Mon Québec Original

Avant de vous plonger dans l’univers québécois, il faut comprendre ce que c’est que d’être québécois. Il est difficile de le déterminer, mais en voici un essaie, ma vision à moi.

LA CULTURE INDIVIDUELLE : C’est ce qui appartient à un individu, ses connaissances générales. Pour moi, il s’agit d’information concernant la musique, l’histoire des États-Unis, de la Russie et de la famille Romanov, ainsi que de faits qui ne sont pas nécessairement utiles dans la vie de tous les jours. Par exemple, ma mère, lorsque j’étais petite, regardait les courses de Formule 1. J’ai donc des connaissances sur le sujet. Tout comme je connais certains compositeurs classiques et leurs oeuvres grâce aux cours de piano que j’ai suivi dès l’âge de six ans.

LA CULTURE COLLECTIVE : La culture collective englobe toutes les lois et tous les principes de la société québécoise. Par exemple, on parle d’inclusion - bien que ces temps-ci, il soit possible de douter que cet aspect fasse encore partie de la culture québécoise avec l’arrivée du projet de loi 21 - ou encore de respect. Ces notions semblent ancrées dans la perception que les autres peuples ont des québécois. La politesse également. La passion pour le hockey. L’amour de la poutine. Toutes ces choses sont parties intégrantes de la culture québécoise. Comme fêter la St-Jean en buvant de la Molson avec les Cowboys Fringants en musique de fond. Rien de mieux pour réaffirmer l’identité québécoise et s’affirmer en tant que nation.

LA CULTURE POPULAIRE : La culture populaire, c’est celle qui est approuvée par l’ensemble d’une nation, d’un groupe. C’est celle qui est produite et appréciée par le plus grand nombre. On peut penser là à de grands auteurs, des acteurs, des séries qui ont marqué le paysage québécois. On pense ici à Michel Tremblay et Les Belles-Soeurs, à Luc Dionne, Sophie Lorain, Fabienne Larouche, lorsqu’il est question de télévision. Fred Pellerin, conteur qui a fait connaitre son coin de pays à travers ses contes et légendes. Patrick Sénécal, qui donne dans l’horreur, mais qui est tout de même relativement grand public si on se fie à l’adaptation de nombres de ses livres en films. On peut aussi penser au Cirque du Soleil, à la musique traditionnelle des groupes comme Mes Aïeux et la Bottine Souriante. Elle est terriblement vaste et englobe tous les aspects de la culture, quels qu’ils soient et est difficile à résumer. Elle peut tout de même être un peu concrétisée par les galas en tous genres qui honorent tantôt les artistes de l’heure, tantôt les émissions les plus populaires qui font parler la population au lendemain de leur diffusion.

LA CULTURE ÉLITISTE : Si à une époque, la musique classique, l’opéra et même le théâtre pouvaient être associés à la culture élitiste et étaient réservés à une élite sociale, je crois que toutes ces activités se sont grandement démocratisées. Que ce soit en créant un festival de musique classique comme celui qui se produit chaque été dans Lanaudière, là ou Maestro Kent Nagano a, pendant quelques années, dirigé un orchestre, ou encore en rendant plus abordable les spectacles des Grands Ballets ou de l’Opéra de Montréal, je crois que la ligne entre la culture élitiste et populaire s’est grandement réduite. Même si, dans certains esprits, l’opéra, la musique classique et le ballet restent encore associés à une élite, je crois que pour la majorité, ce n’est plus vraiment une question d’élite que d’assister à ces spectacles, mais une question de choix et de préférence.

Le 6 décembre dernier débutait le Salon des Métiers d’Arts de Montréal, événement qui se tiendra à la place Bonaventure jusqu’au 22 décembre inclusivement. Une feuille nous fut remise à l’entrée sous le cout de 11h et, notre mission pour les deux heures qui suivirent, fut de trouver des artisans travaillant divers matériaux et de les indiquer sur notre feuille. Le Salon étant très rempli, il fut intéressant de simplement s’y promener et jeter un coup d’oeil, voir ce qui était proposé. Rapidement, mes collègues et moi avons remarqué que les prix étaient hors de notre budget - si ce n’est pour la section nourriture sur laquelle nous reviendrons plus tard - alors les achats furent minimes.

Au cours des deux heures qui nous étaient allouées, nous avons du trouver un artisan du verre, du cuir, du bois, du métal ainsi que d’une matière textile quelconque. De belles découvertes ont été faites, comme Gilles Perreault, qui utilisait du bois pour fabriquer des instruments de musiques appelés Tamaböa. Isabelle Alepins est une autre artisane qui m’a marqué, elle qui faisait divers articles en verre. Ce qui est intéressant avec ce Salon, c’est qu’il permet d’aller à la rencontre des créateurs et de comprendre leur processus de création. J’ai eu la chance de parler à ces deux artisans et de comprendre comment ils en venaient à faire ces oeuvres d’art. Isabelle se sert de verre qu’elle chauffe puis y inserre du verre fondu qu’elle fait ensuite bouger pour donner diverses formes. Elle essaie de représenter dans ses presses-papier, bijoux et porte-cartes des fleurs et autres images apaisantes. Gilles Perreault quant à lui dit que le défi avec son instrument, c’est de réussir à obtenir la bonne tonalité, puisqu’il crée des notes à partir de pièces de bois. Il faut également que les notes soient harmonieuses et dans la même tonalité.

SOIRÉE DE DANSE TRADITIONNELLE

Le 29 novembre dernier, nous avons assisté à une soirée de danse traditionnelle à Laval. L’activité était relativement simple, suivre les instructions données par la calleur. L’activité a débuté sous le cou de 20h et s’est terminée vers 22h. Tout au long de la soirée, un groupe de musique d’une dizaine de personnes, au moins, accompagnait nos pas de danse. Nous avons eu le plaisir de danser en compagnie de gens véritablement passionnés de danse, plus particulièrement de danse traditionnelle. C’est quelque chose de tellement ancré dans la culture québécoise, qui était pratiquée lors de rassemblements, des réveillons du temps des fêtes et, nous avons pu le remarquer, permet à une communauté de se trouver et de se retrouver. C’est également une façon amusante de se libérer l’esprit. Parce que lorsqu’on danse, on ne pense qu’aux mouvement que l’on doit faire ainsi qu’à la connexion que l’on doit avoir avec son partenaire. Vers 21h15, nous avons pris une pause d’environ quinze minutes pendant laquelle nous avons pu chanter des chansons à répondre, qui sont encore là un élément important de la culture québécoise. Chez moi, lors des réveillons du temps des fêtes, il y a toujours une personne qui lance une chanson et nous suivons. C’est un classique familial et une tradition que nous respectons toujours.

MUSÉE DES BEAUX ARTS DE MONTRÉAL

Le premier novembre dernier, c’est au Musée des Beaux Arts que le cours s’est déroulé. Débutant à 10h, la visite s’est échelonnée sur une heure trente, pendant laquelle nous avons pu faire un voyage à travers le temps. Armée d’un stylo et d’une feuille questionnaire, nous devions répondre à des questions en lien avec les diverses époques artistiques du Québec, de l’art inuit à l’art moderne.

La visite débute au quatrième étage, là ou nous pouvons apercevoir des oeuvres inuit. Composées de matériaux tels que de l’ivoire et des os de baleine, on peut voir à travers ces sculptures et impressions la réalité des peuples inuits canadiens.

Ensuite, nous sommes descendus au troisième étage, là ou nous avons pu observer des toiles et oeuvres datant de la Nouvelle-France. On y retrouve également des cabinets dédiés à des reliques religieuses. On peut alors constater à quel point la religion était importante à cette époque. C’est une chose de l’entendre dans les cours d’histoire, mais cette section de l’exposition permet de vraiment en prendre conscience.

Nous sommes d’ailleurs accueilli par une toile de Kent Monkman intitulée Les castors du roi, dans laquelle on peut voir une scène avec divers personnages religieux, de même que des amérindiens qui sont en train de se faire violenter par les religieux. Les castors, comme le titre de la toile l’indique, sont également présents, l’un d’entre eux tenant un chapelet dans sa main et priant. C’est tout un changement d’atmosphère que de se retrouver ensuite à l’époque des salons, là ou l’opulence et la bourgeoisie sont à l’honneur. On y voit la forte influence de l’Europe. Les toiles sont majoritairement des portraits puisque les seules personnes capable de s’offrir des toiles à l’époque étaient les aristocrates. 

Puis, c’est avec le Groupe des Sept, composé entre autre de Lawren Harris ainsi que A. Y. Jackson, de même que le groupe Beaver Hall, que nous nous dirigeons tranquillement vers la modernité. La Société d’Art Contemporaine de Montréal est également à l’honneur à cet étage. C’est également là que nous voyons la formation d’une identité artistique québécoise.

L’avant-dernier étage nous amène sur les traces d’artistes qui sont plus connus du grand public. On y retrouve entre autre des oeuvres d’Alfred Pellan et du père du Refus Global, Paul-Émile Borduas. Un autre grand nom se voit une salle entièrement dédiée, soit Jean-Paul Riopelle.

Finalement, c’est l’épanouissement de la communauté artistique auquel nous assistons. Guido Molinari, Jean-Paul Riopelle et Serge Lemoyne, entre autres, se côtoient. C’est d’ailleurs une oeuvre de Lemoyne qui clôture l’exposition. La toile Dryden, représentant le fameux masque du gardien de but du tricolore Ken Dryden, se retrouve seule sur le mur blanc. Si l’exposition retrace autant l’art canadien que québécois, c’est sur une touche tout particulièrement québécoise qu’elle se termine. 

MUSÉE DE LA CULTURE POPULAIRE ET VIEILLE PRISON

Suite à notre visite à Lavaltrie, le 11 octobre dernier, nous nous sommes rendus à Trois-Rivière. Après un rallye, c’est au Musée de la Culture Populaire que nous avons poursuivi notre visite de la ville en compagnie de nos enseignantes Sylvie et Danie. Donc, divisés en deux groupes, nous nous sommes séparés. Mon groupe a, pour sa part, débuté avec le Musée de la Culture Populaire.

C’est avec une exposition sur la bière que la visite a débuté. Rapidement, j’ai demandé au guide s’il y avait une section consacrée à Broue!, pièce mythique québécoise qui raconte l’histoire des tavernes. Il m’a immédiatement guidé à cette section de l’exposition puisque c’était là mon intérêt premier, je dois l’avouer. Les costumes y étaient exposés, les murs relatant divers faits sur la pièce, de même que les chiffres époustouflants qui font qu’elle a marqué l’histoire. 

Nous avons rapidement terminé cette exposition, en apprenant un peu plus sur la fabrication de la bière, des différentes sortes et des gouts qui la différencient, avant de nous rendre à la seconde exposition.

Axée sur la culture québécoise, l’exposition Attache ta tuque se concentre uniquement sur la culture québécoise. On y découvre sa musique, sa littérature, son vocabulaire. On y parle évidemment de hockey, de l’hiver, mais également des inventions créées par des québécois. On peut aussi y voir une plaque avec le nom de diverses entreprises québécoises qui brillent ici comme à l’étranger. 

Est ensuite venue la visite de la vieille prison. Certes courte, la visite a duré environ une heure et nous avons eu la chance de voir les diverses pièces à travers lesquelles se promenaient les prisonniers. Nous y avons vu les chambres, les cellules d’isolement, la pièce commune ainsi que les cachots, ces derniers terrifiants dès l’instant ou quelqu’un éteint la lumière de son téléphone.

La prison est un lieu emblématique de la région puisqu’elle a été ouverte pendant une centaine d’année, fermant pour cause d’insalubrité. C’est d’ailleurs le premier bâtiment à avoir fermé ses portes pour ces raisons. Elle est également l’endroit ou ont eu lieu 7 pendaisons. Les histoires de ces prisonniers et les conditions dans lesquelles ils vivaient ont marqué la population de la région et l’histoire du Québec. Si on compare les conditions des prisonniers au moment de la fermeture de la prison, il y a à peine une trentaine d’année, aux conditions des prisonniers dans les prisons maintenant, on peut penser que la fermeture de la prison a peut-être aidé à faire améliorer, au moins un peu, le sort des prisonniers à travers la province.

LAVALTRIE, MUSÉE DES CONTES ET LÉGENDES

Le 11 octobre dernier, nous nous sommes rendus à Lavaltrie pour y faire une visite de la ville et y visiter le Musée des Contes et Légendes, chapeauté par la ville de Lavaltrie.

À partir du Musée, nous avons donc fait une visite à pied de la ville, là ou nous avons pu découvrir divers bâtiments et leur histoire. D’une durée d’environ 30 minutes, la visite a été relativement courte et concise, la ville de Lavaltrie n’étant pas très grande, le centre de la ville se concentre au même endroit. Nous avons également appris que Tony Cotroni y a habité et que Monica La Mitraille y aurait également fait un petit séjour, s’y serait caché, faits qui n’auraient peut-être pas été connus autrement que par cette visite.

Puis, nous sommes revenus au Musée, là ou nous en avons appris plus sur les contes et légendes qui font partie tant du folklore de Lavaltrie que du Québec en général en compagnie d’un guide qui était, ma foie, absolument fabuleux. Il fut intéressant de voir des photos d’habitants et de bâtiments de la ville, à travers les époques lorsque nous entrions dans le bâtiment. Sur les murs, la façade du comptoir d’accueil et les marches étaient tapissées des images relatant l’histoire de la ville, nous donnant une bonne idée de ce à quoi pouvait ressembler la vie à l’époque.

Montant à l’étage, nous avons entendu la fameuse légende de la chasse-galerie. Cette légende fait partie du folklore québécois et a, depuis aussi longtemps que je me souvienne, fait parti de nos partys du temps des fêtes. Chanson de La Bottine Souriante, Matin de la Chasse-Galerie est une pièce maitresse du temps des fêtes chez moi. Après avoir entendu une histoire sur l’ancien propriétaire qui habitait la maison ou se trouve désormais le Musée, nous avons entendu d’autres légendes concernant des habitants de la ville. Puis, nous sommes montés au troisième étage, là ou le guide nous a raconté encore plus de légendes.

JOURNÉES DE LA CULTURE

Dans le cadre des journées de la culture, se tenant du 26 au 28 octobre cette année, je me suis rendue au Musée des Ondes Emile Berliner (MOEB). Passionnée de musique depuis toujours, cette activité a tout de suite capté mon attention. Quoi de mieux pour moi, amoureuse du son, que de découvrir l’histoire de l’industrie musicale de Montréal? Croyant en apprendre un peu plus sur les différents labels de la région, les artistes qui ont façonnés le paysage musical de la métropole, j’étais bien loin de me douter de ce qui m’attendait. Au second étage du 1001 rue Lenoir, à une dizaine de minutes à pieds de la station de métro Place Sainte-Henri, étaient disposés dans un petit local plusieurs équipements comme ceux apparaissants sur la seconde image. Des appareils servant à lire les vinyles.

Avant d’entrer dans la pièce, cependant, je vois une petite table ou se trouve un feuille avec une carte et des indications, des points de couleur pour indiquer l’emplacement de certains endroits. J’y reviendrai plus tard. Pour le moment, j’entre dans le musée qui est, ma fois, très petit. Anja Borck, directrice du MOEB, est déjà en pleine explication avec un petit groupe de trois individus. Elle s’arrête pour me demander si je parle français ou anglais. Je lui dis que ça ne m’importe peu. Elle reprend donc son monologue en anglais et raconte l’histoire des divers objets se trouvant dans la pièce. Environ trente minutes plus tard, elle nous fait jouer un morceau de Frank Sinatra pendant qu’elle nous raconte qu’il est le pionnier de l’album concept, qui se base sur l’histoire créée par les chansons plutôt que du placement typique décidé par les ingénieurs du son en fonction de la durée du morceau et son intensité, les sillons étants plus longs à l’extérieur, permettant une plus grande complexité et un meilleur rendu du son que le sillon intérieur, étant beaucoup plus petit, compressant ainsi le son. Et avec Sinatra en trame de fond que se termine la visite.

Armée de cette feuille ou est dessiné un plan, j’erre dans les couloirs du musée, m’arrêtant à chaque point lors de cette visite auto-guidée qui m’en fait découvrir plus sur la vie d’Emile Berliner et ses inventions. Que ce soit le vinyl, la radio ou encore l’histoire du bâtiment qui a habité RCV Victor, la visite auto-guidée s’est avérée fort intéressants, bien que courte.

Cette visite s’adresse à un marché particulièrement niche. Les amateurs de l’industrie musicale montréalaise et ceux d’histoire y trouveront leur compte. Découvrir cet aspect un peu inusité de l’histoire de Montréal a été fort intéressante, mais je comprends qu’elle n’attirerait peut-être pas le visiteur d’occasion.

VISITE CULTURELLE DE MONTRÉAL

Le 13 septembre dernier, nous sommes partis, en équipe de deux, à la découverte de Montréal. Armés de bonnes chaussures de marche et de notre carte de métro, mon collègue Vincent et moi avons jeté un coup d’oeil à la feuille distribuée par notre enseignante, Dani. Des instructions y étaient données et, après chacune d’entre elles, il nous fallait répondre à une énigme. Alors nous avons arpenté les rues de la ville, passé trois heures à marcher, à nous arrêter, à explorer Montréal d’une façon nouvelle tout en répondant à nos énigmes.

Que ce soit l’enseigne d’une rue légèrement altérée pour faire hommage à ce grand disparu qu’est Leonard Cohen et sa chanson So Long Marianne, une murale du joueur vedette des Royaux de Montréal, Jackie Robinson, ou encore un arrêt devant le fameux restaurant Schwartz’s Deli, là ou on y fait le meilleur smoaked meat en ville - et on peut y croire à en juger par la file qui s’allongeait le long des édifices avoisinants malgré qu’on soit en pleine après-midi - il a été facile de constater que ce rallye à saveur culturel nous ferait voyager d’une époque à l’autre, d’un pays à l’autre et qu’on y verrait toute la tapisserie culturelle que créent les diverses communautés de Montréal, un mélange parfait de sport, de gastronomie, de musique et d’histoire.

Pour les visiteurs, un rallye de ce genre permettrait d’explorer Montréal un peu plus en profondeur, de de s’aventurer dans des coins de la ville qu’ils ne penseraient pas visiter aux premiers abords. C’est la possibilité de s’éloigner des grandes artères, des rues commerciales et de découvrir des petits bijoux, de s’imprégner réellement de ce qui fait de Montréal la ville qu’elle est. C’est découvrir une petite salle de théâtre, une microbrasserie, ou encore de laisser les images peintes sur les murs de brique raconter les moments marquants de la ville, d’immortaliser des légendes ou de faire voyager l’imaginaire et de représenter superhéros et personnages fictifs. Une visite du genre permet également de prendre le pouls de la ville de façon concrète plutôt que de visiter des blogs, de trouver soi-même de bonnes adresses et de s’approprier un peu Montréal.