Mondo Moderno

En 1961, la Municipalidad de Mar del Plata convocó a un concurso nacional para proyectar un nuevo cementerio, con asesoramiento de Ítala Fulvia Villa. La propuesta ganadora fue la de la pareja de arquitectos Horacio Baliero y Carmen Córdova, quienes plantearon un quiebre radical con la tradición funeraria. Desarrollado entre 1961 y 1968, el proyecto propuso una necrópolis integrada al paisaje: los enterratorios se disponen en terrazas siguiendo las curvas de nivel. Córdova, quien sería elegida como la primera decana de la FADU en 1994, usaba la metáfora del “arrozal”. La arquitectura se reduce al mínimo y el verde pasa a ser protagonista. La obra busca transmitir serenidad, alejándose de la escala urbana de los cementerios tradicionales. Sin ornamentos, lograron un lenguaje arquitectónico basado en la expresividad del hormigón armado y en el uso de curvas, influenciados por el modernismo brasileño, que suavizan la presencia de los edificios. Uno de los gestos más innovadores del proyecto original fue su carácter laico: sin símbolos religiosos, las tumbas poseen una cabecera constituida por una viga de hormigón donde se alojan lápidas idénticas, eliminando jerarquías y proponiendo igualdad ante la muerte. El recorrido se iniciaba originalmente con un monolito de acceso y un puesto de flores, seguido por una estructura de hormigón en forma de alas de mariposa que recibe a los cortejos como espacio de transición. El conjunto incluía un crematorio —luego transformado en capilla— y un programa social con salas velatorias municipales gratuitas, pensado para garantizar el acceso igualitario a los servicios funerarios. Sin embargo, presiones del sector privado limitaron su funcionamiento y alteraron parte de la propuesta inicial. Por otro lado, el sector de nichos fue diseñado para estar enterrado bajo el mismo criterio que las bóvedas, pero decisiones presupuestarias llevaron a que los edificios fueran dispuestos sobre el terreno. También forma parte del conjunto el Cementerio Israelita, proyectado en paralelo. Considerado el primer cementerio parque del país, el proyecto introdujo una nueva forma de pensar el vínculo entre muerte, paisaje y espacio público. Fotos: 2023

A pocas cuadras de la salamónica Plaza Centenario se encuentra la sede de la Asistencia Pública Municipal, inaugurada en 1939. El origen de la institución se remonta a 1915, cuando comenzó a funcionar la Sala de Primeros Auxilios. En 1926, el servicio se reorganizó bajo la denominación de Asistencia Pública, ampliando su alcance dentro del sistema sanitario local. El crecimiento urbano de Villa María y el aumento de la demanda hicieron necesaria la construcción de una sede específica. El 22 de diciembre de 1937, el municipio adquirió el terreno —de aproximadamente 1.182 m²— donde actualmente se emplaza el edificio, propiedad hasta entonces de Elisa Cardama de Pereira. El proyecto fue desarrollado por el ingeniero Pablo Baratelli, desde la oficina de Obras Públicas municipal, durante la intendencia de Emilio Seydell. La dirección de obra estuvo a cargo de Abraham S. Ruiz, con participación de profesionales especializados en distintos oficios. El proceso licitatorio debió repetirse en tres oportunidades ante la falta de oferentes que cumplieran las condiciones técnicas establecidas, lo que evidencia el nivel de exigencia planteado para la obra. Finalmente, se avanzó con un presupuesto estimado de 80.000 pesos, una cifra significativa para la época. Los planos fueron fechados en mayo de 1938 y aprobados por el Concejo Deliberante el 1 de julio del mismo año. La prensa local destacaba entonces el carácter “moderno” del edificio y su adecuación funcional a las necesidades sanitarias. La inauguración tuvo lugar el 16 de julio de 1939, con la presencia del gobernador de Córdoba, Amadeo Sabattini, en un contexto de consolidación de equipamientos públicos en ciudades intermedias de la provincia.

Fotos: años 2016/22/25

Fuentes

Chirino, J. (2017, 13 de agosto). Edificio de la Asistencia Pública. El Diario del Centro del País.

Chirino, J. (24 de noviembre de 2019). Ochenta años del edificio de la Asistencia Pública. El Diario del centro del país.

Dos edificios de Pagano en Bahía Blanca

Adalberto Torcuato Pagano nació en San Miguel del Monte en 1894 y se graduó como ingeniero civil en la Universidad de Buenos Aires en 1915. Poco después se radicó en Bahía Blanca, donde desarrolló una intensa actividad proyectando y ejecutando obras públicas, institucionales y comerciales. Su arquitectura refleja el eclecticismo característico de la época, combinando lenguajes académicos con rasgos de la modernidad de los años treinta. Una de sus obras más significativas fue el edificio de la Sociedad Italia Unita, inaugurado en 1929 en la esquina de Mitre y Rodríguez. Dentro de ese conjunto se encontraba el Teatro Rossini, inaugurado el 30 de agosto del mismo año sobre la calle Mitre 225. El teatro, nombrado en homenaje al compositor italiano Gioachino Rossini, presentaba un diseño ecléctico con algunos detalles art decó. Con el tiempo la sala funcionó tanto como teatro como cine. Actualmente el edificio continúa activo y la histórica sala se conoce como Rossini Paradiso. Otra obra destacada es el edificio de la Mueblería Española Taberner, proyectado como un gran salón de exposición comercial sobre la calle San Martín. Su fachada adoptó un lenguaje art decó. La firma, fundada por el ebanista catalán Pedro Taberner, llegó a convertirse en uno de los comercios de mobiliario más importantes del sur argentino. En el frente sobresale un gran medallón circular de unos cinco metros de diámetro con los nombres de los propietarios. El interior estaba concebido como un gran salón de exposición de muebles, permitiendo mostrar diferentes habitaciones completamente amuebladas. Con el tiempo la firma cerró y el edificio fue transformado, funcionando actualmente con usos comerciales y cochera. Curiosamente, durante su gestión como gobernador del Territorio Nacional de Río Negro (1932–1943), el gobierno de Pagano contrató a la mueblería para equipar varias de las comisarías que se construirían en distintas localidades. Sobre ese conjunto de obras volveremos en un próximo post.

Durante las primeras décadas del siglo XX, mientras Bahía Blanca consolidaba su crecimiento, varios profesionales participaron activamente en la transformación de su paisaje arquitectónico. Entre ellos se destacó el ingeniero Francisco Marseillán. Nacido en Coronel Dorrego y formado entre Francia y la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó como ingeniero civil en 1918, desarrolló una intensa actividad profesional en la ciudad, participando en su proceso de modernización. Desde su estudio y empresa constructora impulsó numerosas obras que acompañaron la expansión bahiense. Sus proyectos reflejan también los cambios de la arquitectura de la época: desde viviendas con influencias neocoloniales hasta algunas de las primeras expresiones del racionalismo en la ciudad. Entre ellas se destaca el edificio de la esquina de Portugal y Zeballos (1936) (fotos 1 a 5), proyectado junto al ingeniero Guillermo Martín, considerado uno de los primeros edificios en altura de Bahía Blanca y un temprano ejemplo del lenguaje moderno en su arquitectura. En el ámbito municipal se desempeñó como Director de Obras Particulares, mientras que en el sector privado organizó el estudio Marseillán y Cía., una empresa técnica con diversas secciones dedicadas a arquitectura, obras, agrimensura y servicios sanitarios. La firma llegó a contar con decenas de empleados y a dirigir numerosas obras en simultáneo, participando activamente en la expansión edilicia de la ciudad durante las décadas de 1920 y 1930. Además de su actividad profesional, Marseillán tuvo un rol destacado en el ámbito institucional: fue fundador y primer presidente de la Unión Sudamericana de Asociaciones de Ingenieros (UPADI) y también fundador de la Cámara Argentina de la Construcción. Las imágenes que acompañan este post nos permiten recorrer algunas de esas construcciones, testimonio del papel que tuvieron Marseillán, Martín y sus colaboradores en la configuración del paisaje urbano bahiense.

Fotos: 2024/6

A fines de la década de 1940, sobre la ruta costera que une Mar del Plata con Miramar, comenzó a levantarse una de las obras más singulares de la arquitectura moderna en la Argentina: el Parador Ariston. El proyecto fue encargado al arquitecto húngaro Marcel Breuer durante su visita al país en 1947. Lo asistieron los arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, quienes colaboraron en el desarrollo local de la obra. El edificio fue concebido como un parador social para reuniones, té, baile y encuentros frente al mar. Su implantación elevada respondía a una intención precisa: ampliar las visuales hacia el paisaje costero. La obra se ejecutó en apenas dos meses, en un contexto complejo: escasez de materiales, conflictos gremiales, falta de mano de obra especializada y condiciones climáticas adversas en la costa atlántica. Para acelerar los tiempos se utilizó cemento de fragüe rápido y sistemas constructivos parcialmente preparados en taller. El programa se organizaba en dos niveles. El nivel superior alojaba el salón principal, bar y pista de baile. En planta baja se disponían el acceso, guardarropas, sanitarios y áreas de servicio. Detrás se ubicaban las dependencias de servicio vinculadas por un muro de piedra. La pista estaba revestida con chapas de metal inoxidable sobre entablonado de madera, y el control del sol se resolvía mediante cortinas en colores primarios. El parador se inauguró el 11 de febrero de 1948 y fue concebido como un espacio social y recreativo alejado del centro urbano. La forma del edificio es uno de sus rasgos más reconocibles: una planta en forma de trébol de cuatro hojas que se abre hacia el paisaje. Durante la década de 1950 el Ariston vivió su momento de mayor actividad como confitería y punto de encuentro social. Con el paso de los años el edificio fue cambiando de usos hasta quedar abandonado definitivamente en 1993. Días atrás el edificio fue recientemente adquirido por una sociedad integrada por empresarios vinculados a la tradicional cadena marplatense de cafés La Fonte D’Oro. El grupo anunció un proyecto de restauración integral con el objetivo de recuperar el edificio respetando el diseño original.

En el centro de Bahía Blanca sobrevive la fachada de uno de los grandes cines que tuvo la ciudad: el Palacio del Cine. Las primeras proyecciones cinematográficas en la ciudad se remontan a 1903. Con el crecimiento del nuevo espectáculo fueron apareciendo algunas salas, en una época en la que el cine todavía no tenía arquitectura propia y muchos teatros se adaptaban para proyectar películas. El Palacio surgió en ese contexto. El primer edificio fue inaugurado en 1928, pero el verdadero salto llegó pocos años después, cuando el cine sonoro transformó por completo la industria y exigió nuevas instalaciones técnicas y una imagen acorde a los tiempos. Fue entonces cuando el empresario Pedro García Revirego decidió reformar el edificio y encargó el proyecto al ingeniero Guillermo Martín, mientras que la dirección de obra quedó en manos del estudio Marseillán y Cía. En apenas tres meses de trabajo el edificio quedó listo para reabrir en marzo de 1932. La intervención cambió por completo la fachada original. Desaparecieron los elementos clásicos para dar lugar a una composición geométrica propia del Art Déco, el lenguaje arquitectónico que en esos años representaba la modernidad de los grandes cines. El nuevo frente estaba dominado por un gran ventanal central a modo de “pantalla” urbana. La marquesina estaba constituida por una plancha de hierro fundido traída de Europa. La sala pasó de 1300 a 2800 butacas y se instalaron nuevos equipos de imagen y sonido. Durante décadas el Palacio del Cine fue una de las salas más concurridas de Bahía Blanca y una de las primeras en incorporar el sistema de funciones continuadas. Tras el cierre del cine en 1982, el edificio volvió a funcionar brevemente como Cine Candilejas hasta 1991. Luego, durante años funcionaron locales comerciales en el frente, mientras que la sala principal se convirtió en una cochera. Hace algunos meses la marca uruguaya Indian @indian.argentina , dedicada a la indumentaria femenina y los objetos de decoración, instaló allí uno de sus locales, acompañado por trabajos de recuperación sobre la fachada histórica.

Hacia fines de 1927 se constituyeron las Empresas Eléctricas de Bahía Blanca S.A., vinculadas a la Compañía Ítalo Argentina de Electricidad. El crecimiento industrial y el aumento del consumo energético impulsaron la construcción de una nueva planta termoeléctrica capaz de responder a la expansión urbana y portuaria de la ciudad. En 1929 el proyecto fue encargado al ingeniero José Molinari, jefe de proyectos de la CIAE. El edificio se emplazó en Ingeniero White, sobre terrenos ganados al mar, lo que exigió que las fundaciones estuvieran sobre pilotes de hormigón hundidos hasta alcanzar suelo firme. La ejecución estuvo a cargo de la empresa alemana Geopé y la obra quedó concluida en 1932. Para la usina se utilizó un estilo ecléctico con evocaciones medievales pre-renacentistas, referencias al románico y al proto-Renacimiento italiano. La fachada principal funciona como un verdadero telón escenográfico que camufla el cuerpo industrial de las naves, construyendo una imagen institucional antes que meramente técnica . Caracterizada como una fortaleza medieval, la composición se organiza mediante torreones con almenas y arcos monumentales. El revoque símil piedra y la loggia superior, cubierta por un tejado rústico, introduce además un “balcón comunal” que remite simbólicamente a los municipios italianos . En ese marco se inscribe la presencia de San Jorge y el Dragón, obra del escultor italiano Troiano Troiani. La figura integra el programa iconográfico del edificio, reforzando la idea de fuerza moral y victoria sobre la adversidad, al tiempo que afirma la identidad cultural vinculada a los capitales italianos de la empresa. A partir de 1988 la planta dejó de generar energía tras la entrada en operación de la Central Termoeléctrica Luis Piedrabuena y, hacia fines de los años 90, su maquinaria fue desmantelada. En años recientes el predio permaneció restringido por la presencia de materiales asbestiformes; en 2023 se confirmó su saneamiento, habilitando nuevas perspectivas de reutilización patrimonial.

La casa del ingeniero Adalberto Torcuato Pagano en Bahía Blanca es una de las expresiones más singulares de la arquitectura residencial de la ciudad durante las primeras décadas del siglo XX. Construida en 1929, fue concebida como vivienda particular y como su propio estudio profesional. Pagano desarrolló una vasta actividad constructiva en Bahía Blanca junto con su familia, quienes, provenientes de Italia, estuvieron vinculados a la actividad edilicia en la ciudad y fueron responsables de destacadas obras. El estilo arquitectónico de la vivienda no se ajusta a los cánones académicos tradicionales. La casa adopta un lenguaje claramente Art Déco y un repertorio simbólico propio. Uno de los aspectos más relevantes del edificio es la incorporación de motivos inspirados en los tejidos mapuches, visibles en ventanas, puertas e interiores, alejados del repertorio clásico europeo. Estos elementos no aparecen como simple decoración, sino integrados al lenguaje general del edificio. Fueron pocos los años en que la familia habitó la residencia, ya que en 1932 Adalberto asumió como Gobernador del entonces Territorio Nacional de Río Negro, cargo que ejerció hasta 1943. De esa época se destaca mucha de la obra pública que impulsó, especialmente las comisarías que veremos más adelante. En conjunto, la vivienda de Pagano en Bahía Blanca anticipa rasgos centrales de su producción posterior rionegrina y se afirma como una obra clave para comprender las búsquedas formales de un ingeniero que, al igual que Salamone, desarrolló una obra pública y privada marcada por la singularidad y el olvido posterior.

Fotos: 2026

Fuentes:

Viñuales, G. M., & Zingoni, J. M. (1990). Patrimonio urbano y arquitectónico de Bahía Blanca (2ª ed.). La Nueva Provincia.

Minervino, M. R. (2017, 11 de febrero). Casa Pagano: art déco en su máxima expresión. La Nueva. https://www.lanueva.com/nota/2017-2-11-7-56-0-casa-pagano-art-deco-en-su-maxima-expresion

La historia del MARC comenzó en 1936, cuando el gobierno de Santa Fe impulsó la creación de un museo científico que reuniera historia natural, etnografía e Historia. Para llevar adelante ese proyecto se convocó a Julio Marc, historiador y numismático de gran prestigio, quien no sólo organizó las primeras colecciones sino que impulsó una idea ambiciosa: construir un edificio propio, pensado desde el inicio como museo. Tres años más tarde, el 8 de julio de 1939, el museo abrió sus puertas en el Parque Independencia. El edificio fue proyectado por Ángel Guido, quien años más tarde desarrollaría el Monumento Nacional a la Bandera, y propuso una manera distinta de narrar la historia nacional, articulando lo indígena, lo colonial y lo criollo. Durante décadas, el MARC fue un caso único en el país ya que fue el primer edificio diseñado específicamente para un museo de historia. La primera etapa del proyecto, iniciada en 1939, se reconoce en la fachada oeste, donde se encuentran las esculturas de Troiano Troiani —América India, América Colonial e Historia Patria— que enmarcan el que fuera el ingreso original y también condensan el espíritu del museo. En 1951 se inauguró la ampliación proyectada por Guido en 1945. El nuevo frente norte incorporó un pórtico de doce columnas rectangulares, sin frontis, que dialogó de manera directa con el Monumento Nacional a la Bandera, reafirmando una continuidad formal y conceptual dentro de la obra del arquitecto en Rosario. Las ampliaciones posteriores respetaron siempre esa lógica original. A fines de los años noventa, el museo inició un proceso de actualización: se refuncionalizaron salas, se incorporaron reservas especializadas y se adoptaron nuevos criterios de conservación para arqueología, pintura, imaginería, mobiliario y textiles, sin alterar el carácter del edificio.

Fuentes • Museo Marc — Historia y edificio. Museo Marc: El Museo (sitio oficial) • Santa Fe Cultura — Museo Histórico Provincial de Rosario

📍 Hipódromo Independencia – Rosario

En el corazón del Parque de la Independencia, el Hipódromo Independencia abrió sus puertas el 8 de diciembre de 1901. 🏛️ En las décadas siguientes, el predio original fue adaptándose y creciendo. A partir de la concesión renovada en 1941 por el Jockey Club de Rosario, se impulsó una amplia reforma de sus tribunas, con el objetivo de modernizar las instalaciones y ampliar su capacidad. 👷‍♂️ La nueva tribuna de socios construida en ese período fue proyectada y dirigida por un equipo de profesionales que incluyó a los arquitectos e ingenieros Daumas y Maisonnave (a quienes vimos en el Palacio Municipal de Carcarañá), junto con Giménez Rafuls y J. y M. Solari Viglieno, entre otros. Esta intervención logró una de las tribunas más amplias de Sudamérica de su tiempo, con una escala acorde a la importancia social del turf en la ciudad y con instalaciones adaptadas a las exigencias de espectáculos multitudinarios. 🎨 El conjunto histórico integra diversos volúmenes y funciones: tribunas para socios y profesionales, salones de reuniones, espacios de gastronomía y áreas con vistas privilegiadas al óvalo central. 📜 El Hipódromo también fue pionero en el país en la realización de carreras nocturnas, gracias a la incorporación temprana de iluminación artificial, y escenario de hitos deportivos como el récord mundial del jockey Ángel Oscar Barattucci en 1957, cuando ganó las ocho carreras del programa oficial. Hoy el edificio sigue activo como espacio de turf, pero también se proyecta como un polo deportivo y cultural, con mejoras de infraestructura y nuevas actividades que buscan revitalizar el uso del predio para toda la comunidad.

Fuentes

http://www.jockeyclubderosario.com.ar/hipodromo.htm

La transformación del Cementerio de Morón durante la década de 1930 constituye un caso representativo de las políticas de modernización impulsadas en la provincia de Buenos Aires durante la gestión de Manuel A. Fresco. Hasta entonces, el predio se encontraba en un estado crítico: sectores abandonados, escasa infraestructura y ausencia de criterios técnicos de ordenamiento. La intervención municipal apuntó a revertir esta situación mediante un plan integral. La obra más emblemática fue la construcción del portal de acceso sobre la avenida Hipólito Yrigoyen (3 y 4), proyectado por el ingeniero municipal Ángel Silva. De lenguaje clásico y composición simétrica, el acceso estableció una nueva jerarquía simbólica para el conjunto en comparación con el anterior (19). El proyecto incluyó la reorganización del trazado interno mediante rotondas, la parquización intensiva del predio con la colocación de decenas de miles de panes de césped, y el desarrollo de jardines ornamentales. A nivel funcional, se sumaron nuevas secciones de nichos, un osario monumental (7,8 y 9), una morgue (10 y 11) y un enterratorio de pobres, concebido como parte de una política social explícita. La instalación de iluminación permitió ampliar los usos del cementerio, mientras que el monumento “El Dolor” (5, 6 y 20), ubicado al fondo del peristilo, reforzó el carácter simbólico del eje principal.

📚 Fuentes: JUVENTUD DEMÓCRATA (1937): Edición-álbum extraordinario dedicado al Partido de 6 de Setiembre y sus autoridades, Bs. As. @historia.moron Provincia de Buenos Aires. (1940). Cuatro años de gobierno, 1936–1940. Talleres Gráficos de Guillermo Kraft.

A un costado de la autopista Buenos Aires–La Plata sobrevive una de las construcciones industriales más singulares del sur porteño. El Frigorífico La Pampa, con su monumental silueta art decó, se alza como un vestigio del esplendor industrial de La Boca y de la arquitectura moderna argentina de mediados del siglo XX. Todavía puede leerse en el frente principal: “Rodolfo J. Migone, Ingeniero Civil.” Inaugurado en 1945, ocupaba una manzana completa entre Caboto, Blanes, 20 de Septiembre y Pedro de Mendoza. Con más de 60.000 m², funcionó durante cinco décadas como depósito y abastecedor de carnes, frutas, verduras y hielo seco. Su mayor notoriedad llegó en los años ’80, cuando fue escenario del recordado caso de los “pollos de Mazzorín”, durante la presidencia de Raúl Alfonsín. El frigorífico cerró a comienzos del siglo XXI, pero su legado arquitectónico perdura en el paisaje barrial. Frente a la Plaza Islas Malvinas, sobre 20 de Septiembre, colgaron durante años dos grandes carteles: uno con la leyenda “Las Malvinas son argentinas” y otro con la silueta del archipiélago, inmortalizados por Facundo de Zuviría en 1983. El edificio también apareció en la película Extraña ternura (1964), de Daniel Tinayre. Hoy, sus paredes sirven como soporte para murales de artistas urbanos. A fines de los 2000, Pampa Holding impulsó su renovación, luego retomada por el estudio KWZ Arquitectos, que incorporó viviendas, locales y atelieres al encontrarse dentro del Distrito de las Artes, cerca de la Usina de la Música y Puerto Madero. La fachada sobre Caboto ya fue rehabilitada como Puerto Pampa, con más de 200 viviendas. Sobre Blanes, aún puede verse el acceso original con la inscripción Frigorífico La Pampa. De Migone se sabe que estudió en Buenos Aires y en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Participó como constructor en obras de Francisco Salamone en el sudoeste bonaerense y desarrolló proyectos residenciales en Buenos Aires, además de obras en Córdoba y Santa Fe.

El estadio del Club Atlético Huracán, conocido como el Palacio Ducó, marcó un antes y un después en la arquitectura deportiva argentina. Fue el primero en el mundo en emplear elementos prefabricados de hormigón de cemento portland, una innovación desarrollada por la empresa Curutchet, Olivera y Giráldez, junto al arquitecto P. Balducci y Miguel Ángel Curutchet.

Ubicado sobre la Av. Amancio Alcorta en el barrio de Parque Patricios, su fachada principal —de 92 metros de largo y 23 de alto— presenta un estilo neoclásico depurado, trabajado en ladrillo visto. La torre se eleva hasta los 70 metros de altura y originalmente albergaba cabinas de transmisión, un palco de prensa y un tanque de agua de 100.000 litros, aunque hoy se encuentra en desuso.

La construcción del estadio comenzó tras la compra de los terrenos en 1939. Dos años después se colocó la piedra fundamental, que reemplazó al anterior edificio de tablones de madera. El proyecto contempló 22 accesos, 12 escaleras principales y la capacidad de evacuar 100.000 personas en apenas quince minutos.

Se emplearon 13.600 m³ de hormigón, 1.000 toneladas de hierro y 500 pilotes “Franki”. Las tribunas, independientes de la estructura portante, optimizaron el montaje y evitaron problemas estructurales por exposición climática. Las 5.000 butacas de la platea (originalmente se construyeron tres tribunas "populares") fueron realizadas en hormigón liviano con piedra pómez, un material atérmico también usado en la Bombonera.

Además del estadio, el complejo incluyó una escuela para 700 alumnos, oficinas de correos y telégrafos, gimnasios, vestuarios, área médica y confiterías.

El 7 de septiembre de 1947 se jugó el primer partido en el nuevo estadio, con victoria de Huracán 4–3 sobre Boca. La inauguración oficial llegó el 11 de noviembre de 1949, con Huracán venciendo 4–1 a Peñarol de Montevideo.

El costo total de la obra fue de $3.500.000. El nombre actual homenajea al Tte. Cnel. Tomás A. Ducó figura clave en la concreción del proyecto y ex presidente del club

Fuentes: Revista Portland (1945); El Gráfico (1945); Memoria y Balance del Club Atlético Huracán (1944–45).

El actual portal del cementerio municipal de Luján fue inaugurado en 1930, durante la intendencia de Federico Fernández de Monjardín (1928–1930). El encargo recayó en el joven estudio formado por el ingeniero José Delpini, el arquitecto esloveno Viktor Sulčič y el agrimensor Raúl Bes, quienes poco después alcanzarían gran notoriedad como autores del Mercado de Abasto Proveedor (1929–1931) y del estadio de Boca Juniors, La Bombonera (1929–1940).

En paralelo, el municipio también les confió la construcción de la Biblioteca Florentino Ameghino, lo que marcó una temprana presencia de este equipo en la ciudad. La combinación de la formación escultórica y arquitectónica de Sulčič con la capacidad estructural de Delpini y Bes resultó clave para un diseño que integraba monumentalidad, neoclasicismo y modernidad.

Las esculturas del portal fueron construidas por el prestigioso Luis Perlotti, acompañado por el artista lujanense Constante Orlando Paladino. Entre ellas se destacan las figuras conocidas como dolorosas, ubicadas a ambos lados de la fachada. Sin embargo, no fueron colocadas en su totalidad hasta la década de 1950, debido al golpe de Estado de 1930, la crisis económica posterior y la falta de presupuesto. Recién entonces, gracias al impulso del propio Fernández de Monjardín ya como presidente de la Cámara de Diputados de la Nación, se completó el conjunto. Sin embargo, la estética neogótica permiten dudar si Sulčič no fue el autor original.

🪦 El actual cementerio de Luján es uno de los más antiguos de la provincia de Buenos Aires y remonta sus orígenes a mediados del siglo XIX. El nuevo portal reemplazó accesos anteriores más sencillos, incorporando un diseño neoclásico con columnas dóricas, piso en damero, perfecta simetría, escalinatas y capilla lateral, acompañado de modernas técnicas de construcción y uso de materiales que respondían a las innovaciones de la época.

📚 Fuentes:

• El arquitecto olvidado (A. Osojnik, Página/12) • Luis Perlotti. El escultor de Eurindia (1963). Ediciones Áureas • Annali di Studi Istriani e Mediterranei, Koper Capodistria

La Capilla del Hospital Italiano de San Justo, inaugurada el 13 de junio de 1942, es una obra única construída por el estudio de José Luis Delpini, Viktor Sulčič y Raúl Bes, conocidos por proyectos emblemáticos como el Mercado de Abasto y La Bombonera. Fue financiada por Filomena Devoto de Devoto en homenaje a su esposo, un gran benefactor del hospital, y construida por la empresa Fernando Vannelli e Hijos.

El hospital, que comenzó a funcionar a principios del siglo XX, se dedicaba a cuidar enfermos crónicos y también contaba con un hogar para las Hermanas de la Caridad, que fue parte del proyecto encargado al estudio.

La capilla tiene un diseño arquitectónico muy especial: su estructura se basa en un juego de formas triangulares y arcos que van disminuyendo de tamaño a medida que se acercan al altar, simbolizando manos entrelazadas en oración. Esto le da una sensación de profundidad y recogimiento, perfecta para un espacio espiritual. El techo triangular descansa sobre una base sólida de ladrillo. El templo anticipa las disposiciones litúrgicas del Concilio Vaticano II, al crear un espacio más cercano entre el oficiante y los fieles.

Por fuera, el edificio tiene un estilo sobrio, pero por dentro sorprende. La única luz natural entra desde la fachada, a través de nervaduras verticales que forman una cruz. Los materiales, como el mármol gris y las bóvedas blancas, refuerzan la sensación de calma.

En el altar, una cruz oculta una ventana que, junto con la iluminación artificial, resalta su silueta. Todo el mobiliario interior, incluso los detalles escultóricos, fue diseñado por Viktor Sulčič, colaborador de Delpini.

Aunque no es tan conocida como otras obras del mismo estudio, esta capilla es un verdadero tesoro arquitectónico. Su diseño innovador la convierte en un lugar único en el Partido de La Matanza.

A veces pienso que Salamone es solo la punta de un iceberg y que detrás de él hay muchos otros profesionales de su época que dejaron obras modernas y originales por todo el país, que todavía esperan visibilidad y reconocimiento.

Un ejemplo notable es el edificio de la Sociedad Suiza de Cañada de Gómez, en la provincia de Santa Fe. A principios de septiembre de 2024 viajé para relevar algunas obras, y esta fue la más destacada sin dudas.

Inaugurado el 23 de julio de 1938, fue diseñado por los arquitectos Arman y Todeschini, conocidos por su obra en Rosario, y construido por Pedro Sorzini. De estilo racionalista náutico con detalles art decó, se distingue por su salón coronado en el centro por la cruz de la Confederación Helvética.

Conocido por su excelente acústica, recibió durante décadas orquestas de jazz, tango y música clásica.

Entre sus detalles: la carpintería metálica fue realizada por La Helvética, la fábrica más importante de Cañada en ese entonces, fundada por un suizo; mientras que las aberturas fueron obra de los hermanos Schindler.

En 2014 fue declarado patrimonio histórico y cultural, y hasta hoy sigue siendo un espacio vital para la vida social y cultural de la ciudad.

Este es solo uno de los cientos de edificios que esperan ser visibilizados en todo el país junto a los nombres de sus creadores. Algunos ya fueron demolidos o modificados, pero otros, como este, sobreviven gracias al esfuerzo de personas como Raúl, quien se ocupa de mantenerlo y restaurarlo cuando los recursos lo permiten.

Fuentes: fasra.org.ar/museovirtual-patrimonio/ ditocdg.blogspot.com

El Cine Teatro Palace Echesortu

En los años treinta, el auge de la cinematografía impulsó la construcción de nuevas salas en Rosario. El 5 de agosto de 1937 se inauguró el imponente Cine Teatro Palace Echesortu, proyectado por los arquitectos E. Rouillón, Echesortu y Florindo Armentano, con la empresa constructora de Carlos y Luis Isella. Abrió sus puertas con una capacidad para 1.796 localidades, calefacción central, renovadores de aire y un equipo sonoro RCA Victor de alta fidelidad, único en la ciudad en ese momento.

La sala tenía un imponente escenario, tres cuerpos de butacas pullman en la platea baja y super pullman en la alta, además de un amplio hall con bar americano, boleterías y escaleras hacia la planta superior. Fue explotada inicialmente por la Compañía Super-Cines (luego Sociedad Exhibidora Rosarina).

Además de su actividad cinematográfica, el Echesortu fue sede de populares bailes de carnaval y albergó una intensa vida teatral con figuras como Blanca Podestá, Olinda Bozán, Felisa Mary, Eladia Blázquez, Nato France y compañías cómicas, dramáticas y líricas.

Anteriormente, había funcionado el “Recreo Echesortu”, abierto en 1909 como espacio de espectáculos con orquesta, bar y funciones al aire libre, que luego se consolidó como cinematógrafo hasta su cierre en 1936.

El 30 de septiembre de 1982, el emblemático edificio cerró definitivamente como sala cinematográfica. Tiempo después dio paso a Space, una disco que marcaría a una generación desde 1984 hasta 1999, con un importante despliegue tecnológico y presentaciones de músicos destacados.

En 2005, la cadena Coto adquirió el edificio, transformándolo hasta la fecha en estacionamiento y depósito de mercadería, conservando la fachada y parte de la estructura original.

Fotos: 2025

Fuentes: