Palabra de Julio Viernes

Por fin va a ver la luz el esperado álbum de 1965 de David Bowie, el que podríamos calificar como su álbum "mod" (bueno... mod y beatnik). Se va a titular "The Shel Talmy Recordings" y lo va a publicar Warner- Parlophone el 18 de septiembre.

El LP incluye 21 temas, entre ellos 10 inéditos grabados en 1965 por Bowie y Talmy, el productor de The Who, The Kinks, The Creation,  cuando Bowie todavía no era Bowie y grababa con su nombre de nacimiento, David Jones. En el tracklist he detectado un "Cupid", que supongo, no estoy seguro, que será una versión de Sam Cooke.

Digo "por fin", porque se sabía desde hace años que un montón de inéditas de Bowie obraban en poder de su productor Talmy. Él lo reveló no mucho tiempo antes de morir, y que estaba abierto a las diversas, y suculentas, ofertas de las disqueras.

Otros dos temas más exóticos y frikis de Ríos Limpios Relativamente. Por un lado, "The Persian Caravan" con intro de balalaika, mandolina o bouzouki (no sé bien lo que es) que da paso a un rock atmosférico que curiosamente acaba derivando en 1' 10", sólo por un momento, en "Moondance" de Van Morrison. Supongo que les gustaría Jorge Iván. Además ese álbum - "Moondance" (Warner, 1970)- contiene el tema "Caravan". Del mismo modo, "They Knew What To Say" recuerda al famoso "For What It's Worth" de Buffalo Springfield. Creo que es un homenaje.

El disco está muy bien y dudaba entre subir "Babylon" o el último corte "A Thousand Years". Venga, voy a poner la primera que es más freak e inclasificable.

Relatively Clean Rivers (buen nombre), todo un descubrimiento vía exyugoslavo (¡Gracias!) que me ha encantado. Relatively Clean Rivers fue una banda tardía de rock psicodélico/folk originaria de Laguna Beach, California, liderada por Phil Pearlman (The Beat Of The Earth, The Electronic Hole). La banda grabó un único álbum entre 1975- 76, que salió como prensaje privado con etiqueta Pacific Is en el verano de 1976. No se sabe cuantas copias se prensaron, unos cientos. El LP permaneció en el olvido durante mucho tiempo hasta que en 2004 fue reeditado por Radioactive. Es un disco que sirvió de inspiración para el posterior "Cosmic Americana" y reivindicaron bandas como Wilco. Voy a poner primero dos de sus canciones más "convencionales", "Hello Sunshine" e "Easy Ride".

Una versión de "Mack The Knife" que no conocía y me ha gustado mucho es la de Dave Van Ronk en directo en el disco "Live At Sir George Williams University", publicado en 1997 y grabado el 27 de enero de 1967 durante un concierto celebrado en la entonces Sir George Williams University de Montreal (Canadá). El concierto lo organizaron conjuntamente las sociedades de música folk de esa universidad y la de McGill. En el mismo programa también actuó Reverend Gary Davis.

Miguel Stamp también se refirió, lleno de elogios, a la página oficial del maestro Gregorio Paniagua, en concreto a la abundante parte dedicada a obra inédita. No hay más que acceder a la página y pinchar el botón de hamburguesa o icono de menú, y en el desglose "Música Inédita", donde aparecen muchas y variadas cosas, y "Juan Sebastián Bach" ("6 Suites a Violoncello Solo senza Basso composeès par Sr. J. S. Bach"). En las imágenes, "Concierto sobre Juan de la Cruz", filmado en Torrelodones en septiembre 2020.

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Muy buenas noticias para los amantes de la música atípica y poco previsible. A principios del mes de mayo Miguel Stamp (que suenen esas joyonas...) me informó de que Munster Records se disponía a publicar por primera vez en vinilo el singular "Spectacles For Tribuffalos" de Rita Marley, Nacho Scola y Gregorio Paniagua. Lo fui dejando pasar y ahora ya es toda una realidad editada en un esplendoroso álbum doble. Sabía de la existencia del disco desde hace mucho tiempo, pero sólo le presté la atención que merecía a la muerte de Don Gregorio. Fue cuando escribí sobre "Gafas para Tribúfalos" aquí.

Lo que menos me gusta de "Foreign Tongues" son sus momentos más contemporáneos, cosas como "In The Stars" o "Covered In You", cuando intentan incorporar a su música influencias actuales intentando sonar "nuevos". Llámenme "rancionario", pero a mí lo que me gusta es el blues crudo de "Rough & Twisted", el tema country "Ringing Hollow", la versión de Amy Winehouse de "You Know I´m No Good", y el tema más poderoso del disco "Hit Me In The Head", casi "punk". "Punk patricio", por supuesto, que cosas tienen... Incluso el pop ultra pegajoso de "Never Wanna Lose You".

Los Rolling Stones han publicado su vigésimo quinto LP de estudio "Foreign Tongues", y lo primero que pienso al escucharlo es lo potente y bien que suena (hablamos de un disco parido por dos señores de más de 80 años y uno de 79), y que Mick Jagger se halla en un estado de voz envidiablemente bueno. En cuanto a las canciones hay un poco de todo, pero al menos 7 de esas 14 canciones están bastante bien. El disco es básicamente un triunfo del grupo aunque haya canciones reguleras y alguna que se podían haber ahorrado.

Sigo el momento mainstream de Julio Viernes con dos canciones lentas que me han gustado mucho. Una es "Some Of Us", cantada por Keith Richards, un número emocional y sugestivo que recuerda a otros del pasado como "All About You".

Una versión acústica "low fidelity", buena, de “Beautiful Delilah” de Chuck Berry- el jefazo, el campeón- sirve para finalizar el disco. Es el grupo recordando sus orígenes y cerrando el círculo que abrió con “Come On”, cara A de su primer single en 1963, otra versión de Berry.

No me voy a andar con rodeos con Bonnie Tyler, subo sus canciones más famosas que son las que más me gustan. Además me va el rollo dramático y romántico, grandioso e imperial, wagneriano y  spectoriano, teatral y aventurero de Jim Steinman con o sin Meat Loaf.

No sé si "Eclipse Total del Corazón" es una canción cool o chic, y créanme si les digo que verdaderamente me la suda. Es una canción estupenda. Y sólo la podía cantar Tyler.

Adiós a Bonnie Tyler, su "It´s a Heartache" sonaba incansablemente en las máquinas de discos de los billares en 1977-78 - al menos en los de Miraflores de la Sierra, se me escapa una lagrimilla- convirtiéndose en una de esas canciones que queda, por fortuna, esculpida en tu cerebro hasta los restos. También sonaban "Maneras de Vivir", "Es Especial", "Necesito un Trago" y otras, muchas de ellas inolvidables. Fue el primer éxito de Bonnie y una canción recuperada años más tarde por Roderick David Stewart (no en vano Bonnie fue considerada por su voz arenosa, rasposa y emocional como una especie de Rod femenina). La incluyó en su LP de versiones "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time" de 2006. Ronnie Spector hizo su versión en un single de 1978 que quedó fuera de sus LPs. Las dos están bastante bien pero ninguna como el, definitivo, original de Bonnie Tyler.

Oh, bienvenidos, pasad, pasad, ahora ya no falta nadie. O quizás sí, ya me doy cuenta de que tan sólo faltabas tú, pequeño Paul Roland.

¡Cáspita! No recordaba que Syd Barrett falleció un 7 de julio San Fermín, lo acabo de ver. De 2006, con lo cual ayer se cumplieron 20 años de su deceso.

Más hijos- discípulos aventajados de San Syd Barrett. Con Robyn Hitchcock me pasa un poco lo mismo que con Peter Hammill, me gustan más sus temas melódicos que los ruidosos- atacados. Cuando pillan una buena melodía me elevan.