Lotte Nilsson-Välimaa

LARMOIMENT

LÄNK - LINK - LINKKI II

HV Galleri, Djurgården, Stockholm October-November 2023

My video and outdoor work were showcased under the title LARMOIMENT. I collaborated closely with Paavo Halonen, an artist based in Helsinki, Finland. At the opening the performance Vieno Motors was made by the two of us. Flowers and recycled materials was attached to visitors bodies.

Eight constellations consisting of artists from Finland and Sweden come together in dialogues to deepen their experiences in collaboration. The 18 participating artists work within the fields of art, crafts, and design. They all have a strong connection to materials, which is defined in their works both concretely and conceptually.

Follow the project here https://fiberartsweden.nu/event/utstallning/lank-link-linkki-ii-hv-galleri

Mitt videoverk samt ett installativt verk på innergården visades under titeln LARMOIMENT. Jag samarbetade nära med Paavo Halonen, en konstnär baserad i Helsingfors, Finland. På öppningen genomförde vi två Vieno Motors performance där blommor och återbruk kopplades till människors kroppar.

BODY AND SPACE

Textile based works

Over time, I have returned to depicting the human and how she occupies various spaces. It's an exploration of what surrounds her as well as seeking an expression for inner states. Continuously seeking a visual language that captures these aspects has led to the works: "To hold up a piece of fabric", "To grasp", "To jump", "To walk", "Being in my 5-year-old self", and "I'm building a room of thistle down around myself, as if memories were dreams".

———————

Jag har över tid återkommit till att gestalta människan och hur hon tar plats i olika rum. Det är ett utforskande av det som omger henne såväl som att söka ett uttryck för inre tillstånd.

DEN KANSKE LANDAR, KANSKE LÄTTAR

PMP – Inger Bergström, Lotte Nilsson Välimaa, Cilla Ramnek och Katarina Wiklund

Jakobsbergs konsthall 3 september – 8 oktober 2022

I Jakobsbergs konsthall visar PMP en installation där tankar om ett arkiv, en gardin och en skulptural gestaltning materialiserar sig. PMP är en konstellation av fyra konstnärer: Inger Bergström, Cilla Ramnek, Lotte Nilsson Välimaa och Katarina Wiklund som arbetar med rumsliga, temporära och permanenta gestaltningar. Konstnärerna har alla varit verksamma på konstscenen sedan 90-talet. De har tillsammans, individuellt och i andra konstellationer, initierat och medverkat i flertalet konstprojekt där rummets förutsättningar och kontext utgör startpunkten.

Samtliga fyra är utbildade på Konstfack, där deras fokus låg på konst med textil inriktning. Som etablerade konstnärer har de bidragit till utvecklingen och utvidgningen av det samtida textila konstfältet under de senaste decennierna.

Vi kliver in i konsthallens arkivrum med en idé om vår kommande utställning. Under diskussioner mättade av igenkänning, vikt och ambivalens har vi närmat oss tanken att bygga upp en installation där vi lyfter fram andra konstnärers verk från konsthallens arkiv.  

Vi plockar ur hyllorna varsamt; målningar, skulpturer, vävar och grafiska blad. Men det är som att vår uppmärksamhet vandrar i väg till andra delar av rummet. Vi stannar framför strikt förvaring av svarta vhs-band märkta med gul dymotejp, rader av rullband i röda boxar med textade ryggar och noggrant sorterade staplar av beiga arkivmappar. Det visuella är en närmast delirisk upplevelse – arkivmaterialet som grafiska randningar i rummets hyllsystem. Och samtidigt blir vi berörda av den ofattbart minutiösa ambitionen att samla och organisera ett nu för en framtid. Det finns något så mänskligt över samlingen, förhoppningar, timmar som lagts ner i detta minne.

Under processen med denna installation har dessa tankar och infall om arkivrummet varit närvarande, det blev också vårt material.

Den kanske landar, kanske lättar.

PMP Jakobsbergs konsthall 2022

TRUNCATED ICOSAHEDRON – SITE II 

SOFT Gallery, Oslo Inger Bergström & Lotte Nilsson Välimaa June 25 - August 8 2021 

In this project, Bergström and Nilsson Välimaa continue their artistic collaboration by once again, conceptually and materially, exploring a new place and context. Truncated Icosahedron – Site II is presented at SOFT Gallery in the form of an installation consisting of a monumental »soft sculpture« in motion and a video work with sound directed towards the street outside.

The video work depicts an event where a giant textile sculpture finds its way into the century-old palace, a former affluent home, now the Hallwyl Museum in Stockholm. The two artists, here as guides or guards, seem to move purposefully through the magnificent environment. They move at a steady pace with an entity consisting of silver-coloured fabric that wells forward gurgingly, flowing up the marble's cold steps. Together, the group resolutely moves forward, and drives on, passing the collection of portraits and further towards the parade floor. The heavy furniture scratches the parquet, forced to move – a surreal event in sound and image.

For SOFT Gallery, the artists have included a new spherical sculpture in the installation. This was created after the film session at the museum. The object forces us to sharpen our vision and the scale of the room shifts while capturing the ambience, colors and materials from the atmosphere of the Renaissance palace, explicitly expressed in the gold and ocher-colored fabrics and more implicit in the somewhat illusory mood. The oscillating activity of the simple table fans makes the sculpture move slowly back and forth – a brooding movement that does not seem to lead anywhere, all a melancholic and perhaps sublimely sculptural situation.

In the work on the project Truncated Icosahedron, the artists have noticed the connection between Archimedean bodies and three-dimensional patchworks. Archimedean bodies, of which the truncated icosahedron is one, are in geometry a collective name for various forms of convex, three-dimensional and geometric polyhedra. These polyhedra can be seen as ingenious sculptural methods to create spherical bodies from two-dimensional surfaces. The sculptural and monumental objects are built according to this principle – here a three-dimensional patchwork of cut pieces of fabric that, when properly assembled, form an absolutely spherical shell.

LET ME LOOK INTO YOUR EYES 

Vårby Bibliotek med Barnkonsten, Huddinge 9 oktober - 5 december 2020

Stora textila verk: Wali, sidenmåleri på tyg, 120 cm x 200 cm, 2020 Laura, sidenmåleri på tyg, 120 cm i diameter, 2020

 Målningar på tyg och papper, samt 2 videos ingick i utställningen. Verket Watery Eyes visades också ute i trädgården  https://bibliotek.huddinge.se/-/let-me-look-into-your-eyes 

Under utställningen i galleriet på Vårby Bibliotek fanns jag på plats återkommande. Jag kunde möta barn och ungdomar regelbundet och vi möttes genom målerisituationen, en tyst dialog.

Let me look into your eyes  (2011-2023)  är ett pågående projekt sedan 2011. I olika sammanhang, utställningar och workshops bjuder jag in till ett möte. Genom en färgnotering i akvarellteknik gestaltas den andres iris. Ca. 400 studier på 20 x 20 cm akvarellark har lett vidare till studier i betydligt större format på textil, där färg och form rör sig friare. 

MÖTA NÖTA STÖTA / RÅKA ÖMSA SPEJA Rummet Vagnen Glesheten 2019

Boksläpp och samtal på Kapsylen, Tjärhovsgatan 44, Stockholm

Carl Åkerlund, redaktör för tidskriften Provins samtalar med Victoria Brännström, Kerstin Lindström, Lotte Nilsson-Välimaa, Maria Sandstig och Hannah  Streefkerk - konstnärerna bakom projektet kring boken samt kring vagnen som metod för att bedriva samtidskonst i glesbygd.

POESIWORKSHOP, SAMTAL OCH BOKSLÄPP

MÖTA NÖTA STÖTA / RÅKA ÖMSA SPEJA -en manskapsbod och ett konstrum på hjul

Storumans torg, Kulturcafé Shangri-La, Storumans bibliotek och Akkan 2018

Inlandet som konstscen. För vem och hur?

Inbjudna Paneldeltagare: Anneli Brännström Öhman, professor i litteraturvetenskap, Umeå Universitet Carina Bergström, pedagog, poet och musiker, bor i Blattnicksele Marlene Josefsson, Konstkonsulent i Västerbotten, Museum Anna Nordlander, Skellefteå

Här kan man se katalogen online https://issuu.com/kenneth_pils/docs/m_tast_ta-katalog-10-4-cmyk-final-s

LET ME LOOK INTO YOUR EYES 2011-2019

Husby Konsthall, Stockholm 2019

Måleri på siden, träram, stål (150 x 150 cm)

TILLSAMMANS- JAG OCH DU Husby Konsthall, Stockholm 2019

Bilden visar mitt verk “Lyss” (ullhuvud, vinylstav, glasfågel). I fonden ses “Jag bygger med tistelfjun ett rum runt mig själv som om minnena vore drömmar”, (print på duk).

En duo-utställning med Yacop Jokhadar (SYR/SE). Ett gemensamt teckningsverk genomfördes, en teckning varje dag under ett antal månader.

INCIDENTS ON A DARK GROUND Collaborative project Liminal 2017

Galerie TOOLBOX, Berlin, DE

Stillbild ur en 7 minuter lång konstfilm som utvecklades för BITW, Being In The World-projektet Liminal. Betydelsen kan nämnas som en tröskel, vi lämnar det “normala” och tillåter något annat hända. Medverkande konstnärer: Åsa Elieson (SE), Lotte Nilsson-Välimaa (SE), Kenneth Pils (SE), Ricarda Wallhäuser (DE), Anke Westermann (DE) samt Katarina Wiklund (SE). Incident on a dark ground visades här i Berlin första gången, på det konstnärsdrivna, tysk/finska galleriet Toolbox.

TRUNCATED ICOSAHEDRON Fiberspace Gallery, Stockholm 2019. Monumental textil skulptur, Lotte Nilsson-Välimaa och Inger Bergström.

Textilt hantverk möter monumental skulptur, arkitektur och geometrins förunderliga värld. Arkimediska kroppar är inom geometri ett samlingsnamn för olika former av konvexatredimensionella geometriska kroppar ﴾polyedrar﴿ som består av två eller flera olikapolygoner som möts i likadana hörn. Dessa polyedrar kan ses som genialiska skulpturalametoder att från tvådimensionella ytor skapa en sfärisk kropp.  Arkimediska kroppar är attlikna vid tredimensionella patchworks

OUT BY ART

Premiärvisning Moderna Museet 2018

Fem nyproducerade kortfilmer samt en dokumentärfilm utforskar vad det kan innebära att vara konstnär utanför normen. I dokumentären får vi en nära inblick i de kreativa processerna under skapandet av dessa filmer.

Filmerna är ett resultat av ett nordiskt samarbete där konstnärer inom gruppen NOA - Nordic Outsider Art skapade film. Samtliga filmer är regisserade av konstnärer verksamma vid nordiska atejéer för personer med funktionsvariationer.

You and Eye by Hugo Karlsson (Inuti, Sweden)

Life like Color by Birkir Sigurðsson (Art without borders, Island)

My Fantasy by Niko Liikanen (Kettuki, Finland)

The Face in the Mirror by David Viborg Jensen (GAIA, Denmark)

The Love of Art by Aleksi Pietikäinen (Kaarisilta, Finland)

För min skull - For my sake (Documentary) by Marianne Schmidt (Inuti, Sweden)

MÖTA NÖTA STÖTA / RÅKA ÖMSA SPEJA Del 3

1 augusti 2017 - 20 augusti 2017

Konstprojektet gör vid sin tredje turné i Västerbottens inland längre stopp med Gröna vagnen, en manskapsbod som kopplas på släp. Konstnärerna besöker Storuman, Tärnaby, Ammarnäs och Sorsele, bjuder på frukost, arbetar med konst och samtalar. På varje plats anordnas aktiviteter utifrån olika tematik och tankar.

Olika personer bjuds in att samverka på de olika platserna där samtalet är väsentligt. Kokaffet står på spisen i manskapsboden varje morgon. I Storuman deltar Elisabeth Larsson Malmström, konstnär samt lärare i svenska som andra språk samt lärare i bild för nyanlända ungdomar. Här invigs det mobila konstrummet med en workshops-vecka i form av en kombinerad dekorverkstad och ett  Speakers Corner där samtal blir till texter för att synliggöra frågor och samtidigt ge form åt en festsal. Som final på den första veckan, innan vagnen körs till Tärnaby, välkomnas den som passerar på etiopisk mat och möjlighet att dansa tillsammans.

Läs mer om hela projektet i online version av boken MÖTA NÖTA STÖTA / RÅKA ÖMSA SPEJA - Ett mobilt konstrum/Ett konstprojekt i Västerbottens inland och fjälltrakter https://issuu.com/kenneth_pils/docs/m_tast_ta-katalog-10-4-cmyk-final-s

HOMMAGE À JORRE Skogsliv 2016

Möta nöta stöta / råka ömsa speja

Del 1 19 juni - 21 juni 2016 Under försommaren åker konstnärerna från FAS projektet runt i Västerbottens inland från Granhöjden till Stensele, Storuman, Sorsele, Ammarnäs och Tärnaby för att möta kulturutövare bland bofasta och nyanlända. Genom samarbeten med pågående lokala initiativ samt egna workshops och evenemang blir mötena ett utbyte där kunskaper och uttryck synliggörs. Textila traditioner och tekniker står i fokus. Vad händer när vi träffas över kulturella, språkliga och konst/hantverksmässiga gränser? Strumpstoppning, fjällnära odling, lavvirk­ning, brödbak, midnattsvandring, armbrytning och maskinsömnad. Runt aktiviteterna uppstår samtal och utbyte av erfarenheter. Material och idéer samlas in. Medverkande från FAS: Victoria Brännström, Maria Sandstig, Hanna Streefkerk, Kerstin Lindström och Lotte Nilsson-Välimaa.

Del 2 30 september - 2 oktober 2016 En mannskapsbod byggs om till ett rullande, flexibelt utställningsrum. Den utrustas med kaffepanna, kåsor och en datoriserad symaskin. Konstnärerna återvänder för att arrangera nya möten och verksamheter i samarbete med lokala kulturutövare och grupper av asylsökande. Vagnen tar projektet till Stensele, Storuman och Sorsele. Med utgångpunkt i broderade tygmärken och dekaler från svensk 1900-talsturism startar nästa steg i projektet Möta Nöta Stöta / Råka Ömsa Speja. Med maskinen broderas tillfälligt upplevda eller djupt rotade symboler för en plats. Allmänheten bjuds in att dela erfarenheter och teckna upp nya bilder och kopplingar till orten där man lever och bor.

Paus i appreturen