Palabra de Julio Viernes

"Patty Baby" y "Betty Jean" de "Steps Out", quinto long- play de Freddy Cannon, publicado por Swan Records en 1963. Además las dos canciones fueron, respectivamente, cara A y B de un sencillo editado ese mismo año, el "single de las chicas" de Freddy.

Me compré el álbum un poco "mosca" por su feísima portada (abajo) estrictamente anti rock and roll, que hacía temer lo peor. Pero como dice Cub Koda, las canciones de "Cañón" eran grandes y ruidosas, y este LP no es la excepción: no hay ni una lenta.

"Patty Baby" es puro rock and roll reminiscente de su propio éxito "Tallahassee Lassie". Es en sí misma una pura fiesta desde que empieza. "Betty Jean" es clara derivada de "School Days" del rey Chuck Berry.

“Freddy Cannon era un verdadero creyente, un rocker hasta la médula. Freddy Cannon hizo discos de rock & roll; grandes y ruidosos discos de rock & roll, y todos ellos estaban imbuidos de un gigantesco beat de tambor que era una invitación automática a bailarlos en cualquier sitio en el que hubiera una oportunidad de bailar”. Cub Koda.

Hasta siempre a Freddy Cannon, uno de los últimos rockers originales. Estos últimos años, ante la gran cantidad de bajas de artistas de los años 50, le he tenido muy presente. Recientemente compré uno de sus LPs, "Steps Out", y hablé de él a rebufo de la edición del LP de Beat In de Guerssen. Suscribo por completo las palabras del líder de Brownsville Station, crítico musical y especialista en música blues.

Como puse hace muy poco “Tallahassee Lassie” (Swan, 1959) empezaré por la fantástica "Palisades Park" (Swan, 1962), una pasada, quizá la mejor canción sobre ferias o parques de atracciones, mejor que “Being for the Benefit of Mr.Kite” de los Beatles y “Amusement Parks U.S.A.” de los Beach Boys. Una extraordinaria canción versionada por los Ramones en su álbum "Brain Drain" de 1989.

We remember you, forever, Freddy. RIP.

Lo de los posts anteriores muy bien, que bonito, pero ahora hat que seguir sí o también con "The Originator", Elias McDaniel (nacido Ellas Otha Bates).

"Pretty Thing" fue el tercer sencillo de Bo Diddley y es una de las canciones que mejor representan su sonido crudo, rítmico, tribal, selvático. La publicó en 1955 el sello Checker, ni más ni menos que con "Bring It to Jerome" como cara B.

Musicalmente, la canción gira en torno al famoso "Bo Diddley beat", un patrón rítmico sincopado de origen afrocaribeño que se convirtió en la firma del guitarrista y que influyó en artistas como Buddy Holly o The Rolling Stones, entre otros.

La letra es sencilla y directa: el narrador expresa su deseo de casarse con la mujer a la que llama "pretty thing" ("cosa bonita" o "preciosa"), prometiéndole amor y una vida juntos.

Aunque en sus primeros lanzamientos la autoría aparecía solo a nombre de Diddley (McDaniel), más adelante también se acreditó al gran compositor de blues y contrabajista Willie Dixon, que le fue sugiriendo parte de la letra durante la grabación.

En su LP de versiones de los gloriosos años sesenta en UK, "Pin-Ups" (RCA, 1973), David Bowie recuperó un par de canciones de los Pretty Things, "Rosalyn" y "Don´t Bring Me Down". Bowie, como beatnik (el tío fue a lo largo de la década de todo), era un ultra fan del grupo, y sobre todo de su vocalista Phil May, a quien consideraba prácticamente dios.

Antes eso, en 1971, había publicado la canción "Oh! You Pretty Things", que no digo que fuera un homenaje al grupo, pero ahí estaban las dos palabras mágicas de la canción del gran Bo Diddley que May, Dick Taylor y compañía hicieron suyas para bautizar a su criatura musical.

A finales de sus flojos, casi para olvidar, años 80, Bowie, en una de sus innumerables piruetas - muchas de ellas afortunadas, otras desde luego no- de repente se acordó del rock and roll y el R&B cuando formó el efímero y poderoso grupo Tin Machine. Su primer disco, poco considerado, fue en cierto modo su nuevo "Pin- Ups", pero en este caso repleto de nuevas composiciones propias, excepto una versión de John Lennon. Y ahí había otra vez una canción con el mismo adjetivo y el mismo sustantivo "Pretty" y "Thing".

Por fin va a ver la luz el esperado álbum de 1965 de David Bowie, el que podríamos calificar como su álbum "mod" (bueno... mod y beatnik). Se va a titular "The Shel Talmy Recordings" y lo va a publicar Warner- Parlophone el 18 de septiembre.

El LP incluye 21 temas, entre ellos 10 inéditos grabados en 1965 por Bowie y Talmy, el productor de The Who, The Kinks, The Creation,  cuando Bowie todavía no era Bowie y grababa con su nombre de nacimiento, David Jones. En el tracklist he detectado un "Cupid", que supongo, no estoy seguro, que será una versión de Sam Cooke.

Digo "por fin", porque se sabía desde hace años que un montón de inéditas de Bowie obraban en poder de su productor Talmy. Él lo reveló no mucho tiempo antes de morir, y que estaba abierto a las diversas, y suculentas, ofertas de las disqueras.

Otros dos temas más exóticos y frikis de Ríos Limpios Relativamente. Por un lado, "The Persian Caravan" con intro de balalaika, mandolina o bouzouki (no sé bien lo que es) que da paso a un rock atmosférico que curiosamente acaba derivando en 1' 10", sólo por un momento, en "Moondance" de Van Morrison. Supongo que les gustaría Jorge Iván. Además ese álbum - "Moondance" (Warner, 1970)- contiene el tema "Caravan". Del mismo modo, "They Knew What To Say" recuerda al famoso "For What It's Worth" de Buffalo Springfield. Creo que es un homenaje.

El disco está muy bien y dudaba entre subir "Babylon" o el último corte "A Thousand Years". Venga, voy a poner la primera que es más freak e inclasificable.

Relatively Clean Rivers (buen nombre), todo un descubrimiento vía exyugoslavo (¡Gracias!) que me ha encantado. Relatively Clean Rivers fue una banda tardía de rock psicodélico/folk originaria de Laguna Beach, California, liderada por Phil Pearlman (The Beat Of The Earth, The Electronic Hole). La banda grabó un único álbum entre 1975- 76, que salió como prensaje privado con etiqueta Pacific Is en el verano de 1976. No se sabe cuantas copias se prensaron, unos cientos. El LP permaneció en el olvido durante mucho tiempo hasta que en 2004 fue reeditado por Radioactive. Es un disco que sirvió de inspiración para el posterior "Cosmic Americana" y reivindicaron bandas como Wilco. Voy a poner primero dos de sus canciones más "convencionales", "Hello Sunshine" e "Easy Ride".

Una versión de "Mack The Knife" que no conocía y me ha gustado mucho es la de Dave Van Ronk en directo en el disco "Live At Sir George Williams University", publicado en 1997 y grabado el 27 de enero de 1967 durante un concierto celebrado en la entonces Sir George Williams University de Montreal (Canadá). El concierto lo organizaron conjuntamente las sociedades de música folk de esa universidad y la de McGill. En el mismo programa también actuó Reverend Gary Davis.

Miguel Stamp también se refirió, lleno de elogios, a la página oficial del maestro Gregorio Paniagua, en concreto a la abundante parte dedicada a obra inédita. No hay más que acceder a la página y pinchar el botón de hamburguesa o icono de menú, y en el desglose "Música Inédita", donde aparecen muchas y variadas cosas, y "Juan Sebastián Bach" ("6 Suites a Violoncello Solo senza Basso composeès par Sr. J. S. Bach"). En las imágenes, "Concierto sobre Juan de la Cruz", filmado en Torrelodones en septiembre 2020.

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Muy buenas noticias para los amantes de la música atípica y poco previsible. A principios del mes de mayo Miguel Stamp (que suenen esas joyonas...) me informó de que Munster Records se disponía a publicar por primera vez en vinilo el singular "Spectacles For Tribuffalos" de Rita Marley, Nacho Scola y Gregorio Paniagua. Lo fui dejando pasar y ahora ya es toda una realidad editada en un esplendoroso álbum doble. Sabía de la existencia del disco desde hace mucho tiempo, pero sólo le presté la atención que merecía a la muerte de Don Gregorio. Fue cuando escribí sobre "Gafas para Tribúfalos" aquí.

Lo que menos me gusta de "Foreign Tongues" son sus momentos más contemporáneos, cosas como "In The Stars" o "Covered In You", cuando intentan incorporar a su música influencias actuales intentando sonar "nuevos". Llámenme "rancionario", pero a mí lo que me gusta es el blues crudo de "Rough & Twisted", el tema country "Ringing Hollow", la versión de Amy Winehouse de "You Know I´m No Good", y el tema más poderoso del disco "Hit Me In The Head", casi "punk". "Punk patricio", por supuesto, que cosas tienen... Incluso el pop ultra pegajoso de "Never Wanna Lose You".

Los Rolling Stones han publicado su vigésimo quinto LP de estudio "Foreign Tongues", y lo primero que pienso al escucharlo es lo potente y bien que suena (hablamos de un disco parido por dos señores de más de 80 años y uno de 79), y que Mick Jagger se halla en un estado de voz envidiablemente bueno. En cuanto a las canciones hay un poco de todo, pero al menos 7 de esas 14 canciones están bastante bien. El disco es básicamente un triunfo del grupo aunque haya canciones reguleras y alguna que se podían haber ahorrado.

Sigo el momento mainstream de Julio Viernes con dos canciones lentas que me han gustado mucho. Una es "Some Of Us", cantada por Keith Richards, un número emocional y sugestivo que recuerda a otros del pasado como "All About You".

Una versión acústica "low fidelity", buena, de “Beautiful Delilah” de Chuck Berry- el jefazo, el campeón- sirve para finalizar el disco. Es el grupo recordando sus orígenes y cerrando el círculo que abrió con “Come On”, cara A de su primer single en 1963, otra versión de Berry.

No me voy a andar con rodeos con Bonnie Tyler, subo sus canciones más famosas que son las que más me gustan. Además me va el rollo dramático y romántico, grandioso e imperial, wagneriano y  spectoriano, teatral y aventurero de Jim Steinman con o sin Meat Loaf.

No sé si "Eclipse Total del Corazón" es una canción cool o chic, y créanme si les digo que verdaderamente me la suda. Es una canción estupenda. Y sólo la podía cantar Tyler.

Adiós a Bonnie Tyler, su "It´s a Heartache" sonaba incansablemente en las máquinas de discos de los billares en 1977-78 - al menos en los de Miraflores de la Sierra, se me escapa una lagrimilla- convirtiéndose en una de esas canciones que queda, por fortuna, esculpida en tu cerebro hasta los restos. También sonaban "Maneras de Vivir", "Es Especial", "Necesito un Trago" y otras, muchas de ellas inolvidables. Fue el primer éxito de Bonnie y una canción recuperada años más tarde por Roderick David Stewart (no en vano Bonnie fue considerada por su voz arenosa, rasposa y emocional como una especie de Rod femenina). La incluyó en su LP de versiones "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time" de 2006. Ronnie Spector hizo su versión en un single de 1978 que quedó fuera de sus LPs. Las dos están bastante bien pero ninguna como el, definitivo, original de Bonnie Tyler.