martheusia

Plasma 1

Arte, #22

desenho;

série: Plasma;

produção: nanquim;

e ano: 2016.

Ambientes

Produto, #16

arte conceitual; arte digital; colagem; design gráfico; ilustração; montagem; e tipografia;

produção: Illustration; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2022.

Em contexto de pandemia, tornei-me adicto sério em música. No começo de 2022, cogitei elaborar playlists e documentar impressões sobre lançamentos ou ranqueá-los, como listening journal, para o RYM. E uma dessas listas reuniria álbuns com temática ambiente, algo posto em prática posteriormente. Entre maio–junho, havia sido criada a colagem que estamparia essa playlist, a qual não concluí, e, logo, foi descartada. Apesar disso, servira como base para Ambientes, projeto de coletânea de exemplares de música ambiente, cujo visual foi concebido para o mise-en-scène de P2, sendo cada arte e design planejados para um formato físico (CD e LP).

Gêmeos

Arte, #21

arte digital; e colagem;

produção: Photoshop;

e ano: 2019.

Ind312igo

Produto, #15

arte digital; ilustração; e tipografia;

série: Tipografia;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2022.

Rosa Mística

Arte, #20

arte digital; e desenho;

produção: Illustrator;

e ano: 2024.

Junho, 2026

Galeria, #1

fotografia;

produção: Lightroom; e Photoshop;

Antelóquio é o meu primeiro produto musical lançado, embora como projeto esteja bem distante cronologicamente desde as minhas primeiras tentativas, ainda aos 15 anos. O trabalho parte dos meus primeiros ensinamentos por conta própria num software de estação de áudio (LMMS), e as constantes reflexões, as quais ainda perduram, sobre o período pré-isolamento, e como tal medida tem me afetado duramente em termos psicológicos, afetivos e sociais. Sob essa perspectiva, nesta suíte de 12 minutos, eu dialogo com minha natureza intrapessoal enquanto o cárcere corpóreo se flexiona, em sua constante atividade de me socializar, enquanto uma instituição, com as demais, num mundo tão fluído, incessável e só.

O norte deste trajeto parte do amanhecer, num processo meditativo e gradativo, durante o qual o corpo reacende as suas primárias configurações, em contramão com a percussão rápida do tempo. E disto, se prepara para receber de antemão os anseios pessoais, colhê-los e trabalhá-los com o intuito de desvendar as melhores respostas à ocorrência do fato principal, ao longo do qual cada uma ronda. Nessa matemática, a energia se esvai conforme o andar das horas, salgando o já breve intervalo onde se encontra o corpo diante dessas reflexões, ante a necessidade de estar disponível às aventuras ou desventuras do Grande Mundo.

A suíte comporta 4 movimentos, engajados com espaço, tempo e corpo. Dentre suas estâncias, um elemento rítmico perpassa, como reflexo da constância do corpo cronológico que rodeia nosso comportamento e hábito, relações, filosofias e necessidades, a eclodir, por fim, na arritmia deste tempo, quando o corpo se desprende do presente. E consequentemente, passa a deslumbrar uma óptica panorâmica sobre a vida no presente, questões pessoais e as incertezas que o futuro guarda para nós, conquanto ou não a nosso favor, dilatando a ruptilidade em nossa comporta com o presente, prostrando-nos numa profunda — e por vezes, irremediável — crise.

Methusa

Antelóquio

Produto, #14

arte conceitual; arte digital; colagem; design gráfico; montagem; e tipografia;

produção: InDesign; Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

No fim de 2020, lancei a mixtape Antelóquio. A suíte reúne experimentos sonoros criados entre julho–outubro, no LMMS, e estrearia meu ramo musical — um EP para sucedê-la estava em produção. E Methusa foi o pseudônimo adotado para lançá-la, a mesma rubrica do meu portfólio visual na época que também fiz o podcast Louco No Synth. Foi um período frutífero artisticamente: ocupei-me com vários trabalhos, em diferentes searas, para então esquecer o contexto pandêmico. Infelizmente, por conflitos pessoais, optei por pausar a produção dessas criações — arquivadas até hoje —, e ambos a mixtape e podcast foram guardados — no HD, e no coração.

Palácio Da Ilusão

Arte, #19

arte conceitual; arte digital; e colagem;

produção: Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

Em meados de 2020, fiz alguns experimentos sonoros, resultando na mixtape Antelóquio. O projeto foi lançado no fim daquele ano, e seria sucedido aos poucos, conforme criava outras músicas. Até hoje, esses rascunhos são mantidos, e parte deles seria combinada em um lançamento cuja capa seria esta. Palácio Da Ilusão foi concebida no mesmo período, e é inspirada em colagens/montagens feitas à época — reunindo elementos usados anteriormente nelas. Assim que a arte de Antelóquio foi concluída, o rascunho desta já se construía, ou seja, o trabalho durou poucos dias. Contudo, como as faixas não foram lançadas, esta peça esteve arquivada até hoje.

Alfabeto

Produto, #13

arte digital; design gráfico; e tipografia;

série: Tipografia;

produção: Illustrator;

e ano: 2020.

CorpoColagem 1

Arte, #7

arte conceitual; arte digital; e colagem;

série: CorpoColagem;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

Humanum Clinic

Produto, #12

arte digital; colagem; identidade visual; e tipografia;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

Objetos 1

Arte, #17

desenho;

série: Natureza-Morta;

produção: lápis;

e ano: 2024.

Legendas 2

Produto, #11

arte digital; colagem; e tipografia;

série: Petrifique Medusa 1;

produção: Illustrator; e Photoshop;

e ano: 2019.

A Internet

Arte, #16

arte conceitual; arte digital; e colagem;

produção: Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

Em 2017, durante a graduação em Jornalismo, redigi um texto a respeito da Internet, sua história e a série de mudanças em seu uso no transcorrer das gerações, baseando-me no documentário visto à época. Este arquivo foi salvo e o conteúdo, reescrito posteriormente para um blog. Desta vez, para ilustrar a postagem, em 2020, produzi a colagem A Internet, destacando os principais pontos daquela matéria, como a liquefação das relações via rede social e os protocolos de privacidade do usuário. Ademais, a arte conceitua o isolamento, tanto em decorrência do vício nas redes, quanto o imposto por conta da pandemia.

Louco No Synth (Cassetes)

Produto, #10

arte digital; colagem; design gráfico; e identidade visual;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

Ao concluir a arte para ser capa do episódio, no podcast, seu modelo era salvo para criação do banner, que por sua vez, no blog, abria o corpo da postagem contendo a crítica musical em texto. Além disso, para promover o post e programa, foram feitos mockups destacando os visuais, pensando o Louco No Synth como um projeto radiofônico gravado em cassete. Ao mesmo tempo que o blog-podcast esteve calcado no jornalismo musical — afeiçoei-me pela área na graduação passada —, também me permitiu estudar algumas noções inerentes ao Design, as quais aprimorei posteriormente, em particular na formação de designer gráfico.

Entranse

Arte, #15

arte conceitual; arte digital; e colagem;

produção: Photoshop;

e ano: 2019.