Archive: Mickaushy

ノーマルモード・インサートモード

vimを起動した瞬間は、ノーマルモードにいる。このままだと文字を入力できない。このとき i, a, I, A キー等を押すとインサートモード(挿入モード)を開始し、キーボードで打ったとおりの文字が入力される。 esc キーを押すとノーマルモードに戻る事ができる。

イメージとしては、インサートモードが「紙にペンで記入する」状態で、ノーマルモードは「ペンを置き、紙の上に透明なガラス板を被せた」状態だと理解して欲しい。ノーマルモードでは書こうとしてもガラスが邪魔で書き込めない。

ではなぜわざわざペンを置きガラスを被せるのか?

それは、 書き込む以外の作業を効率よく行うためだ。 ペンを置けば両手が空くし、インクをこぼしてもガラスに当たって紙は汚れない。それと同様に、ノーマルモードでは移動・コピー・貼り付け・削除・文字選択etc. を、従来のエディタより簡単なキー操作で行える。

そしてもっと重要な事は、 なるべくノーマルモードにいるようにすることだ。

決して文字入力が一段落したあともインサートモードに残り続けてはならない。句点を打つ度にノーマルモードに戻るクセをつけてもいいくらいだ。更にいうと、ノーマルモードに戻った瞬間に保存コマンド(:w ENTER)を流れるように打つことを習慣にするのがいい。

上下左右の移動

vimの代名詞ともいえる、右手のホームポジションにある h, j, k, l キーがそれぞれ「←↓↑→」をあらわすというものだ(あ、これ以降、何も言わずにキー操作を說明する時はすべてノーマルモードの話だ)。自分がvim入門した時の記憶が確かなら、「覚えにくいし、矢印キーがあるからそちらを使えばいいのに」とその時は思っていた。

それは4方向を同時に、確実に覚えてしまおうと意気込んでしまう時におこるトラップだ。 決して4つ同時に覚える必要なんかない。

まず j, k キー、つまり「↓、↑」の移動だけを覚えることに集中しよう。実際の編集でも、4つのキーのうち j, k を使う割合がかなり多いからだ。

特にソースコードなどで英語を用いることが多い場合は、 h, l 「←→」キーよりも:

w 「次の単語の頭に移動」キー("w"ordと覚える)

b 「前の単語の頭に移動」キー("b"ackと覚える)

0 「行頭に移動」キー(ゼロ文字目と覚える)

のほうが素早く移動できる。これらを優先して覚えてほしい。(行末に移動する時はどうせ追記が多いので A 「行末でインサートモード」キーの方を優先すべし。)

vimtutor を活用しよう

これについては、多くのブログが言及しているため紹介にとどめておく。

vimtutor はvimの基本操作を練習するためのドリルみたいなファイルだ。上書き禁止になっているから、何度も練習するといい。詳しくは vimtutor で検索してほしい。日本語版も見つかるはずだ。

あえて付け加えるとすれば、「vimにも慣れてきたな」と感じ始めた頃などに思い出したように復習すると更なる気づきを得られるだろう。

はじめての .vimrc

.vimrc とは、vimの上のキー操作や見た目の設定などを記述しておくファイルである。通常ホームディレクトリ(~/ 直下、まれに ~/.config/vim/ 下)に置かれる。

このファイルに設定を1つ書いてみよう。このファイルが見当たらなければ自ら作成しておく(touch .vimrc など)。

colorscheme desert

これを保存した後(vimなら :wq)改めてvimを起動すると、もともとカラースキーム"desert"を使っていない限り、背景やフォントの色が変わっているはずだ。

ではついでに、vimの操作の中心となる esc キーの機能を、もっと押しやすいキーに与えておこう。このようなキー操作の変更をリマップと呼ぶ。

esc キーは遠い上、ノートPCだと小さかったり付いていなかったり(!)するので、多くのvimユーザーはリマップするのではなかろうか。 CAPS Lock や無変換、右Shiftキーなどを考えるかもしれない。自分は .vimrc に:

inoremap fd <ESC>l

と書いている。「インサートモードにて fd と素早く打てば、esc の後 l キーを打つのと同じ効果になる」ことを意味する。他にも jj, jk などが押しやすくていいだろう。末尾の l は、自分の手に馴染めば書いても書かなくてもいい。

これは誤ってノーマルモードで打ってしまっても全く悪影響がでない所がキモなので、普段から何もなくても打つようにしよう。mac使いなら英数キーが丁度左親指辺りにあるため、先に英数キーを押すと日本語入力が悪さをしなくていい(vimとIMEは相性があまり良くない)。自分は日本語を打っていようが英語を打っていようが 英数 fd :w ENTER という一連の流れがもはや手癖のようになっている。

ブラウザもvimのように動かす

vimを本気で習得したいと考えているなら、是非vimキーバインドを備える拡張機能をwebブラウザに入れよう。このエントリのタイトルが「vim入門」ではなくて「vim キーバインド 入門」になっているのは、vimの操作性はvim内部にとどまらないからだ。あなたが今使っているテキストエディタにも操作をvim化するプラグインがあるかもしれない。

firefox ならば vimperator (多機能だがvim過ぎる)や vimFx (シンプルで軽量)などがあるし、 chrome 系ブラウザには vimium や cVim などがある。

これらの拡張機能は、タブ操作や戻る・進むの操作がとてもやりやすくなる。というのも、タブを開く・閉じるボタンや、戻る・進むボタンが小さすぎるので、キーひと押しで操作できるようになるともうマウスには戻れなくなるわけだ。

少し問題となるのはリンクを開くときだが、これもキー操作でうまく解決している(マウスより優れているとは言わないが)。

マウスと併用してでも、導入すると意識せずにvimの練習ができてしまうのでおすすめである。

まとめ

「ボーカロイドのこれまでとこれから」を読んで

自分は音楽の細かいジャンルについて語れるほど深く聴き込んでいるわけではないので、良く分析できていて素直にすごいと感じた。たしかに言われてみればそうだ、と何度も思った。

正直に述べると自分はギターがジャンジャカ鳴ったり、ドラムがドタバタしたりする、高速で早口な曲が苦手だ。なのでそのあたりの曲を丁寧に説明しているのを見ると「なるほどそういうことか」と思えるようになった。

あとこの方や、他のボカロ新曲毎日聴き勢がよく話題にするでんの子Pであるが、自分は最初いまいちピンときていなかった。だが彼の推す"ミッション･ボーカロイド･コマーシャル"は面白い！と思えた。

そのあとでんの子Pの"World is NOT beautiful"と"あの子の形見の音飛びCD"でようやく勘所が掴めた。

【蒼姫ラピス・ギャラ子NEO】World is NOT beautiful / でんの子P

自分の中で完全に「曲」や「歌」のパラダイムシフトが起こり、今までぱっとしないアングラな曲だと思っていた曲も「このようなこころもちで聴けばいいのか!」と目からうろこ、といった気分です。でんの子Pはポップ世界とラップ世界に橋を架けたのかも…。多分それより前にATOLSの"マカロン"(英語版も秀逸)と、円盤Pの"トラブルエブリデイ"を聴いたあとに、でんの子Pに挑戦したのが良かったと今は思う。

トラブルエブリデイ

このようなボカロのニューウェーブは是非評価されてほしいが、同時にもっと前に投稿されたのに今頃流行りが来た、ようやく時代が追いついたぜ!みたいな曲も注目されてほしいと思う。個人的には"食べジャズ"、"のっとりりっくいずばっど"の緊急ゆるポートなんかを見ていってほしい。

【初音ミク】食べジャズ　【オリジナル】

ニコ動とVOCALOID

ボカロが流行りだした一つの遠因に、ニコ動の検索性があると思う。

例えばYouTubeでは、「キーワードの関連度」という曖昧な検索・「関連動画」という曖昧な動画ネットワーク・「動画チャンネル」と「プレイリスト」という固定的な動画群を提供する。今YouTubeで「VOCALOID」と調べた結果と、去年そのようにした結果は大きく異なりうる。

それに対してニコ動は、「キーワードの関連度」と「動画投稿者ページ」「マイリスト」はYouTubeに近いものの、「タグ検索」という明快な動画ネットワークがある。しかもこれに対してマイリス数順、再生回数順、コメントが新しい順などの要素を組み合わせることで動画どうしに意味のある結合が生じている。

タグという繋がりは殊のほか音楽と相性が良いと思っていて、「似たような曲を探したい」といった需要になかなか上手く応えている。それに加え、CD屋を回るように「自ら曲を発掘する」楽しみに近いものがタグにはある気がする。「関連動画」にはそれが無い。

自分は余り興味がないので分からないが、これほどまでに水平的に曲を探すことは他の音楽カテゴリではなかなか成し得ないのではないかと思う。

ちなみに自分は vocaloid〇〇入りの一覧 のような一見関連のないジャンルをつなぐタグが好きだったりする。

新たな「洋」としてのVOCALOID

これは少し大げさかもしれない…。

自分がボカロを聴き出した当初は「邦楽のなかの1ジャンルとしてVOCALOIDがある」と考えていた。それは上エントリの方が言う「ボカロブーム期の曲」として、一つのジャンルと考えていたわけだ。

たしかにボカロ曲は独特だが、当然ロック・ポップ・テクノだけで成り立っているわけではない。それに気づいて、ボカロとは既存の「邦楽」「洋楽」に続く、新しい"洋"であると言えるのではないかと思い至った。

しかしそのように考えると、「それを成り立たせている前提は何か」という問いが生じる。つまりリスナーと音楽の伝播体系である。邦楽なら「日本語を解すリスナーとテレビなどのメディアと販売網」であるし、洋楽なら今は「英語を解すリスナーとYouTubeやテレビなどのメディア」だろうか(詳しくないのであしからず)。

ではボカロは…「ニコ厨とニコ動」になるのではないか?とどうしても思い至ってしまうわけである。上のエントリを書かれた方は他にも(http://nikoniko390831.hatenablog.com/entry/2017/03/09/085208)「VOCALOIDの半永久性」について述べているが、自分は以上の理由で「ニコ動が滅ぶ時(名目上か、実質的にかは分からないが)、ボカロも滅ぶ」気がしてならない。

現状、少なくないボカロアーティストたちがYouTubeにも動画を上げているし、そうでない曲もかなり転載されている。しかしYouTubeの「関連動画」からボカロ曲を探すのは、あまりに機微に欠く。

もしニコ動が本当に終わりそうになったりしたなら、それよりも早く別のコミュニティに活動の軸足を移すことがPにとって望ましいだろう。おそらくYouTubeかSoundCloud、もしくはピアプロが少し本気を出してニコ動とSoundCloudの中間みたいな再生&コメント機能を備えたりしたら良い気がする。こうすると既存曲をかなり保存しているピアプロはなかなか良い候補に見えてくるが、どうだろうか。

ともあれニコ動の運営はクソでもいいから、長く続いて欲しい…。

オリジナル曲周辺に思うこと

二次創作全般に言えることであるが、ボカロに大いに関係するためここに書くことにする。

ボカロ曲は決して投稿者(とその関係者)では成り立たないことは多くの人が納得するところであると思う。勝手に歌う歌い手、勝手にイラストを描く絵師、勝手にモデルを動かしモーションを流し込むMMDer等々。彼らが動画をうｐする度に本家が伸び、より広範のニコ厨に曲が届く。ボカロ曲を聴かないというニコ厨も有名所は分かる、というのはこのためである。

この機構が健全に動くには、彼らの多くが自ら主体的に曲を聴く必要がある、と考えている。つまり「自らの人気のためだけに人気のある曲にしか関わりたくない」といった人が増えるのはよくない、と言いたい。(最近はボカロ界隈自体が商業味を帯びてきているので何ともいえないが...。)

とはいえ、ボカロ曲に関わる側からすれば「人気がなければコンテンツに参加しても注目されないのでは意味がない」と感じるだろうし、これが間違っているとは思えない。でも、自分が関わったことで創作のバトンが繋がる可能性があるように思うことができれば、注目の多さは大きな問題だろうか?

例えば好きな曲をイラストにしたら歌い手が動画にしたいと思うとか。または歌い手が一生懸命歌ったらMMDのPVがつくとか。このような創作の連鎖が起こるためには、あらゆる作り手が自らの琴線に触れるコンテンツを自分で探すことが大切だと思うのだ。

逆に、上位数組のボカロPしか観測しない歌い手や、上位数組の歌い手しか見ないMMDerが溢れたとしよう。すると人気争いに拍車がかかり、創作が人気なものに集中するというスパイラルに陥ってしまう。これは憶測となってしまうのだが、当時の歌い手・鋼兵が「ボカロ衰退論」に言及したのも、当時の最頻値的ボカロ曲ばかりに着目していたからなのかもしれない。

統計から見るVOCALOIDの盛衰

最近の ぼからんまとめ で、ボカロ曲の1週間あたりにおけるヒット曲の再生数が最盛期なみであると紹介された。別ページの 統計情報 でも確認できるように、再生数はここ1年半ほど高くなっている。

しかし他の指標は必ずしも芳しくはない。たとえば新曲数は減少傾向にあるし、マイリスやコメント数を含めた総合ポイントは低いままだ。特に「ぼからん入りする新曲」の割合はかなり減少している(これは過去のトップランカーが増えているため仕方ないという一面もあるが)。

ではニコニコ全体ではどうだろう?たとえばニコ動全体における時間あたりの再生回数が減っているなら、むしろニコ動内でのVOCALOIDの存在感は相対的に増すことになる。

ニコニコ動画の全視聴数の推移 2011-2016

タグ別・月間いろいろ調査 例のアレ 2017年3月うｐ分編　＆　ごあいさつ

などを見るに、「再生数はゆるやかに増え続けているが、コメント数・マイリス数は軒並み減っている」ことが分かる。なので単純にぼからん上位曲の再生数が伸びているからと言って、それが「ボカロが再び流行りだしている」とは言い難いと思う。とはいえボカロ曲の再生回数が減るよりも増えるほうが良いことは明らかだ。

それに、ボカロ曲のマイリスやコメントが減っているのはそれがボカロだからではなく、ニコ動全体にそのような現象が起こっていることが確認できた。それにしてもVOCALOIDがニコ動で、ここまで長い間影響力を持ち続けるとは思わなかった。

しかしこれらの統計から考えると、コメントが減っている原因として「携帯端末からだとコメントしづらい」ことが、マイリス数が減っている原因として「一般ユーザーのマイリスに上限がある」ことが、それぞれ簡単に思い浮かぶ。これに関して運営は是正措置をとるべきだと思う。かくいう自分も、スマホからはニコ動は見ないし、マイリスはとうの昔にいっぱいになっているので気に入った曲はYouTubeに集めている。

これからも動画が増え続けることを考えると、

一般会員のマイリス枠を増やすこと(特に「とりえあえずマイリスト」枠)

端末ごとのコメント環境を整えること

それに加え、会員以外も再生だけはできるようにすること(もう出来たっけ?)

これらを是非運営には実行してもらいたい。超会議とかやっている場合ではないと思う…。あとユーザーをマイリストに近づけるため、右上の「メニュー▼」内のプルダウンから昇格さたら良いのでは(憶測)。もしくはYouTubeみたいに左端からマイページがニュッと出るようにするとか。

初音ミクが獲得した意味

はじめはいちボーカロイドのキャラクタに過ぎなかったミクは、なぜここまで多く見かけるようになったのだろうか?

まず第一にそのビジュアルが大きな理由であることは確かだろう。長い青緑のツインテールは悉くミクに見えてしまう。このデザインの強さも相まったことで、VOCALOIDとしての象徴たる立場を揺るがぬものにしている。

様々な創作を通すうちに、初音ミクは多くの性質を得ることとなった。

MMDはつまるところ「VOCALOIDをアイマス的にプロデュースしたい」という思いから出発していて、それはデフォルトのステージや初期のMMD動画からも想像がつく。このようにアイドルとしてのミクは初期のボカロ曲によく見られた。

初音ミクをアニマスでつくってみた　２

今まで音楽で表現したいができなかった人と、彼らを欲するキャラクタとしてのミク。これはアイドルに近い捉え方ができるが、大きく違う点としてアイドルは「ボカロPの存在を覆い隠す」が、こちらは相棒という形で対等に近い関係性を明示している点だろう。

また"Alice in Musicland"や"ドリィムメルティックハロウィン"など、寓話の演者としても「ボカロキャラ」はよく登場している。そこから悪ノPの"悪ノ娘"-“悪ノ召使”-“リグレットメッセージ"、sasakure.UKの終末シリーズなどはボーカロイドの抽象度が上がり、外観と年齢などをボカロキャラからまるで「借りる」形でのみ用いている。ちなみにこれらの曲は近い世界観を共有する曲をまとめてシリーズとしている。その後もシリーズ化という手法は残ることになる。

さらに抽象的になっていくと、ボカロ曲の中の「そのボーカロイドである必然性」は徐々に薄れていき、声質と曲のイメージの兼ね合いのみが残る曲が今では多くなってきている。

だがミクが象徴するのは果たしてVOCALOIDだけであろうか?

例えばニコニコ技術部の定番BGMである「てってってー」であるが、このうちかなりの割合で「ミクのカバー版」のてってってーが使われているのである。しかも正直ハモリが過剰で、聴きにくいと自分は思う。また技術部動画でキャラクタが登場する場合、多くの場合初音ミクである。VRでデートしたり、スマホの目覚ましとして起こしてくれたり、半透明のスクリーン上に現れるのは、他の作品でも他のボカロキャラでもなく初音ミクである。

【AR】ピアノに合わせてミクが歌う Tell Your World【MMD】

思うに、多くの技術部員たちにとって、初音ミクは技術の象徴として映っていたのではないだろうか。電子の歌姫として永続するバーチャルアイドルは、まさしく未来的な技術として映っただろう。卵か鶏かという論争に近くなるためしないが、その技術の未来性から、ミクは未来の象徴にまでなっていると言えよう(ミクの漢字表記は未来なので当然かも知れないが)。

ネタ曲

上の方のエントリではあくまで音楽としての考察が主だったが、動画としてのボカロ曲はどうだろうか。自分はネタ曲こそが、ボカロPとニコ動の大衆との関係を近いものにしてきたと思う。

ネタ曲の発端も恐らくアイドルとしてのボーカロイドで、「彼女(彼)らにいかに変なことを言わせるか」という好奇心だったであろう。CosMoの"初音ミクの暴走"などがその代表だといえる。そこからボカロキャラの概念が薄まっていくと、ネタ曲もそのアイドル性にかかわらなくなっていく。

初音ミクオリジナル曲 「初音ミクの暴走（LONG VERSION）」

ネタ曲作者として、すぐ頭に浮かぶPといえば上記のCosMoの他に、オワタP、ラマーズP、家の裏でマンボウが死んでるP(&恥P)、ほぼ日P、まこ猫などだろうか…。面白いのが、これらネタ曲は他の名曲と張り合う人気を誇っている点である。

【初音ミク・巡音ルカ】リンちゃんなう！【鏡音生誕祭2011】

【初音ミク】ぽっぴっぽー【本店だよ！！】

【初音ミク】家の裏でマンボウが死んでる【オリジナル曲】

【初音ミク】家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。

【GUMI】わたしライス定食たべにきた【オリジナルPV】

ただでさえ音楽関係者は尊敬され、「憧れの遠くの存在」と思われやすい。であれば作曲者はなおさらであるはずだ。しかしニコ動でのボカロPは(程度の差こそあれ)「いち動画投稿者」かそれより少し凄い存在、くらいの立ち位置を保っている。これは変なボカロ曲や、ネタに走るボカロPたちのおかげであると思っている。

それの何が良いことかというと「ボカロPの新規参入を疎外しない」ことに尽きる。あまりに作曲者が尊敬されてしまうと、新しい作曲者予備軍が「作曲したいが、自分ではとても及ばない」と高いハードルを感じてしまうことになる。だから、一つの面白い動画として楽しめる曲でいいということ、そして親しみを持てるボカロPたちがいるということ。それ自体が次世代の作曲者にとって挑戦しやすい土壌を作っているのではなかろうか。

締めに

かなりまとまりのない雑文になってしまった。ともあれ10周年おめでとうございます。