Musica

havi es un cantante de trap nacido como Indra Bhalavan en Bélgica, el 22 de octubre de 1997, y radicado en Argentina. En 2017 comenzó a grabar y al poco tiempo se conectó con Mueva Records, la productora con la cual trabaja. 

En 2018 volvió a Bélgica a probar suerte, donde comenzó una gira con Coely y Dvtch Norris, presentándose en distintos festivales. Lanzó varios singles junto a otros artistas reconocidos: “Mojaa”, el 30 de enero, junto a Duki; el hit “Piso” junto a Ecko, editado el 25 de abril; y el 14 de mayo “Bésame”, con Seven Kayne. Al día siguiente sale “Basta”. El 13 de julio se estrena “Visa” y el 29 del mismo mes sale “Déjeme Ser”. Continúan los estrenos y el 16 de agosto se escucha “Ven A Mí”. El 30 de septiembre llega el single “Te Necesito”.

En 2019 lanza los  sencillos "Otra Igual",  "Me Preguntaba" y  “Dame Más”, el 5 de enero, producido por Halpe y Omar Varela. El día 24 se estrena “No Lo Entiendo”, junto a Khea. El 8 de febrero graba “BZRP Music Sessions #1”, con Halpe y Bizarrap. En marzo participa del Festival Lollapalooza en Argentina. El 20 de abril presenta “Glitter”, grabado junto a Paco Amoroso y Halpe. El 21 de octubre, Bhavi estrena el video y sencillo "Fresko" en colaboración con Trueno. 

El 27 de marzo de 2020, lanza junto a John C el video y la canción "Gira".  También participa de "C90 (Remix)". El 15 de abril, anticipando lo que será su nuevo EP, Bhavi presenta el single "Super Sumo". En mayo de 2020 lanza un EP llamado "Butaka" que contiene cuatro canciones.  El 13 de agosto lanza "Butaka Remix” con la colaboración de Aleman, Big Soto, Akapellah y Neo Pistea. El 15 de diciembre, presenta “Espejismos”, con la especial colaboración de Cazzu.

El 8 de enero del 2021 Bhavi reúne a las leyendas del trap Neo Pistea e YSY A para hacer "Ya No Saben".  El 22 de enero se une junto a Khea para hacer el video y el sencillo “¿Qué Pasó?” El 26 de marzo lanza su presenta su primer álbum de estudio titulado "Cinema", un disco conceptual que reúne a grandes figuras internacionales.

El 13 de enero de 2022 lanza el single y videoclip "Ayer" junto a Lit Killah. El 23 de febrero lanza el single "Bien". El 23 de marzo lanza el single y videoclip de "Dios y la Muerte" junto a Santa Fe Klan. El 22 de abril lanza el single y videoclip de "Sienta bien" en colaboración con Laylow. El 26 de mayo lanza el single y videoclip "Puff" junto a Bizarrap. El 14 de junio lanza "Pochoclos", el tercer álbum de la trilogía de películas.  El 11 de agosto lanza el single y videoclip "Bhavi / Mission 9".  El 1 de septiembre adelanta junto a YSY A (Tu dúo favorito) el single "Mi ciudad", con la participación de Tiago PZK.

icki Nicole es una cantante y compositora argentina de pop, soul y música urbana. Su verdadero nombre es Nicole Denise Cucco, y nació el 25 de agosto de 2000 en la ciudad de Rosario. Con tan sólo 18 años, irrumpie en la escena cuando lanzó en su canal de YouTube, el 25 de abril de 2019, "Wapo Traketero". Con ese lanzamiento rápidamente Nicki Nicole genera furor en la comunidad artística y se convirtió en una de las máximas figuras emergentes en la escena. El 14 de agosto estrena una sesión con Bizarrap y en tiempo récord se posiciona en el puesto #1 en el Top 50 de Argentina en Spotify, dentro del Top 10 en muchos países y dentro de las 100 canciones más escuchadas del mundo. Además, llega a los primeros lugares del ranking de tendencias de YouTube en Argentina y Uruguay. El 23 de agosto Nicki presenta su nuevo single, "Años Luz", en el cual se vuelca a un sonido más cercano al R&B que deja en evidencia la versatilidad y talento de esta joven artista. 

El 10 de octubre con un video estrena su nueva canción llamada "F**cking Diablo", apenas publicada ya fue tendencia en Youtube. El 8 de noviembre, Nicki Nicole lanza "Recuerdos", su esperado álbum debut que tiene 9 canciones inéditas que van desde el pop hasta el R&B, pasando por el trap y el soul. 

El 13 de mayo de 2020 lanza "Colocao", su nuevo single y video hecho en cuarentena. El 23 de julio participa del video "Mamichula" de Trueno. El 10 de septiembre lanza el video y el sencillo "Mala Vida".  En octubre reversiona en formato acústico, su canción "Plegarias". El 10 de diciembre la cantante, rapera y compositora lanza su alegre y divertido single “Verte” junto a Dread Mar I y Bizarrap. 

El 3 de febrero del 2021 se une a Rochy RD y Myke Towers para hacer el remix de "Ella No Es Tuya".  El 5 de marzo, se une a NTVG  para hacer la canción  "Venganza”. El 24 de marzo lanza junto al artista puertoriqueño Lunay su sencillo y video titulado "No toque mi naik". El 27 de abril se presentó en The Tonight Show Starring, el reconocido programa nocturno de Jimmy Fallon, siendo la  primera artista argentina en actuar en el programa estadounidense.  El 30 de abril se une a Pedro Capó y a De La Ghetto para hacer “Tu fanático remix”. El 31 de agosto lanza el videoclip "Toa la vida" junto al artista puertorriqueño Mora.

El 13 de Octubre presenta su participación en los conciertos estadounidenses Tiny Desk Concert.

El 29 de octubre lanza su álbum "Parte de mi".

El 2 de diciembre lanza "Formentera" junto a Aitana.

El 19 de mayo de 2022 lanza el single "Nota" junto a Eladio Carrión. El 30 de mayo lanza el single y videoclip "Intoxicao" junto a Emilia Mernes. El 21 de julio lanza el single "Naturaleza" junto a Camilo.  El 1 de septiembre publica el single y videoclip "Nobody like yo". El 4 de noviembre lanza el single y videoclip "Grillz" junto a Aleman.  El 16 de noviembre colabora en el single "La terapia remix" de Young Cister, junto a Álvaro Díaz.  El 23 de noviembre lanza el single "Frio" junto a su videoclip.  El 15 de diciembre lanza el single "Marisola - remix" junto a Duki, Cris MJ, Standly y Stars Music Chile. 

Nacido en Mar del Plata, el 13 de abril de 2000, Ivo Alfredo Thomas Serue, más conocido como KHEA, es un cantante y compositor argentino referente del Trap.

Empezó como muchos otros jóvenes de argentina, forjando su carrera en las calles, creciendo para darse una identidad. Los primeros pasos de Khea en la industria musical se dieron en diversos festivales de música donde mostró su trabajo como freestyler. Después de participar en algunas

batallas de rap en las plazas de Buenos Aires, se unió a Mueva Records. Con ese sello el 20 de noviembre de 2017 lanzó “Loca” su hit principal. Khea le mostró la canción a Duki , quien quiso colaborar, y el combo lo completó Cazzu. Fue convocado a compartir escenario con  Daddy Yankee y Ozuna. Tanto en GEBA como en el Movistar Arena de Chile, el público cantó a todo pulmón sus éxitos. Tras presentarse junto a sus colegas de Mueva Records en el Gran Rex sold out, comienzó una gira por México, España y otras ciudades de Europa. Además participó en Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile este 2019. Logró captar la atención de artistas de grandísima talla como Bad Bunny, referente del género, que remixó su mayor éxito, “Loca”. Esto le permitió ampliar sus horizontes y convertirse en el foco de atención de muchas marcas y medios importantes en la industria musical. A Loca se le sumaron “Cómo Le Digo”, “M.I.A”, “S.A.D”, “Otra Botella”, “Realidad”, Screenshot, “Tumbando el Club”, “Empresario“, entre otras. El 5 de junio de 2019, colaboró con Duki para hacer el tema “Hitboy”. El 7 de noviembre Khea lanza junto a Duki y Midel "Ánimo", un trap agresivo. En diciembre Khea es elegido por Blackbear para hacer el remix de "Hot Girl Bummer". En enero de 2020 estrena la canción y el video de "Dónde estás". El 15 de mayo lanza su mixtape debut, "Trapicheo", para el que reunió un elenco de colaboradores estelares, incluidos Duki, Pablo Chill-E, SevenKayne, Midel y más artistas. El 20 de agosto Khea presenta su nuevo single “Ayer Me LLamó Mi Ex”, que cuenta con la colaboración de Lenny Santos. El 30 de septiembre forma parte de la Music Session #34 de Bizarrap. En noviembre comparte el remix oficial de "Ayer Me Llamó Mi Ex" con Natti Natasha y Prince Royce. Con un video, el 3 de diciembre lanza “Keloke”,una balada que une el romanticismo con la profundidad y la sensibilidad melódica del pop.

El 22 de enero del 2021 se une junto a Bhavi para hacer el video y el sencillo “¿Qué Pasó?”. El 5 de febrero estrena “Tu Msj”, una explosiva canción de amor. En abril se une nuevamente a Duki para hacer su nuevo single y video: "Wacha". En mayo estrena "Te necesito" junto a María Becerra. También se une Polimá Westcoast para hacer “VLONE”. En junio se une a Nobeat para hacer “Medio Crazy”, un tema con fusiones retro. El 25 de enero de 2022 publica el single y videoclip "Otro" junto a FMK. El 25 de febrero lanza el single y video clip "Mato mi corazón parte II" junto a Piso 21 y Marc Seguí.  El 23 de enero de 2023 publica el tema y videoclip “Eclipse”, tras anunciar su regreso con un enigmático trailer que se estrenó en cines en España y Argentina, como también en la octava edición de Lollapalooza Argentina. El 27 de abril publica el tema y videoclip "Para amarte a ti" junto a Tiago PZK. El 25 de mayo lanza el álbum "Serotonina".  El 28 de junio lanza el videoclip de "Nunca voy solo" junto a Milo J.  El 13 de julio colabora junto a Bizarrap en el single "Remember me" de Duki.

Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en Londres en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por Jimmy Page en la guitarra, John Paul Jones como bajista y tecladista, el vocalista Robert Plant y John Bonham en la batería. 

Género(s): Hard rock,​​ blues rock​ y folk rock​

Fecha De Honramiento: 1995

Origen: Londres, Reino Unido (1968)

Sellos discográficos: Atlantic Records, Swan Song Records, Warner Music Group, Warner Music Australia

Eladio Carrión Morales es un rapero y cantante estadounidense de trap latino y reggaetón

Eladio Carrión nació en Kansas City, Missouri , en una familia puertorriqueña. Como su padre estaba en el ejército, se mudaban constantemente. Durante toda su infancia vivió en Hawái , Baltimore , Nueva York y Alaska . A los 11 años se mudó a vivir a Humacao, Puerto Rico . En su juventud desarrolló habilidades para deportes como la natación, llegando a representar a Puerto Rico en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2010 y en los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011

En 2015 Carrión lanza su primer trabajo musical "2x2" en colaboración con Flowsito. Luego lanzó su segundo trabajo musical "No Quiero Más Amigos Nuevos" perteneciente a Rawenz, estos trabajos le permitieron darse a conocer en la industria musical. En 2016 trabajó con Jon Z y el rapero argentino Neo Pistea en el sencillo "Súbelo" que se hizo popular en las discotecas y nuevamente con Rawenz en "Si Te Vas, Vete".

En 2017 Carrión debutó oficialmente como cantante con el sencillo "Me Enamoré de una Yal" junto a Ele A el Dominio y Ñengo Flow, bajo el sello discográfico Los de la Nazza , que alcanzó las primeras posiciones en SoundCloud y Spotify .

En 2018 Carrión colaboró ​​en los sencillos "Dame una Hora" con Amenazzy, "Mi Cubana" que tuvo un éxito rotundo que lo llevó a obtener un remix con Cazzu, Khea y Ecko, y "Sigue Bailándome" con Myke Towers, Darkiel, Brray y Yann C.

En 2019 estuvo nuevamente colaborando con artistas como Rauw Alejandro en "Dice Que No", Ñejo en "Periódico de Ayer", Noriel "Se Moja" y su colaboración más importante fue con el rapero español Maikel Delacalle en "Si Tú Me Quisieras". ". En ese mismo año, luego de realizar varias colaboraciones, fue nominado a los Premios Juventud en la categoría de Nueva generación urbana, siendo esta su primera nominación a un premio musical.

Wos nació el 23 de enero de 1998 en el barrio porteño de Villa Crespo, hijo de Alejandro Oliva, artista musical y fundador del grupo La Bomba del Tiempo, y de Maia Mónaco, cantante (con dos discos publicados, Cosmos y Raíz). Debido a la fuerte influencia artística de sus padres, durante su infancia estudió piano y batería

Wos apareció por primera vez en El Quinto Escalón en agosto del 2013, con 15 años. En esa batalla, enfrentó al host, Muphasa, y a otros dos raperos. Su primera línea: "Me dice enano, mirá cómo lo hundo/Napoleón, 1,50 ¡Y dominó medio mundo!" hizo estallar al público que observaba la competición, y pronto empezó a hacerse un nombre reconocido en las batallas de rap de Buenos Aires.

Alrededor de 2015, Wos reapareció en el Quinto Escalón luego de haberse mostrado más ausente el año pasado, esta vez más crecido y con la voz cambiada. Para inicios de 2016, El Quinto Escalón se viralizó en internet y Wos se volvió uno de los competidores más destacados. En la segunda fecha hizo dupla con el rapero Mamba y, en la batalla frente a los raperos Nacho y Ecko, Wos tuvo uno de sus minutos más virales y que se popularizaron en YouTube. Esa fecha, Wos acabaría coronándose de su primer Quinto Escalón.

En la final del Quinto Escalón de 2016, Wos derrotó en una fecha especial en escenario al legendario freestyler argentino Dtoke, y en semifinales a Acru, ya consagrándose como uno de los raperos más destacados del país. En la final, vencería al rapero Klan, y sería su primer gran éxito de su carrera como competidor de rap.

Luego de haber sacado varias canciones en YouTube junto a su agrupación DS3, en 2017 y de colaborar con el grupo de funk-rock Banzai en dos canciones, Wos sacó su primer sencillo oficial «Púrpura», seguido por «Andrómeda», bajo el sello Agencia Picante y la producción de Louta y Nico Cotton.1​

En marzo de 2019, lanzó el sencillo «Terraza», producidos por Ca7riel y Evlay, que contó con 500000 reproducciones en un par de semanas. A fines de ese mes, se presentó en el festival en Argentina del Lollapalooza. En julio, lanzó el sencillo «Animal» junto al rapero Acru, que en minutos alcanzó las 400000 reproducciones y fue tendencia en Argentina y España.

El 9 de agosto de 2019 lanzó el primer sencillo de su disco debut, «Canguro», donde hace una crítica hacia los políticos argentinos y hacia la idea de "meritocracia", bajo el sello de Doguito Records. El sencillo tuvo más de 800000 visitas en un par de horas, y alcanzó el puesto número 1 en las listas de Argentina, y se mantuvo en el Top 10 por varias semanas.

El 18 de noviembre de 2021 lanzó Oscuro éxtasis, su segundo álbum de estudio ya completo, incluyendo colaboraciones con Ricardo Mollo, Nicki Nicole y Ca7riel. Por este álbum, recibe el 24 de agosto de 2022 en los Premios Carlos Gardel, el Gardel de Oro.​

También, en el año 2022 saco un sencillo llamado "ARRANCARMELO" y fue denominado como: "La canción de la Selección Argentina"

Graduation es el tercer álbum de estudio del rapero estadounidense Kanye West, el cual fue lanzado por el sello Roc-A-Fella el martes 11 de septiembre de 2007 en los Estados Unidos y en fechas cercanas a esta alrededor del mundo.

Con Graduation, Kanye dejó de lado los trucos y los materiales demasiado producidos para regresar a los días de gloria del hip hop y demostrar que realmente, en ese momento, no había nadie más que pudiera hacer lo mismo que él.

Dylan León Masa, conocido por su nombre artístico Dillom, es un rapero, compositor y productor discográfico argentino

En 2018 saltó a la fama con su canción «Drippin», la cual él mismo produjo, a la que siguieron «Superglue», junto al músico Ill Quentín, y su sesión con Bizarrap. Es considerado uno de los más grandes referentes del nuevo trap argentino. En 2021, lanzó su álbum debut Post mortem, el cual le valió una nominación en los Premios Carlos Gardel como mejor álbum de música urbana.​

Además de su carrera como solista, Dillom forma parte de los grupos Rip Gang y Talented Broke Boys

El 27 de mayo de 2021, Dillom lanzó «Opa», el primer sencillo de su primer disco de estudio, Post mortem, lanzado el 1 de diciembre de 2021. El disco tuvo una buena recepción tanto de la crítica como del público.​ Una semana más tarde colaboró con el artista L-Gante en el sencillo «Tinty Nasty», que consiguió más de 80 millones de reproducciones en Youtube.

Post mortem fue descrito como una mezcla "ecléctica" de hip hop, horrorcore, pop y rock con elementos de industrial, experimental y trap. Es un álbum conceptual de 18 temas sobre "superar el miedo a morir" y presenta temáticas como la niñez, familia, amor, fama y existencialismo. Dillom quiso crear un disco "clásico" con una producción "icónica" y "atemporal".

Dillom trabajó en Post mortem por dos años y describió el proceso como "desafiante" y "agotador".​ En una entrevista con Tn, dijo que la inspiración detrás del disco fue su "miedo a morir"; "Me estaban pasando cosas muy buenas y, de repente, empecé a sentir miedo a morir [...] Creo que la única forma de inmortalidad es a través del arte así que hice un álbum con lo que quiero que quede de mí si me muero. Esto es lo que soy hoy y me representa."

Carlos Alberto García, más conocido como Charly García, es un músico, cantautor, multinstrumentista, compositor y productor discográfico argentino, considerado una de las figuras más importantes y vanguardistas de la música popular argentina y latinoamericana.

Carlos Alberto García nació en la ciudad de Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia de clase media alta, siendo el primogénito de Carmen Moreno y de Carlos Jaime García Lange, un empresario que era dueño de la primera fábrica de formica de la Argentina

En 1967 conoció a Nito Mestre, también alumno del Dámaso Centeno, que formaba parte de la banda The Century Indignation, junto a Carlos "Piraña" Piegari. Hacia la segunda mitad de 1968 ambas bandas se unieron para formar Sui Géneris, un nombre elegido por García para denotar no solo la originalidad musical que ambicionaba, sino también una defensa de lo freak, de lo raro, de lo nerd y del camino propio, frente a los señalamientos peyorativos que él y sus compañeros recibían en aquellos años.

La formación inicial fue un sexteto integrado por Charly (canto, teclados y guitarra), Nito (canto y flauta), Piegari (guitarra), Beto Rodríguez (batería) y Juan Bellia (guitarra), Alejandro Correa (bajo).

De esa época existen cuatro grabaciones de Sui Generis, registradas en dos discos simples de acetato Minisurco, realizadas en 1969 y 1970. el primero de los discos contiene las canciones «De las brumas regresaré», compuesto por Charlie García y Alejandro Correa, y «Escuchando al juglar en silencio», de Correa.​ El segundo disco contiene dos temas pertenecientes a la ópera Teo: «Marina» y «Grita», ambas registradas como pertenecientes a Charly García y Carlos Piegari.

Mientras tanto la banda seguía recorriendo discográficas, sin ningún resultado. León Gieco los invitó a participar en un concierto en el Teatro de Luz y Fuerza. ​Se conocieron, la admiración fue mutua y a partir de allí Gieco y García se convirtieron en «amigos del alma»

A fines de 1971, Charly fue enrolado por el Ejército para cumplir un año de servicio militar obligatorio, una institución por entonces era tradicional, pero que era rechazada por una parte considerable de la juventud, entre ellos quienes habían hecho del pelo largo un símbolo de rebeldía y cambio. Los jóvenes recurrían a los más variados artilugios para «salvarse de la colimba». Charly García no fue la excepción. Luego de ver frustrada su expectativa de salvarse por «número bajo» (en el sorteo preliminar), Charly recurrió a todas las artimañas posibles: recurrir a «acomodos» con funcionarios conocidos por sus padres (que al menos lograron que fuera enviado al regimiento de Campo de Mayo, en el conurbano de Buenos Aires); simular enfermedades y desmayos, físicas y mentales; desobedecer las órdenes; hacerle la vida imposible a los militares; etc. Como resultado de esas simulaciones, fue enviado al Hospital Militar, donde para hacer creíble su «personaje», tomó un frasco de anfetaminas que su madre le había llevado al hospital. La sobredosis le produjo un estado extremo de excitación, que lo hizo pensar que iba a morir. En esas condiciones, escribió de un tirón la canción que se convertiría en su primer éxito masivo apenas unos meses después: «Canción para mi muerte». Un incidente adicional sucedió de manera más o menos simultánea: Charly debía llevar una camilla con un cadáver a la morgue, pero en lugar de ello lo llevó al Casino de Oficiales generando un escándalo. Los militares entonces lo mandaron a su casa y pocos días después lo dieron de baja por padecer «neurosis histérica, personalidad esquizoide». Charly contó en detalle aquella experiencia en «Botas locas»

Finalmente, en febrero de 1973, Sui Generis lanzó su primer álbum, Vida, bajo el sello Talent Microfón y con la producción de Jorge Álvarez. Álvarez no estaba convencido del valor de grabar el disco y fue Billy Bond quien influyó decisivamente, haciendo la grabación en forma cuasi secreta.​ El dúo contó con el acompañamiento de los ex Manal, Claudio Gabis (guitarra eléctrica y armónica) y Alejandro Medina (bajo), Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Jorge Pinchevsky (violín) y Francisco Prati (batería), quien venía de la banda Sui Generis, previa a la formación del dúo. Entre las principales canciones se encuentran «Canción para mi muerte» (lanzado también como simple), «Dime quién me lo robó» (sobre su crisis religiosa), «Necesito», «Quizás porque», «Natalio Ruiz» (letra de Carlos Piegari), «Mariel y el capitán», «Estación» y «Cuando comenzamos a nacer». Toda una serie de canciones que quedarían en el cancionero popular durante décadas, en especial «Canción para mi muerte», que fue elegida por la revista Rolling Stones (edición argentina) y la cadena MTV, como la canción #11 entre las 100 canciones más destacadas del rock argentino

María Victoria Ramírez de Arellano Cardona más conocida por su nombre artístico Young Miko, es una rapera, cantante y compositora puertorriqueña.Y, hoy en día, es una artista muy comprometida con la comunidad LGTBIQ+ y la promoción del empoderamiento femenino. Su postura se manifiesta en sus letras, donde aborda con sinceridad su sexualidad, y se traduce en un apoyo sólido a su comunidad.

HECHO A MANO (YSY A)

SEROTONINA (KHEA)

PRIMER DIA DE CLASES (MORA)

PURE DRUG (BARDERO$)

TRAPICHEO (KHEA)

Abel Makkonen Tesfaye, conocido artísticamente como The Weeknd, es un cantante, rapero, compositor y productor discográfico canadiense.​ Conocido por su versatilidad sónica y lirismo oscuro, su música explora el escapismo, el romance y la melancolía, y a menudo se inspira en experiencias personales.

Nacido y criado en Toronto, Tesfaye comenzó su carrera en 2009, cuando tan sólo tenía 19 años, lanzando música de forma anónima en YouTube. Dos años después, cofundó el sello discográfico XO y lanzó los mixtapes House of Balloons, Thursday y Echoes of Silence, que ganaron reconocimiento por su estilo de R&B contemporáneo y alternativo y la mística que rodea su identidad.3​ En 2012, firmó con Republic Records y relanzó los mixtapes en el álbum recopilatorio Trilogy. Exploró la dark wave en su álbum de estudio debut Kiss Land (2013), que debutó en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos. Después de su lanzamiento, Tesfaye comenzó a contribuir a las bandas sonoras de películas, con su aclamado sencillo «Earned It» de Cincuenta sombras de Grey (2015) con el que ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación de R&B, mientras que también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.4​

Tesfaye obtuvo éxito comercial y de la crítica con su segundo álbum de tendencia pop Beauty Behind the Madness (2015), que alcanzó el número uno en los Estados Unidos, contenía los sencillos «Can't Feel My Face» y «The Hills» que encabezaron las listas Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y ganó el premio Grammy al mejor álbum de R&B progresivo y fue nominado a Álbum del Año.5​ Su tercer álbum de estudio con infusión de trap, Starboy (2016), tuvo un éxito comercial similar e incluyó el sencillo número uno de Estados Unidos del mismo nombre y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo. Tesfaye exploró el new wave y el dream pop con su cuarto álbum de estudio After Hours (2020), aclamado por la crítica, que incluía el sencillo «Blinding Lights» que estableció récords en las listas de éxitos y los sencillos número uno en Estados Unidos «Heartless» y «Save Your Tears».6​ Su quinto álbum inspirado en el dance pop, Dawn FM (2022), incluyó el sencillo «Take My Breath» y «Sacrifice» entre los diez primeros lugares de las listas de Estados Unidos.

Entre los artistas musicales con mayores ventas del mundo con más de 75 millones de discos vendidos,7​ Tesfaye tiene varios récords de streaming y de las listas de Billboard.8​9​ Es el primer artista en debutar simultáneamente entre los tres primeros lugares de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs,10​ mientras que «Blinding Lights» está clasificada como la mejor canción Hot 100 en la historia de Billboard.11​12​ A menudo considerado como una figura prominente en la música popular contemporánea,13​ Tesfaye fue catalogado por Time como una de las personas más influyentes del mundo en 2020.14​ Defensor de la igualdad racial y la seguridad alimentaria, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Programa Mundial de Alimentos en 2021.15​

Kanye West nacido como Kanye Omari West es un rapero, productor, actor, diseñador y empresario estadounidense.

Nacido en Atlanta y criado en Chicago, West ganó popularidad como productor musical para el sello Roc-A-Fella Records a principios de los años 2000, produciendo varios sencillos para artistas populares.

En 2004 West lanzó su álbum debut, The College Dropout, que alcanzó la aclamación de la crítica y el público, y fundó su propia discográfica, GOOD Music. Experimentó con una gran variedad de géneros musicales y fue un cambio de aire fresco para el hip-hop con sus álbumes Late Registration (2005), Graduation (2007) y 808s & Heartbreak (2008)

El quinto y sexto álbum de West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) y Yeezus (2013) respectivamente, fueron un éxito crítico.

A partir de ahí lanzó The Life of Pablo (2016), Ye (2018), y Jesus is King (2019)

Ha tenido varias controversias a lo largo de su carrera, pero, la mas recordada es el incidente en los MTV Video Music Awards 2009 durante la ceremonia, West se subió al escenario y tomó el micrófono de Taylor Swift durante su discurso de aceptación al "Mejor video femenino" para proclamar que el video de Beyoncé para Single Ladies fue "uno de los mejores videos de todos los tiempos".

Siguiendo el polémico incidente público, West se tomó un pequeño descanso en la música y se lanzó por completo a la moda, para luego encerrarse en Hawái durante los próximos meses para solo escribir y grabar su siguiente álbum.

Juntando a sus productores y músicos favoritos para trabajar e inspirar su grabación, Kanye mantuvo a sus ingenieros de sonido detrás de los tableros las 24 horas del día y solo durmiendo y durmió solo en pequeños lapsos.

Al final todo ese trabajo se vio plasmado en el album “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, fue lanzado en noviembre del 2010 con aclamación de la crítica, con muchos considerandolo su mejor trabajo y que consolidó su regreso

María de los Ángeles Becerra, más conocida como María Becerra, es una cantante, compositora y exyoutuber argentina.​En 2015 comenzó a crear contenido de entretenimiento en su canal de YouTube, el cual contó con más de tres millones de suscriptores.En cuanto a su faceta como cantante, se consolidó en 2019 tras el lanzamiento de su EP debut 222, que incluye las canciones «Tu lady», «Nada de amor» y «Dime cómo hago». Con esta última, debutó en el listado Argentina Hot 100 de Billboard. En 2021 lanzó el EP Animal, parte 1, un adelanto de su primer álbum de estudio Animal, publicado seis meses después, cuyo éxito le permitió realizar su gira Animal Tour.

María de los Ángeles Becerra nació el 12 de febrero de 2000, en la ciudad de Quilmes, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires (Argentina). Fue la tercera hija del matrimonio conformado por Pedro Becerra, un médico cardiólogo, e Irene Aletti, una enfermera.4​ Tiene dos hermanos mayores, Juan y Geraldine, y una hermana menor, Aylín.5​6​ Desde pequeña sintió interés por la actuación, el canto y la pintura, por lo que a los siete años comenzó a tomar clases de canto, comedia musical, baile y expresión corporal en la academia de Valeria Lynch.7​ A los trece comenzó a escribir poesías y cuentos, que publicaba en internet.8​ También mezclaba sus clases con prácticas de fútbol, otra de sus pasiones. Jugaba en un potrero cercano a su casa llamado «Viejobueno».9​

Formada como católica, asistió desde pequeña a una escuela de la misma religión. Más tarde, convenció a sus padres de cambiarse a una técnica superior, una escuela con orientación a carreras de oficio, para aprender carpintería.10​ Sin embargo, durante su paso estudiantil en el asistido colegio industrial relató haber sufrido violencia física, acoso sexual e innumerables situaciones de discriminación de parte de sus compañeros hombres, por ser de las pocas mujeres de la institución.11​12​ Por otro lado, Becerra comentó padecer déficit de atención, lo que la llevó a tener mayor dificultad a la hora de estudiar; como afirmó en una entrevista: «En el colegio me costaba mucho, pero a los que tenemos estos nos suelen tratar de burros, de que no prestamos atención, que boludeamos. A mi mamá la llamaban todo el tiempo por esto cuando en realidad yo me esforzaba mucho y era una frustración muy grande no poder enfocarse

Luis Alberto Spinetta.

Artista fundamental del rock nacional, Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez, en Buenos Aires.

Ha integrado algunos de los grupos más relevantes de Argentina, además de poseer una variada carrera solista. Desde fines de la década de los sesentas, grabó con los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, alternando esas etapas con la realización de discos como artista solista y una histórica reunión de Almendra.

Su primer grupo fue Almendra, formado en 1968 con tres ex-compañeros de colegio, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, con quienes había tenido bandas como Los Larkins, Los Mods y Bundlemen. La primera grabación de la banda es el simple con "Tema de Pototo" y "El Mundo Entre las Manos", editado a fines del ‘68 gracias al productor discográfico Ricardo Kleinman. El grupo se presenta en vivo en Mar del Plata con Manal y Miguel Abuelo, luego viaja a un festival en Perú, y actúa el 24 de marzo de 1969 en el Instituto Di Tella.

El primer LP de Almendra sale en enero de 1970, con la famosa portada del extraño payaso y los enigmáticos símbolos de la contratapa. Años después, en sucesivas encuestas sobre la discografía del rock nacional, es votado el mejor álbum de la historia. Algunos temas son "Muchacha, Ojos de Papel", "Ana No Duerme", "Plegaria Para Un Niño Dormido" y "Color Humano". Ese mismo año, el grupo empieza a ensayar una ópera donde participarían artistas invitados de otros conjuntos, pero la obra queda inconclusa ante la separación de la banda en el mes de diciembre, poco antes de la salida de su segundo material, un álbum doble también llamado "Almendra", a secas.

HECTOR LAVOE

Héctor Juan Pérez Martínez, ​ conocido por su nombre artístico Héctor Lavoe, fue un cantautor y productor musical de salsa puertorriqueño.

considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes.

Héctor Lavoe creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos, el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.

Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio. Con el elocuente nombre de El Malo, Colón y Lavoe grabaron juntos su primer álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Lo Mato, El Juicio y los dos elogiados volúmenes de Asaltos Navideños.

Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en 1983 en Nueva Jersey por su líder y vocalista, Jon Bon Jovi. La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. En los años noventa se desmarcaron del sonido glam que les había caracterizado —género que decayó debido al auge del rock alternativo— y renovaron tanto su música como su vestuario. La salida de Keep the Faith en 1992 supuso una ruptura con el Bon Jovi de los ochenta, pero a pesar de recibir críticas por su cambio de estilo tuvo una buena acogida comercial y logró vender doce millones de ejemplares hasta 2002. En 1994 el recopilatorio Cross Road se convirtió en su segundo álbum más vendido con veintidós millones de copias, además obtuvieron cuatro discos de platino con su sencillo «Always». Con These Days (1995) orientaron su música hacia el pop rock contemporáneo, este álbum tuvo un buen recibimiento en Europa, Japón y Latinoamérica, pero no así en los Estados Unidos. En el año 2000 alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo «It's My Life» del álbum Crush, que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió diez discos de platino.

Origen: Sayreville, Nueva Jersey, Estados Unidos

Empezó en: 1983

Álbumes: Bon Jovi, Slippery When Wet, These Days, New Jersey, MÁS

Género: Rock