Inter Pedales

  Afuera llovía y hacía frío, sin embargo el ciclo “We Got the Funk” que organizó El Emergente estaba dispuesto a hacernos entrar en calor. “Me tendrían que haber traído la lista a las 20”, dijo la chica de la entrada mientras esperábamos afuera. Eran las 22. El “segu” nos señaló que nos incorporasemos a la fila porque ya habían traído la lista. Llegamos a la boletería, dijimos nuestros nombres, nos sellaron las muñecas y entramos.

    La sala estaba llena pero no agotaba su capacidad, uno aún se podía desplazar cómodamente entre el público. Al fondo tocaba Brass Ensamble.

    Mirando sobre los hombros de las personas que se encontraban a mi derecha vi a Axel Mark (@axelmarktuned), cantante de Palta & The Mood. Me acerqué a saludarlo. Hablamos sobre su nuevo disco, sobre este proyecto, le comenté que era la primera ocasión en la que venía como algo más que una simple seguidora. “Si, vos estas hace un montón de tiempo”, me respondió. Ojalá hubiera podido explicarle en ese momento -en medio de las trompetas, saxos y el bullicio- que es gracias a gente como ellos que me dedico a hacer esto.

    La siguiente banda fue La Kimbo, ellos abrieron su show tocando la introducción de 20th century Fox. Le siguieron la Crewrod. Pero por más que me tienta escribir sobre todos ellos, nosotros tenemos una cita acá, y es Palta & The Mood. Es importante, antes de arrancar, hacer una aclaración. Al escenario se sube una activista afro. Hay que destacar, en este contexto, que el funk es música con raíces afro. El funk se disfruta con consciencia.

    Se abre el telón. En escena está toda la banda excepto el cantante. Justo frente a mi se encuentra Tomás Seigel (@mr.seigel) fumando un cigarrillo, imagen que nos ofrecerá varias veces a lo largo de la noche. En ese momento entra Axel al escenario con unos lentes de sol que podría haber rescatado del alhajero de cualquier abuela. Me es imposible pensar en una mejor ocasión para usarlos. Comienza a sonar 334, single que sacaron en enero de este año. Le sigue Dizzy, que contiene un solo de batería a manos de Pablo Ramos (@pablo.mramos) durante el cual pudimos ver a Tomi y Sebastián Cadorin (@sebastiancadorin), tecladista de la agrupación, hablarse a través de los instrumentos. a Esto le siguió Smells Like Teen Spirit reversionada y Parque Chas. Luego llegó un momento que como seguidora de Palta & The Mood jamás pensé que llegaría, Hurricane Ballad en vivo. Estuvo en las manos de Sebastián y Axel hasta el puente, momento en el que entró toda la banda. Este tema se liga con el siguiente: Resistencia, a estrenarse junto con el disco que se viene. Le siguió Strange House, otra canción del próximo álbum. Cerraron con Turn It Up y Patón Bowie, clásicos de su primer disco “Guacamole” (2017). Pero el público quedó con hambre de más y los llamaban con el clásico “una más y no jodemos más”. Hubo intercambios de miradas entre la banda y el sonidista, pero rápidamente se decidieron a hacer el bis. Este fue “Freaky Love Resurection”, también del nuevo disco.

    Una vez más Palta & The Mood dejó a todos sus seguidores satisfechos, teniendo en consideración que este es el segundo show que dan en el año, pero sedientos de saber que se traen entre manos con su álbum próximo a estrenarse.

Santiago Manrique es un cantautor argentino que lleva varios años haciéndose paso dentro de la escena musical. Su trayectoria inicia en 2013 cuando decide comenzar a subir a covers a Youtube, especialmente reinterpretando canciones de cancha vestido con la camiseta de San Lorenzo. Sus videos se viralizaron, y a partir de ahí él comenzó a gestar su imagen. Santiago, de en ese entonces 19 años, empezó a ser llamado por muchos medios, radios y programas. En 2015, lanza su primer disco de estudio “Espejos”, según él, un reflejo de sus vivencias. Este disco sirvió como aprendizaje.

Hace unos meses, un Santiago renovado y experimentado le entregó al público un segundo disco: “Climax”, nuestra cita de hoy. Climax cuenta con 9 temas y colaboraciones con Ca7riel, Delfina Campos y Tomas Otero, más un remix de “Rumbo” por Axel Follin.

Santiago nos recibió en su casa. Tal vez las pantuflas son el mejor calzado para dar una entrevista. Nos ofreció café, agua, todo lo que un buen anfitrión hace. Al principio titubeamos un poco sobre donde hacer la entrevista, pero decidimos sentarnos en el quincho. Santiago corrió la mesa, y acomodó dos pequeños sillones para sentarnos.

-¿Querés arrancar contanos un poco de tu trayectoria?

-Creo que fue en 2013 que empezó todo el proyecto solista de "Santiago Manrique". Todo empezó espontáneamente. Parte de mis hobbies era subir videos a Youtube y me paso en 2013 que tuve unos videos que se viralizaron y me empezaron a llamar de muchos medios, radios, programas. Me llamaron de Peligro Sin Codificar que fue mi primer aparición en la tele y a partir de ese momento fui generando algo con mi nombre. Ahí fue cuando empecé a escribir cosas mías y un poco concentrarme en mi música y lo que yo quería. Encontré un estudio que es Camarón Brujo Música con Nahuel Berneri que es el productor, él me ayudó mucho a aprender a armar un proyecto, a grabar un disco. Ya pasaron 5 años desde mi primer disco que fue todo un aprendizaje. Tuve la suerte de viajar por el país a muchos lugares para presentarlo. Conocí a mi manager en el medio, a mi productora, a Bandana que me ayudo un montón, a mis músicos que también los conocí en el camino. Y con el tiempo fui avanzando y ahora terminé mi segundo disco. Yo siento que el progreso, al menos por mi parte, se nota y me siento muy orgulloso de todo este aprendizaje que tuve.

-¿Cómo surgió la necesidad de tocar un instrumento?

-Mi primer instrumento fue el piano a los cinco años. Mi madre y toda su familia son pianistas. Y yo me enganche. Uno a los cinco años ve a sus familiares tocando y los queres copiar. Tomé clases hasta los 9 más o menos. Después descubrí la guitarra y me enamoré a los diez u once años que fue cuando descubrí a Gustavo Cerati. Había un cd de grandes éxitos que era de mi papá que cuando lo empecé a escuchar me re copó. Me enamoré al mismo tiempo de Cerati y de la guitarra. Él es mi más grande ídolo. Ya de adolescente empecé con el canto.

-¿Qué influencias tuviste de chico además de Cerati?

-De chico tuve mucha influencia brasilera por parte de mi mamá. Y yo escuche música brasilera desde que tengo memoria. Hay una banda, Natiruts, que me encanta. Y muchas como Os Paralamas Do Sucesso, Charlie Brown Junior. Pero de chico tuve un poco de todo. Escuchaba mucho Andrés Calamaro; de chico tenía un fanatismo por Diego Torres; Juanes me gustaba mucho de chico, su primer disco lo compre a los 8 años en una ruta camino a Bariloche. Mi viejo dijo "¿Quién es Juanes?¿Es el de "A Dios Le Pido"? Ah, seguro tiene ese tema y nada más". Pero lo compró igual y cuando lo pusimos en el auto nos volvimos todos fanáticos en ese viaje

-¿Cómo encaras el proceso creativo?

-No tengo un proceso armado, ni una fórmula. Yo lo que hago mucho es usar las notas de voz del celular, porque surgen ideas en cualquier lado. Puedo estar manejando, en el gimnasio corriendo, puedo estar en la calle. Y agarro el celular y tarareo la idea que surgió en mi cabeza. A veces quedo un poco ridículo. Cuando tengo tiempo, agarro la guitarra y le doy un poco más de forma a esas ideas. Cuando ya hay algo más armado lo siento como una canción verdadera. Compongo mucho, todos los días o día por medio. Luego de muchas canciones, voy eligiendo las mejores y se las llevo a mi productor. Nos juntamos en el estudio, armamos las maquetas y tratamos de darle una estructura al tema.

-Las letras de tu disco hablan del amor desde diferentes perspectivas, ¿Hubo un hecho en especial que te inspiró?

-Si, mi disco habla mucho de amor, de nostalgia, de valorar lo que uno tiene porque a veces uno se da cuenta cuando las pierde. Este disco salió en medio de una de mis separaciones de una relación larga, de 6 años, y eso se ve reflejado en las letras. El primer disco fue más motivador, y este segundo habla de temas más emocionales.

-Poniéndonos un poco más técnicos. Se nota mucho tu influencia brasileña y de los ritmos funkeros, ¿Qué otras influencias tiene tu disco?

-Hay una banda brasilera que es de mis más grandes influencias que se llama Jota Quest que tiene ese estilo de pop funk que me encanta. De hecho en mi primer disco grabe dos covers de ellos que traduje al español. Yo soy muy fan de la música ochentosa, de la música disco. Todo esto es otra parte de mis influencias.

-¿Por qué elegiste la palabra "Clímax" para nombrar tu álbum?

-Porque fue un proceso larguísimo. El primer tema que grabe para este disco fue en enero del 2016. En ese momento estaba en Mar del Plata haciendo una gira por la costa y ahí empezaron a surgir los nuevos temas. Cuando volví de ese viaje me empecé a juntar con mi productor para pasarle mis ideas. Algunas cosas avanzaron y otras se descartaron. También cambié mis músicos y el equipo con el que laburaba. Fue un proceso largo que valió la pena. Creo que si hubiese tardado menos, el disco no hubiese quedado tan bueno como está ahora. Estoy muy orgulloso de cómo quedó. Todo ese tiempo que esperé hasta el dia de lanzar este disco, de tenerlo, de poder presentarlo y defenderlo hizo que llamara "Clímax" a este descargo de energía. Uno espera esto durante tres años y cuando llega es un momento de pura felicidad, euforia y placer.

 Translúcido dio su último show en Argentina el pasado sábado. La banda comenzará en septiembre un tour por Brasil donde también editará su tercer trabajo de estudio.  El show tuvo lugar en el Estudio Nave (ex Estudio Madre) ubicado en Costanera Norte. Nave es un estudio que se encuentra sumergido dentro de un complejo náutico, lo cual a ojos de los espectadores vuelve la experiencia aún más surrealista que de costumbre. Además, los shows que se dan en allí son para un máximo de sesenta personas, lo que lo vuelve un ambiente mucho más amistoso e íntimo.  Al entrar al estudio lo primero que se ve es un grupo de gente hablando y compartiendo cerveza, y a los miembros de la banda paseándose entre conocidos. La magia comienza una vez dentro de la sala de ensayo. Allí Translúcido nos espera en medio de una niebla color roja, azul y violeta.  La música empieza a sonar. El sonido envolvente de la sala mezclado con el humo y las alfombras persas del piso dan la ilusión de estar en un sueño. Luego de la intro tocan 21-12-2112, El Último Latido de Lao, Marzo y Jimmyland; para terminar la primera mitad del show con un tema próximo a salir en octubre-: Millennials.  Martin Greiner (@tincho,greiner), el baterista, parecía desdibujarse detrás de la cortina de humo para pasar a ser unas baquetas que volaban sin perder el ritmo. Cada vez que golpeaba un platillo, el humo se dibuja en espirales sobre su cabeza. Ramiro Rodriguez Goita (@ramirorodriguezgoita), cuyo bajo es una extensión de su propio cuerpo, parecía volverse uno más con la canción. Mano Acosta, el hombre detrás de las seis cuerdas, bailaba sobre los pedales con una precisión extraordinaria; incluso cuando se trataba de prenderlos para tocar un solo acorde.  La setlist continuó con Supernova y dos covers de Todd Terje, Strandbar y Delorean Dynamite. La energía transmitida al público era reconfortante. Jamás faltaron los chistes, las referencias y las carcajadas. Esto se vio especialmente cuando antes de tocar Mercurio en Sangre, Ramiro buscó la aprobación en las miradas de sus compañeros mientras decía “¿sale Perón?”. Todos asintieron; y antes de empezar el tema, Rama dio el grito de batalla.  El humo, las luces, el cariño y sensación de estar en casa es lo que significa esta experiencia en Nave.

Artistas en el show de Eric Mandarina

Eric Mandarina en La Tangente

Bailarines de Eric Mandarina

 Tiago Santamaría (guitarra), Maxi Jofre (bajo) y Pablo Chuliver (batería) son los tres integrantes que conforman Chinese, un trío que compone temas de funk instrumental fusión, tal como ellos lo denominan: “Lo que hacemos tiene tintes del funk, de ritmos latinos, como también del jazz, así se va mezclando todo hasta llegar a una linda fusión instrumental”. El 4 de agosto lanzaron su primer álbum titulado “10am”, este cuenta con seis temas de su autoría entre los cuales se encuentran “Algo PA” y “Tu cuerpo pide harina”.   Santamaría nos cuenta: “Chinese surge en principio por una necesidad  propia de salir a tocar un estilo, que es el jazz fusión. Todo empezó como un proyecto personal y luego fue cuando busqué a Pablo y a Maxi, que son compañeros míos de trabajo, los tres damos clases de música. Arrancamos haciendo versiones de canciones, no teníamos temas propios, después fue cuando empezamos a componer.” El nombre que los caracteriza como grupo musical proviene de un término “Espanglish” que devino del apodo de uno de los integrantes del trío.   Según lo que nos contó el grupo, “el proceso de creación del álbum se fue dando desde distintos lugares, armando bases, una estrofa o un estribillo, por mas que sea música instrumental , buscamos que estuvieran presentes esas secciones”. El proceso de creación tuvo dificultades, y como la mayoría de las bandas que provienen del Under las complicaciones económicas surgen a la hora de grabar un disco lanzamiento, así que fue un trabajo que se realizó poco a poco y con esfuerzo. A quiénes conforman el trío se los nota espontáneos, desestructurados, tales como se muestran en las Instagram Stories de su cuenta ( @Chinese_musica ), por lo tanto su álbum “10 am” es un disco que refleja fielmente estos aspectos, mucha buena vibra con un estilo muy propio. “Me parece que es un disco “activador”, genera mucha energía y esta bueno para arrancar a lugares, si tenés que ir al laburo, a estudiar, o encontrarte con alguien, para acompañarte en el trayecto a algún lugar”, cuenta Santamaría.   El viernes 6 de septiembre se presentarán en SuperFreak Bar en Zárate y darán inicio al show en el que luego estará presente el trompetista Hugo Lobo.

El viernes a la noche, Señorita Bimbo condujo el festival “Amor o Nada” en el Centro Cultural Matienzo. Una serie de bandas invitadas y muchas propuestas artísticas y culturales formaron parte de este festival que pisa fuerte dentro de la cultura under y se presenta comprometido política y socialmente desde el arte.  El evento comenzó con  un ciclo de lecturas a cargo de Carolina Unrein, Dani Zárate y Javier Roldán. Con una gran cantidad de gente, pero sin agotar la capacidad de la sala, fue el invitado sorpresa quien dio inicio al ciclo. Siguieron en el repertorio Los Rusos Hijos de Puta, Daniel Umpi, “Dónde están los ladrones?”. En las distintas salas del centro cultural se realizaron diversas actividades tales como peluquería, tarot, y un espacio de speed-dating, similar a la app Tinder, pero de carne y hueso.  La fiesta comenzó a las 23 con Kenzo Corzo, el invitado sorpresa. Continuó pasadas las 00hs con Los Rusos Hijos de Puta, quienes interpretaron temas de su último disco "Nos vamos a morir de hacer estrategias de amor" como "Poca cosa" y "Soy horrible", pero sin dejar de lado los "clásicos" como "Caramelo" o "Fancy". Al finalizar, le dieron lugar al uruguayo Dani Umpi que, junto a su banda y el sonido de los sintetizadores, hizo bailar a una sala llena. También lo hizo "¿Y dónde están los ladrones?" el conjunto tributo a Shakira, quienes interpretaron algunos clásicos, y otros no tanto, de la artista colombiana, como "Ojos así" y "Que me quedes tu". Malena Capeluto se encargó de que el público pelara la voz con un bloque de baladas románticas justo antes del cierre de Los Pepis, la banda de cumbia que participa del festival desde que inició en 2017. Todas las bandas sintetizaron los dos objetivos que Bimbo mencionó en una de sus intervenciones: "el primero es que logren chapar, irse con alguien. Y el otro es que logren bailar y engroovearse como cuando estás en culo sólo en tu cuarto. Si logramos eso, ya está." No obstante, como propuesta cultural, el festival también plantea un compromiso a nivel político y social. Todas las intervenciones artísticas se relacionaban  con los temas de debate de la agenda actual, tales como el feminismo y la lucha por los derechos de los animales, así como también mostraban una relación directa con el clima electoral actual. Amor, arte y política fueron las tres banderas que flamearon fuerte alrededor del evento.

 Todos Mis Mambos es un festival artístico e independiente que se realizó el sábado 3 de agosto, en el Centro Cultural y Deportivo Unión, San Miguel -aunque varían las ubicaciones-. Este convoca a jóvenes artistas con poca o sin experiencia en eventos abiertos a mostrar sus trabajos.        Dentro de su extenso line up, observamos que no solo tocarán más de siete artistas, sino que también se podrá disfrutar de exposiciones de fotos, contorsionismo, tatuajes y poesía.  El equipo que lleva a cargo el evento se compone por Evelyn Salinas (19). Ella es community manager, estudió organización de eventos y actualmente está estudiando, Licenciatura en Gestión de Medios y Entretenimientos, pero más allá de su extensa experiencia, aún reniega con estigmas sociales: “Creen que porque sos mujer y joven no tenés la capacidad ni el conocimiento, te la hacen difícil”.   Tuvimos la posibilidad de hablar con Salinas, quien nos contó a los 17 años se interesó por el arte, observando que dentro de les jóvenes se generan muchas propuestas, y difícilmente consiguen un espacio donde ser mostradas. A partir de esa inquietud, organizó algunos festivales en Lomas de Zamora, para luego obtener una fecha en el Festival Emergente. Su idea fue volcar todo a San Miguel, distrito muy grande pero una vida cultural escondida. Sin bajar los brazos, ya piensa en nuevos proyectos cómo generar un festival trans y otro para navidad.   Esta edición del festival fue diferente, se sumó el @Mov.Judith, un merendero solidario. Por esto mismo, la entrada no tuvo valor monetario, sino que fue simbólica: un juguete por persona, para ser entregados a diversos comedores que apadrina el movimiento Judith, por el festejo del Día del niñe.  Conversamos con Josefina, voluntaria del Movimiento, quien nos comentó que la agrupación comenzó hace exactamente un año y hoy son 30 personas quienes lo conforman. Acorde a los tiempos que corren, el grupo y los comedores que actualmente apadrinan se contactaron exitosamente mediante una convocatoria por redes sociales. También nos comentó que la idea del festival se dio porque "querían festejar el dia el niñe con los nenes y llevarles un juguete, ya que generalmente no reciben nada". Les voluntaries se forman y dan talleres de arte, huerta, ESI (educación sexual integral) y apoyo escolar. Hoy en día apadrinan a cinco merenderos a la vez.