kokthing

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20201212 走出Zepp Taipei，Tizzy Bac的20週年活動也正式畫下句點。用他們的話來說，TB20的暖身期結束，正式進入TB2.0的時代。

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2018/3/3 哲毓追思會，是我自2013年後又一次看到Tizzy Bac現場演出。同年稍晚，Tizzy Bac發行了第六張錄音室專「知人」，搖滾依舊，樂曲裏頭許兄的Bass是他留給這個世界最後的旋律。接著Tizzy Bac開始復健期計畫，同時也是成軍20週年。

抱著看一場是一場的心情，台北的演出幾乎無役不與，出版品也全數入手(最讓我驚訝的是黑膠套裝的發行)。

也許隨著年歲過去與哲毓的永遠缺席，Tizzy Bac的音樂裡吉他會越來越搶戲，弦樂會越來越澎湃，但我仍會追著這個和我一起長大的樂團。

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紀錄一下這幾年追的演出紀錄

20180303 Legacy Taipei 哲毓追思會

原本沒有要去，女友堅持說不去會後悔終生。感謝她的堅持。

20181208 Legacy Max 知人演唱會

布幕投影三人You'll See 哭爆

20190420 Legacy Taichung 知人，怒唱一波台中場

20190501 華山愛馬仕絲巾快閃店

20191214 天母體育館 鐵之貝克XX

我參與的第三場大型演唱會

>疫情分隔線<

20200913 Legacy Taipei 遺珠的報復 

20201024 華中露營場 GQ城市野營嘉年華

20201212 Zepp TB20三部曲 無限軌道 

我參與的第四場大型演唱會

一月，Tizzy Bac三角平衡永遠缺一角。

四月，我進入了數位廣告業工作，

十月，Tizzy Bac發行第六張專輯《知人》。

在每日早出晚歸的生活開始後，

平常能夠聽音樂的時間剩下通勤的來回一個多小時，

在大眾運輸上，戴上耳機，聽著數位串流音樂，

享受著被噪音吃掉低頻的樂音。

10月19日，專輯發行的那天，

尚未拿到實體，早上等公車時忍不住打開Spotify，

聽著跋扈的銅鈸聲從耳機竄出，

但一直要到晚上拿到專輯後，才終於可以清楚聽到哲毓的Bass聲。

知人少了過往的尖銳，

但仍直擊靈魂最深處，

even we try try try not to cry

even we try try try to survive

even we try try try to hold on

what can we do when it's time

Tizzy Bac/我想你會變成這樣都是我害的/2006

根據本人不科學的調查，這張專輯是很多Tizzy Bac迷的最愛。從2003年發行第一張專輯《甚麼事都叫我分心》後，Tizzy Bac經歷了團員變動，迎來了新的鼓手前源，有別於第一張較為輕快，略帶有爵士風味的曲風，這張專輯有著更重的搖滾編曲，當然還有更長的歌詞。

也從這張專輯開始，Tizzy Bac確立了自己的樂風，而且一路狂奔不回頭。

昨天上了KKBOX聽，發現音質慘不忍睹，若你想入門Tizzy Bac，或是你非常喜歡這張專輯，我建議你入手實體，或購買數位音樂（Spotify目前沒有）。

初回限量版附了一張空白CD，用意是希望歌迷可以自行燒錄，將音樂分享給其他人，可惜我沒跟到，手上這張應該是2008年買的，只有一片CD，09年台中勤美簽唱會有帶著這張去簽名。買了專輯才發現，我聽了一年多的You'll See竟非專輯版（後來才知道該版本出自查理布朗與露西EP，這是後話）。

曲目

01 Sideshow Bob 02 我不小心 03 田納西恰恰 04 瘋狂的豬 05 我又再度依戀上昨天 06 安東尼 07 灰燼 08 七年 09 Bad Dream, Holy Tears 10 查理布朗與露西 11 Tissue Time 12 鞋貓夫人，Madame!!! 13 You’ll See

〈Sideshow Bob〉

Sideshow Bob是辛普森家庭裡的一個不重要的角色，特色是陰沈又帶有強烈性格，在這首歌被用來形容愛情裡的雜耍家，愛演獨腳戲卻又得自得其樂。

這是一首痛測心扉的分手曲，也是我第一次聽到Tizzy Bac的歌。當時的我被又肥又重的Bass嚇到，再加上一點都不流行的旋律，一首歌都撐不完就關掉了。誰知道往後會有無數個寂靜深夜邊聽邊掉淚。後來才知道那破音效果居然是Bass彈出來的，因為這個樂團居然沒有吉他手...。

若只能在這首歌的歌詞上劃一條線：「我可以大聲歌唱/可以去我想去的異國餐廳/自由地看場電影/只是到哪兒都想起你 」。

〈我不小心〉

前奏和尾奏的鋼琴，配上間奏的鍵盤合成器超級抓耳。但若只能在這首歌劃上一條線，我選4:05的鼓過門。

〈田納西恰恰〉

三件式鋼琴搖滾的傑作！三個樂器居然可以有這麼滿的編曲，而且還沒有吉他，不要懷疑你耳朵聽見的聲音，那是Bass當吉他彈。

這首歌要怎麼劃線才好？有超猛的鋼琴間奏，完全變主奏的Bass，加上背後襯底清脆的銅鈸聲。只好將星星送給在編曲這麼滿的情況下還沒被吃掉的Vocal。

〈瘋狂的豬〉

這首歌詞字塞到滿滿滿，能夠唱到不打結也不簡單。 別被開頭的重擊嚇到，這是首好輕快的歌，但怎麼聽著聽著會流淚呢？

「我曾天真地以為有愛可以解決所有困難/到最後才發現原來/你要我給的不只是愛」  

〈我又再度依戀上昨天〉

Tizzy Bac賺人熱淚不敗情歌，2013年易碎物演唱會最終安可曲。雖然惠婷後來現場歌詞都排列組合亂唱，但歌迷還是會哭成一團。

「未知的心還蕩漾/渴望某個地方/會有不流淚的堤防抵擋悲傷/快樂有雙翅膀/可總是飛錯方向/它停在別人的肩上/嘲笑我太過倔強 」

〈安東尼〉

獻給嗆辣紅椒主唱的作品。記得高三那年在某間音樂教室等人，突然旁邊的人開始哼著安東尼的Bass旋律，逼他的同伴猜歌，我多想搖晃那個答不出來的人的肩膀，告訴他：這是安東尼啊！是Tizzy Bac的安東尼啊！你怎麼可以不知道！

〈灰燼〉

「從何時開始習慣言不由衷？」

〈七年〉

從男女雙方的角度描寫愛情的困境，歌詞裡太多金句了。我一位不聽搖滾樂的大學同學也曾分享這首歌。

「記憶裡永恆還美/但未來卻逐漸擱淺/每個人都被孤獨遮蔽了眼/對溫熱交會可能視而不見」

〈Bad Dream, Holy Tears〉

中後段的大爆炸讓我在無數的深夜被嚇醒。

「糾結纏繞的思緒裡/這反覆多久算足夠/用力抹去記憶的痕跡/閉上眼卻更清晰」

〈查理布朗與露西〉

Tizzy Bac的歌越吵，我的心越碎。聽過查理布朗與露西後，我再也聽不下那些俗濫流行情歌。

「And I know/舊日付出的情感/只因為我而存在/任誰也帶不走/I know/只是我可愛的青春全都跟著打轉/該找誰還給我？」

舊版曾收錄在《查理布朗與露西》EP中，現已絕版，網拍天價。

〈Tissue Time〉

又是一首挑戰舌頭不打結的歌，哭過後拿張面紙擦乾眼淚吧。

〈鞋貓夫人，Madame!!!〉

Tizzy Bac經典曲，已經到了每場表演都必唱的程度了。歌迷只要聽到大鼓踩踏聲就會開始尖叫。

大學有段時間情緒低潮，必須要聽完鞋貓夫人才有辦法出門。

鞋貓就是電影史瑞克裡那隻

重點就是： 整首歌歌詞都給我背起來！

〈You’ll See〉

Tizzy Bac經典曲。舊版收錄在《查理布朗與露西》EP中。

曾經希望前女友可以練這首歌，結果她跟我說她覺得很難聽，她們家人都覺得很難聽...難怪會分手。後來這個任務由我的大學摯友E完成，我們在她的租屋處，搭配一把吉他和一隻小提琴，一起演奏You'll see。

閉上眼睛聽聽那段絕美無比的鋼琴間奏吧！

我的荒島唱片第一名：《我想你會變成這樣都是我害的》

許哲毓，我最愛的樂團Tizzy Bac的Bass手，昨天因癌辭世。

冷靜了一天後，整理出我跟過的現場演出場次，竟然出乎意料的少，年代久遠可能有遺漏。列表如下：

20090215 台中勤美 簽唱會

如果看見地獄我就不怕魔鬼專輯簽唱會，那天非常熱

20090507 台中東海 中正堂

校慶演唱會，拉了一堆人陪我去看，滿滿的觀眾都是為了陳綺貞，我心裡只有Tizzy Bac

20090606 台北the wall 雞雞叫老鼠會 林老杯企劃場

前源穿史迪奇裝打鼓，那天唱了呵愛

20091010 台北TICC 十年有你

十週年首場大型演唱會，放棄了華山的伍佰，那天下大雨

20100828 台北紅樓 跳電

唱沒幾首歌就跳電了，最後延期

20100829 台北紅樓 一人一票送你們去錄音

補場，Tizzy Bac火力全開

20110521 台中中友 簽唱會

告密的心簽唱會，下雨又找不到停車位，到的時候已經開唱了

20110730 台中中友 Tizzy Bac Live Show

很棒的演出，是誰吃了我的腦永生難忘

20111231 台中中友跨年

在百貨旁邊的停車場，異味一直飄過來，但很爽

20110424 台中迴響 雞雞叫 血肉果汁機暖場

音場超爛的LIVE HOUSE，耳朵受不了沒聽完安可曲就跑了

20120902 台中圓滿劇場 搖滾台中

惠婷狀況不好

20130720 台北台大體育館 易碎物

大型演唱會，阿姆斯壯的一小步唯一一次現場演出，散場後又突襲安可，所有人馬上衝回去

20131123 台中方舟 雞雞叫 加倍奉還

我好想再多聽幾次易碎物專輯的現場阿...

從2007年戀上Tizzy Bac 以來，不計惠婷個人專場，我竟然只看了13次的現場演出...。還有好多話想說，但今天就這樣吧。

許兄，一路好走。

補記

今天吃了蘭州拉麵。

這間麵店在我家樓下，門口就是公車站，大概是我念高中的時候開幕的，所以當時常常去吃。高中畢業後，多次過店門口而不入，只知道它改了名、漲了價，但不變的是店內的裝潢。

我沒吃過別的蘭州拉麵，也不知道正統的蘭州拉麵味道如何，因為都吃這一間，久了它就成為我心目中蘭州拉麵的味道了。因為今晚想喝點熱湯，腦中突然浮現這間麵店，馬上抓了鑰匙出門。

一坐下掃了眼菜單，勾了碗一百一的海鮮拉麵蔬菜麵條。麵一上來，沒什麼料，三尾蝦、四顆蛤仔，配上一點筍乾、半顆蛋。吃了一口麵，喝了一口湯，麵條依然有嚼勁，一口接一口的，一下子吃完了。

以性價比來看，這樣一碗麵一百一實在有點貴，但今天就是吃個回憶，下次再來不曉得是多久以後了。

最近連日大雨，下個不停。

大學的時候，下雨天總愛聽些可以和落雨聲融為一體的音樂，其中最常放的是1976的Late Summer of 1976不插電實況，就是封面有桂綸鎂的那張。 躲在宿舍，配著雨聲，把音量扭大，聽著這張2003年的實況錄音，然後想著晚餐要怎麼解決，是二十歲阿宅的浪漫。

今晚讀書會討論空污，聊著聊著突然想到，我曾經播過的大雨唱片，還有東海大學那永遠解決不了的惡臭，所有人都知道旁邊工業區晚上偷排廢氣，但無論檢舉多少次就是抓不到。

我唸的高中大概也是因為工業區，雨酸得不得了。大雨會洗去空污嗎？如果大雨下的又大又猛，空氣中的汙染物會被擊落地面嗎？雨應該多少會帶走空氣中的汙染物吧，不然酸雨怎麼來的。

聽讀書會同學說，我的高中母校所在地，近年由於工廠復工，空氣品質又更糟了。所以雨又更酸了嗎？看著AQI空污圖才驚覺，原來我從高中一路都在慢性自殺阿...

然後我就突然想起這句歌詞：「喔 我喜歡下雨／但是害怕狼狽」

搖滾青春戀習曲 SING STREET

‘ Rock and roll is a risk. You risk being ridiculed. ‘

Conor哥哥曾有過夢，希望踏上歐陸一展抱負，但為了父母留了下來，一頭埋入搖滾樂的世界，把夢想埋在心底最深處，因此當Conor最後決定和Raphina奔向倫敦尋夢時，哥哥二話不說送他們離開，藉著手寫歌詞把未竟的夢交由弟弟實現。

在電影最後一幕，我突然想起畢業生，畢業生的結局裡，兩人坐在車上露出迷惘的神色。搖滾青春戀習曲也是一樣的設計，Conor兩人在毫無準備的情況下，毅然決然跳上往倫敦的航道尋夢，但不同的是，這部片充滿希望的結束，即使在暴雨中差點撞上迷霧冒出的大輪船（非常棒的隱喻），兩人臉上也依然後露出欣喜的笑容，而非畢業生式的殘酷結束。

‘ You can never do anything by half. Do you understand that? ‘

Yes, I do.  

唱片行巡禮是我的舒壓活動之一。

今天去了兩間台北的唱片行，分別是Impo Rock與個體戶，兩間唱片行走出來後我的手都超髒的。本來是要去找黑膠的，但台北真正的黑膠據點似乎不多， 所以後來在個體戶帶了這張Suede的Dog Man Star CD，應該是1994年的歐洲首版，結帳時店員說打六折，所以便宜的把它帶回家啦。

不過沒開發到新的黑膠店還是有點失望。

台灣主要的二手黑膠供應商似乎就那幾間，而且還是以進口為主，可能跟台灣早年黑膠被當成垃圾丟棄，或是沒有好好的保存有關。今天看到的都是品項差，或是B版的黑膠唱片，還有一些LD，沒仔細看會不小心買錯。不過也有可能是店裡的好貨早就被淘光光了，總之今天是敗興而歸。

聽說在一些跳蚤市場還找的到不錯的黑膠唱片，但現在隨著黑膠潮有復興的跡(假?)象，價格可能也不若以往，只能怪自己進場時間晚了。雖然網路也買的到不少好片子，但相較於日本的二手黑膠店，台灣的價格確實高上不少，可能是物稀的關係。

寫到這又想去日本了。一個滿地都是唱片行的城市，實在是太令人嚮往了。

昨天進行了久違的肌力訓練，今天就把耗掉的熱量補回來了。

晚上頂著痠痛的身體，二訪了加分，點了招牌的義式白醬鍋，鍋底菜盤上桌後，還附了一片起司，告訴你加在湯裡滋味更濃郁。

台灣店家好像特別喜歡替餐點冠上個有異國風味的名字，彷彿這樣就讓食物更美味，而這個義式白醬鍋說穿了就是其他店家的牛奶鍋，雖然名字假掰，但不得不說，加分果然是新莊火鍋界王者之一，食材美味份量足，上桌後沒多久，菜盤連同主餐蛤仔就被我一掃而空。

我對食物不太嚴格，但對火鍋可是特別挑剔。 

人生中幾乎沒有吃過難以下嚥的火鍋，除了上個月被店家親友團洗的網路評價騙去的新莊某火鍋店，那火鍋之難吃，不沾醬主義的我配了一碟黑醋才能勉強下嚥，結完帳拔腿就跑，深怕店家開口問我味道如何，我的表情一定會出賣自己。

The Astaire Story vol. 2（ Fred Astaire ）

我的第一張黑膠唱片，2017年一月在敦南誠品買的。 

當時剛買唱機，想買張唱片回家聽，就到了敦南誠品左挑右選，當時不知道怎麼挑唱片，也不懂得看片況，不敢買太貴的，所以找了張封面順眼的，掏了兩百塊帶回家。 後來一查才知道，Fred Astaire是美國有名的歌舞片演員和歌手，這張專輯的原版錄製於1952年，曾以套裝唱片的形式發表，我手上的是1978年法國再版的選輯。 

Google Fred Astaire的名字會跑出一堆La La Land（當時這部電影上映一段時間，拿了一堆獎，所有人都覺得它抱走奧斯卡只是時間早晚的問題，但後來的烏龍事件大家都知道了），當下覺得買到了不得了的唱片，回家後迫不及待地放來聽。還記得那時唱機沒弄好，手忙腳亂了一陣子，好不容易才聽到音樂從喇叭流出來。 

這是一張很適合陪你起床的專輯，除了有輕快的爵士音樂，還可以聽到Fred Astaire用腳敲出的踢踏舞節奏，裡面的歌曲大部分有使用在他主演的電影裡，有時在曲子間的間隔Astaire還會說幾句話，介紹一下歌曲。

看一下錄音年份就知道這是一張MONO唱片，1952年的單聲道錄音配上輕微的炒豆聲 ，說來也有趣 ，一個搖滾樂迷第一次買來聽的黑膠居然是張爵士唱片。

↑ 聽歌 ↑ 

這幾天看You’re the worst第四季，第二集女主角Gretchen在床上蹦蹦跳跳地唱這首歌。

今天是2018年的第二天，好像該許個願希望shitty life就此打住，但你我心知肚明一覺醒來只是變老了點，什麼也沒改變、什麼也不改變。

儘管如此，今天晚上在my dear家看了Netflix新上架的六人行，很可惜的是剪輯版，而非後來大家熟悉的DVD加長版，但畢竟是六人行，我們還是邊看邊笑。

用六人行來結束一天，好像也挺不錯的。

but um...

下女的誘惑

《下女的誘惑》數位版上架已久，今天才一口氣看完，年度三大韓片終於收集完畢。

過去曾看過朴贊郁導演的《原罪犯》，當初就被他在情慾和暴力場景的大膽表現震懾，在《下女的誘惑》中，情慾的描寫更加直接，這些畫面並不是為演而演，若是抽掉這些情慾場面整部片就不完整了。

本片故事設定在1930年代日治時期的朝鮮，一位平民出身的假伯爵，為了覬覦繼承了龐大財富的小姐，派了化名為珠子的淑姬到小姐的身邊，為的是讓小姐與他私奔，最後再把小姐送進精神病院以得到財富。

電影切成三部，分別從下女珠子、小姐秀子和藤原伯爵的視角出發。在電影開始的時候，觀眾並不是扮演全知的旁觀角色，而是透過故事的進行，慢慢地接近真相。秀子的監護人姨父藉由姨母口述情色小說的方式來販售書籍給貴族們，在姨父的收藏裡，不只有情色小說，還有春宮插畫，在姨母上吊後，姨母的角色便由從小培養的秀子所取代。

因為從小被姨父所「培養」，原以為自己已失去情慾的秀子，卻在遇到珠子後被彼此吸引，最後兩人使出計中計中計遠走高飛。而藤原也在受盡折磨後和姨父同歸於盡。

姨父以控制女性來凸顯自己的權力，讓姨母和秀子穿著得體，口述並表演著淫穢不堪的內容，讓在場的貴族男性們坐立難安，如果光用聽不夠，想要擁有更多的快感，只要付出更多，姨父就能讓你享受到。姨父如此，藤原也是如此，他想要擁有的是可以揮霍的能力，正如同認出他出身的那些外國人看到的一樣，不加思索就花去他一個月薪水的權力。

這部片我最喜歡的鏡頭就是珠子在姨父的圖書館大肆破壞的場景，鏡頭時而特寫表情和書本、時而俯視旋轉，再搭配上快速剪接，讓觀眾徹底瞭解到珠子的憤怒，正如秀子所說的，珠子是他的救星，最後秀子感動地將書推進水坑，也宣告了這地獄日子的終結。兩人的愛情大概是整部片最真誠的部分吧。

片尾曲

星際大戰外傳：俠盜一號 Rogue One: A Star Wars Story

我這輩子進戲院看過兩次的電影只有兩部：原力覺醒和俠盜一號。

身為星戰迷絕對不能錯過這部外傳。俠盜一號的時間軸位於第三集與第四集之間，交代了曙光乍現片頭字幕的詳細故事—死星藍圖怎麼來的。雖然上映前高層介入劇本、補拍畫面的傳聞不斷，但無論如何Gareth Edwards這次的確是交出漂亮的成績單（暫且不論最終版和導演原初的版本差距多少）。

電影一開場，帝國軍官Krennic就帶著新款的Deathtrooper死亡風暴兵來抓人啦！要把本片主角琴Jyn一家人抓回去，為的就是要讓琴爸蓋倫完成死星的建造。

雖然電影裡沒有詳細交代，但琴爸Galen Erso過去是為帝國工作，後來帶著全家一起逃走並躲起來隱居，但因為帝國毀滅性兵器死星建造出了點問題，所以Krennic要把蓋倫找回去，並把家人一起抓走當人質。最後琴躲起來，被蓋倫夫婦的朋友索Saw Gerrera帶走並撫養長大（琴小時候的演員長得跟Felicity Jones還真像）。

然後，然後琴就長大了...

欸！不是這樣的吧！好歹也交代一下成長過程什麼阿！一下就跳到長大後的琴變成罪犯被關進監獄，一個可愛的小羅莉怎麼會變成小壞蛋呢？還有Saw的故事好歹也交代一下吧！雖然後面用台詞補完，但也跳太快了吧！（聽說有拍，但後來剪光光了）

好啦，我知道這樣可能片子要三個小時才夠。總之，前半段跳來跳去，好像要交代什麼卻又講不清楚，難怪負評滿天飛。但我覺得瑕不掩瑜，整部電影還是相當精彩的。（而且藏了很多小彩蛋！）

俠盜一號和過去的星戰電影很不一樣的地方是「戰爭」！沒錯，這部電影的戰爭場面非常棒，電影中段以後劇情開始加速，精彩的地面戰和空戰的場面，以戰爭片的標準來檢視也絕對是超棒等級。雖然風暴兵的槍法依然很爛...

最多人討論的地方就是甄子丹飾演的盲武僧Chirrut Îmwe發揮威能，穿過槍林彈雨的畫面。

在一個絕地武士死光光的時代，有這樣一個人還信仰著原力，在絕望的時候，深信原力能夠為他帶來轉機（不只相信，還寫成經文在唸了），在這樣的情況下，原力果真為他加持，讓他展現出強大的力量。不過一直RAP舌頭還不會打結也滿厲害的...

另外不得不提的，黑武士的戲份雖少但卻非常重要，在走廊那場戲我覺得是星際大戰所有電影裡拍得最好的黑武士戰鬥場面，讓人徹底地知道黑武士到底有多麼強大，這是以往星戰電影沒有辦法表現出來的。在一片黑暗中，黑武士的紅色光劍一亮，我都快閃尿了啊！更何況是反抗軍士兵。

看過第四集的人應該都猜的到俠盜一號成員們的結局，非常悲壯，不過就像電影裡一直提到的HOPE（希望），每個人都完成自己的任務，即使犧牲自己，也相信著其他人能夠做到，這樣一個接一個，如同最後一幕莉亞所說的：這是希望。

綠洲超音速 Oasis: Supersonic

綠洲，對我這個世代來說等於跟英式搖滾畫上等號。2009年曾經來台灣開唱，誰知道過幾個月後就宣布解散了，當時沒有參與到綠洲唯一一次來台開唱也成為遺憾。沒想到解散後好幾年，這支紀錄片問世了，於是趕在快下檔前去朝聖一下。

雖然對綠洲團員不是很瞭解，但也耳聞過Gallagher兄弟檔常鬧不合，原本以為是弟弟Liam比較屁，哥哥Noel總會在弟弟霸唱的時候扛下責任（就像1996年那場MTV舉辦的不插電演唱會），誰知看了紀錄片好像也不是這麼回事。Liam說唱太多了，嗓子開始撐不住，然後我哥居然開始唱，我不可能不介意他代唱。我看到這只想問你們兄弟倆到底有沒有溝通過啊！團員們感覺也很無奈，畢竟大家都知道綠洲就是Gallagher兄弟與他們的快樂夥伴，如果兄弟不玩了綠洲就散了（結果最後真的散了，而且進入千禧年之前，團員全都換過一輪了）。

回到片子本身，因為早期留下了很多影像紀錄，所以我們可以真正看到樂團早期的樣子，而沒有影像的部分，導演厲害的用了很多手法，像是素材拼貼加上人物口述的方式，讓畫面不但不空洞，甚至還十分豐富，另外，我注意到每個受訪對象從頭到尾好像都只有聲音而沒有露臉。

紀錄片以1996年在Knebworth舉辦的25萬演唱會起頭，然後跳回到兄弟檔的童年開始敘述，最後再回到1996年的這場演唱會作結，並沒有拍攝演唱會後到2009年宣布解散這中間的故事，但在觀影過程中，觀眾已經對Oasis的結局了然於心，而紀錄片則處處埋了日後解散的導火線。

這部紀錄片雖然片長兩個小時，但一點都不無聊的最大原因當然就是音樂。名曲一首接一首，從紀錄片可以看出Noel的寫歌才華，更驚喜的是聽到Live Forever的 Acoustic版本（不知道是不是Demo），一整個大療癒。

不管是不是綠洲的歌迷，只要你喜歡搖滾樂，我覺得這部片相當值得一看。最後用我很喜歡的香檳超新星作結。 

尋找甜秘客 Searching for Sugar Man

我們的那時此刻

一部台灣電影簡史的紀錄片，拍攝緣由是慶祝金馬五十，所以整部片圍繞著金馬獎。片頭從｢國歌｣開始，以金馬獎的緣起破題，說明了台灣電影的發展與政治和社會脈動息息相關，不同時代的電影就代表著不同世代的集體記憶。既然是一部以金馬為主題的電影，同時也受限於片長，沒有觸及到日治時代的台灣電影史，也無法做太過深入的探討頗為可惜。是一部滿值得一看的電影。

因為愛妳 Carol

Carol。喜歡Cate Blanchett的各種小動作：眨眼、舉手禮、搖禮物，就像 Rooney Mara在電影裡迷戀Carol一樣， 偷偷模仿著Carol的動作、不斷偷喵她開車的手、叼菸的手。喜歡電影裡「手」這個意象，鋼琴椅上輕撫肩膀、試探，還有被男性友人打斷談話的那個場景，Therese肩上Carol道別的手。