kornalina

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Matriz 5

Representa un paisaje urbano con carga onírica. Parte de la idea de una ciudad gris, densa y llena de edificios —imagen de un entorno masivo y estandarizado—, pero que mediante el trazo y la intervención gráfica se distorsiona, se desvía y se transforma. Expresa que incluso dentro de una dinámica que puede ser percibida como repetitiva o incluso destructiva, nosotros mismos reconfiguramos ese entorno: moldeamos la realidad recibida para darle forma de fantasía, haciendo que la experiencia sea más significativa, como al navegar contruimos sentido entre contenidos.

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Matriz 4

Construye la figura de una especie de divinidad o ente supremo de la tecnología, que surge y se manifiesta desde la separación o interacción de dos cuerpos humanos. En la base también se distinguen cámaras de seguridad. La obra pone en evidencia dos dimensiones clave: el poder predominante que adquiere la tecnología sobre nuestra vida y nuestra forma de relacionarnos, así como la condición de ser observados, registrados y vigilados que caracteriza la experiencia digital actual.

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Matriz 3

Plantea una reflexión sobre la identidad y la pertenencia. Aparecen las siluetas de cuatro figuras humanas que marcan una presencia definida, pero detrás de ellas se extienden formas y estructuras que remiten a placas madre y circuitos electrónicos. La imagen expresa la dicotomía fundamental. Nos recuerda que aquello que percibimos en las pantallas no es más que una construcción, una ilusión de nuestra propia identidad y realidad.

Grabado VII

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Matriz 2

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Matriz 1

Se representa un cuerpo de forma amorfa, con rasgos humanos pero dotado de múltiples brazos y con los órganos internos expuestos a la vista. Esta figura se concibe bajo la noción de tulpa: aquella entidad —materializada o no— que surge y se configura a partir de la concentración, la intención y la energía colectiva. De este modo, la imagen simboliza precisamente el consumo colectivo: las múltiples manos y el cuerpo funcionan como metáfora de cómo nos relacionamos y experimentamos el entorno digital en conjunto.

Como parte de la experimentación técnica, se realizó también una versión en serigrafía donde la tinta fue preparada con arcilla roja, y se aplicó una capa o matiz de color morado sobre la composición; este tono representa visualmente el desgaste físico, la fatiga y la huella que deja en nuestro organismo el uso prolongado y la permanencia ante las pantallas.

Este trabajo pertenece al ramo de Dibujo VII, en el que se inicia el desplazamiento del dibujo como lenguaje. La propuesta se basa en el concepto de Sesgo farmacológico, el material trabajado es el estaño, que simboliza la condición social y física permanente en la que vivimos, inmersos en un mundo construido con metales y plásticos. Representa tanto el entorno que habitamos como aquello que termina alojándose en nuestro interior.

Con este material se modelaron figuras que interpretan órganos, neuronas, procesos fisiológicos como la sinapsis y distintas manifestaciones corporales. Estas piezas dan forma al impacto físico de la exposición y el consumo, siendo el propio cuerpo el lugar donde se materializa esta realidad.

Cada figura se presenta junto a la estrella del control de estupefacientes, símbolo oficial en Chile. Esta marca representa la frontera ambigua entre la cura, el bienestar, la adicción y la destrucción. El conjunto alude a la experiencia individual de cada persona: una realidad totalmente personal, que trasciende juicios morales. No se plantea como algo positivo o negativo, sino como una interpretación de lo que esta dinámica significa en la experiencia humana.

Las imágenes muestran las piezas del hipotálamo, el corazón, los pulmones, una neurona, el intestino grueso y el intestino delgado. La obra se encuentra en proceso.

Este trabajo pertenece al ramo de Dibujo VII, en el que se inicia el desplazamiento del dibujo como lenguaje. La propuesta se basa en el concepto de sesgo farmacológico.

El sesgo farmacológico es la brecha, contradicción o discrepancia entre el fin original de la investigación científica, el desarrollo tecnológico y los avances médicos —orientados a prevenir, diagnosticar, tratar o curar enfermedades y mejorar la calidad de vida de las personas— y las consecuencias reales que surgen al implementarlos, producirlos masivamente y vincularlos con el entorno y la economía.

Se manifiesta principalmente en dos aspectos:

- Aparición de nuevas patologías: Provocadas tanto por las dinámicas del sistema sanitario y la industria como por la exposición cotidiana a sustancias contaminantes y alteradoras —como microplásticos, ftalatos, BPA, parabenos, metales pesados, pesticidas, sustancias PFAS y disruptores endocrinos— que se acumulan en el organismo y generan o empeoran enfermedades.

- Desvío de sus fines: Existe una distancia entre la solución terapéutica prometida y la realidad: abuso de sustancias, autodiagnóstico frecuente y prioridad de los intereses económicos de la industria farmacéutica sobre las necesidades reales de salud. Esto genera confusión social sobre qué realmente cura, alivia, daña o crea dependencia.

Esta situación surge de la intersección de cuatro factores clave:

Separación entre conocimiento y aplicación: Al pasar de la investigación a la producción y el mercado, se abandona la prioridad exclusiva del bienestar humano para incorporar lógicas de rentabilidad y control comercial.

​Contaminación generalizada y ciclo tóxico: Vivimos inmersos en un entorno químicamente alterado; la exposición constante a sustancias dañinas crea nuevas necesidades médicas que suelen atenderse con más fármacos, convirtiendo la supuesta solución en parte del problema.

​Pérdida de referentes claros: La complejidad médica, la sobreabundancia de información y la presión comercial transforman la salud en un estado que requiere intervención permanente, fomentando el consumo sin prescripción y el uso inadecuado de medicamentos.

​Carácter irreversible: Estas dinámicas ya están consolidadas en la vida cotidiana —entorno, industria y hábitos han cambiado definitivamente—, por lo que esta contradicción es una condición actual permanente.

Es fundamental aclarar que este concepto no niega el valor de los avances: reconoce que la ciencia y la industria han logrado desarrollos cruciales que han salvado vidas y mejorado condiciones de existencia. Sin embargo, resalta la paradoja central: aquello creado para proteger y sanar, al transformarse en mercancía e interactuar con un entorno contaminado, termina formando parte de un sistema que puede generar un ciclo eterno de nuevas dolencias y malestares.

Maureen: En la entrevista, rescaté algunos de sus colores favoritos y descubrí que tanto las cosas tangibles como las intangibles mantienen a Maureen en un constante cambio y apreciación por lo que la rodea. En el retrato, agregué ojos para materializar esta percepción, junto con sus colores favoritos en el fondo de la obra. La figura de una musa, representando su oficio como modelo de dibujo anatómico, complementa la composición y resalta su conexión con el arte.

Antonia (Autorretrato): Elegí una blonda de costura como material que me representa estéticamente. Si pudiera elegir una materialidad inerte para ser, sería esa, ya que se relaciona con mi reciente descubrimiento de esta textura que me ha acompañado en el último tiempo. Siento que este elemento simboliza mi proceso personal y artístico en este ciclo de mi vida en la escuela de Valparaíso.

Mateo: Este retrato está directamente ligado al sueño de Mateo de estudiar kinesiología. Utilicé recortes de una revista de anatomía para crear un collage, incorporando frases que intuitivamente resonaban con la esencia de su oficio. Además, la imagen fue realizada con tinta hectográfica, representando también su otro oficio como tatuador, lo que añade una capa de conexión entre sus

Sra. Inés: Este trabajo presenta flores recolectadas que evocan la vegetación y los colores vibrantes de Venezuela. Los ojos de la señora Inés reflejan su vivencia y conexión con la naturaleza, mientras que una estampilla simboliza sus viajes y experiencias. La obra celebra la belleza de la flora venezolana y la historia personal de la señora Inés, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia relación con el entorno.

Violoncello: Este personaje se encuentra dentro de un violoncello, simbolizando la idea de estar absorbido por este instrumento y vivir la música desde adentro. La representación busca capturar la profunda conexión que siente con su arte.

Personaje con lentes: Este ser anónimo está retratado tal como se presentó, con un fondo interpretativo de una mesa de sonido que representa su oficio. La elección de este contexto busca reflejar su entorno creativo y profesional.

Taller Central II