는 것입니다. 위 책에서 옥인 콜렉티브 관련 내용 외에 다른 부분에 대해서는 저희도 명확하게 확인할 수 없으며, 판매부수가 적은 미술 저작물의 경우 재발간을 요청하기 어려운 상황이라 별다른 방법이 없어 부득이하게 옥인 콜렉티브의 블로그와 인터넷 매체를 통해 공지합니다.   ---------------------------------

>> 168페이지 6째줄 "2015년 옥인 콜렉티브는 광주 비엔날레의 부분으로 각국의 작가들과 작가 공동체, 작가의 생존 문제를 함께 다룬 바 있다". (정정) -> 광주비엔날레는 2014년이었고 당시 광주비엔날레에 참여했던 옥인 콜렉티브의 신작은 광주항쟁을 상징하는 노래인 ‘님을 위한 행진곡’이 2009년부터 공식적인 행사에서 제창 금지된 데 대한 비판적인 관점을 담은 사운드와 퍼포먼스 작업 <작전명-님과 노래를 위하여>(2014)였습니다.

>> 168페이지 13째줄 "김화용 작가가 이정민, 진시우 등의 작가들을 초대하여 옥인 콜렉티브를 결성하게 되었다." (정정) -> 김화용 작가가 거주하던 옥인 아파트의 철거 소식을 듣고 이정민, 진시우, 조은지, 이주영, 육킹탄 등 여러 예술가들이 옥인아파트를 방문하면서 <옥인아파트 프로젝트>(2009)가 시작되었습니다. 그 과정에서 옥인 콜렉티브라는 이름을 사용해서 현재 멤버인 3명의 작가들이 활동하게 되었습니다.

>> 169페이지 4째줄, “같은 해 박은숙과 영국 작가들로 구성된 리슨투더시티” (정정) -> 박은숙이 아니라 박은선 작가입니다.

>> 171페이지 첫 번째 단락의 작업 설명에서. “아르코 미술관에서 열린 2012년 <<작전명-까맣고 뜨거운 것을 위하여>>에서 데모를 위한 피켓트가 정지된 상태로” (정정) -> 대안공간 루프에 설치된 <작전명-하얗고 차가운 것을 위하여>입니다. 피켓이 등장하는 작업은 <작전명-하얗고 차가운 것을 위하여>이고 이것은 시위에 쓰이는 피켓 모양을 하고 있지만 눈을 치우는 도구로 쓰여졌습니다. 설치된 오브제 그 자체 보다는 관객들과 함께 한 약속을 특정 조건과 시점에서 이행하는 행위가 더 중요한 작업이었습니다.  

>> 171페이지와 175 페이지의 서술에 등장하는 옥인 콜렉티브의 깃발(2010)은 흰 깃발이 아니고 그래서 항복의 의미를 나타내는 것이 아닙니다. 이 깃발은 '지금 여기에 옥인이 있다‘라는 일종의 신호일뿐 다른 의미를 내포하지 않으려고 의도된 것입니다.

>> 175 페이지 마지막 줄, “제주도로 가서 인터넷 라디오 <패닉룸>을 진행하였다. <패닉룸>에서는 인터뷰 응대자의 얼굴을 모자이크로 처리하고 소리만 들리도록 함으로써” (정정) -> 옥인 콜렉티브 인터넷 라디오의 제목은 [스튜디오+82]이며 설치 작업이었던 <패닉룸>(2010)에서는 인터뷰 응대자의 얼굴을 모자이크 처리하지 않았고 참여자의 동의하에 촬영했습니다.

178 페이지 두 번째 단락 절반에 걸쳐 필자가 서술한 <옥상 3부작>은 이정민 작가의 개인전(2010) 제목이자 작업의 제목이었고, 저자의 설명 중에 3부에 해당하는 설치 작업은 "이정민 작가가 김화용 작가의 개인적인 가족사”를 다룬 것이 아니라 이정민 작가 본인의 개인적인 가족사를 다룬 것입니다.

[exhibitions & New work] 아래 두 전시에서는 옥인 콜렉티브의 새로운 작업 [프랙티스02-막간극]의 영상 기록을 볼 수 있습니다. Okin Collective's new video work [Practice 02-Interlude] will be shown in these shows.

ㅇ 옥인 콜렉티브, [프랙티스02-막간극], 단채널 영상, Full HD, ​컬러, 10'40"_2017 Okin Collective, [Practice02-Interlude], Single Channel Video, Full HD, Color, ​10'40"_​2017 

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《역사를 몸으로 쓰다》(기획:배명지) (Reenacting History_Collective Actions and Everyday Gestures) ○ 전시기간 : 2017. 9. 22 ~ 2018.1.21 ○ 전시장소 : 국립현대미술관 과천관 ○ 참여작가 : 가브리엘라 망가노 & 실바나 망가노, 가토 츠바사, 강국진+정강자+정찬승, 고이즈미 메이로, 김성환, 남화연, 덤타입, 마리나 아브라모비치, 멜라티 수료다모, 미카 로텐버그, 박찬경, 백남준, 빌리 도르너, 산티아고 시에라, 삼손 영, 성능경, 송동, 쇼반 데이비스 & 데이비드 힌튼, 아르나우 트 믹 & 보리스 샤마츠, 아이 웨이웨이, 알로라 & 칼자디야, 오노 요코, 옥인 콜렉티브, 올라퍼 엘리아슨, 우 치엥 창, 이건용, 이케미즈 케이치, 임민욱, 장 후안, 제로 지겐, 조노우치 모토하루, 즈비그 리브친스키, 침↑폼, 타나카 코키, 프란시스 알리스, 하이레드센터, 히라타 미노루, 히토 슈타이얼 Title : Reenacting History_Collective Actions and Everyday Gestures Period : 22. Sep. 2017 - 21. Jan. 2018 Venue : MMCA Gwachon, Circular Gallery 1 Artists: Marina ABRAMOVIĆ, AI Weiwei, ALLORA&CALZADILLA, Francis ALŸS, Chim↑Pom, Siobhan DAVIES&David HINTON, Willi DORNER, Dumb Type, Olafur ELIASSON, HIRATA Minoru, Hi Red Center, IKEMIZU Keiichi, JONOUCHI Motoharu, KANG Kukjin·JUNG Kangja· CHUNG Chanseung, KATO Tsubasa, KIM Sung Hwan, KOIZUMI Meiro, LEE Kun-Yong, LIM Minouk, Gabriella MANGANO&Silvana MANGANO, Aernout MIK&Boris CHARMATZ, NAM Hwayeon, Okin Collective, ONO Yoko, PAIK Nam June, PARK Chankyong, Mika ROTTENBERG, Santiago SIERRA, SONG Dong, Hito STEYERL, SUNG Neungkyung, Melati SURYODARMO, TANAKA Koki, WU Tien-Chang, Samson YOUNG, Zbig RYBCZYNSKI, ZHANG Huan, Zero Jigen (38 domestic and international artists) Admission : 2,000 won Organized by : MMCA

http://www.mmca.go.kr/eng/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1020000000&exhId=201703090000533

----------------------------------------- 지난 7월 아트스페이스 풀에서 열렸던 《무용수들》(기획:조선령)의 2부 전시가 경남도립미술관에서 진행중입니다. 《무용수들》(Dancers) ○ 전시기간 : 2017. 9. 7 ~ 12. 6 ○ 전시장소 : 경남도립미술관 1,2층 1,2,3 전시실, 특별 전시실 ○ 참여작가 : 할릴 알틴데레 (Halil Altindere) 이고르 그루비치 (Igor Grubic) 요아킴 코에스터 (Joachim Koester) 줄리안 뢰더 (Julian Röder) 서평주 (Seo Pyeung-Joo) 안정주 (An Jung-Ju) 옥인 콜렉티브 (Okin Collective) http://www.gam.go.kr/web/exhibit/exhibitViewNow.do… -------------------------- <Dancers> Gyongnam Art Museum / Art Space POOL Curated by Seon-Ryeong Cho

김승민 큐레이터의 첫번째 기획 전시에 참여하게 되었습니다. 전시 오프닝 당일에는 진상태 작가의 공연이 있습니다.

전시제목 : 제3지대의 하이드 전시기간 : 2017.11.16-11.30 참여 작가 : 차재민, 옥인 콜렉티브, 무진형제, 전아라+이형래 오프닝 : 2017.11.16 오후 6시 오프닝 공연 : 진상태 기획 : 김승민 전시 장소 : 원앤제이 갤러리

Title : The 3rd Zone Period : 2017.11.16-11.30 Aritst : Jeamin Cha, Moojin Brothers, ArA, Okin Collective Opening : 2017.11.16 6PM Opening Performance : Sangtae Jin Curator : Seungmin Kim Venue : One and J Gallery

[notice] 박가희 큐레이터가 기획한 "불협화음의 기술: 다름과 함께 하기"(서울시립미술관, 서소문본관) 전시에서는 옥인 콜렉티브 이정민, 진시우 작가의 텍스트 작업 <자기-주도 가이드>를 만날 수 있습니다. <자기-주도 가이드>는 영국문화원의 소장품인 전시 작업들의 본래 맥락을 우회하며 다른 층위의 경험과 관점을 제시하거나 질문을 남기는 전시의 주석 혹은 말풍선과 같은 역할을 합니다. 전시는 11월 12일까지. Members of Okin Collective, Joungmin Yi and Shiu Jin are participating as their text work entitled <Self-directed Guide> in the exhibition "The Art of Dissonance" curated by Gahee Park at Seoul Museum of Art. This work has been conceived to function as footnotes or questions that make detours around the works'(the collections of British Council) original contexts and provide a point of reference for members of Korean Society. The exhibition opens until 12th Nov.

《공동의 리듬, 공동의 몸》(Urban Ritornello) 공동체 아카이브 전 전시기획_ 조주현 (일민미술관 학예실장) 전시기간_ 2017년 9월 15일(금) ~ 12월 3일(일) *월요일, 추석 당일 (10월 4일 수요일) 휴관 장소_ 일민미술관 1, 2, 3 전시실 입장료_ 일반 5,000원, 학생 4,000원 전시개막행사_ 2017년 9월 14일(목) 18:00 참여작가_ 강현선, 김다움, 김온, 김준, 니키 S. 리, 심철웅, 오윤, 오재우, 옥인콜렉티브, 유스케카마타, 이미연, 이우성, 이응노, 이인규, 정은영, 차재민, 크리스토프 슐링엔지프, 크리스토퍼 쿨렌드란 토마스, 파일드-타임라인, 한받 (이상 시각예술가, 디자이너, 음악가) 김백영, 김소영, 박해천, 서동진, 양효실, 이소라, 조은, 조한혜정 (이상사회학, 역사학, 철학, 문화인류학, 민요, 디자인, 영화 분야 연구자) 김성배, 미디액트, 불만합창단,안은미, 이희문, 정은영+남은진+지보이스, 홍상표, 트랜스:아시아영상문화연구소 (이상음악,안무, 연극 퍼포먼스 및 워크숍,강연,인터넷라디오방송) 등 30 여 팀

\\ 일민미술관에서 《공동의 리듬, 공동의 몸》(Urban Ritornello) 공동체 아카이브 전시가 열립니다. 옥인 콜렉티브는 매우 열심히 운영했던 옥인 인터넷 라디오 스테이션 Okin Internet Radio Station [STUDIO+82]의 부분 아카이브로 참여합니다. 다시 돌아보는 라디오 주요 장면들. 

\\ Okin Internet Radio Station [STUDIO+82] Selected Images since 2010. 

\\ Okin Internet Radio [STUDIO+82] Archive @Ilmin Museum