Katherine Moya Farías

[ES] Bio

Katherine Moya Farías (1991, Chile). Radicada en Valparaíso, es Artista visual, arquitecta y Magíster en Intervención del Patrimonio Arquitectónico U. Chile. Su trabajo se centra en la vulgaridad como método para superar la dominación cultural que se perpetúa a través de la arquitectura. Integró el Colectivo Salvoconducta Fanzine (2021-2023) y forma parte de la Asociación de Artistas Chilenos Residentes en Argentina (2022-presente). Además, ha expuesto en Chile y Argentina, en espacios como el Centro Cultural GAM (2023), el Paseo de las Artes en Buenos Aires (2024) y la Galería KOM de Temuco (2025).

[EN - AI Generated]

Katherine Moya Farías (b. 1991, Chile). Based in Valparaíso, she is a visual artist, architect, and holds a Master’s degree in Architectural Heritage Intervention from the Universidad de Chile. Her work focuses on vulgarity as a method to overcome the cultural domination perpetuated through architecture. She was a member of the Colectivo Salvoconducta Fanzine (2021–2023) and is currently part of the Association of Chilean Artists Resident in Argentina (2022–present). Her work has been exhibited in Chile and Argentina at venues such as the GAM Cultural Center (2023), the Paseo de las Artes in Buenos Aires (2024), and the KOM Gallery in Temuco (2025).

Trayectoria y Reconocimientos/Exhibitions & Awards

2026: Seleccionada para residencia en Uberbau_house + Arquivo (Investigación en Arte Contemporáneo). São Paulo, Brasil. [Selected for residency at Uberbau_house + Arquivo (Contemporary Art Research). São Paulo, Brazil].

2026: Exhibición colectiva: ARTEPUERTO. Mercadopuerto, Valparaíso, Chile. [Group exhibition: ARTEPUERTO. Mercadopuerto, Valparaíso, Chile].

2026: Beneficiada con Fondart Regional línea Creación y Fondart Nacional de Circulación. [Recipient of the Regional Fondart grant (Creation category) and the National Fondart grant (Circulation category)].

2025: Exhibición colectiva: ARTEPUERTO. Casaplan, Valparaíso, Chile. [Group exhibition: ARTEPUERTO. Casaplan, Valparaíso, Chile].

2025: Exhibición individual: ¿Cómo una vida puede traspasar fronteras?. Galería KOM, Temuco, Chile. [Solo exhibition: How Can a Life Cross Borders?, Galería KOM, Temuco, Chile]. 2025: Exhibición individual: ¿Cómo una vida puede traspasar fronteras?. Museo del Estallido Social, Santiago de Chile [Solo exhibition: How Can a Life Cross Borders?, Museo del Estallido Social, Santiago, Chile].

2025: Seleccionada para participar de la Clínica de Artista de Plataforma Polvo, San Luis, Argentina [Selected for the Artist Clinic, Plataforma Polvo, San Luis, Argentina].

2024: Exhibición individual “Dos Hogares y un Cuerpo”. Galería del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Comuna 12 [Solo exhibition: Two Homes and One Body, Buenos Aires City Government Gallery, Comuna 12].

2024: Beneficiaria del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Línea de Creación Artística MINCAP, Chile. Financiamiento para desarrollo de cuerpo de obra: “¿Cómo una vida puede traspasar fronteras?” [Awarded FONDART (Artistic Creation), Chilean Ministry of Cultures. Project funding for How Can a Life Cross Borders?[

2024: Seleccionada en la exposición colectiva “Mínima” en la galería “Paseo de las Artes”. Participación con la obra “A dos cuadras de mi casa estaba la de Pepito” (pintura). Ciudad de Buenos Aires, Argentina [Group exhibition Mínima, Paseo de las Artes Gallery, Buenos Aires. Participated with the painting Two Blocks from My House Was Pepito’s].

2023: Seleccionada en fanzine colectivo “Memoria 50: 1973 - 2023” de editorial “Lukutuwe”. Participación con la obra “Loop: Golpe inminente” (collage) [Featured in collective fanzine Memoria 50: 1973–2023 by Lukutuwe Publishing. Contributed the collage Loop: Imminent Coup].

2023: Seleccionada en exposición colectiva Antología de collage II de Cecoll. Participación con la obra “Maritorio” (collage). Centro Cultural GAM, Santiago de Chile [Group exhibition Collage Anthology II by Cecoll. Showed Maritorio (collage), Cultural Center GAM, Santiago, Chile].

2023: Beneficiaria del “Cupo Residente” con el proyecto “Taller de fanzines Memoria Impresa” junto al colectivo Salvoconducta. Financiamiento de la Asociación Civil de Artistas Chilenos Residentes en Argentina y el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina, Ciudad de Buenos Aires [Recipient of the Resident Grant for the project Printed Memory Zine Workshop with Salvoconducta. Funded by the Chilean Artists Association in Argentina and Centro Cultural Matta, Embassy of Chile in Buenos Aires].

2023: Exhibición colectiva de artistas chilenos en Argentina. Organizado por el Centro Chileno Bernardo O'Higgins. Ciudad de Buenos Aires, Argentina [Group show of Chilean artists in Argentina, organized by Centro Chileno Bernardo O’Higgins, Buenos Aires].

2022: Exhibición colectiva de collage “2084 Futuros Imaginados”. Organizado por el Observatorio Latinoamericano (OLA), The New School, New York, USA y FADU-UBA. Ciudad de Buenos Aires, Argentina [Group exhibition 2084 Imagined Futures, organized by the Latin American Observatory (OLA), The New School (NYC), and FADU-UBA. Buenos Aires].

2022: Exhibición colectiva de collage en el Espacio Cultural Chimera. Organizada por la sociedad Argentina de Collage. Ciudad de Buenos Aires, Argentina [Group collage exhibition at Espacio Cultural Chimera, organized by the Argentine Collage Society, Buenos Aires].

Prensa/Press Coverage:

Diario La Quinta (15/05/2025): [Cultura] "Cómo una vida puede traspasar fronteras: Muestra inspirada en la única integrante chilena de Abuelas de Plaza de Mayo se presenta en Santiago.

El Mostrador (17/05/2025): Exposición "Cómo una vida puede traspasar fronteras".

El sábado pasado presenté mi investigación para Uberbau_House: "Reivindicar lo "fruna": El desvío y la vulgaridad como método espacial de superación de la dominación cultural".

Con esto voy resolviendo una problemática a la que me enfrenté desde el primer año de arquitectura y que luego se convirtió en mi tesis de pregrado. Diez años más tarde se convierte en este método, que me ha dado mucha diversión.

Oye y cachen, me hice un perfil en VADB, vayan a darle una mirada: https://vadb.org/people/katherine-moya-farias

Mañana a las 11:00 hora de Chile y 12:00 hora de Brasil estaré presentando los resultados de mi residencia artística, con este título provocador y con un toque de humor. Me divertí, lloré, me perdí y volví a divertirme. Espero que a ustedes también les guste.

Nos vemos mañana a través de Instagram Live de @uberbau_house 😘

Te voy a echar de menos Copan. Gracias Niemeyer por el favor concedido 🕯️🕯️🕯️róbate el cielo, mi sangrecita.

La segunda semana entré en cuestionamientos críticos sobre lo que hago y lo que pienso de mi origen. Pero eso me permitió resolver una duda vital que venía arrastrando de hace mucho tiempo. Yo llegué a la residencia con ganas de generar una base conceptual y terminé encontrando un camino de vida.

En el proceso conocí la experiencia de la Ocupación 9 de Julio, un edificio recuperado para ser convertido en vivienda, a través del sistema de ocupação, que es acompañado por la institucionalidad y la legislación. Otra forma de pensar la propiedad privada y el derecho a la vivienda.

Los primeros cinco días son un shock de información y experiencias. São Paulo me es ajena y cercana al mismo tiempo. Yo quisiera comprender aquello que hace posible formas de habitar que no conocía y me encuentro con la obra de Pascale Marthine Tayou, Julio Bittencourt y el sistema de Ocupação, en particular con la experiencia de la 9 de julio, a cuadras del Copan.

¿Qué es el arte contemporáneo? ¿Para qué/quién(es) hacer arte contemporáneo?

Habrá que detenerse a pensar, a mirar, a ser, permanecer y transitar para poder responder.

El Mercado Puerto estaba explotadísimo. Mis sillas y yo estamos felices 🪑Estas pinturas, parte de mi cuerpo de obra @comounavida estarán en exhibición hasta el 3 de julio, para que vayan a visitarlas.

Este es el lugar donde nacieron, vivieron y murieron muchos muros nómades. Las maderas están secas, rajadas, oscurecidas y dobladas. Las rejas y planchas se oxidaron. Las voces están rasposas y cansadas, pero seguimos juntos escuchando las mismas canciones en la radio, nos miramos con los mismos ojos, nos abrazamos con las mismas manos y seguimos construyendo los mismos muros.

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"Esas son las cosas que olvidamos"

12,5 x 5 cm

"Volvió la vaguada"

Gouache sobre lienzo

5 x 13,5 cm

Quedaron arriba la digitalización de mis dos cuadernos de artista de mi obra "¿Cómo una vida puede traspasar fronteras?", para que puedas hojearlos y conocer cómo fue este hermoso y a ratos caótico proceso. Enlaces acá: Cuaderno de Artista I Cuaderno de Artista II

Rumbo a lo imposible:

En Washington hay una casa que tiene un cobertizo cuyo cielo está cubierto con un emballetado metálico negro. Ingenioso, pensé. Algo que no se me habría ocurrido a mí, porque solo pensar en los papeles, dibujos, horas y personas que significa diseñar un emballetado en un cielo, me fatiga.

Al frente se ve Avenida Congreso. Una chica de piernas esbeltas, con esa separación que deja un pequeño triángulo entre muslo y muslo, me mira avergonzada mientras me arreglo el pantalón que se atascaba en un pliegue de mi piel. Cómo quisiera ser la mujer esbelta y no tener que pensar en emballetados de cobertizos. Podría diseñar lugares imposibles, lugares que no necesitan preocuparse de la humedad residual del aire acondicionado ni de electricistas que desaparecen. Esos detalles constructivos sí los podría hacer. Esos detalles constructivos sí los podría hacer, dejaría pasar los comentarios más machistas de mis colegas, soportaría errores, cambios e incertidumbres. Una epifanía.

Camino a la esquina el 41 pasó y yo aún no llegaba al paradero. Pensé que igual pronto vendría otro, no había apuro. El rojo en el semáforo me dio una esperanza. Era 30 de diciembre y las oportunidades de ese año no se acababan. «Muchas gracias», le dije al chofer y detrás de mí subió otra chica. «Al Jardín Botánico», le indiqué, y partí mi rumbo de cero otra vez.

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Ya está disponible la versión digital del catálogo de mi cuerpo de obra: "¿Cómo una vida puede traspasar fronteras?" Esta exhibición individual, que ha tenido la fortuna de circular por distintas ciudades y formar parte de diversas muestras colectivas, inicia ahora un nuevo recorrido en formato digital. Tengo muchísimas ganas de que esta obra siga habitando nuevos espacios. Mientras eso sucede, al menos ahora llegará a ti a través de este espacio virtual.

Dream Team:

Diseño editorial: Mauricio Adasme.

Fotografía: Martín Jara.

Texto curatorial: Marcel Solá.

[EN]

Exhibition Catalog: How Can a Life Cross Borders?

The digital version of my body of work, “How Can a Life Cross Borders?” is now available.

This solo exhibition—which has had the privilege of traveling to various cities and being featured in several group shows—now begins a new journey in digital format.

I am eager for this work to continue inhabiting new spaces. In the meantime, it can now reach you through this virtual setting.

The Dream Team:

Editorial Design: Mauricio Adasme.

Photography: Martín Jara.

Les dejo el registro de este gouache que hice mientras estaba en la feria de arte de Fundación en Obra, una pintura que tenía pendiente y que refleja el registro de la primera vez que escuché Lux de Rosalía: Arriba de un bus, de noche, camino a mi casita en un trayecto de 10 horas. Lo recomiendo como experiencia.

Dimensiones: 11 x 9,5 cm

Técnica: Gouache sobre lienzo.

En las sombras no existe la competencia, el ego o la jerarquía. Allí, personas, objetos, animales, plantas y edificios se transforman en una sola unidad bidimensional, conformando un espacio donde nadie estorba y nada sobra.

Después de observar y reflexionar, sé que la respuesta a esta pregunta es una utopía visual: finalmente, todas las sombras caben en el mundo.

Tras definir esta dirección, ahora me encuentro explorando sus posibilidades a través de la pintura, la escultura y la instalación. Aquí les comparto algunos avances.

Técnica: Gouache y rotulador.

Soporte: Papel y lienzo.

Dimensiones: 9,5 x 11 cm; 10 x 15 cm.

[EN] How many shadows can fit in the world?

In shadows, there is no competition, no ego, and no hierarchy. In that realm, people, objects, animals, plants, and buildings are transformed into a single two-dimensional unit, creating a space where nothing is in the way and nothing is excess.

After much observation and reflection, I know the answer to this question is a visual utopia: ultimately, all shadows fit in the world.

Having defined this direction, I am now exploring its possibilities through painting, sculpture, and installation. Here are some of my recent developments.

Medium: Gouache and marker

Surface: Paper and canvas

Sin querer he armado un archivo de mi vida pintando rincones, algunos que ahora solo existen a través de estas mini pinturas que son tan divertidas de hacer.

Me siento afortunada de poder practicar en lugares tan hermosos como este. Espero que les guste.

Técnica: Gouache sobre lienzo.

Dimensiones: 9 x 11 cm.

Fecha: Valparaíso, Chile, 2025.

[EN]

Without realizing it, I’ve built an archive of my life by painting these little nooks—some of which now only exist through these mini-paintings, which are just so much fun to create.

I feel so lucky to be able to practice in places as beautiful as this one. I hope you enjoy it.

Medium: Gouache on canvas.

Dimensions: 9 x 11 cm.

Prácticas en gouache.

No soy muy fan de hacer cosas muy pequeñas porque se necesita mucha destreza. Pero encontré una forma de reutilizar los retazos de lienzos y de transportar mis pinceles a donde quiera. Me ayuda a mejorar y a retratar lugares de mi vida. Doble ganancia 🌟