名言

前田 - それはあったと思います。コンセプトであったり文脈に対してどう存在するのかなどのコンテクストの不在だけを批判していると単なるゲームになってしまって、本当の意味での価値を見出せなくなってしまうと思うんです。そこはコンセプチュアルアートの本当にダメなところで、批評的な価値というものが一方にあったとしても、ただ単純に誰もが楽しめるという側面も同時に存在するはず。だから、印象派とかオーセンティックな作品が今だに人気で上野の美術館とかが盛況なのは、誰でも美しいと思ったり心が洗われる瞬間があるからだと思うんです。普通のことすぎてカビ臭いけど。

お前の当たり前を俺に押し付けるなということだと思います。

機械は人間に、人間は機械に接近していく。アートはポルノに、ポルノはアートに接近していく。男は女に、女は男に接近していく。遊びは仕事に、仕事は遊びに接近していく。とにかく、「接近していく」と意識していよう。

グローバルな時代だからこそ、ローカルに潜む価値が相対的に高まる。グローバルな文化というものはない。文化の本質はローカル。ここに潜む価値をいかに最大化するか。そういう局面で働きたい。

「心に怒りを持て、我慢は美徳ではない」

僕含め、モーショングラフィッカーやUIデザイナーって、グラフィックの質感を深く分析せずに、一様に「気持ちいいモーション」に凝ろうとする傾向があると思っているのですが、その過剰な気持ちよさが却って邪魔くさく感じることが多くて。だからある種のリッチさ／きめ細やかさはなくとも、あくまでグラフィックに寄り添った、「なるほど奴ら（グラフィックの要素たち）ならそういう動きをしていそうだな」という納得感のあるモーションが好きです。いや、イージングとかもうよくね？ というか、カクついたリニア補間が個人的に好きなだけなのですが。

それに、コミュニケーションがなくて自分だけでやると、化学反応が起きなくて、だいたい予定どおりになる……たとえば、ここに「あ」を書いてみてください。右利きですか？ ーー はい。右利きです。 谷尻：そしたら、まずは右手で。書けたら、左手でも。この2つの「あ」って、どちらが作品だと思いますか？ ーー 作品というなら、左手です。がんばった感があるからかもしれませんが。 谷尻：右手の「あ」はみんなが「だいたいこんなものだろう」と想定した通りの出来だから、感動のロジックにはまらないんですよね。でも、左手の「あ」には、自分の意図的である部分と偶然性が同居しているじゃないですか。新しい「あ」をつくるという思想だけは間違いなく存在していて、思いがけないものに出会えるというロジックが組まれている。 つまり、どんな「あ」ができるかは分からないけれども、未体験の「あ」ができるということは確実に理解できている状態をつくるんです。同じようなことは個人でもできるし、他者と共同で仕事をすることによって起こることもある。そして、それは「左手」という負荷を選び取ったからこそ生まれるわけです。 ーー この負荷も「不便」のひとつですね。 谷尻：そう。不便がクリエイティブを生んでいるんです。

今は情報にかける時間が短いので、忘れゆく情報が増えていくわけですよね。そう考えると、現代においては利便性よりも「不便性」を採ったほうが思考が回転し始めるんじゃないかな、とか。そうやっていろんな仮説を立てながら、わざとそれにトライするんです。

何度目かわからないが同じことを書いておこう。むかし誰かが言った。「立つのに必要なのは足の裏の面積だけだが、ではそれだけを残して、それ以外の地面を深く削り取ってしまったら、果たしてあなたは立っていられるか？」いられまい。つまり無用こそが有用を支えているのだ

もし、これを読んでいるなら、この警告は君宛だ。 この役に立たない高画質の画面を全て読むのは君の人生をまた無駄にすることだ。 他にすることないの？ これらの瞬間をより良く過ごす方法を考えるのが本当に出来ないほど君の人生は空っぽなのか？ 権利を主張する輩に尊敬と信頼を与え、その権威に非常に感服しているのかね？ 君は考えなければいけないことを全て考えるかい？ 欲しいだろうと言われたものを買うかい？ アパートから外にでろ。 異性に会え。 過剰な買い物とマス○―○―ションを止めろ。 仕事を辞めろ。 喧嘩を始めろ。 生きていると証明しろ。 もし君の人間性を主張しないなら、君は統計の一つになる（その他大勢と同じになる）。 君は警告されたからね。 ・・・タイラー

「むしろ」とか「敢えて」みたいな言葉が使われる時、その意味を理解しようとすると複雑で膨大な歴史認識（コンテクスト）と現状認識（リサーチデータ）が必要で、AIが苦手とするところ。ファッションなんてほとんどその世界。

僕含め、モーショングラフィッカーやUIデザイナーって、グラフィックの質感を深く分析せずに、一様に「気持ちいいモーション」に凝ろうとする傾向があると思っているのですが、その過剰な気持ちよさが却って邪魔くさく感じることが多くて。だからある種のリッチさ／きめ細やかさはなくとも、あくまでグラフィックに寄り添った、「なるほど奴ら（グラフィックの要素たち）ならそういう動きをしていそうだな」という納得感のあるモーションが好きです。いや、イージングとかもうよくね？ というか、カクついたリニア補間が個人的に好きなだけなのですが。

60年代から90年代までのアートカルチャーを全て詰め込んだ感じ

グローバルな時代だからこそ、ローカルに潜む価値が相対的に高まる。グローバルな文化というものはない。文化の本質はローカル。ここに潜む価値をいかに最大化するか。そういう局面で働きたい。

大量消費社会では商品やサービスの質や実用的な価値よりも、ブランドなどの記号的な価値が重視されるという）ボードリヤールの文化記号論

ジョナサン・モンクの解釈はAutoprogettazioneの「Sedia 1」の1つの可能性のあるバージョンに過ぎず、本質的にはEnzo Mariのプロジェクトの一部であり、Jonathanの仕事の典型である予算枠との継続です。Autoprogettazioneによって、Mariは設計を民主化する彼の時代に、Ikeaより一歩進んだ。それは、設立されたデザインと味わいの面で障壁を打ち破った。一方、モンクは、反イケアである完全に完成した概念的なオブジェクトを彼の解釈が提供する限り、その境界を越えて交差する。エンツォ・マリはプロジェクトの自由を提供し、モンクは完全に耽溺しました。

デンマークのデザイン遺産は、あなたの好みや仕事をどのくらい形作っていますか？ ここでデンマークでは、デザインとともに成長しています。アルネ・ヤコブセンが誰であるか教えられます。材料、シンプルさ、そして日々の生活には常に重点が置かれてきました。私はこれがスカンジナビアの伝統を引き出す分野の一つだと私は思っています。私たちのために、あなたがデザイナーとして働いている場所は重要ではありません。あなたが表現するものが重要です。私たちはHAYをデンマークのプロジェクトとは考えていませんでした。そのため、世界中のデザイナーと仕事をしています。デザインについて地方や地域のことを話すときは注意が必要だと思います。デザインはグローバルな言語です。