koogawa's tumblr

変なことは誰だってできるけど、変なことで食うことは意外と難しいよ

彼女「もうビールを買うお金はないから、ビールをやめないといけないわ」 彼女が化粧品に65ドル（約6千円）も使っていることがわかった。 僕「どうして僕が買うものはあきらめなくちゃいけないのに、君はあきらめなくていいんだ？ 彼女「きれいに見えるために、化粧品は必要だわ」 僕「ビールは、まさにそのためのものじゃないか」 彼女は二度と帰ってこないだろう http://digg.com/comedy/She_told_me_we_couldn_t_afford_beer_anymore_Pichttp://labaq.com/archives/51229624.html。

努力してる人は努力してない人には勝てるが、楽しんでる人には絶対に勝てない

本書に記された千葉県浦安市を支える東京ディズニーランドのビジネスモデルの真相データにもびっくりさせられた。 ディズニーランドの収入のうち入場料が占める割合は45％に過ぎず、飲食とおみやげで55％を稼ぎ、ひとりあたり、2000円以上の飲食、3000円以上のおみやげを買わせているのである。ディズニーランド、実は、アトラクションで客を寄せ、実際には小売りと飲食で稼ぐデパートのような業態だったのである。 本書を読むと、自分の故郷をコーホート図でまずは丸裸にしたくなる。そして、産業分類図やさまざまなデータで、思い込みを捨てた本当の姿を見たくなる。

私たちがY Combinatorでする多くの仕事の一つは、ハッカーに「面倒な仕事は避けられない」と教えることだ。いいかい、プログラムさえ書いてればベンチャーを起業できるわけじゃないんだ。

僕の父は50円玉を貯めていたが、その理由は「世の中から50円玉をなくして日本を混乱に陥れたい」というアナーキーなものであった。

戦後「これからはタイプライターの時代が来るけど日本語は漢字とか平仮名とかあってややこしいからアルファベット表記にしよう」っていう議論が起きた時に福田恆存が言った「気を確かに持ってください。タイプライターのための文字か、文字のためのタイプライターか」って言葉すごい好き。

タンカー生活 ３ヶ月は土を踏めません いやーきついです ペルシャ湾とかに行く船になると土はおろか陸地すら見る機会がなくなります 船内生活で一番気をつけてるのは静電気です（引火防止のため） なので服はおろか靴までも静電気を除去するものをつかってます エリアによっては電気製品つかえなかったりします 仕事で怖いの操舵のときですかね 大きい船になると舵をきってから３０秒ぐらいしてからやっとききはじめます 漁船がいたりすると航海士は発狂寸前です でも一番きついのは人間関係ですかね 年齢差もあって仕事が終わっても顔あわせるので 部屋は個室なのでそれは救いですが なんか上手くかけませんでした　ごめんなさい なんかまとまった

必ず次の5種類の言葉で始まるスライドを入れるようにする。 ・「最近は」、「そういえば先週」ではじまる「親しみやすい共通の話」 ・「本日は」ではじまる「こちらのペースに誘導する話」 ・「ところで」ではじまる「意外？！と感じさせる話」 ・「具体的には」ではじまる「へ～、と興味を持たせる話」 ・「まとめますと」で始まる「なるほど、と納得させる話」

①廃止：やめられないか？ ②削減：削れないか？粗くしてもよいものか？ ③容易化：もっと早く、もっと簡単にできないか？ ④標準化：ルール化、マニュアル化できないか？ ⑤計画化：いつ、何をするか先読みできないか？ ⑥分業分担：分業化・集中化・外注できないか？ ⑦同期化：手待ち・督促・調整をなくせないか？ ⑧機械化：手書きをやめられないか？自動化できないか？ この８原則を、上から順番に検討していくことで、業務改善が図られるというものです。

毎日「今日はこれをやり遂げよう」と決めるのは2、3の項目だけに絞ります。なぜなら、毎日予想が出来ない様々な問題が出てくるからです。最優先事項を2、3に絞れないと何もやり遂げることが出来ません。

山木秀夫「スネアなくてもいいんじゃ」 小室哲哉　アニメ『シティハンター』の主題歌ありきで作った曲ですね。TM NETWORKとしては、ちゃんとしたタイアップというのは、はじめてだったんです。でも、最初は「エンディングテーマなのか。オープニングじゃないんだな、やっぱり……」みたいな後ろ向きな印象でした（苦笑）。今もですけど、当時主題歌というと、やっぱりオープニングが大事じゃないですか？　でも、今となってはあのエンディングでのこだわりを持った使われ方がよかったと言われますよね。当時はそういうことはわからなかったんですよ。まず、（制作会社の）サンライズの方と相当入念な打ち合わせをしましたね。「イントロは、ベルじゃないですけど、なんかこうピカーンとする光みたいな音から入ってほしい！」みたいな感じで。「そこから何かが起こることを想像させるようなイントロを最初につけてほしい」とオーダーされました。エンディングも、物語の流れ上、イントロ前の秒数まで決められていたんですよ。「それで、作っていただけたら最高です。エンディングで、“はい、終わりました” ということで、曲が流れていかないようにしたい」。とにかくエンディングまでがひとつの物語ってことですよね。相当、入念な打ち合わせをして、お題を頂いた曲です。そこから、あのイントロが生まれて、そして本イントロがはじまるんですよね。最初のベルのような音は、その要望に応えたんですよ。 　楽曲の制作は、ツアー中だったと思うんですけど、東京に一瞬帰ったときに打ち合わせをして、締め切りに合わせてデモテープを作りました。そのデモは後にCDにもなっていますね。デモテープは、当時YAMAHAのスタジオが渋谷の道玄坂にあって、そこで作りました。木根さんと、もう一人のマネージャーと３人いっしょだったんですけど２人はもう疲れ果てて寝ていました。それこそ、ツアーから朝、東京に帰ってきて、そのままスタジオに入って。ぼくは音楽に夢中で夢中でたまらなかった時期だったんだと思います。何かに駆られるような感じで、眠る時間も惜しんでスタジオに入っていました。２、３時間くらいだったと思うんですけど、完成するまでスタジオから出なかったですね。で、曲ができたので、木根さんたちを起こしたのを覚えてます。「できたよ」って。ウツはもうライブ後はヘトヘトですから、東京に帰ったらすぐ寝に帰っていました。 　「Get Wild」にスネアドラムが入っていない理由ですか？　今のEDMとか、スネアが入っていないダンスミュージックってたくさんありますよね？　あのころは、ドラマーでスネアを叩かないというパターンはなかったと思いますが、ドラムの山木さんが「スネアなくてもいい気がするんですけど、どう思います？」って言ってくれたんですね。でも、ビートロック全盛でしたから、“タン” という音がなかったらダメな時代ですよね。それでも「いいんじゃないかな。面白いからそっちにしようよ！」って言ってくれて。それで、シンセベースのラインにこだわって。みんなが印象的に覚えてくれているフレーズですね。シンセベースなので、手で弾くとかなり難しいんですよ。チョッパーでも難しいでしょう。ヤマハのシンセ、DX7がなかったら、あの音は生まれていないでしょうね。

嫌われるウェブ2.0