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“Musa, quell'uom di multiforme ingegno dimmi...” recitavano i famosi primi versi Omerici, ma la Musa deve aver raccontato alla Digitech non di un uomo poliedrico bensì di un pedale.

L'ormai rodata casa produttrice di effetti a pedale per chitarra spinta dalla ormai incalzante corsa alla digitalizzazione del processing audio in situazioni live escogita un interessante espediente proponendo sul campo l'ultimo pedale nato in casa: iStomp.

Come si nota dal nome, iStomp riprende il concetto di “stompbox”, pedale, ma lo modernizza antecedendoci una “i” che segna profondamente il legame con i supporti iOS a cui si affida.

"iStomp" infatti è un normalissimo pedale con i suoi “knob” i suoi led e le sue entrate jack ma con una sostanziale differenza.

Sul lato del pedale è presente una porta digitale che permette con l'apposito connettore di collegare l'apparecchio ad un supporto iOS permettendo di inserire a piacimento l'effetto desiderato precedentemente acquistato dallo “Stomp Shop” visitabile con un applicazione tutta dedicata al prodotto stesso.

"iStomp" può essere riprogrammato ogni volta con l'effetto desiderato. La cosa veramente interessante è che Digitech permette di provare per cinque minuti l'effetto non ancora acquistato sul nostro pedale il che permette di ascoltare quale suono esce realmente dall'amplificatore in combinazione con i nostri strumenti.

Ponendosi in concorrenza con i pedali digitali e analogici ma facendo sua la logica delle app dedicate all'audio editing & processing e sfruttandone la versatilità a suo favore, iStomp si posiziona su una fascia di mercato ancora inesplorata.

Il prezzo a cui si presenta sul mercato è perfettamente in linea con il mercato: Sul sito ufficiale si parla di 149 $ per il pedale e 0.99 $ per ogni effetto. Fattore a favore è proprio la versatilità che può assumere il prodotto ma visto che comunque può essere memorizzato un solo effetto alla volta all'interno del pedale si deve stanziare una bella cifra per costruirsi il proprio set personale di effetti.

L'utilizzo ideale per iStomp sarebbe quello di farne il pedale jolly del proprio set di effetti. Possedendo già gli effetti essenziali come un bel equalizzatore, un delay,e un bel distorsore, si sfruttano due iStomp per giocare con gli effetti di cui ci si potrebbe stancare prima come boost, chorus, flanger, pitch shift o phaser e chi più ne ha più ne metta.

"iStomp" offre quindi una via molto comoda e sicuramente molto meno costosa per soddisfare le necessità e i gusti sempre in evoluzione di ogni chitarrista. Il fattore che giocherà il ruolo decisivo sarà di sicuro la qualità sonora del prodotto che da quello che si può notare dai numerosi video sul web è davvero ottima.

Proprio in queste ultime ore Pandora attua la sua ultima mossa a sorpresa per fare un alto passo verso una maggiore popolarità per quanto riguarda il campo dello streaming musicale!

Precisamente, Pandora ha recentemente acquistato una piccola emittente radiofonica americana: KXMZ-FM.

KXMZ-FM è una piccola stazione radio del South Dakota che trasmette da Rapid City, questa radio risulta, però al 255esimo posto fra le radio americane, secondo Arbitron (società statunitense che si occupa di raccogliere dati sulle stazioni radiofoniche pubbliche) per quanto riguarda gli ascolti e ha un’audience di circa 100mila sintonizzazioni nei suoi periodi migliori.

Ma perché Pandora, noto servizio di raccomandazione musicale si è interessato all’acquisto di questa piccola emittente?

Sono mesi che Pandora ha diversi attriti con alcune grandi case discografiche, come Sony Music, a causa dell’elevato pagamento di royalties.

Con questa manovra Pandora rientrerà nell’accordo firmato tra l’America Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) e la Radio Music Licensing Commitee (RMLC) secondo la quale piattaforme di Radio online che gestiscono emittenti tradizionali avrebbero diritto a tassi di licenza più bassi.

Quest’accordo concederà a Pandora un grande risparmio, infatti, secondo i bilanci del 2012 il servizio ha versato alle società EMI e Sony/ATV e alle associazioni BMI, SESAC e ASCAP circa il 4,3 per cento dei suoi guadagni. Oltre a ciò sembrerebbe che ASCAP abbia ritirato alcuni archivi musicali dai contenuti licenziati a Pandora senza divulgarne la notizia al servizio che potrebbe incorrere nella violazione del diritto d’autore.

Christopher Harrison, uno dei noti dirigenti del servizio ha dichiarato:  “Per mettere le cose in prospettiva, bisogna ricordare che almeno 16 dei 20 principali servizi di Internet radio che competono con Pandora operano sotto la licenza RMLC che a noi non è stata resa disponibile”, citando esplicitamente alla Web Radio di Clear Channel, iHeartradio.

Questa notizia ha provocato la replica di Chris Castle che scrive: “Pandora ha ora dimostrato inequivocabilmente che odia talmente gli autori da fare letteralmente qualunque cosa pur di fregarli”.

Harrison ha comunque già affermato che nella causa contro la ASCAP, la società ha deciso di avvalersi di una Corte Federale attestando che nei suoi confronti sia stata impiegata una movenza discriminatoria.

Il testo della richiesta avanzata alla corte distrettuale sarà reso pubblico.

Ancora Harrison ha asserito che Pandora non ha intenzione di cambiare in nessun modo KXMZ-FM ma anzi si servirà dei dati raccolti dall’emittente di Rapid City per migliore il programma.

La ditta madre della celeberrima app “Ampli Tube” ha rilasciato da pochi giorni l'aggiornamento alla versione 3.0 del suo mini studio portatile. Se prima risultava un po' scomodo editare il tuo audio dal tuo ipad o iphone , ora è molto più semplice e ancora più “customizzabile” grazie al nuovo ambiente di lavoro e a un set di ampli tutto nuovo!

AmpliTube 3.0 infatti ora è dotato oltre che di un interfaccia più completo grazie all'introduzione della timeline che permette di “scrollare” facilmente le tracce registrate anche di un set di 50 amplificatori tutto nuovo. Ma IK Multimedia non si ferma qui, migliora l'interazione con le altre app, con cui si può interagire simultaneamente, concentrandosi anche sull'aspetto “social” permettendo la condivisione dei progetti direttamente dall'app alle piattaforme online.

Sul nuovo aggiornamento è inoltre disponibile la funzione “Auto freeze” che tra le varie modalità di utilizzo, permette di sovrascrivere la traccia “passante” per l'effetto utilizzato sulla traccia stessa liberando così la memoria dell'hardware permettendo di processare un altra traccia audio senza sovraccaricare le memorie dell'ipad o dei meno potenti iphone.

Con la nuova espansione “AmpliTube 3.0” è diventata la più completa applicazione dedicata alla produzione audio ricevendo insieme al suo immancabile compagno “iRig HD” ben 2 iLounge Best of Show 2013!. Un applicazione davvero immancabile per ogni chitarrista che ama spostarsi con il proprio strumento.

L'app è utilizzabile solo attraverso l'apposito interfaccia fisico che trasforma il segnale proveniente dal jack audio per importarlo sul supporto iOS. L'interfaccia iRig HD sfortunatamente ha un prezzo abbastanza elevato, circa 80 euro la cui cifra abbinata al costo di un ipad o di un iphone costituisce un bell'investimento per potersi permettere di registrare i propri riff in attesa dell'aereo o durante una live session in solitaria.

Oggi, lunedì 10 giugno 2013, alla Conferenza degli sviluppatori di san Francisco, Apple dovrebbe finalmente lanciare il suo servizio di streaming musicale iRadio!

Secondo alcune indiscrezioni, infatti, l’ AllthingsD ha annunciato che Apple ha infine raggiunto, nel fine settimana, un accordo con Sony Music che rientra nel progetto Apple, che aveva già firmato accordi con Universal music e Warner music. Infatti Apple già dall'autunno 2012 aveva cercato di lanciare il suo servizio di streaming musicale ma vari dissensi con la Sony music hanno ritardato di alcuni mesi l’operazione. L’ultimo contrasto con la casa discografica riguardava il pagamento per le canzoni ascoltate parzialmente ma anche questo è stato finalmente risolto.

Secondo le informazioni fluite fino ad oggi, Warner music e Universal music hanno ottenuto contratti più vantaggiosi con la Apple (sembra che la Warner sia riuscita ad ottenere un royality del 10% sui ricavi pubblicitari) rispetto a Pandora (royality del 4% circa). Sembra appunto che Apple abbia proposto un pagamento di 6 centesimi ogni 100 canzoni alle case discografiche, circa la metà di quanto paga il diretto antagonista Pandora, ma che queste abbiano richiesto 21 centesimi, cifra comunque più bassa dei 35 centesimi che tuttora paga Spotify.

Difatti negli ultimi mesi le cose sono notevolmente cambiate per convincere le case discografiche del funzionamento del nuovo servizio Apple. Le case contano anche molto sul possibile aumento di canzoni vendute da iTunes su cui guadagnano circa il 70% del ricavato mentre solo il 30% rimane ad Apple.

Il nuovo sistema sarà gratuito e supporterà pubblicità, anche sonora; ci potrebbe essere inoltre la possibilità di attivare un utente premium che permetterà di non subire limitazioni ne interruzioni pubblicitarie. Sarà anche possibile acquistare le canzoni appena ascoltate in streaming sullo store musicale Apple, iTunes.

Il nome del sistema dovrebbe essere iRadio, l’applicazione sarà disponibile per iPhone, iPad e iPod Touch.

E’ quindi molto probabile che sia proprio per questa occasione la recente comparsa sul mercato di un nuovo iPod Touch economico, il cui prezzo dovrebbe aggirarsi attorno ai 249 euro, che ha meno memoria delle altre versioni (16 Gb contro 32 e 64 Gb) e non possiede la telecamera posteriore, pur mantenendo tutte le altre popolari caratteristiche.

Secondo alcune voci al Worldwide Developers Conference Apple dovrebbe anche presentare la sua nuova versione del suo sistema operativo per iPad e iPhone iOS7 e dare alcuni ragguagli sulla nuova edizione di Mac OS X.

La concorrenza non rimane comunque a guardare, Pandora ha appena lanciato, per ora disponibile solo in America, il servizio tv.pandora.com per consentire anche lo streaming televisivo!

2013, Napster riapre in 14 Paesi europei! Nel 2001, per decisione di un giudice americano, il servizio di file sharing Napster venne chiuso e Steve Jobs lanciò sul mercato il primo iPod e ad oggi vediamo rimettere insieme due grandi nomi, Napster e Apple, in relazione al settore dello streaming musicale.

Il servizio creato da Shawn Fanning e Sean Parker nel 1999 ritorna molto cambiato, acquisito da Rhapsody Napster non è più una piattaforma per lo scambio illegale tra utenti di musica ma un servizio di streaming assolutamente legale.

Napster si presenta come grande concorrente di servizi simili come Spotify o Deezer ma a differenza di quest’ultimi non sarà disponibile un servizio gratuito, su qualsiasi dispositivo dopo un periodo di prova di 30 giorni Napster costerà 9.95 euro al mese.

Napster con le sue  20 milioni di canzoni  sarà disponibile per iPhone, iPad, iPod touch, pc, laptop, smartphone  e tablet  Android, con una buona qualità dei file (256 kbps) e la possibilità di scaricare una playlist per poterla poi ascoltare anche offline.

"Il nostro obiettivo è offrire agli appassionati la possibilità di scoprire la musica in modo flessibile e personale, sia che si tratti delle ultime performance dei grandi artisti internazionali o di nuovi album di artisti locali emergenti”, spiega Jon Irwin, presidente di Rhapsody International; “Per la diffusione di Napster abbiamo puntato su strategie di partnership al fine di consentire l’ascolto agli utenti sui dispositivi preferiti, ovunque abbiano a trovarsi”.

Continua quindi a essere aperta la “battaglia dello streaming musicale” che vede un nuovissimo concorrente , a cui presto si aggiungeranno  anche Apple con il prossimo arrivo di iRadio e Google Play Music Access  che sta per essere lanciato dalla Mountain View, oltre ai validi e già presenti Spotify e Deezer.

Non ci resta quindi che aspettare!

Come era prevedibile anche Spotify lancia una nuova funzionalità per la sua web app,  SCOPRI.

Scopri propone suggerimenti personalizzati in base alla musica che ascolti e a quella che ascoltano i tuoi amici, suggerisce artisti che si potrebbero preferire, le nuove realese e grazie alla collaborazione di servizi come Tunigo, Songkick e Pitchfork, saranno rese disponibili anche relazioni e  notizie su concerti della propria zona.

Questa web app rappresenta una nuova sfida agli altri servizi di raccomandazione musicale come Twitter Music, Pandora e Rdio.

Le novità per Spotify non finiscono, contemporaneamente alla pagina Scopri, viene presentata la funzione “Anteprima Audio”. Con questa funzione sarà possibile ascoltare una breve anteprima dei brani grazie al tasto Play presente in ogni artwork, senza smettere di ascoltare la propria musica ma mettendola in pausa con un effetto fade-out. Se quello che si è ascoltato è piaciuto, si potrà salvare per ascoltarlo anche successivamente.

“Anteprima Audio” non è sicuramente una funzione innovativa ma è un valido contributo alla scoperta di nuova musica.

Spotify ha un archivio veramente immenso a cui vengono aggiunte giornalmente circa diecimila canzoni. Inoltre è stata prestata una particolare attenzione anche alla parte sociale della musica che permette di seguire cantanti famosi e di esprimere i pensieri relativi alla musica.

Spotify sarà disponibile anche come app per iOS, Windows Phone e Android e anche per coloro che non sono iscritti al servizio, che potranno ascoltare fino a tre ore di musica prima di dover creare un account Spotify.

"Con l'introduzione di questa pagina", ha dichiarato Gustav Söderström, VP Product di Spotify, "stiamo mantenendo la nostra promessa: aiutare gli utenti a scegliere cosa ascoltare quando si trovano di fronte a un catalogo di milioni di canzoni. In questo modo l'esperienza di ascolto degli utenti diventa più personale, più social e più attuale".

Se nell'immaginario comune infuoca gli animi stanca, essenziale, graffiata dal tempo, inneggiando i riff acidi e incalzanti di “Immigrant song”, magari un po' scordata dalla violenza delle pennate, le ultime release lasciano pensare che il suo destino è quello di trasformarsi in un piccolo automa che splendente come C-3PO luccica sui palchi con un intelligenza artificiale che permetterà di rendere tutto più semplice e pratico

Ciò che sta dimostrando l'epico marchio Gibson è proprio l'intenzione di rendere le sue chitarre, icone del rock dagli anni 60, sempre più automatizzate e intelligenti integrando sistemi di auto accordatura e controllo del suono nello strumento secondo. Tecnologia alquanto anacronistica per lo stile vintage delle chitarre Gibson. Piacerà questa filosofia di marketing agli ammiratori del marchio?

Credo vivamente che una storta di naso l'abbiano data tutti i chitarristi quando per prima la Gibson presenta la “Les Paul robot series”, chitarre dotate di un sistema di accordatura integrato controllato da un potenziometro con il quale si poteva decidere il tipo di accordatura dello strumento. A causa dell'invasività di questo sistema che andava a dare allo strumento uno stile molto più digitale e meno in linea con lo stile consueto, Gibson presenta il “Min-Etune” da loro definito “Tuner upgrade”.

Il “Min-Etune” ha l'aspetto di una piccola e semplice scatola di plastica, ma in realtà è un accordatore altamente tecnologico che sincronizzato con le meccaniche dello strumento accorda lo stesso secondo le preferenze dell'utente. Il principio è lo stesso applicato alla robot series ma in quanto applicabile a piacimento sul retro della paletta della chitarra risulta molto meno invasivo e più apprezzato dal pubblico.

Il prodotto è stato rilasciato nel 2013 come tributo al geniale ideatore della omonima serie di chitarre Les Paul e al suo spirito di innovazione, e quindi non poteva permettersi di azzardare troppo agli occhi dei fans. Ma il passo più lungo della gamba era alle porte.

Gibson rilascia sul mercato la “Firebird X” in edizione limitata. Penso che con questa mossa il marchio abbia apertamente esplicitata la terribile crisi che il mercato degli strumenti musicali sta vivendo in questi anni. L'obiettivo è puntato sulla praticità e non più sull'estrema qualità dei materiali e del suono, una filosofia non propria del marchio che non mi sembra molto efficacie.Per capirci è come se la Ferrari si mettesse a produrre veicoli a gas ma capaci di percorrere Mosca-Lisbona con un pieno. Nonostante l'estrema praticità non avrebbe più fascino agli occhi del fan.

La Firebird X è esteticamente uguale al modello madre ma è stata implementata di numerose, forse troppe, funzioni tra cui un accordatore integrato in stile “robot series”, un piezo sul ponte per poter simulare il suono di una chitarra acustica, un distorsore, un equalizzatore, un compressore, e delay e chorus vari, i cui parametri possono essere memorizzati in preset controllabili tramite un controllo a rotella con display luminoso sul top dello strumento.

Non serve neanche specificare che con tutti queste “espansioni” dello strumento, la purezza e la qualità del suono ne perdano, ma come ho specificato in precedenza, non è questo l'obiettivo che Gibson ha prefissato allo strumento. Grazie a tutti questi controlli la chitarra diventa un ottima sostituta di pedaliere di media qualità risolvendo così il pesante fardello di tonnellate di cavi e pedali e, grazie al piezo, anche di chitarre acustiche da doversi portare in tour, un sogno che diventa realtà per molti musicisti.

Mossa efficace dal punto di vista economico quella di puntare sulla praticità, parte del capitale investibile in effetti verrà ora speso solo per la chitarra visto che ne è già dotata, ma ovviamente per fare tutto ciò Gibson è stata sicuramente costretta a tagliare sulla qualità dei materiali per cercare di contenere il prezzo di realizzazione, come si nota dalle finiture poco raffinate e da una tastiera in legno di acero alquanto inusuale per una Gibson.

Il prezzo si aggira intorno ai 5570 $ sul suolo americano, alquanto eccessivo per un modello altamente inusuale, ma la “limited edition” aiuterà di certo le vendite. Automatizzazione si o no la Gibson sembra voler continuare a sperimentare in questa direzione, ma sono sicuro che i veri fans non si lasceranno corrompere da queste tattiche commerciali e continueranno ad amare e onorare i vecchi modelli “legno vernice e nichel”.

Ebbene si, si può finalmente dare un volto alla “regina” delle loop station vocali. La TC Helicon, nota produttrice di effetti dedicati al mondo dei vocalist lancia sul mercato il Voicelive touch 2, l'evoluzione del vocal processor & loop station che ha contribuito a rendere famoso il marchio madre e non solo.

Il Voicelive touch 2 ora può vantare numerose funzionalità in più del suo predecessore come 6 banchi dedicati alla registrazione dei loop (5 in più del precedente), controllo diretto sui loop registrati tramite un pannello touch screen nel centro dell'apparecchio, "click" sincronizzato con il controller midi associabile e numerose altre funzioni che, a mio parere, lo renderanno il top di gamma nell'ambito della live music.

L'implementazione di queste nuove funzionalità è sopratutto dovuta alla collaborazione con Kimbra, la cantante ventitreenne che nel Luglio 2011 ha collaborato con l'ormai conosciutissimo Gotye nella realizzazione del singolo “Somebody that i used to know”.

Nonostante l'enorme successo del singolo la giovane cantante è rimasta pressochè sconosciuta alle masse.Sul web invece continua ad accumulare milioni di visite ai suoi video, oltre che per la sua personalità alquanto eclettica e all' impressionante voce, per il modo particolare e creativo di sfruttare una loop station in situazioni live e non solo.

La prima edizione del Voicelive touch non permetteva in effetti un controllo così semplice e veloce dei loop registrati come si potrebbe pensare osservando i video pubblicati su youtube. I loop vocali da lei registrati venivano probabilmente gestiti dall'esterno o editati in fase di post produzione.

Il Voicelive touch 2 invece sembra aver potuto rendere tutto ciò plausibile anche in un esibizione live portando la loop station & voice designer della Tc Helicon ad un livello qualitativo nettamente più alto. Grazie a questa collaborazione fruttuosa, alle nuove funzionalità e alle sviluppate modalità di controllo, il voicelive touch 2 è destinato a crescere di popolarità pari passo con la sua perfezionatrice, Kimbra, fino a diventare un must su ogni palco e fenomeno virale sui siti di musica.

  Il nostro caro Rock si digitalizza sempre di più per poter assecondare i capricci della sua sempre più popolare neo-fidanzatina elettronica, e a coronare questo insolito fidanzamento è come sempre un anello, non di diamanti e metalli preziosi bensì di plastica, circuiti elettronici e led stile “iron man”.

  La bostoniana “Source audio” diventa sempre più popolare tra le fila dei più fantasiosi sperimentatori musicali , ma non solo , grazie al suo anello digitale “Hot hand” che attraverso un accelerometro a tre assi capta i movimenti della mano o del corpo a cui è fissato (i più alternativi ne sperimentano anche un utilizzo sulle dita dei piedi) usandolo come controller espressivo.

  L'uso dell'Hot hand inizialmente era stato abbinato solamente ai classici pedali modulatori di segnali quale il classico "wah" o i più artificiali phaser,flanger,chorus e tremolo, poi con l'uso sempre più frequente dei campionatori midi nella musica elettronica, la Source Audio ha pensato giustamente di abbinare l'utilizzo del suo anello ad un pedale ad interfaccia midi e più recentemente ad una chiavetta usb che comunica direttamente con il programma di audio editing. Ma cosa succede quando lo si abbina ad uno strumento analogico ?

  “E' solo un giocattolo che rovina la qualità del mio suono” possono pensare gli amanti del genuino suono valvolare,ed infatti aggiungere un modulatore audio in più al proprio loop di effetti, sopratutto se di medio range come quelli della Source audio, controllati da un sistema bizzarro come questo anello, non giova di certo alla ricerca di un suono limpido e definito.Ma il destino di questo anello prevede grandi cose nel campo della sperimentazione musicale

    Interfacciando una chitarra tramite midi ad un pc e filtrandone il segnale in un sintetizzatore si è in grado di riprodurre il classico suono tappetone dei synth utilizzati nella musica elettronica, ma il problema si pone quando cerchiamo di riprodurre il popolare “waouwao” che simuliamo con smorfie alquanto grottesche quando cerchiamo di cantare la canzone dubstep che rimbomba nelle nostre orecchie.Questo perchè bisogna agire su numerosi parametri legati al synth che vogliamo utilizzare.

  Quando ascoltiamo i synth utilizzati nella dubstep non tutti si accorgono che l'espressivita del pezzo è completamente data dal variare dei parametri dell'effetto applicato all'onda sintetizzata.

  Grazie al sistema a tre assi dell'accelerometro contenuto nell'hot hand è possibile modificare tre parametri diversi contemporaneamente con il solo movimento della mano nello spazio affidando il totale controllo sull'espressività del suono alle mani del musicista e non più ad un mouse o al classico pedale d'espressione.

  Ampliando le capacità di controllo degli effetti con un sistema facile e intuitivo e, a quanto pare dai test su youtube, anche molto preciso, conquisterà il mercato colmando quell'ostacolo che da sempre divide gli strumenti analogici dai suoni elettronici celebrandone il perfetto connubio.

E’ ormai disponibile da qualche giorno in Usa, Canada, Regno Unito, Irlanda Nuova Zelanda e Australia #music, la nuova app. di Twitter!

Il suo sviluppo è nato dall’acquisto, alla fine del 2012, da parte del social network, della “We are Hunted”, softwarehouse di San Francisco, che si occupa di trovare le canzoni emergenti del momento in tempo reale.

#music consiglia agli utenti artisti e brani musicali in base agli artisti che seguono. Gli utenti potranno ascoltare di default 60 secondi di ogni traccia e solo con un account premium di Spotify o Rdio ascoltare l’intera canzone. Avranno, inoltre, la possibilità di visualizzare videoclip, grazie ad accordi stretti con Vevo, piattaforma posseduta da Sony e Universal Music.

 L'applicazione è suddivisa in 5 sezioni:

  POPULAR:presenta i musicisti più twittati, stilando una specie di  classifica in base alla popolarità;

EMERGING: suggerisce i talenti nascosti nei tweet;

 SUGGESTED: raccomanda musica in base a chi l’utente segue;

NOWPLAYING: propone musica twittata dalle persone che l’utente segue;

 ME: indica gli artisti seguiti dal proprio account;

Da ogni sezione è possibile accedere all’account dell’artista seguirlo e twittare ciò che si sta ascoltando.

Questo è quindi un anno indiscutibilmente ricco di innovazione per il famoso social network che a ottobre dello scorso anno ha acquistato Vine, un servizio di video hosting che consente di caricare video di circa 6 secondi!

Per ora l’app. è disponibile solo per iOs, ma si spera venga presto resa fruibile per tutti!

  “All’inizio della rivoluzione digitale era un luogo comune dire che il digitale avrebbe ucciso la musica. La realtà è che il digitale sta salvando la musica. Credo che questi dati segnino l’inizio di una storia globale di crescita. L’industria ha tutte le ragioni per essere ottimista sul futuro”. Questo ha dichiarato pochi giorni fa Edgar Berger, boss di Sony Music Entertainment.

Infatti, secondo il rapporto annuale della IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) i profitti dell’industria discografica sono saliti dello 0.3% circa! Questo incremento potrebbe sembrare ai più quasi irrilevante ma bisogna tenere in considerazione che è dal 1999 che i guadagni dell’industria musicale non crescevano.

Sono state proprio le moderne tecnologie, come iTunes e i vari servizi d’ascolto online, che spesso vengono accusati di essere la causa della crisi musicale ormai presente da anni, che hanno concesso questa crescita.

È quindi grazie al mercato digitale che le vendite sono cresciute, difatti il 31% (negli USA ormai il 51%) del fatturato della musica incisa negli ultimi anni si deve proprio al digitale.

Notizia assai importante è quella che ci arriva dall'NPD Group (azienda che si occupa della monitorizzazione del mercato) che ha rilevato che negli ultimi due anni la pirateria dei brani musicali è considerevolmente calata e che circa il 40% delle persone che nel 2012 aveva scaricato musica da internet illegalmente ha ormai smesso o diminuito questa attività.

Non ci resta quindi che sperare in una lenta ma ragionevole ripresa di questo ramo dell’”economia mondiale” in quanto, come afferma il direttore dell’ IFPI al Guardian: “Si fa fatica a ricordare un anno che per l’industria musicale sia cominciato con una tale palpabile eccitazione”!

"It's not like some vague thing that you need dogs' ears to hear. It's a drastic difference." afferma Flea, il leggendario bassista dei Red Hot Chili Peppers, dopo aver testato in anteprima il nuovo music player "Pono" presentato al pubblico da Neil Young, proprietario e ideatore del marchio, nel settembre 2012 al popolarissimo David Letterman Show.

Sul sito ufficiale dicono che Pono rivoluzionerà l'universo dei music player grazie all'omonimo formato di compressione audio ad alta fedeltà permetterà di godere a pieno della nostra musica. Il music player riprodurrà registrazioni da 192 Khz e 24 bit di sample rate che potranno essere godute attraverso un sistema di riconversione digitale ad analogico di qualità superiore a quelli attualmente presenti sui comuni riproduttori musicale e ipod vari. La scelta di riprodurre registrazioni con uno spettro di 192 Khz può sembrare alquanto discutibile:

L'uomo non può percepire attraverso l'udito ,nelle migliori delle ipotesi, frequenze maggiori ai 22 Khz e inferiori ai 18hz. Frequenze oltre questo limite si possono percepire attraverso il tatto ma solo se di intensità sufficiente. (Per approfondire http://it.wikipedia.org/wiki/Psicoacustica )

Le cuffie ad alta fedeltà, che dispongono di un range di frequenze più ampio, ossia le ormai usatissime " in-ear " possono riprodurre frequenze da 6 hz a 100 Khz , sempre 92 Khz in meno di quelli memorizzati sul file. Inutile far notare che un mediocre impianto stereo in una stanza dalla pessima acustica, come lo è normalmente una qualsiasi stanza delle nostre abitazioni, non farà mai notare la differenza tra un file Pono e un CD normale.

I 170 Khz " in eccesso " della nuova estensione fanno aumentare la dimensione del file memorizzato da una media di 50-70 Mb per un file audio WAV o AIFF (codifiche audio non compresse e quindi di qualità nettamente superiore ai comuni mp3,FLAC,AAC e chi più ne ha più ne metta) a 320 Mb per singolo brano, come annunciato dal suo ideatore, permettendo al player di memorizzare fino ad un massimo di 200 brani (come gli amici , meglio pochi ma buoni !)

Probabilmente questi dubbi verranno chiariti tra qualche mese quando la casa produttrice renderà pubblico qualche dettaglio più specifico prima di lanciarlo sul mercato (si pensa entro la fine del 2013) , ma per ora mi riservo il diritto di essere alquanto scettico , seppur speranzoso, nei riguardi di questo gioiellino dedicato ai veri amanti della musica, che come una buona birra fresca o un vino d'annata darà quel tocco in più ai nostri momenti di relax, o farà scorrere fiumi di adrenalina nelle nostre vene prima di un duro allenamento.

Come è noto nel mondo della musica, le tracce su vinili hanno una qualità maggiore rispetto alle tracce digitali o su normali cd! Per questo i migliori Djs preferiscono usarli. Un vinile però può contenere al massimo 3-4 canzoni di durata media per lato (il vinile può essere usato sia dal lato A, anteriore, che da quello posteriore, il B), per cui viene spontaneo domandarsi : ma come cavolo fanno questi Disk Jockey alle serate a cui partecipano? Devono portarsi dietro un sacco di vinili per avere una vasta gamma di generi musicali! Ritenendo ciò poco probabile ho fatto una piccola ricerca e ho scoperto che esiste già da qualche anno una tecnologia che permette di evitare questo "fastidio", e uno degli accessori più usati che la sfrutta è la scheda audio "Traktor Audio 6". Questa scheda audio permette di "trasferire"momentaneamente la canzone da riprodurre in un vinile vergine apposito che viene dato insieme alla scheda audio, senza perdita di qualità,in modo che il Dj possa controllare direttamente il vinile vergine come se avesse registrato sopra la canzone (quindi anche con possibilità di scratchare e simili). Il Dj può quindi avere tutte le canzoni che vuole sul computer senza doversi scarrozzare dietro scatole rigurgitanti dischi! La trovo una cosa molto utile ed efficace, e voi che ne pensate?

( per gli amanti dello scratch linko un video)

Blog aperto per il corso Rivoluzione Digitale del Politecnico di Torino. Tratterà di tutto ciò che riguarda la musica e l'utilizzo del digitale in essa, ma anche argomenti direttamente collegati al mondo musicale! Il blog è gestito da noi 4 studenti di Ingegneria :

Scaringi Simone (Scannasar su Twitter)

Russo Michele (MicheleRusso92 su Twitter)

Rossi Mattia  (doublewisp su Twitter)

Salvatori Enrico (SalvatoriEnric su Twitter)