LECTOROOM

Уже в эти выходные, 22-23 апреля, в Санкт-Петербурге на площадке «Скороход» пройдет фестиваль скетчинга «SKETCHFEST»! Здесь будет много общения с преподавателями и признанными художниками, выступления и мастер-классы любимых авторов, арт-маркет и мощный заряд положительной энергии для новых творческих экспериментов.

А еще, в «SKETCHFEST» участвуют сразу три LECTOROOM-автора: Юлия Барминова, Анна Лиепина и Виктория Минеева — организатор и идейный генератор фестиваля. Мы попросили их рассказать, о том, вы узнаете на их лекциях и мастер-классах.

Ольга Абрамова, известный худоджник, амбассадор Canson, рассказывает про свой творческий путь, вдохновение и повседневные радости художника-пастелиста.

Учись у Ольги Абрамовой онлайн на LECTOROOM! Мы рады представить видеокурс художницы «Свет и цвет в пастельной живописи» сразу в 2-х удобных форматах. Выбери свой! 

Уже вторая группа под руководством Евгения Антоненкова начала постигать премудрости детской книжной иллюстрации на видеокурсе «Основы книжной иллюстрации», и в догонку этой радостной новости мы делимся продолжением подборки топовых иллюстраторов от Евгения. На этот раз - фантастическая 4-ка отечественных маэстро.

Петербург! Приглашаем всех в эту субботу, 19-го ноября, в на фестиваль дизайна «Wake Up Day» в «Ткачи» (Наб. Обводного канала, д.60, 5-й эт.) «Wake Up Day» – это целый день тотального творчества: в 11 зонах пройдет более 30-ти мастер-классов по разным направлениям, будут лекции, выставка, зона маркета и другие интересности! Присоединяйтесь) Также, на вместе с организаторами мы проводим КОНКУРС «Hello, ART»  – это значит, что у любого участника фестиваля будет возможность получить в ПОДАРОК творческий видеокурс на lectoroom.ru на выбор. Подробности и правила конкурса читайте ниже или в нашем instagram

КАК выиграть творческие курсы на lectoroom.ru? Все очень просто! Смотрим правила ниже. Видеокурсы, участвующие в акции отмечены на страничке курсов – вы легко определите их.

Видеокурс «Основы книжной иллюстрации» с Евгением Антоненковым в самом разгаре: участники смотрят интереснейшие авторские лекции, выполняют тематические задания (получается очень здорово!), смотрят видео-рецензии Евгения с персональными рекомендациями, совершенствуют свою технику и стремительно приближаются ко второй части курса  – созданию собственного макета книги! Тем временем нам стало безумно интересно, за творчеством каких художников следит сам Евгений Антоненков. Таких набралось на целых 2 подборки и сегодня мы вам расскажем про иностранных авторов. Сразу предупреждаем: их потрясающие иллюстрации могут затянуть на весь день, тем более, что у некоторых еще есть и анимационные фильмы!

Известный акварелист, блогер Юлия Барминова рассказывает о своем творческом пути, жизни блогера и амбассадорстве с брендом Canson.

Учитесь Юлии онлайн на LECTOROOM! В комфортном режиме, без ограничений по времени и доступу к материалам, и главное, с поддержкой преподавателя! Это значит, что Юлия будет лично проверять ваши практические задания и давать персональные рекомендации и советы)

Видеокурс  «Основы акварельной живописи» - это большой базовый курс по акварели. Великолепная возможность освоить тонкую красивую технику под руководством известного автора.

Места на новый видеокурс Евгения Антоненкова по детской иллюстрации разлетелись как горячие пирожки и вот почему.

В LECTOROOM всегда ценился комфорт онлайн-обучения  без ограничений к доступу и временных рамок. Этот курс не стал исключением, но перевернул всё с ног на голову, разумеется, в самом хорошем смысле. Главная особенность курса -  вы создадите собственный готовый проект - макет книги с иллюстрациями, предварительно натренировав творческие мышцы на первом этапе обучения, состоящим из лекций и практических заданий.  Стоит ли напоминать, что куратор курса и ваш творческий руководитель, Евгений Антоненков - суперпрофессионал, известный художник-иллюстратор, опытный художественный руководитель и лауреат премии «Книга года 2016»!

Так вот, чтобы вы могли на 100% погрузиться в творчество и получать максимум персонального внимания Евгения Антоненков, мы набрались смелости и ввели ограничение по набору - 15 человек на поток. Запись в первую группу уже закрыта - записавшиеся начали обучение 1-го ноября. На страничке курса вы можете оставить заявку, чтобы в числе первых узнать о новом наборе.

А ТЕПЕРЬ ОБО ВСЕМ ПО ПОРЯДКУ:

№1. Группы по 15 человек. Гарантия того, что к каждому студенту будет внимательный индивидуальный подход с персональным рекомендации по развитию - Евгений будет делать акцент на том, что важно именно для Вас.

№2.Готовый проект. В конце обучения (5 месяцев) у вас будет готов полноценный макет иллюстрированной книги, который станет украшением вашего портфолио.

№3. Поддержка преподавателя. Евгений Антоненков - первоклассный художник-иллюстратор, учиться у него - большая удача.

№4. Постоянный доступ. Основной курс с поддержкой преподавателя длится 5 месяцев, но у Вас навсегда сохраняется доступ к видео-материалам, которые можно будет пересматривать снова и снова без каких либо ограничений.

№5 Работа над ошибками. Чтобы добиться больших результатов, очень важно понимать, где в работе есть недочеты и как их исправить. Именно поэтому мы решили включить в процесс обучения дополнительное время на работу над ошибками и повторную проверку преподавателя. Так вы на 100% будете уверены, что всё поняли и сделали правильно.

№6 Аудио/видео формат рецензии. Наша долгожданная новинка (!) Консультации преподавателя работают намного эффективнее, если он может показать прямо на Вашей работе, в чем ее сильные стороны, а что стоит доработать. Комментарии получаются объемнее, информативнее, легче и приятнее для восприятия.

№7 Бонус. У самых ярких студентов будет возможность попасть на глаза художественным руководителям больших издательств! По рекомендации Евгения Антоненкова несколько издательств познакомятся с лучшими работами студентов видеокурса «Основы книжной иллюстрации».

Кажется, что об этом курсе можно рассказывать бесконечно, чем мы и собираемся заняться. Поэтому следите за новостями - будем собирать всё самое интересное и важное о курсе под хэштегом #bookmagic_lectoroom

Instagram Вконтакте Facebook

Как только узнаешь о существовании арт-путешествий, моментально загораешься желанием погрузиться в необычную творческую атмосферу, но вместе с этим появляется множество актуальных вопросов про организацию процесса, про уроки рисунка и скетчинга,  про досуг и многое другое. Мы попросили организатора арт-путешествий,  основателя проекта «Артбук-мания» и автора видеокурса на Lectoroom, Дельнару, ответить на самые частые 5 вопросов, которые волнуют тех, кто задумался о творческих приключениях в других странах.

№1 Как организовано арт-путешествие

Арт-путешествие - это активная туристическая часть, совмещённая с рисованием. Все страны, в которых мы проводим туры, мы сперва исследуем сами, иногда там помногу живем (к примеру, наш гид по юго-восточной Азии водит там группы уже больше 10 лет). Мы стараемся наполнить программы и самыми интересными достопримечательностями, и показать места, о которых знают только местные, и порисовать в необычных местах, поесть местной кухни, почерпнуть идеи для артбука и оставить немного свободного времени на то, что интересно конкретно каждому.

Обычно, когда путешествуешь с друзьями, времени на рисование не хватает, ведь хочется и увидеть побольше, и друзья уже тянут дальше гулять. А потом обидно, что упустил такие красивые места и своё вдохновение. Наши программы построены таким образом, чтоб успевать все! К тому же, обычно, все участники очень «сдруживаются» и атмосфера веселой компании, объединённой общим увлечением, сопровождает всю дорогу и очень вдохновляет! Многие продолжают общаться и встречаться и после туров. К примеру, сейчас я отвечаю на вопросы, находясь в Вильнюсе, где мы встречаемся с девочками из нашей майской группы по Чехии и из летней по Италии.

№2 Что входит в стоимость путешествия?

Проживание;

Все перемещения по программе (и входы в нац.парки);

Обучение (уроки рисунка, уроки скетчинга);

Использование мобильного фотопринтера для печати фото.

Для тех, кто рано записался, мы ещё включаем набор художественных материалов. К примеру, сейчас для первых трёх записавшихся в тур по Таиланду подготовлены красивые артбуки ручной работы с 5 видами бумаги внутри.

№3 Подходит ли творческая программа арт-путешествий для новичков, буду ли я успевать за остальными? Можно ли научиться рисовать в путешествии?

У нас всегда есть те, кто рисует в первый раз и ещё ни разу никто не уехал с пустым блокнотом и хотя бы парой рисунков, которые очень нравятся. А стандарт - это десять разворотов на разные темы и техники. Иногда чуть меньше кто-то успевает, иногда больше - ведь у каждого своя скорость. Но задания построены таким образом, что и новички и люди с опытом их выполняют, к тому же есть серия поэтапных уроков рисования для отработки техники.

№4 Могу ли я взять с собой «нерисующих» друзей? Чем они будут заниматься, пока все рисуют?

Да, конечно! Туристическая часть программы на столько насыщенна, что скучно не бывает никому.

У нас есть опыт проведения туров с совмещенными группами (и туристы, и художники). А пока художники рисуют, наш гид всегда может придумать «план Б» для тех, кто не рисует. Но мы часто проводили время и все вместе. К примеру, в Таиланде, пока одни рисовали на пляже, другие купались. Пока рисовали в кафе - они проходили кулинарный мастер-класс. Пока рисовали развалины Ангкора в Камбодже, часть группы по ним лазила, и так далее. По секрету скажу, что были даже такие, которые вообще рисовать не собирался и никогда об этом не думал, но глядя на нас, начинал и пополнял наши ряды :)

№5 Кто обычно отправляется с вами в арт-путешествия? Те, кто мечтает научиться рисовать, искатели приключений, любители необычного отдыха?

Обычно чаще всего те, кто хотел бы научиться рисовать в путешествиях. Хотя за все время существования проекта (осенью уже будет юбилейный 20-й тур) можно с уверенностью сказать, что это все три варианта сразу - активные люди: искатели приключений, любители необычного отдыха и те, кто при всём этом хочет ещё и рисовать! Приятно, что люди возвращаются (есть те, кто побывал уже в трёх турах по разным странам) и возвращаются не только за рисованием.

«А в целом я постоянно сталкиваюсь с двумя стереотипами. Если туризм - то это хождение толпой по главным достопримечательностям и текст из Википедии, который все забывают тут же. Если рисование - то это сидеть 6 часов на одном месте (пусть и с прекрасным видом). Я хочу развивать другой вид путешествий. Где ты - активный участник всего происходящего, а не посторонний наблюдатель, где ты вливаешься в культуру и быт местных жителей, где чувствуешь исторические места душой, а не цитатами из путеводителей, где находишь свои собственные места для вдохновения, а в каждом городе - у тебя своё секретное место с «самым лучшим... (Кофе, супом, музыкой - этот список может быть бесконечным)» . А главное, ты привозишь из такого путешествия настоящий дневник, полный впечатлений. Не открыточных видов мест из путеводителей, а то, что ты пережил, испытал и открыл сам. Вот это для меня самое ценное и я делюсь этим со своими творческими попутчиками, которые после тура становятся друзьями»

С каждым новым проектом мы убеждаемся, что в России живет огромное количество талантливых творческих людей. Недавно к нашей команде преподавателей присоединился еще один замечательный автор, художник-акварелист, мастер пленэров и внимательный преподаватель - Ольга Пешкова.  Мы пообщались с Ольгой и узнали, что стоит за кажущейся легкостью и спонтанностью техники рисования по-сырому, что дает Союз Художников России как в него вступить, а также почему мелкий дождь - это самая подходящая погода для пленэра. Приятного чтения!

Екатерина: Оля, привет! Недавно ты приняла участие в съемках видеоуроков для Lectoroom. Рабочее название курса «Пленэр под дождем», поскольку писали мы в очень специфических условиях, при большой влажности, под дождем. Часто ли ты так рисуешь или для тебя это тоже было впервые, как и для нас?

Ольга: Мне очень понравился день наших съемок. Была отличная погода! И да, я часто рисую под дождем. Можно даже сказать, что  я предпочитаю эту погоду солнечным дням.

Е: Почему?

О: В такую погоду сама природа становится акварельной, мягкой.. один цвет перетекает в другой, нет никаких четких границ, контрастных теней, разбелов, которые возникают при ярком солнечном свете.

Е: То есть это соответствует твоему стилю?

О: Да. Ты как-будто видишь пейзаж сразу в акварели, не нужно ничего выдумывать. Маленький капающий дождик только добавляет волшебства..

Е: Здорово! Скажи, твой стиль.. он такой специфический, узнаваемый. Ты пишешь по-сырому, спонтанно, не используя карандашный набросок.  Долго ли ты формировала этот стиль или изначально начала так писать?

О: Да, шла я к этому долго. Лет с десяти (смеется). Я пришла в художественную школу в 10 лет и поняла - да, это мое. Я тогда еще не выбирала: акварель, гуашь или масло, просто рисовала. Долгое время писала только по сухому, в лоскутной технике. То есть делала очень тщательный рисунок под акварель, как раскраску, а потом для каждого кусочка подбирала свой цвет. Такая техника позволяет лучше разобрать как цвет по форме распространяется, как падает свет. Я и сейчас своим ученикам рекомендую через это пройти. Прежде чем начать писать по-сырому, на одном дыхании, нужно изучить все особенности... И так было много лет. Были года, когда я вообще не брала в руки акварель и думала, что это не моё. Рисовала только гелевой ручкой.  Во время учебы в Академии мы работали в основном в технике отмывки - очень детализировано и вылизано. Но я понимала, что это что-то не то. Одну работу можно было делать часами, терпения не хватало, но по-другому не получалось работать...Чаще всего получалось писать для себя летом, во время пленэров. И к концу каждого лета я обязательно к чему-то новому приходила. Однажды я попробовала писать по-сырому, намочив лист со всех сторон, и получилось что-то интересное. Конечно, не сразу вышло так как надо (смеется).

Е: Это ведь не так просто, как кажется на первый взгляд...

О: Да, тут очень важно чувствовать, насколько быстро высыхает краска, насколько она светлеет при высыхании, как поведет себя бумага..Разная бумага и разные краски могут по-разному себя вести..

Е: Какими материалами ты пользуешься? Хватает ли тебе ассортимента местных магазинов?

О: Из акварели меня вполне устраивает «Невская палитра». Кисти часто привожу из поездок...Выбор акварельной бумаги в нашем городе не очень большой. Люблю итальянскую бумагу Fabriano, французскую Lana и из русской бумаги предпочитаю рисовальную. На ней я часто делаю черновые работы. Перед тем как написать работу, которую я считаю хорошей, я делаю до этого 10 - 20 листов, которые никто не увидит.

Е: Ничего себе! 10-20 листов одного формата?

О: Да. Переписываю и переписываю до тех пор, пока не увижу как оно должно выглядеть. Это не касается только пленэрных работ - там все с первого раза. Они для меня тем и важны. А вот студийные работы - лошади, машины - я долго переписываю в мастерской. Работу я пишу час-два, пока лист влажный, и больше к ней не возвращаюсь. Если что-то не вышло, я переделываю. На десятом листе все само получится (смеется). И в такие моменты я как раз использую российскую бумагу.

Е: Ты сказала, что часто ездишь на пленэры..Таким образом, тема курса выбрана не случайно. Расскажи, на какие пленэры ты ездишь?

О: С недавнего времени меня стали приглашать на Всероссийские пленэры, чему я очень рада. Это очень интересные мероприятия, куда съезжаются люди со всех городов России. И мы каждый день пишем. Приезжаем в забытые глухие деревни или города с интересной архитектурой. И получается такой рисовальный интенсив. И что важно - возникает некое негласное соперничество между участниками. Под конец проходят просмотры.

Е: Кто выступает организатором Всероссийских пленэров?

О: Союз Художников России или какие-то частные инициаторы, галеристы. Организатор оплачивает все полностью, но за это потом берет две лучшие твои работы за пленэр.

Е: Кстати о Союзе Художников (СХР). Ты в нем состоишь, несмотря на свой юный возраст - 27 лет. Расскажи, что нужно сделать, чтобы туда попасть?

О: Для того, чтобы в него  войти- нужно иметь определенное количество выставок, городских, всероссийских, региональных и т.д. И поэтому чем раньше ты начинаешь в них участвовать, тем раньше ты сможешь предоставить список того, что у тебя они есть.  Я поставила себе цель вступить в Союз, и с первого года учебы в Академии стала участвовать в их выставках. К концу обучения у меня накопилось достаточное их количество. Перед тем, как ты уже собираешься вступать в Союз, нужно получить три рекомендации членов СХР и подготовить фотографии своих работ.

Е: Что тебе дает членство в Союзе?

О: В первую очередь бесплатные входы в музеи по России и возможность получить мастерскую. Но на данный момент у нас предлагают только помещения далеко за городом, это не очень удобно. Также это дает возможность больше участвовать в выставках, есть закрытые выставки - только для членов СХР. Больше стали звать на пленэры. Больше давало в Советском Союзе, сейчас все вступают по инерции...

Е: Может быть это привлекает заказчиков?

О: Да, наверное. Когда говоришь, что ты член Союза, у обывателей часто складывается особое отношение. Раньше, в СССР все заказы шли через СХР, дальше они уже распределялись между художниками. Сейчас такого нет. Сейчас гораздо больше заказов приносят социальные сети.

Е: Ты пишешь работы на заказ?

О: Пишу, но не люблю это дело. Хочу со временем отойти от этого.

Е: Расскажи о своих творческих планах.

О: В будущем я бы хотела организовывать свои пленэры, может быть открыть свою школу живописи, где я смогла бы преподавать по своей собственной программе (смеется).

Е: Что бы ты пожелала тем, кто только начинает писать акварелью ?

О: Не лениться и не бояться! Много экспериментировать и писать с натуры.

Е: Большое спасибо за интервью! Вдохновения тебе и твоим студентам!

Подробнее с творчеством Ольги можно познакомиться на сайте Lectoroom или в группе Вконтакте.

Не секрет, что в современном мире онлайн-обучение уже является обыденным явлением. Часто - это более комфортная альтернатива классическим курсам, а иногда и единственная возможность учиться и быть в струе. Мир изобразительного творчества   не исключение. И пока скептики утверждают, что невозможно научиться рисовать по видео, тысячи прогрессивно настроенных пользователей активно регистрируются на сайтах, смотрят онлайн-уроки и добиваются удивительных результатов! Куда именно можно пойти учиться рисовать в интернете - найдете в нашей статье :)

Как часто Вы говорили себе: «Если бы я только умел(а) рисовать!» Сколько прекрасных моментов забылось или осталось только на смартфоне? А ведь ничто не хранит воспоминания так ярко, как зарисовки!

Представляем курс по скетчингу спиртовыми маркерами: этот материал позволяет создавать яркие и радостные зарисовки с минимальными усилиями!  Вам остаётся только подружиться с основными приёмами работы спиртовыми маркерами, чему и посвящён курс «Скетчинг маркерами — рисование в радость!» с Викторией Минеевой на LECTOROOM!

Скетчинг маркерами для начинающих на LECTOROOM

Видеокурс Виктории Минеевой  «Скетчинг маркерами — рисование в радость!» на LECTOROOM

Курс для всех, кто мечтает научиться создавать яркие сочные зарисовки легко и быстро, под влиянием момента и настроения, кто грезит иллюстрациями и хочет хранить впечатления в картинках, кто готов начать рисовать!

В программе:

Тотальный ликбез по маркерам: как выбрать, как использовать, как хранить + авторские лайфхаки;

Обзор сопутствующих материалов. Что нужно знать про мультилайнеры, бумагу и все остальное ;

Основы техники: работа с лайнером и 3 базовых варианта заливки маркерами;

Фактура: дерево, мох и камень, глянцевый объект;

Практика скетчинга: десертная зарисовка, цветочная зарисовка, репортажная зарисовка, скетч-коллаж о путешествии;

13 видео-лекций и 6 практических заданий на проверку Виктории Минеевой;

БОНУСНОЕ видео.

Вы узнаете:

Как собрать идеальный набор материалов для маркерных зарисовок и что туда входит кроме самих маркеров;

Какой выбрать скетчбук;

Секреты правильного хранения маркеров;

Правила создания палитры: от минимальной до профессиональной;

Как создать однотонную плотную, не полосатую (!) заливку;

Как создать воздушную заливку с мягкими очертаниями;

Как сделать мягкий качественный градиент;

Как передать особенности фактуры: универсальные правила и приемы;

Как создать яркую и вкусную десертную зарисовку: как рисовать крем, ягоды, суфле, тесто;

Цветочная зарисовка: как работать с композицией и цветом и ничего не бояться;

Особенности репортажной зарисовки: как работать в скетчбкуе, как выбрать сюжет, как правильно обобщить композицию, как передать форму, объем и фактуру в быстром темпе и поймать настроение и вовремя остановиться;

Скетч-коллаж о путешествии: как гармонично собрать все детали вместе передать впечатления о поездке в яркой зарисовке;

Новый видео мастер-класс Юлии Барминовой «Брызги и блики» на LECTOROOM

На видео мастер-классе будем создавать свои моря и океаны, погрузимся в тонкости акварельной техники, разберемся, как добиться реалистичного эффекта и сохранить акварельное настроение

6 полезных «фактов» о видео мастер-классе «Брызги и блики» с Юлией Барминовой

Акварельные радости на LECTOROOM! 3 дня с Юлей Барминовой

WOW! На LECTOROOM уже в это пятницу (20 мая) появится что-то акварельно-невероятное от Аксиньи La Paloma!

Вкусная коммерческая иллюстрация с Ольгой Москалевой в Санкт-Петербурге!

Коммерческая иллюстрация. В чем особенности техники? Как к ней подобраться и с чего начать?

Разберемся и попрактикуемся с Ольгой Москалевой на авторских мастер-классах «Мёд и злаки» 14-го и «Парфюмерная композиция» 15-го мая.

Подходит для тех, кто уже задумался о возможностях коммерческого использования своих работ, кто хочет презентовать свое портфолио в интернете, или запастись знаниями на будущее, а также подтянуть свои навыки в создании фуд-композиций, живописи жидкого мёда, злаков, стекла, брызг, почерпнуть полезности и приемы из авторской техники Ольги Москалевой.