...If I were a critic!!!

Por allá en el 2012 comenzamos a compartir opiniones esporádicas acerca películas en Facebook. Luego en el 2015 descubrimos la plataforma Tumblr y allí comenzamos un blog. En el 2016 Instagram terminaba de expandirse a todas las plataformas y dispositivos, y obviamente no queríamos quedarnos atrás. . En el 2019 cambiamos nuestra imagen...

...y hoy cumplimos 5 años!

The Bookshop (2017) ★★★★★★★★ 08/10 Director: Isabel Coixet           La novela de la británica Penélope Fitzgerald (1916-2000) – publicada en 1978 – tiene un encanto y un aroma que la directora y guionista Isabel Coixet, ha sabido trasladar en su adaptación, con mucho empeño y dedicación.           El personaje de Florence Green (Emily Mortimer) no la tendrá fácil, enfrentará a una sociedad poderosa, manipuladora, egoísta, limitada y malvada, enmarcada en un pequeño pueblo de Inglaterra. Su lucha es respaldada por Christine (Honor Kneafsey), una pequeña niña que demuestra más cojones que cualquier hombre en ese pueblo, y por Mr. Brundish, un huraño personaje interpretado sobresalientemente por el siempre enigmatico Bill Nighy. El toque antagónico, Violet Gamart, está encarnado por una soberbia Patricia Clarkson, a la que los roles de titiritera sin escrúpulos le encajan a la perfección (denle una mirada en la serie “Sharp Objects” de HBO).           Las intensas historias de amor o de odio que se establecen entre los personajes donde no se insinúa más de lo que se muestra, es donde residen los acordes literarios admirables de la obra de Coixet, destacando los numerosos guiños literarios, como las escandalosas y ruidosas novelas que conmocionaron a la sociedad de los años 50, como Fahrenheit 451 o Lolita.           Con una maravillosa fotografía de hermosos paisajes de bella factura, que nos recuerda a los viejos clásicos, The Bookshop (La librería) es un canto por la lectura y el coraje, con un trasfondo subversivo, donde el valor no es la meta, el final, la obra, sino todo el esfuerzo y preparación para alcanzar un sueño. Premios: - Círculo de Escritores Cinematográficos. España 2018   Mejor Película – Mejor Director – Mejor Guion Adaptado – Mejor Fotografía –      Mejor Actor Secundario - Premios Gaudí 2018   Mejor Dirección de Arte – Mejor Música Original - Premios Goya 2018   Mejor Película – Mejor Director – Mejor Guion Adaptado - Premios José María Forqué 2018   Mejor Película - Premios Fénix 2018   Mejor Diseño de Vestuario - Premios Sant Jordi 2018   Mejor Película Española - Premios Turia 2018   Mejor Película Española

El Testigo: Caín y Abel (2018) ★★★★★★★★ 08/10 Dir.: Kate Horne

“Gracias, Jesús Abad Colorado.”

Después de disfrutar la única proyección en Medellín del último trabajo de la galardonada documentalista británica Kate Horne: El testigo: Caín y Abel, como colombiano sales abatido, dolido, lleno de frustración y furia, pero sobre todo sales agradecido, por personas como el fotógrafo y periodista Jesús Abad Colorado. Sin la existencia y labor de verdaderos seres humanos como Jesús Abad, muchos de los acontecimientos que han sucedido y continúan sucediendo en países como Colombia, serian almacenados en los cajones de la historia y se perderían como privados problemas familiares, de los que nadie quiere hablar ni recordar. La directora hace un respetuoso acercamiento al testimonio de la obra fotográfica de Colorado, que, como un inmortal llanto, perdurara en la mente de un espectador que seguramente exigirá, por lo menos en su corazón, que los hechos aquí retratados no se repitan. Somos una sociedad que camina hacia un futuro incierto, frío y sin horizonte visible, buscamos sin prisa a nuestros muertos y esperamos una justicia sin hacer nada para merecérnosla. Necesitamos vivir una vida social activa, sentirnos parte de este conflicto y buscar por encima de nuestros odios y amores, una paz que exija equidad. Un clamor que, como el canto de Domingo, uno de esos testigos silentes de las fotografías de Jesús Abad y el relato de Kate, no se calle nunca.

¡Domingo! nunca calles, ¡Nunca! https://www.youtube.com/watch?v=g_3slCo24s4

BlacKkKlansman (2018) ★★★★★★★ 07/10 Dir.: Spike Lee

El particular estilo de Spike Lee sigue demostrando su valentía frente a la Norteamérica racista a través de su sentido del humor, irónico y lleno de rabia. La premisa patética, ridícula, anacrónica y despiadada de los supremacistas blancos, ciudadanos decentes y honrados aparentemente, y su ideología irracional, su odio que surge de la ignorancia y el sentido del fracaso personal o el miedo ante el cambio, cuyo concepto creen que debe ser imperturbable. Podemos sobreponer el planteamiento de la película en nuestra sociedad y encontraremos racismo en grupos étnicos y religiosos, que demuestra lo perdidos que estamos. El paralelismo expresado por el director en las imágenes cuando el personaje de raza negra se hace pasar por un Blanco racista es simple mente genial. Al final, a través de unas imágenes televisivas de lacerante realismo, el mensaje se queda grabado con fuerza en la retina del espectador. BlacKkKlansman es sin duda entretenida y perspicaz, pero cien veces menos firme y provocadora que aquella inadvertida "Chi-Raq (2015)". El filme está en nuestros cines para recordar al espectador que por mucha película que sea, no deja de reflejar una realidad que nada tiene de ficción.

The Wife (2018) ★★★★★★★★★ 09/10 Dir.: Björn Runge

Les Cowboys (2015) ★★★★★★★★ 08/10 Dir.: Thomas Bidegain

               En #IfIWereaCritic consideramos que el más alto porcentaje del éxito de una película está en su guion, por eso siempre nos llamará la atención un proyecto en donde su o sus guionistas tengan un recorrido marcado con notables narrativas y el film que nos ocupa es uno de esos casos.

               El escritor francés Thomas Bidegain, reconocido colaborador del director Jacques Audiard (“Un prophète – 2009”, “De rouille et d'os – 2012”), se aventuró a sentarse en la silla de director con una obra de permitida comparación en su estructura argumental con el western clásico del maestro John Ford “The Searchers – 1956” (Centauros del Desierto), pero trasladando ese formato de búsqueda frenética a un contexto política y socialmente actual, a través de la búsqueda que un padre emprende para encontrar a su hija, sin una explicación más que recuperarla y retenerla a su lado, aun sabiendo que donde está es quizá lo que ella libremente ha querido para sí misma y la responsabilidad posteriori de su hijo en continuar con la búsqueda de su hermana, más por una deuda moral y familiar con su padre que por el deseo de recuperarla.

               Bidegain con la colaboración de Noé Debré logran ir a donde muy pocos guiones alcanzan, condensar una historia con múltiples contenidos en un relato aparentemente complejo y prolongado pero que sorprendentemente no llega ni a dos horas de metraje, y cuentan con una serie de cortos diálogos igualmente tan profundos como sus silencios, elipsis y simbolismos visuales, permitiendo una presentación, evolución y catarsis majestuosa en sus personajes.

Iron Fist – Season 2 (2018) ★★★★★★★ 07/10 Creators:         Scott Buck Stars:               Finn Jones, Jessica Henwick, Jessica Stroup

Haciendo un seguimiento de diferentes blogs y portales de reseñas de series, nos encontramos con que la mayoría se encuentran bastantes decepcionados con la segunda salida del “Puño de Hierro” en el universo televisivo de Marvel – Netflix; que la mitología del comic no está siendo respetada, que se ha tirado a la basura el material original, que lo mostrado en la primera temporada y la miniserie “The Defenders” se echó a perder, que al protagonista lo convirtieron en un personaje secundario, que al no tener un traje propio de superhéroe el personaje raya en la ridiculez, en fin, malas calificaciones hay por doquier y seguramente muchos de estos razonamientos están basados en todo un seguimiento minucioso al comic original y todas esas aventuras editadas desde 1974, lo que es totalmente entendible y respetable.

Ahora, si quien decide ver esta segunda temporada no es un super fanático o seguidor de los comics de Marvel, no tiene una idea clara de la mitología o creación de los personajes presentados y simplemente es alguien que disfruta ver series, ¿Con que se puede encontrar? Pues en nuestra humilde y siempre respetuosa opinión, la segunda temporada del cuarto “superhéroe” del universo televisivo Marvel-Netflix es una producción mejorada en el apartado técnico con respeto a temporada anterior con una mejor construcción en coreografías de lucha y peleas, un desarrollo más profundo de sus personajes y un mejor trabajo interpretativo por parte del elenco, cuenta con una presencia antagonista de una construcción argumentativamente más profunda que permite que se desarrolle a través de diez episodios una narrativa más cercana a un mundo humano y no a un mundo de poderes, antifaces y trajes de lycra.

Jack Ryan (2018 - ) ★★★★★★★★ 08/10 Creators:         Carlton Cuse, Graham Roland Stars:              John Krasinski, Wendell Pierce, John Hoogenakker

Saraband (★★★★★★★★) 08/10

Lost River (2014) ★★★★★★★ 07/10 Director:         Ryan Gosling Writer:            Ryan Gosling Stars:             Christina Hendricks, Iain De Caestecker, Saoirse Ronan

Gracias a Netflix, me encontré con la primera aventura en el papel y en la silla de director para Ryan Gosling, si, el mismo que rompió la barrera del adonis protagonista y alcanzó el status de “a mi me queda bien cualquier personaje” cuando se convirtió en el motor de “Drive (2011)”, y quizá precisamente su trabajo con Nicolas Winding Refn haya sido el punto de partida para este ejercicio fabulesco, un relato plagado de referencias a aquellos directores que han elevado su camino interpretativo y muy probablemente como se puede ver, su visión del cine.

Book Club (2018) ★★★★★ 05/10

Director:         Bill Holderman Writer:            Bill Holderman, Erin Simms Stars:             Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen,                         Mary Steenburgen

Pájaros de Verano (2018) ★★★★★★★ 07/10 

               Contrario a lo expresado en las diferentes reseñas y críticas de los respetados profesionales del medio, me atrevo a opinar que el último trabajo del director colombiano Ciro Guerra, codirigido por Cristina Gallego, no es una historia ni de drogas, ni narcotráfico, ni mafia; si bien es cierto que esos elementos hacen parte del relato, lo hacen más como un marco para retratar la perdida de la identidad de nuestros pueblos y culturas aborígenes.

               La narrativa lineal del metraje que difiere del anterior trabajo de Guerra (El Abrazo de la Serpiente – 2015), secuencia a través de 5 cantos (o títulos) explicativos, la perdida y transformación de los valores indígenas hacia una modernización, motivada y empujada por los deseos propios del humano común en su afán de querer, tener y poder.

               Por primera vez en una película Colombia puedo sentir un esquema claro perteneciente a un género cinematográfico específico, son muchos los elementos visuales, técnicos y narrativos que me hicieron transportar a los polvorientos caminos del western clásico, aquel donde la ley se percibe colgada en un cinturón y en donde después de tantos disparos se pierde la conciencia de entender quien es el villano, quien desencadeno la tormenta de violencia o quien es quien merece cobrar venganza.