Na Radiola

Maio 2016 

Foto: Reprodução

Por Gal Rocha

Se “Lemonade”, nome do novo trabalho de Beyoncé, remete a algo refrescante, remete também à acidez. E, nesse caso, o significado ácido está na história por traz do título. Explico: os escravos norte-americanos acreditavam que beber limonada fazia com que a pele ficasse mais clara. E nesse álbum visual a cantora aborda em tom confessional temas ásperos como infidelidade, violência, machismo, padrões de beleza e, como não podia deixar de ser, questões raciais.

O projeto foi exibido há alguns dias pelo canal HBO e na sequência o lançamento se deu através das plataformas Tidal (criado pelo rapper Jay-Z, marido da cantora), iTunes Store e Amazon. Imediatamente todas (sim, todas) as músicas de “Lemonade” passaram a ocupar um lugar entre as 100 mais ouvidas nos EUA. O disco em formato físico chegará às lojas como CD/DVD na próxima sexta-feira, dia 6.

Escritas e co-produzidas por Beyoncé, as canções desnudam a alma de uma mulher que foi traída e, com as lindas e impactantes imagens do filme, transportam quem assiste a uma intensa jornada por todo seu processo de autoconhecimento e cura ao som de funk, rap, rock, soul e até country.

A primeira faixa, a melancólica “Pray You Catch Me”, revela com amargura: “dá pra sentir a desonestidade / está no seu hálito", mas em seguida a quente e dançante “Hold Up” traz uma alegre e vingadora fúria questionadora: “o que é melhor, parecer ciumenta ou louca?”.

E segue pelo fingido pedido de desculpas de “Sorry”, com o deboche de “é melhor ele ligar pra Becky do cabelo bom", passa por “6 Inch” (referência às polegadas do salto alto), pelo country “Daddy Lessons”, pela balada “Sandcastles”, chega ao canto poderoso de “Freedom”, com seu arranjo soul, e finalmente à leveza de “All Night”.

“Formation”, hino sobre o poder negro, fecha com chave de outro – para quem não lembra, essa foi a música que Beyoncé apresentou no Super Bowl, em fevereiro deste ano, e causou um grande impacto: suas dançarinas estavam vestidas  com o uniforme usado pelo Partido dos Panteras Negras e homenagearam  Malcom X, um dos principais líderes do movimento negro norte-americano.

De quebra, participam do trabalho artistas como Jack White, Kendrick Lamar, The Weeknd e James Blake. “Lemonade” é apenas imperdível.  

Assista ao projeto na íntegra no link abaixo:

 http://www.ventlyfe.com/video/vip/3395/tvshows_movies/beyonce_lemonade

Fevereiro 2016  

 O quarto álbum da cantora chega às plataformas digitais dia 25 de março e no formato físico no começo de abril, pelo selo Slap. 

Fevereiro 2016

Capa do disco assinada por Mariana Coggiola

Por Gal Rocha

O título do segundo disco solo de Juliano Gauche, “Nas Estâncias de Dzyan” (EAEO), vem do livro “A Doutrina Secreta”, de Helena Blavatsky (1831 - 1891). A expressão se refere a um manuscrito de origem tibetana que conteria o registro de toda a evolução da humanidade. Foi também a fonte de inspiração para a canção com o mesmo nome.

E inspiração não falta para o cantor e compositor capixaba que assina oito das nove faixas, a exceção é “1,99”, de João Moraes. Elementos da chamada contracultura e o rock dos anos 1970 influenciam o trabalho do artista que, além do primeiro solo “Juliano Gauche” (2013), chegou a gravar três discos com a banda Solana - “Quanto mais pressa mais de vagar” (2003), “Feliz Feliz” (2008) e “Veneza” (2012) - e outro em que interpretava a obra do grande Sérgio Sampaio - “Hoje Não” (2009).

Com produção do próprio Juliano, participam de “Nas Estâncias de Dzyan”, Junior Boca (guitarra), João Leão (teclado), Daniel Lima (baixo) e Gustavo Souza (bateria). Os arranjos ficaram por conta de Tatá Aeroplano e Junior Boca.

O show de lançamento do disco está marcado para o dia 31 de março no Sesc Pompeia, em São Paulo.

Saiba mais no site do artista:

Julho 2015  

Por Gal Rocha 

Macalé comemora 50 anos de carreira e os fãs ganham de presente o primeiro CD e DVD ao vivo da carreira desse artista de criatividade inquieta e irreverente, que sempre esteve na linha de frente da vanguarda cultural brasileira.

Participaram do registro os cantores Luiz Melodia (Decisão e Negra Melodia), Thaís Gulin (Hotel das Estrelas e Revendo Amigos) e Zeca Baleiro (Flor da Pele, Vapor Barato, Mal Secreto e Na Subida do Morro). Na faixa Coração do Brasil os quatro cantam juntos. Também estão no repertório, Farinha do Desprezo, Gotham City, Canalha, entre outras.

Acompanhado por sua banda Let´s Play That, formada por Leandro Joaquim (trompete), Thiago Queiroz (sax e flautas), Victor Gottardi (guitarra), Ricardo Rito (teclados), Thomas Harres (bateria e percussão) e Pedro Dantas (contrabaixo), e pelo músico convidado, Renato Piau, o show foi gravado no tradicional Theatro São Pedro, em Porto Alegre, e tem direção da cineasta Rejane Zilles, em coprodução com o Canal Brasil e Estação Filmes.

Confira as faixas do álbum e acompanhe a agenda do artista:

http://jukebox.somlivre.com/playlist-788817238

Julho 2015  

Por Gal Rocha

Em tempo de sucessos instantâneos, que desaparecem na mesma velocidade em que surgem, ter no repertório canções de um disco consagrado há quatro décadas é um feito e tanto e ótimo motivo para regravá-las. Foi o que fez Hyldon ao lançar “Na rua, na chuva, na fazenda – A Origem”.

O disco de 1975, lançado na época pela Polydor, chegou às lojas depois do sucesso do primeiro compacto simples do artista e de um embate com a gravadora. No álbum também estão as lindas e inesquecíveis composições “Na Sombra de uma árvore” e "As dores do mundo".

Mito do soul brasileiro, Hyldon foi guitarrista Tony Tornado, Wilson Simonal e Tim Maia antes de se lançar como artista solo. Também produziu álbuns de Erasmo Carlos, Wanderléa e Odair José. Hoje tem entre intérpretes e parceiros Marisa Monte, Mano Brown, Nana Caymmi, Arnaldo Antunes, Céu, entre outros. 

Aos 64 anos, o cantor e compositor soteropolitano radicado no Rio de Janeiro, regravou as doze faixas com voz e violão. “É uma experiência maravilhosa voltar no tempo através da música. Com uma ideia na cabeça e um violão na mão, resgatei nas minhas memórias as emoções que eu sentia e só conseguia expressar através do som e das letras”, revela. 

Ouça a regravação e fique de olho na agenda no site do artista: 

http://hyldon.com.br/ 

E assista ao clipe de "Na rua, na chuva e na fazenda” abaixo:  

Junho 2015 

Maio 2015

O novo clipe de Marcelo Jeneci é uma viagem intergaláctica pelo universo fantástico do diretor e artista visual paulistano Fabricio Lima. Veja aqui: 

 Apaixonado por astrofísica, Fabrício incluiu alguns easter eggs e fatos do universo, como o buraco negro e a galáxia M81 e traça comparações com objetos e corpos celestiais e a vida cotidiana.

Maio 2015

Foto: Bob Wolfenson / Arte: Filipe Catto

Por Gal Rocha

Terceiro álbum do cantor e compositor Pélico, “Euforia” traz canções que falam de amor com sensibilidade, leveza e bom humor, tanto nas músicas mais luminosas e dançantes quanto nas de maior introspecção. As 14 faixas, sendo duas versões para a canção que dá nome ao disco, passeiam pelo pop, pelo samba e por ritmos africanos.

“Sobrenatural”, “Olha Só”, “Meu amor mora no Rio” e a deliciosa “Sozinhar-me” cantam acertos e desacertos de relações amorosas com alto astral. E mesmo em “Escrevo” é doce sua tristeza e saudade. “Overdose” esbanja sinceridade desencanada em um desejo de vingança quase inofensivo. “Meu Amigo Zé”, dedicada ao mestre Tom Zé, tem o acompanhamento luxuoso do cello de Dimous Goudaroulis.

Já no samba “Você pensa que me engana”, a malandragem fica por conta da mulher: “Não tem fogo, não tem grana / Que te faça amaridar / Que a todos você ama / E por ninguém vai se dobrar”. (Assista ao clipe da música abaixo).

Participaram do álbum os músicos Regis Damasceno, João Erbetta, Robinho Tavares, Curumim, Samuel Fraga, Luciano Tucunduva, Rodrigo Campos, Tato Cunha, entre outros. Leticia Spiller e Caru Ricardo cantam na faixa “Repousar”.

Pélico se tornou um dos nomes mais comentados de sua geração depois dos lançamentos de "O último dia de um homem sem juízo” (2008) e "Que isso fique entre nós” (2011). “Euforia”, produzido por Jesus Sanchez, que já tinha produzido os discos anteriores, só confirma o talento do artista paulistano.

O show de lançamento de “Euforia” será no próximo dia 8 de maio, no Teatro do SESC Pompeia, em São Paulo.

Para ouvir o disco e saber mais acesse:

http://www.pelico.com.br/

Abril 2015

Foto: Marcos Hermes / Projeto fotográfico: Cristina Portella

Por Gal Rocha

Se a afinidade musical entre pai e filho começou cedo, no início dos anos 1970, quando Davi, ainda bebê, adormecia calmo ao ouvir Moraes tocar seu violão ou ensaiar com a banda no histórico sítio dos Novos Baianos, em 2015 essa união é registrada no disco "Nossa parceria" (Deck).

Samba, choro, bossa nova, frevo e ritmos afros foram amalgamados com maestria nas dez faixas do álbum, seis inéditas. A faixa de abertura, "Bossa capoeira", é uma composição de Batatinha, o “Cartola baiano", homenageado em um texto escrito e declamado por Moraes. Na sequência, uma sugestão do mestre João Gilberto: "Bahia oi Bahia", de Vicente Paiva e Augusto Mesquita.

O disco traz três composições de Davi e Moraes e outras com Carlinhos Brown, Pedro Baby, Alvinho Lancellotti e Chico Barbosa. Nos choros instrumentais "Seu Chico" e "Chorinho pra Noé", o violão do pai e o bandolim do filho conversam com intimidade.

Com produção de Davi, Moraes e Chico Neves, participam de “Nossa Parceria” os músicos Marçal (percussão), Daniel Jobim (piano e o sintetizador), Eliezer Rodrigues (tuba) Pedro Baby (violão), Marlon Sette (trombone), entre outros.

Abril 2015

Capa do álbum feita pelo artista visual Cláudio Bispo

Por Gal Rocha

Após sete anos do lançamento de “Recomeço” (Biscoito Fino), o quinto álbum da carreira da baiana Virgínia Rodrigues, “Mama Kalunga” (Casa de Fulô) honra as matrizes africanas em treze faixas nas quais a artista interpreta lindamente composições de Gilson Nascimento, Tiganá Santana, Paulinho da Viola, Geraldo Filme, Abigail Moura, Roberto Mendes, entre outros. 

A primeira faixa do disco, dedicado à divindade Nkosi, senhor do ferro e dos caminhos, traz o canto de Virgínia a capella em “Ao senhor do fogo azul”. A força e nobreza da “voz celestial”, como definiu o New York Times, é acompanhada por Bernardo Bosisio e Webster Santos nos violões, Sebastian Notini e Marco Lobo na percussão, além do violão-tambor de Tiganá. Virgínia abre elegante a roda no samba “Vá cuidar de sua vida”, se derrama com delicadeza na romântica “Teus olhos em mim” e emociona ao cantar composições em línguas africanas, especificamente, Kikongo e Kimbundo.

Patrocinado pelo Rumos Itaú 2014, o álbum foi produzido por Sebastian Notini e Tiganá Santana e tem direção musical de Iura Ranevsky (que também toca violoncelo). Ainda tem participações especiais da cantora afroperuana Susana Baca e da atriz Ruth de Souza.

O lançamento de “Mama Kalunga” será nos dias 24 e 25 de abril, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, com presença de Mônica Salmaso.

Em tempo: Kalunga é a mais autônoma energia vital que deriva de si mesma. Representa o mundo da ancestralidade e tende a vestir essa força com um corpo feminino – aquele que gera, cria, concebe. Significação perfeita para o novo trabalho da artista.

Ouça no Spotify: https://play.spotify.com/album/4Dggsp1qAxU9LnctN6WmtW

Dezembro 2014

Por Gal Rocha

A banda paulistana Black Mantra acaba de lançar o disco virtual “Old Mantras”, inspirado no funky christmas de James Brown – o artista chegou a gravar três álbuns natalinos. O disco tem 10 faixas com releituras de músicas de Brown e outros clássicos e está disponibilizado gratuitamente para o público.

Projeto produzido por Caio Leite e Leonardo Marques, “Old Mantras” traz clássicos como ‘Honky Tonk’, de James Brown, ‘Pass The Peas’, The Grunt, ‘Hot Pants Road’, dos The JBs, ‘Cissy Strut’ e ‘Funky Miracle’, do The Meters e Neville Brothers, entre outros. O disco encerra o ciclo de releituras realizadas nas apresentações super dançantes do grupo, que segue a tradição Heavy Funk - o som cru e sujo, melodias e arranjos simples, groove rítmico forte e acordes repetidos.

A banda é composta pelos instrumentistas Mateus Melo (guitarra), Luciano Khatib (percussão), Kiko Bonato (piano e hammond), Felippe Pipeta (trompete), William Tocalino (trombone), Pedro Vithor (saxofone tenor e flauta) e Igor Tomaz (saxofone alto). Além das releituras de funks dos anos 1970, novas adaptações e sons autorais já estão preparados para 2015.

Para ouvir “Old Mantras” acesse:

https://soundcloud.com/blackmantraband

Terra Magazine - outubro 2014

Foto: Reprodução

Por Gal Rocha

Uma das primeiras artistas a surgir na chamada "nova geração paulista", Tiê, 34, acaba de lançar o terceiro álbum da carreira. Depois de 'Sweet Jardim' (2009) e 'A Coruja e o Coração' (2011), algum tempo antes de gravar 'Esmeraldas' (Warner Music), a cantora teve uma espécie de bloqueio criativo, superado ao usar a franqueza – percebida tão fortemente em suas composições – com a pessoa certa: num encontro em Nova York, em 2013, com David Byrne, Tiê confessou que queria fazer um disco, mas precisava de inspiração – foi prontamente atendida, em pouco tempo o músico enviou duas melodias.

No início de 2014, quando voltou de uma viagem a Esmeraldas, em Minas Gerais, a produção do novo álbum teve início. O resultado é um repertório tão autobiográfico como o dos álbuns anteriores, com uma pegada mais pop. Casada com o diretor Leandro HBL e mãe de duas meninas, Amora e Liz, o momento atual serviu de inspiração para compor 'Máquina de Lavar': "Estendo as roupas no varal / Separo tons de colorido e sinto um cheiro bom / Enquanto eu olho tudo aquilo secar / Me dá vontade do momento do elevador". Simples e sincero como costumam ser as canções de Tiê e, por isso mesmo, surpreendente.

"Esmeraldas", canção vigorosa que dá nome ao novo trabalho, foi composta em Minas e traz a sensação da liberdade do campo, com imagens de flores a voar e cavalos no jardim. "Mínimo Maravilhoso", faixa mais rock, fala sobre os novos ares em sua vida: "Destranquei a porta para entrar / O que um dia já foi meu". Melancólica e bonita, a versão de "A Noite", que deveria ser uma tradução da balada “La Notte”, sucesso na Itália cantada por Arisa, acabou resultando numa colagem de poemas de Rita Wainer, feita por Tiê, Adriano Cintra e André Whoong. O resultado ficou doce e delicado, perfeito para a voz da intérprete. Das duas músicas enviadas por David Byrne, uma entrou no disco: “All Around You”. André Whoong escreveu a terceira parte para uma das melodias, Tim Bernardes e Tiê fizeram a letra. A outra música de Byrne ficou guardada para um futuro próximo.

Adriano Cintra (ex-Cansei de Ser Sexy) produziu a primeira fase de gravações e o americano Jesse Harris, parceiro de Norah Jones, produziu a segunda. Além de Byrne, Guilherme Arantes também participa de uma das faixas.

Tiê apresenta "Esmeraldas" dia 16, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo, e dia 22,no Theatro NET Rio, no Rio de Janeiro.

Para ficar sabendo tudo sobre o novo trabalho, acesse:

http://www.tiemusica.com/

Terra Magazine - agosto 2014

Por Gal Rocha

As três décadas de estrada da banda Os Paralamas do Sucesso não poderiam passar batido, o CD e DVD "Multishow Ao Vivo – Os Paralamas do Sucesso 30 Anos" celebram lindamente a data. Para Herbert Vianna, "uma celebração casual numa trajetória" e não algo que os integrantes tenham estabelecido como objetivo. "Ao contrário, é mais um passo adiante numa trajetória que a gente vê, pelo menos nessa encarnação, como eterna", declara o compositor no início do documentário que vem como extra no DVD.

A direção geral do show é de Claudio Torres e José Fortes – reproduzido em vídeo dirigido por Bruno Maia e Pedro Secchin – e traz duas horas com grandes sucessos selecionados nos 19 álbuns que o grupo lançou ao longo da carreira. No repertório estão "Alagados", "Cuide Bem do seu Amor", "Meu Erro", "Óculos", "Lanterna dos Afogados", "A Novidade", entre outros.

No fundo do palco, um telão LED é responsável por guiar o público numa viagem pelo tempo ao exibir imagens que contam essa história com dinamismo e intensidade. As imagens exibidas funcionam como um gigante videoclipe que relaciona cada música a um contexto e ao mesmo tempo nos faz atentar para a atualidade das canções. Trechos de clipes de uma videografia musical marcante,  como a que a banda possui, foram inseridos nessa espécie de álbum multimídia: "Busca Vida", "Ela disse Adeus" e "Uma Brasileira" são alguns deles. O responsável por condensar com maestria tantas informações em imagens foi o diretor de arte Batman Zavareze.

O trio Herbert Vianna (vocal e guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) tem a companhia dos músicos Bidu Cordeiro (trombone), Monteiro Jr. (saxofone) e João Fera (teclados) no show que segue em turnê até o final do ano. O CD e DVD já estão disponíveis nas lojas e no iTunes.

“Multishow Ao Vivo – Os Paralamas do Sucesso 30 Anos”

Lançamento: Universal Music

Preço médio: R$ 24,90 (CD) e R$ 33,90 (DVD)

www.osparalamas.com.br

Terra Magazine - agosto 2014

Por Gal Rocha

Foi no curso de música da Escola de Comunicação e Artes da USP que nasceu a Filarmônica de Pasárgada. Caso ainda não conheça, não tente adivinhar do que se trata, provavelmente o trabalho desses músicos paulistas irá surpreender você. O segundo álbum do grupo, 'Rádio Lixão' (Coaxo do Sapo), que chega depois de 'O Hábito da Força' (2012), traz 15 faixas e o que há de comum entre todas é a imensa criatividade usada numa inusitada colagem musical.

Na primeira faixa, "Uma Canção", o ouvinte pode identificar referências a famosas composições como "Pierrot Apaixonado" (Noel Rosa e Heitor dos Prazeres), "Chega de Saudade" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), entre outras, ao mesmo tempo em que se surpreende com algo inteiramente novo.

A divertida axé music "Amor e Carnaval" brinca com os dias de folia de quem ficou na capital paulista: "E tira o pé do chão / E põe o pé no pufe" e, numa menção a "Não Existe Amor em SP", de Criolo, conclui com muito humor que nem amor nem carnaval existem. Na sequência, "Ela é Dela" segue o caminho das experimentações – a gravação lembra os discos de 78 rotações, com chiados e outros efeitos sonoros.

Para quebrar tudo, tem o funk "Fiu Fiu", um chega pra lá papo reto no machismo. Outro funk, "Muro Muro Morumbi", é dedicado a Chico Buarque e quem assina é  Júlio Soares ou Julinho Addalady – uma homenagem a Julinho da Adelaide, pseudônimo que Chico usou nos anos 1970.

Tom Zé, com quem a banda gravou "Tribunal do Feicebuqui", um compacto de cinco faixas, também é homenageado: "Estudando Tom Zé"  é uma alusão à trilogia do artista – "Estudando o Samba", "Estudando o Pagode" e "Estudando a Bossa".

As referências são muitas e seguem por todo o álbum, é como se cada faixa fosse uma caixa de surpresa musical. Na formação da banda estão os talentosos Marcelo Segreto (que assina sozinho ou com parceiros quase todas as composições), Fernando Henna, Gabriel Alterio, Ivan Ferreira, Maria Beraldo, Migue Antar, Paula Mirhan e Sérgio Abdalla. Com produção de Alê Siqueira, participam de 'Rádio Lixão' Tatá Aeroplano, Tom Zé, Kassin e Guilherme Arantes. O artista plástico Guto Lacaz assina o material gráfico.

'Rádio Lixão' é imperdível.

Acesse o site da banda e se divirta:

http://www.filarmonicadepasargada.com.br/

Terra Magazine - julho 2014

Por Gal Rocha

Há mais de dez anos o francês Stéphane San Juan recebia, em Londres, o convite dos músicos Kassin, Moreno Veloso e Domenico Lancellotti para acompanhar a banda +2. Assim começava uma trajetória bem sucedida no Brasil: Stéphane, que já havia acompanhado os artistas malineses Amadou et Mariam e o saxofonista britânico Andy Sheppard, passou a integrar a big band Orquestra Imperial, o grupo Os Ritmistas e  tocou grandes nomes da música nacional, entre eles Caetano Veloso, Jorge Mautner, Erasmo Carlos e Vanessa da Mata.

Baterista, compositor e cantor, Stéphane acaba de lançar seu primeiro disco solo 'Système de Son' (Maravilha8/Pommelo). Nas dez ótimas faixas, Stéphane esbanja charme e elegância, cativando o ouvinte com a graça e leveza da canção que dá nome ao disco, a sensualidade de "Mio Amore Mio", a bela "Miroir en Nous", faixa que divide com Tulipa Ruiz, e com o delicioso samba "Ô Chance", em que tem a companhia do homenageado, o mestre Wilson das Neves.

Produzido por San Juan, com arranjos de Alberto Continentino e de Sean O' Hagan, também participam de 'Système de Son' o rapper libanês Clotaire K, Gustavo Ruiz e integrantes da Orquestra Imperial. Coisa fina.

Para ouvir, acesse:

https://soundcloud.com/stephanesanjuan/sets/systeme-de-son-1

Terra Magazine - julho 2014

Por Gal Rocha

Reggae, samba-rock, cumbia, guitarrada, carimbó e lambada estão presentes no álbum da banda Saulo Duarte e a Unidade, e o nome 'Quente' diz tudo: é o Brasil Amazônico e a América Latina entrelaçados nas onze faixas do disco.

O cantor, compositor e guitarrista Saulo nasceu em Belém, viveu a adolescência e o início da carreira em Fortaleza e há alguns anos mora em São Paulo. Essas diferentes vivências influenciam e enriquecem suas composições – nas dançantes "Flores pelo ar" (Sinto flores pelo ar / É o perfume de Iemanjá), "Na companhia dos seus" (É bom dar um rolê só para espairecer /Tão quanto como se resguardar quando se está muito à toa), na delicada "Yo vengo" (E que se os amigos são como flores que nascem na cabeça / Eu vou regar meu jardim com uma canção), fechando com a força de "No Coração da mata" (Os que são como crianças também esses podem ver).

Das onze canções, apenas uma não é de Saulo, ele assina todas as outras sozinho ou com parceiros. "Tô que tô… Saudade", de Eudes Fraga, gravada por Nilson Chaves, sucesso nos anos 1980, é uma música que o artista costumava ouvir no rádio do avô durante a infância e lhe traz a sensação de aconchego que sentia ao lado da família e que ele preserva na trajetória com o grupo de amigos chamado de Unidade: João Leão, Klaus Sena, Beto Gibbs, Túlio Bias e Igor Caracas.

Segundo disco da carreira, 'Quente' foi produzido por crowdfunding (financiamento coletivo), e traz as participações do guitarreiro paraense Manoel Cordeiro, Felipe Cordeiro, Curumin, Luê, Daniel Groove, além de David Hubbard, da Guiana, e dos cubanos Jorge Ceruto e Luiz de la Hoz, que dirigiram e tocaram naipe de metais.

Gravado no estúdio YB Music, o novo trabalho teve produção dos integrantes da Unidade e co-produção de Mauricio Tagliari. Carlos "Cacá" Lima foi responsável pela mixagem. No total, 26 músicos estiveram envolvidos no trabalho.

Ouça o aqui na íntegra:

https://soundcloud.com/saulo-duarte-e-a-unidade/sets/quente

Capa do disco 'Quente', o segundo trabalho colaborativo da banda Saulo Duarte e a Unidade