La Lá

Desde hace unos años venimos escuchando música a través de plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music, etc. Estas surgieron para asegurar a los artistas ¡que nadie los piratearía! Entre imitaciones hechas con IA y pagos ínfimos de Spotify, prefiero que me pirateen. Es por eso que mis siguientes composiciones, no las voy a poner en streaming, las quiero compartir de otra manera. Esta es una exploración acerca de la forma.

Pensando maneras, se me ocurrió poner los archivos de audio para descargar. Para ensayar este nuevo y antiguo sistema, grabé un EP de 5 canciones en la sala de mi casa con mis amigos César Gabriel Riveros y Tate Passaro, y con la edición de sonido y cámara de mi ingeniero favorito, José Becerra.

Sí, hice todo esto para hacer realidad esta pastrulada de un camino alterno fuera de los poderes monopolizantes del streaming. De esta grabación dedicada y hermosa quedaron dos cosas lindas, un video de cada canción con sus subtítulos para que puedas cantar, y los archivos de audio en MP3 y WAV para que puedas descargar y escuchar en alta calidad.

Estás canciones son parte de mi futuro disco "El Reino de Dios está entre los árboles" que quiere decir que, según yo, la consecución del amor en la Tierra de la que habla el cristianismo no es antropocéntrica sino ecoamorosa, y que seguramente, cuando suceda, nuestros caminos estarán cubiertos de árboles. Eso sería para mí la expresión del amor en la Tierra.

Te dejo aquí dos enlaces de este EP; el primero son los audios en MP3 y WAV de las 5 canciones y el segundo es del video de donde salieron, con subtítulos para que puedas cantar en modo karaoke.

Va:

Te digo que ambos juntos cuestan 40 soles u 11 dólares, pero si no tienes puedes verlos igual. Si quieres, también puedes pagar más (nadie te detendrá jeje).

Si quisieras comprar esta música y vives en Perú, puedes enviar tu aporte a este número 940208542. Y si estás fuera de Perú puedes hacerlo a través de PayPal aquí: paypal.me/lalamusica. Listo.

Ya que estamos así, haré también unos bordados con el código como una oda a la confianza e ineficiencia que tanto me gusta en este mundo maquinal.

Es un poco difícil escribir acerca de un momento eufórico de concierto habiendo pasado unos días porque me cuesta bastante dar cuenta de las cosas hermosas que suceden en mi trabajo. Me alimentan y modelan mi vida, pero me es muy difícil poner esas experiencias en palabras.

La explicación que le doy a este fenómeno es que no crecí acostumbrada a esta calidad de momentos, estoy aprendiendo poco a poco cómo se comen y a digerirlos. Por esta razón este texto no ahondará en detalles y gestos, porque no puedo retenerlos y por ende, expresarlos en palabras.

Mirando en perspectiva, los conciertos son cada vez más sorprendentes en emociones. Mi conexión con la música y el significado que tiene en mi vida se ha ido revelando cada vez más profundo y lo que sucede en el escenario impacta directamente en mí.

He aprendido a recibir una mirada dulce, sonrisas y lágrimas sinceras estando en el escenario, y ello me ha llevado a mirar esos gestos amables y empáticos en la vida cotidiana. El público me enseña a mirar el mundo desde mi lado más humano.

Pero el público también es co-creador de mis canciones. Cualquier obra de arte sin alguien que la reciba es solo una forma. Entonces, el público es el catalizador de la música y también de mis aprendizajes como ser humano.

El viernes 21 de julio fue una noche plena de emociones, miradas, abrazos, gratitud y alegría, por la música y por la humanidad compartida, tanto entre los músicos como con el público. Aquella noche tocaron los Túporaquí Yoporallá. Luciana tiene una voz poseída por los ángeles. Ella y Amaru traen vibraciones de otro lugar, muy antigüo aunque ellos sean pollitos. Cantamos con Óscar, Matteo y Lorenzo, de Olaya Sound System, junto al saxo de mi amigo Junior Pacora y fue precioso. Sentía la misma energía que cuando jugaba con mi hermano Alonso o mi amiga Pame cuando era niña: en el juego de cabeza y felices.

Con la banda ensayamos 3 veces. Normalmente me da vergüenza pedir a los músicos muchos ensayos porque querría tener más presupuesto para ello, pero Gabo y Bruno lo propusieron y esto no solo me hizo sentir mejor en el escenario, sino que disfruté mucho nuestro tiempo “detrás de cámaras”. Abrazo mucho tener colegas tan talentosos y amables, y encima, divertidos. Agradezco a mis amigos y colegas Gabo y Bruno.

Aún no puedo retener en mi memoria las palabras de aprecio y los gestos hermosos que recibo como música, pero sé que me están transformando por dentro para ser cada vez más libre y más feliz. Es sincero decirles que los quiero mucho y les agradezco mucho por hacer conmigo las canciones.

El viernes 21 de febrero de este 2014 presenté mi primer LP, se llama "Rosa". A casi una semana del lanzamiento del disco, quisiera escribir algo sobre ese día, que fue demasiado emocionante.

Como venía anunciando desde hace meses el parto del disco, personas interesadas habían estado preguntando por mucho tiempo, generando un corpúsculo energético llamado “expectativa”.

Para llegar a ese día, hubo muchas vicisitudes. Desde el tiempo rebuscado para grabar, pensar y terminar; hasta increíbles cosas que te pueden pasar al manufacturar algo. La presión durante meses fue como para hacer un sello de agua en mi persona. Pero yo sabía que era lo que correspondía. Ese esfuerzo, yo lo quería.

El día del concierto, cuando por fin pude dejar de lado el tema de la caja del disco, de los cds… en fin, me cambié y me fui a concentrar. Casi nunca caliento la voz por temas de tiempo, pero esta vez, gracias a Camu, a Jimena, a Gabi, a Natali y a Claudia, pude relajarme un poco y dejar en sus manos lo que pasara fuera del escenario.

Rarísimo, pero los calentamientos de voz parecían meneos de labor de parto, todos los sonidos, las respiraciones, eso era lo que me salía. Creo que estaba sufriendo como se sufre cuando se pare: como preámbulo de ese placer extraño que es parir.

Nos encontramos en el escenario los músicos –que estuvieron ensayando todos los temas sin mí para que pudiera terminar las otras cosas- y yo. Estaba ahí haciéndome chistes y dándome su ternura, Laura Robles, que es una músico que admiro y a la vez mi amiga desde hace más de un cuarto de siglo. Eso hacía más bonito aún ese día.

Estoy muy contenta de los músicos que tocaron conmigo. Además de Junior y Jose, que me acompañan desde hace varios años, estaba un bombón que he perseguido con mi pensamiento desde que lo conocí: Fil. Fil es un músico con el que me puedo derretir, y tuve el gusto de tocar con él ese día. 

He ido a ver tocar un par de veces a Laura y a Johannes (Lauer). Ellos son esposos y viven en Berlín. Cuando he podido verlos en vivo se me han secado los dientes de felicidad. Tocar con ellos es maravilloso, siempre creando de manera precisa, sin excesos, sin ausencias. Son admirables. 

Empezamos el concierto presentando el video que hicieron Pamela Ravina y Nadir Cárdenas, desde su productora La Maraca. Es un video de la canción Selva negra, en donde baila mi hermano, Alonso Núñez. El video me encanta porque es muy sutilmente dulce y tierno,  animadas estas cualidades en el cuerpo danzante de mi hermano con toda su barba. Qué hermoso.  

Grabamos el video de Jesús es este hermoso vivero de cáctus, en Cieneguilla. En la foto está Julián Estrada y Ricardo Montero con la cámara, atrás Alejandro Rivas (Alejandro y María Laura) conversando con un pedacito de Camilo Martínez (Masilva) que se ve. 

The Barrio Beat experience empezó con la llamada de Cleia Luna diciéndome que tenía un amigo que me quería hacer unos videos. Por intercesión suya conocí al ahora mi amigo Renzo Belón, conocí su gran sensibilidad, su fuerza motora de tren trasandino y sus ideas estéticas que me parecen únicas. También conocí a su novia, la Majo, que es ninja y hace regalos geniales con sus manos. 

En la música he conocido grandes amigos, como ellos, afirmando que uno va más feliz por el camino que le corresponde, sin pensar en si reditúa en plata o en éxito, sólo por la coherencia entre tu sentimiento y lo que haces desde él. 

¡Ve! Mira, acá estamos con la lindísima Caroline Cruz, que me invitó a su programa Guitarra y café, en Radio Insomnio. 

Una tocada al aire libre, invadiendo la soledad de los transeúntes: "Permítame incomodarle en su lindo viaje". Eso era lo que yo más quería. Algunas personas pasaban, otras tomaban asiento en el pasto circundante al estanque vacío del Parque de la exposición. Nos invitó Alfredo Vanini que por entonces gestionaba el parque.

Lo que hasta ahora quiero saber es si mi música te puede gustar a ti que caminas por la calle. Si me vas a decir "¡qué horrible!". Qué me dirás. Yo quiero saber. Todo.  Cómo es el mundo. Cómo somos nosotros.

Y está fue la segunda edición de La Matilda+La Lá. Luego no hubieron más. Fue linda igual. Con todas las guirnaldas que hicimos a mano y la luz cálida tendente a incendio que nos acompañó en el salón del fondo. Los músicos no queríamos hacer tierra con los micrófonos en la insigne casa siglo XIX de mi tío Carlos. 

Sobre la fusión La Matilda-La Lá.

Car y Fer son mis amigas de La Matilda. Ellas tienen un proyecto de... miren, hasta ahora, después de habernos roto el coco pensando como definirlo, no puedo. Yo creo que las chicas ya lo saben decir bien, pero yo no sé cómo hacerle justicia. Voy a desglosar: ellas cocinan delicioso. Hornean postres, preparan salsas, tés, tisanas (eso  lo aprendí con Fer porque yo todo lo conocía como "té". Manzanilla, "té". Anís, "té".)... Todo delicioso e inspirador porque ellas se vuelcan en su cocina, la miran, la huelen, la mejoran todo el tiempo con una gran sensibilidad y cariño.

Con ellas nos juntamos un largo periodo a planificar un concierto con su comida, y finalmente salió un día lleno de onda, de disfrute, gente contenta, muy inspirada... Y nosotras, acabamos como dicen, como chupón de orfelinato, porque nos vertimos demasiado en la mezcla. Así es pues, se muere pero con gusto.

Después de tocar un poco por aquí y por allá, tocamos en el Jazz zone. Fue una experiencia buena porque es un lugar serio, muy serio. Se toca jazz. Este fue un concierto alegre, lleno de gente, aún la población era mayoritariamente compuesta por amigos y familiares.

Fue el primer concierto que fuimos tres músicos, tocamos con Rodrigo Zalles, el Cajas.  Nos hacía, entre otras cosas, el cajón, en el vals Selva negra. Así te la querías creer más.

Luego, un día de junio de 2011, me invitó el Café La Cía a tocar en su local. Y yo fui sola como siempre con mi guitarra, como iba a todas las ferias y conciertos donde me invitaban a participar. Ese día iba un señor de la industria musical a escucharme, y no le gusté porque era muy precaria. Fueron muchos músicos, amigos y simpatizantes ese día. Estaba lleno el café. Y había un curioso por ahí que al final del concierto me dijo "Yo quiero tocar Salchipapa", un tema mío, y se subió a tocar Salchipapa. Desde ahí me acompaña mi amigo Jose Pablo Menajovsky en la guitarra. Unas amigas tomaron estas fotos. Gracias, chicas, por el recuerdo.

Después de Jose, hubo gente que dijo que había perdido mi esencia -"mi esencia" por entonces, creo que era conmocionar mediante la "vergüenza ajena"-, pero la verdad es que tocaba muy mal y no podía cantar bien porque era un estrés la digitación con el canto... Pero yo creo, que me disculpen mis antiguos simpatizantes radicales, que esa opinión pecaba de arty.