Nicolás Jaimes

Retrato de la hermosa Katherine Ribero. El primer proyecto de ésta semana, se vienen más. 

13 La obra siempre va primero.

Muchas veces me encontré pensando "¿Cómo puedo hacer que mis fotos tengan más likes?" Aunque la presencia en redes es importante, hay que pensar siempre en lo que se ama, liberarse de la idea de cómo la composición y la fotografía cumpla con las reglas para que sea "una foto de verdad". Haz lo que quieras y como quieras, el arte no se define por su técnica sino por su capacidad de conectar con el espectador. Piensa: "De qué quiero hablar en ésta foto? ¿Qué quiero expresar?

La nueva generación de artistas estamos aquí para crear nuevas formas de aproximación al arte que ahora debe convivir con el mundo digital. Ésta es la parte que más me cuesta, salir de parámetros establecidos por los artistas que admiro y las redes.

¿Qué es lo que más les cuesta en la fotografía?

13. Acepta la vulnerabilidad. "La ira y la depresión y la pena son cosas hermosas en una historia, pero son veneno para el artista. Son como la tenaza atrapando la creatividad, si estás dentro de esa tenaza, difícilmente podrás salir de la cama y mucho menos experimentar el flujo de la creatividad y las ideas. Debes tener claridad para crear..." - David Lynch (Catching the big fish - 2006) Por más que la gente intente aparentar, nadie es intocable, la inseguridad y los complejos hacen parte de nosotros y deben ser aceptados, y hay que iniciar por los propios. No todo lo que las modelos expresarán será fácil de manejar, es probable que salgan a flote temas que les afecta profundamente en su diario vivir y como fotógrafo hay que estar listo para recibir todas estas emociones con empatía para poder transformarlas en el retrato. Tener la capacidad de entender a la modelo genera la conexión emocional que mueve al espectador, así que como artistas hay que hacernos ésas preguntas ¿Qué nos lastima? ¿A qué le tenemos? ¿Por qué hacemos lo que hacemos? ¿Qué pasó en nuestra vida para ser como somos? Ésta es una forma de generar sensibilidad, que crea empatía, y esta crea conexión, y esta crea la comodidad que finalmente da espacio a la expresividad.

12. Acércate a nuevas personas.

Ésta es una de las partes que más me gusta. Hay muchas personas en el mundo, muchas personas en la ciudad, a través de las redes o hablando a alguien que llame tu atención en la calle crea una red de contactos. Éstas son solo dos de las muchas formas de acercarse a nuevas mujeres para retratar. Conocer nuevas personas y sus puntos de vista alimenta tu trabajo y tu visión. Busca nuevas modelos, crea con ellas, aprende, esto crea oportunidades. ¿Qué opinan ustedes?

El dúo más elegante María Camila Mandón y María Alejandra Mandón

Sólo vine a repostear ésta foto porque la amo 🔥

https://www.instagram.com/nikiosoul/

La refinada Any Bayona

Hace poco leí "el arte crea preguntas". Nunca lo había pensado así, siempre lo vi como una pregunta - respuesta. ¿Cuál es la pregunta que quieres crear?

Retrato de la curiosa Angélica BC

10. Trabaja en equipo.

Deja que la modelo intervenga en la sesión más allá de posar, deja que ella haga parte del proceso creativo, llévala a que ella proponga ideas, vestuario, locaciones, estilo, tema poses, objetos, etc. Dejar que ella construya parte de la foto hace que el retrato hable más de ella de lo que tú como fotógrafo puedas imponer.

¿Qué piensan ustedes?

Retrato de la hermosa Karen Quintero

https://www.instagram.com/ Nikio Photography

Mood de domingo. Por ahora esto es lo que he aprendido, cuando se me ocurra algo más lo publicaré. La elegante Nathalia Abril

8. El miedo limita.

No hay forma más efectiva para ser infeliz que tener proyectos en la cabeza y no realizarlos por miedo al fracaso. Hazlo y ya.

Retrato de la hermosa Dana F. Gil

https://www.instagram.com/nikiosoul/

6. Cantidad y calidad, no perfección.

Si eres un artista que orgullosamente se considera a sí mismo "perfeccionista" corta esa actitud de inmediato, estás retrasando tu progreso. Ésa idea es sólo inseguridad, es tu miedo a compartir tu trabajo porque "no es lo suficientemente bueno". La verdad es que jamás será suficientemente bueno si no te lanzas al agua y lo compartes desde el inicio, porque abres la puerta a que artistas más experimentados lo vean y te den consejos. Al principio va a ser horrible y las críticas duras, pero con el tiempo, experiencia y el conocimiento de otros, comenzarás a crear piezas con una calidad cada vez mayor. Preocúpate por crear muchas, MUCHAS, piezas de calidad, no unas cuantas "perfectas".

¿Qué piensan ustedes?

Retrato de la elegante Nathalia Abril Rincón

2. La técnica es una cuestión de necesidad.

Hay que dominar la técnica para facilitar la expresividad, pero no es lo más importante. Una imágen puede ser técnicamente impecable pero si no crea nada en el espectador, no cumple su función. "Problemas" como un encuadre caótico, un desenfoque o un ISO estallado dejan de serlo si estos apoyan la emoción que se quiere transmitir, aunque esto también depende de para quién o para qué medio estés trabajando.

El arte es un medio para comunicar y expresar emociones y la técnica existe para traducir fielmente las ideas de la mente del artista al producto. La técnica debe trabajar en función de la expresión, nunca al revés. Hay que entiender qué se quiere expresar para así saber qué aspectos técnicos es necesario aplicar o despreciar.

La técnica no es una herramienta para demostrar lo bueno que se es en una disciplina y aplica para todas las artes. ¿Qué opinan ustedes?

Retrato de la hermosa Erika Molina