ELIZAZWOOK

В продолжении части о съёме звука в кино, хотелось бы поговорить о стадии монтажа на этапе post-production.  И так, я остановилась на самом интересном этапе, когда материал уже снят и записан. Бывают случаи когда чистовая фонограмма (- звук который был записан на площадке, содержащий речь актера, интонацию, паузы и прочие важные моменты.) записана плохо, или в ней есть неудачные куски, которые следовало бы переписать. Тогда наступает процесс озвучания. Именно озвучания, а не озвучивания. Это сделано для краткости в речи на площадке. Название говорит само за себя, озвучить можно  все что угодно, актеров, шумы, детали изображения.  ADR - Automatic Dialog Replacement Озвучивание героя / актера необходимо записывать ближе к моменту съёмок, пока актер находится еще в тех эмоциях, в тех ощущениях от своего героя. Процесс происходит в студии, когда актер видит свою сцену и воспроизводит реплики героя. Помимо попадания в губы, важно максимально добиться верной интонации, что бы не было не состыковок. Foley Шумовое озвучание, уникальная запись мелких но важных звуков, шорохи одежды, шаги, звон и много-много всего остального. Изобретатель такого озвучания Джек Фоли, отсюда и название и выражение “писать в фолях”, т.е. в студии шумового озвучания. Выглядят они и впрямь уникально. Куча ящиков с камнями, песком, полки забитые обувью, рандомные вещицы с помощью трения, стучания друг об друга создаются шумовые библиотеки. И вы только послушав это на практике убедитесь в том, как по разному звучит обувь и поверхности. Что хруст снега это крахмал например, и вообще, большинство вещей на картинке разнятся с тем, чем это озвучено. Запись происходит в студии специально оборудованной для записи в фолях, с использованием микрофонного усилителя и самого микрофона с очень низким собственным уровнем шума. Предлагаю глянуть маленький сериал об этом в закрепе. Важно! Что такое озвучание не пересекается с sound design. Sound design’еры занимаются синтезом звука, их созданием, но путаница может возникнуть в том, что иногда используются живые фактуры. Единственное что их может объединить с foley’щиками - обработка звука.  Первое, что необходимо сделать для дальнейшего монтажа - для каждого кадра соединить видео и весь звук, что был записан на рекордеры, в единые пакеты. Ориентируются на хлопушку, тайм код, вообще много всяких фич с синхроном звука и изо, чтоб не делать все в ручную. Важно помнить, что звук должен быть в формате OMF (Open Media Framework) или AAF (Advanced Authoring Format). Что бы все сохранилось и не было каши в проекте. Если коротко, например файлы в формате OMF являются набором медиа элементов, информации о редактировании и суммарных данных об использованных эффектах. Преимущество OMF - поддержка базовых эффектов и результатов редактирования аудио. Так, например, если в аудиопроекте есть довольно простые обрезки аудио, эффекты Fade In/Fade Out, вы можете не беспокоиться за перенос подобной информации между разными рабочими станциями. Организация сессии и сведение Сессия - проект, в котором уже есть звук и окно с видео, чтоб следить за синхроном. Это трудоёмкий процесс, обрабатывается огромное количество файлоф. Деление дорожек:  - Boom - на ней все, что записано с бума. - Lav - тут вся информация с петличных микрофонов. - Pfx - для не голосовых звуков с площадки, шум, румтон. - Phone - для реплик, которые должны звучать через телефон, рацию, радио. - ADR - дорожка со всеми неудавшимися репликами для перезаписи. Пример того как выглядит готовая сессия в Pro Tools (рис.1) И помните об аккуратности, что бы подстраховать себя в случае чего. 1. Выставляйте верные настройки проекта. Ориентируйтесь на техническое задание. Напоминаю, стандартом для работы с видео считается 48 kHz/24 Bit. Проверьте настройки Setup > Session. В зависимости от требований тех. задания по таймкоду ваш фильм может начинаться с часа, десяти часов, а может и от нуля. Задать время начала сессии можно в окне справа от надписи Session Start. Также не забудьте выставить нужные параметры таймкода. Сделать это можно в ячейках справа от ‘Timecode Rate’, ‘Feet+Frames Rate’, ‘Timecode 2 Rate’. Pro Tools вас предупредит, если параметры вашей сессии не совпадает с частотой кадров фильма. 2. Если проект большой, — создавайте отдельную сессию на каждый вид работы. Работать в одной сессии сразу с ADR, Foley и фоновыми шумами будет сложно, особенно, если ваш проект полнометражный. Создавайте новую сессию на каждый вид работы. На стадии финального сведения все проекты можно легко объединить в одну мастер-сессию. Чтобы начать процесс импорта, откройте окно Session Data по пути File > Import > Session Data.  В открытом окне вы сразу можете увидеть параметры импортируемого проекта (Source Properties), а также выбрать нужные треки для импорта (в главном окне Source). Чтобы не копировать все файлы снова и снова, можно указать, чтобы файлы попросту «линковались», за это отвечают секции Audio Media Options для звуковых файлов и Video Media Options для видео соответственно. 3. Делайте резервные копии. Откройте вкладку Setup, затем кликните на Preferences. В открывшемся окне откройте вкладку Operations, именно в ней и находятся настройки функции бэкапа. Конечно, сперва ее нужно включить, кликнув на Enable Session File Auto Backup.

От себя хочу сказать, что кино которое пытается вызвать у зрителя эмоции, какой бы она не была, не достаточно одной идеи. Иначе в чем отличие фильма от книги? Кино для меня ближе к музыке, а звук это инструмент для эмоционального впечатления.Процесс производства многогранный и звук играет очень важную роль. На плечах (ушах) звукорежиссера такая же важная и ответственная задача как и у оператора, и у режиссера, и всей команды в целом.

Этапы подготовки: 1. pre-production 2. production 3. post-production 4. distribution

pre-production Литературный сценарий переписывается в режиссерский. Он выглядит как таблица. В ней расписано время действия, раскадровка, действие, план, звук и диалоги и т.д. Про какой-то определенный стандарт я не в курсе, но выглядят они все примерно одинаково (рис.1). Т.е. у режиссера прямо в голове происходит монтаж, он уже понимает что и где хочет видеть. И уже дальше происходит согласование всех “хочется” и “можется” с участием большой группы людей: операторы, художников постановщиков/ по костюмам, звукорежиссера-постановщика (sound supervisor). Каждый из - специалист в своей области, необходимо время для организации и уточнений всех моментов.Но sound supervisor’ов чаще всего нет, в целях экономии.  ¯\_(ツ)_/¯

Зато обязательно должен присутствовать рекордист, продакшн миксер. Короче звукооператор, но рекордист мне нравится больше. Я говорила, что каждый человек это специалист в своей области. Но звукооператоры должны быть на все руки. Почему то мало кто видит разницу между всеми этими отраслями, из-за чего образуется каша. По этому объясню так: sound supervisor - обсуждает с режиссером творческие вопросы. Всякие звуковые идеи. record player - занимается техническими задачами.

Возможности показать что-то звуками настолько обширны, что приходишь в восторг! Звуком можно показать время года, время суток... Представьте литературное описание весны и несколько минутное звучание влажной земли еще где-то в снегу и щебета птичек. Вот так звучит утрировано весна. Это уже небольшое обращение к fild recording’у и folly’йщикам. Я к ним еще вернусь.

Звукозрительный контрапункт. Это сочетание изображения и звука. Достаточно очевидно, что веселая музыка будет не уместна в трагической сцене. Но есть исключения., конечно же. ЗЗК это на столько чувственное ощущение меры и такта в происходящем, мне это будет довольно сложно объяснить. Это совокупность эмоций, изображения и звука, вызывающий какой-либо эффект. Это возможность показать смысл происходящего.

production mixer (sound engineer) - его задача записать звук на площадке, или же запись чистовой фонограммы, эта запись идет в монтаж. Он тут главный по петличкам и бумам. production Этот этап подразумевает под сомой начало съемки. Что это значит для звукооператора? Начало проведения своего профессионального анализа. Что за помещение, оценка акустики помещения, какие присутствуют шумы, какова поставленная задача (чаще всего это запись диалога и room tone (запись пространства)). Важно добиться естественности, понимать что происходит в кадре. Зрители акцентируют внимание на звуке только если он плох. Что-то такое выпирает и цепляет, что отвлекает от происходящего. Притом важно записать реплики не только, чтобы были различными слова, но чтобы у них был красивый тембр и по возможности чистые все вздохи и нюансы, производимые ртом, и изначально с натуральным динамическим диапазоном. Для ТВ, например, много где тембр и качество звучания не так важно, как различимость речи. Бум Бумом называют целый комплект устройств. В первую очередь это сам бум микрофон (пушка) с направленностью кардиойда, который прикреплен к удочке. Поверх него надевается ветрозащита, сначала идет цеппелин с противовибрационным крепление, и на него надевается собака (дохлая кошка) ветрозащита из специального ворса, чтобы ветер не задувал в микрофон. (рис.2) Бумщиков можно найти по большим наушникам на его голове. Это не просто так, а для мониторинга записи. Это означает, что сигнал с бум микрофона отправляется помимо общего микса и на запись отправляется так же его бум оператору (а их может быть несколько). Для тех, кто записывает музыку - логично, что это PFL direct OUT. Обычно для этого используются специальные радиосистемы или те же, что используются для петличек.   Я обязательно создам словарик/сленг звукорежиссеров, а пока расскажу об одном понятий - playback. Это границы куда ниже опускать бум нельзя, что бы не засветить его в кадре. Засветить бум — это когда во время съемки микрофон «пушка» появился в кадре. Считается браком по картинке, однако «по шапке» получает звукооператор в первую очередь. С пушки обычно запись идет прямо в камеру, чтобы не синхронизировать рекордер с камерой. При съемке кино используются всегда петлички и бум, чтобы создавать плавность в звуке, их соединяют одновременно. Самые популярные микрофоны это Neumann 81 и 82, Sennhieser MKH 40/50/60. Петлички Осталось разобрать не так много. Что это вообще такое. Провод с капсюлем на одном конце и разъемом для подключения на другом. Подключается в передатчик радиосистемы или на прямую в рекордер. Правильно прикрепить петличку не сложно, если есть в этом опыт. Стандартно она крепится на солнечное сплетение или на ключицу обычным пластырем. (дада, есть море специальных скотчей, но держат они хреново) Направленность всегда круговая, направлен сам микрофон вверх, к источнику звука (рот актера). Важно уметь записать все, все вздохи и прочие мелкие моменты, максимально сухо, это облегчит стадию монтажа. Но если в голосе у актера присутствует слишком много высоких частот, то лучше направить микрофон в бок. Room tone. Запись атмосферы пространства. Без румтона (функции которого выполнять в состоянии и просто бум, но все же он необходим), создается ощущение вакуума в голосе. Это просто микрофон который пишет пространство, все шорохи, акустику, он может стоять где угодно, используется по необходимости. Предлагаю посмотреть видео со сравнением двух вариантов записи от Владимира Сухарева.

Композитором в фильме “Джокер” стала исландская виолончелистка Хильдур Гуднадоттир. В этом году она уже писала саундтреки к сериалу HBO “Чернобыль”. Она сделала большой вклад своей музыкой в этот сериал, история подбора шумов занятная. В том числе ее эксперимент с фактурами, уже ни для кого не секрет, что для звукового оформления она решила записать настоящий скрип двери АЭС в Литве. Буквально все звуки, для погружения в атмосферу, что бы понять историю, необходимо слушать. А некоторые композиции и вовсе состоят только из записанных звуков АЭС. «Одним из „соло-музыкантов“ была дверь в насосную, которая издавала совершенно невероятные звуки. Мы не открывали ее и даже не двигали совсем. Мы просто поднесли микрофон и записали эти безумные шумы на высоких частотах, которые практически не было слышно, однако именно они помогли мне выстроить определенную мелодию». Хильдур Гуднадоттир, композитор Если в прошлой работе стоял вопрос “Как звучит катастрофа?”, то в “Джокере” - “Как звучит безумие?”. Хильдур начала работу с нуля, основываясь на своих впечатлениях. Ей дали сценарий, на тот момент отснятого материала не было, картинка выстраивалась в голове. В “Джокере“ преимущественно слышны виолончель и контрабас, звук монотонный, тяжелый, давящий. Нагнетающий обстановку.  В творческом процессе важен полет фантазии, благодаря такому, появился “танец Джокера”, который сейчас мелькает на постерах с фильмом, на лестнице (локации действия) место успело стать культовым. Из интервью: «Я просто поставил Хоакину композицию и он начал танцевать под нее. Мы были одни в ванной, 250 человек съемочной группы ждали снаружи, и он просто танцевал. А потом мы посмотрели друг на друга и сказали „Хорошо, эта сцена готова“». Теперь тема ради которой я пишу все это. Звук и саунд-дизайн. Картина отличается от других из мира DC. В ней минимум музыкального сопровождения, что добавляет естественности. Излишний звуковой дизайн тут лишний. Отличный прием звукорежиссеры использовали в «живых» сценах шоу Мюррея, когда зрители не понимали, правда ли это или безумная фантазия Артура. Чувствуется что ты на сцене, реакция толпы словно вокруг. В этом помогли Dolby Atmos. Переходы не слишком заметны, потому что в них используются треки с виолончелями или музыкальное сопровождение с примесями происходящего вокруг. Шум толпы, кстати тоже не библиотечный. Для реалистичной реверберации была собрана большая группа ADR. Запись происходила с разных точек; крыш, окон, дверях, и все для того, что бы прочувствовать хаос в конце. Звуковой департамент работал лично над присутствием города, как неотъемлемого персонажа, олицетворения постоянного действия, постоянного хаоса. Как комментирует одну из жестоких сцен главный звукорежиссер Алан Мюррей: «Мы хотели добиться ужасного звука удара ножниц в глаза. И также хотели добиться реалистичного звука удара головой о стену. Я на самом деле записал этот звук в своем собственном доме и при этом нанес несколько вмятин на моей стене. Я поместил несколько контактных микрофонов на другую сторону стены, чтобы передать более реверберирующий звук. Также мне помог микрофон Neumann M / S, которым я пользовался последние пять лет. Мне хотелось погрузить аудиторию в этот момент ужаса и жестокости». Звуковое сопровождение и правда воссоздало ту разруху в Готеме, каждая деталь была проработана, звуки не шумят не привлекают внимания, не создают вау-эффекта. Умелое соединение эффектов, сделало фильм интересным для прослушивания.

https://www.asoundeffect.com/joker-sound/?fbclid=IwAR3gd-BwXDIGsW_BpqXBjYTCcFNrbGMhDf1Uwhpn_EbAon_mnHIEuU0Su4c

Первые способы получения пространственного звука с помощью съема двумя и более микрофонами были разработаны еще в 1930-х годах и использовались, в основном, для кино. Зоря эпохи звука в кино требует отдельного внимания, т.к. тема очень важная для истории и искусства. ВИДЫ СТЕРЕОСИСТЕМ: 1. Coincident (совмещенные) 2. Near-coincident (полусовмещенные) 3. Spaced (разнесенные) 4. Baffled (экранные) Начнем по порядку. Совмещенные. Основная особенностью совмещенной стереосистемы являются капсюли микрофонов располагающихся как можно ближе друг к другу. В идеале микрофонные мембраны должны располагаться в одной точке (друг над другом), тогда звук от источника будет достигать их одновременно исключая фазовую разницу. Направленные микрофоны формируют стереокартинку за счет разницы по уровню интенсивности звука, возникающей из-за разной чувствительности направленного микрофона по акустической оси и вне нее (Inteusity stereo). Общий недостаток - ограниченное разделение каналов, что не позволяет получить достаточно широкую стереокартинку.  XY. Сейчас придется поработать воображением. XY самый распространенный метод совмещенной записи. Два направленных микрофона (желательно кардиоида) размещаются так, что бы их капсюли совместились один над другим и нацелены на края источника звука. Чем больше будет угол и уже диаграмма направленности, тем шире получится стереокартинка. MS. В методе MS используются так же один кардиоидный микрофон нацеленный на источник звука и двунаправленный микрофон, расположенный в той же точке (друг под другом, перпендикулярно оси кардиоидного).  Теперь внимательно: сигнал первого микрофона формирует Middle канал, сигнал второго - Side. Для получения правильной стереофонии требуется матричное декодирование: L канал получается посредством суммирования сигналов обоих микрофонов. R канал - посредством вычитания сигнала S микрофона из сигнала M микрофона. Канал М микрофона назначается на стереошину и его панорама усиливается по центру, сигнал S микрофона разделяется на два канала на одну и ту же подгруппу. На одном pan в L (складывается с M сигналом), а на другом переключается полярность и направляется в R. Существует метод BLUMLEIN придуманный Алоном Блюмлеином в 30-х годах. Отличаем от обычного метода XY является лучшее разделение каналов, + снимаются источники звука сзади, что создает реверберацию. Полусовмещенные. Или иначе spaced XY, что-то среднее между совмещенными и разнесенными, расположение как и в методе XY, но капсюли их разнесены на некоторое расстояние. R микрофон на R край источника звука, L на L. Картинка формируется за счет сочетания разницы по интенсивности и фазы (уровень и звук). ORTF родом из Франции. Здесь два кардиоидных микрофона располагаются под углом 110 градусов + расстояние между капсюлями ~17см. В такой системе значительно проваливается звук в центре, так что я думаю она будет хороша где-то на телевизионной студии, интервью и прочее. Разнесенные. Микрофоны устанавливаются на большем расстоянии, чем в других системах. В основном используют всенаправленные микрофоны, а разница формируется за счет разницы по времени Time Difference Stereo. Разнесенные стереосистемы используют при записи с большого расстояния. В основном это оркестры, ансамбли... Такие системы хорошо записывают низкую информацию звука. Но, если низы не так важны при записи, и требуется достичь локализации, то применяются и направленные микрофоны. (фазовая + интенсивная разница). AB. Используется два микрофона любой направленности, устанавливаются на расстоянии от метра до трех друг от друга. Больше расстояние = шире стереокартинка. НО хуже моносовместимость! Не говоря об источниках звука находящихся в зоне расстояния микрофонов. Такую запись всегда нужно проверять на моносовместимость. Остальные методы, лишь разновидности системы АВ. Такие как Decca Tree (+1 микрофон впереди сигнал с которого поступает на два остальных канала, но с меньшим уровнем). Экранные. В экранной системе дела обстоят интереснее, ведь задача экранной системы имитировать голову человека, в дальнейшем биноуральную систему. На данный момент самой продвинутой в этом плане считается Dummy Head, которая полностью имитирует слуховое восприятие человека. Такую находку дешевле $600, увы, найти очень тяжело. Я прикреплю видео, в котором ребята тестируют “голову”. Но есть вариант проще: Jecklin Disk.  Между двумя всенаправленными микрофонами на расстоянии ~от уха до уха, устанавливается твердый диск, который образует звуковую тень и имитацию головы человека.

Бестселлер, современная классика для вокала, устных слов, это новый стандарт для записи дома и музыкальной студии. Средняя цена которого в России $1200. Соотношение качество/деньги соблюден. Благодаря применению надежной и истинно бестрансформаторной схемотехники, идентичной некоторым другим моделям микрофонов Neumann, TLM 103 обладает очень низким уровнем собственного шума, и способен передавать сигналы с наивысшим уровнем звукового давления. Его капсюль, "производная" от U 87, обеспечивающий направленность в форме кардиоиды, хорошо сбалансирован акустически и эффективно понижает уровень сигналов вне оси направленности.  Перейдем к техническим характеристикам указанным на сайте разработчика. Acoustical operating principle: Pressure gradient transducer Directional pattern: Cardioid Frequency range: 20 Hz ... 20 kHz Sensitivity at 1 kHz into 1 kohm: 23 mV/Pa Rated impedance: 50 ohms Rated load impedance: 1 kohms Equivalent noise level, CCIR1): 17.5 dB Equivalent noise level, A-weighted1): 7 dB-A Signal-to-noise ratio, CCIR1) (rel. 94 dB SPL): 76.5 dB Signal-to-noise ratio, A-weighted1) (rel. 94 dB SPL): 87 dB Maximum SPL for THD 0.5%2): 138 dB Maximum output voltage: 13 dBu Supply voltage (P48, IEC 61938): 48 V ± 4 V Current consumption (P48, IEC 61938): 3 mA Matching connector: XLR3F Weight: approx. 450 g Diameter: 60 mm Length: 132 mm Теперь подробнее. Преобразователь градиента давления, значит капсюль с одной мембраной.  Напавленость кардиойда, РИС.2 т.е. микрофон практически не чувствителен к звукам сзади и чувствителен спереди. Такой вариант хорошо подойдет для записи вокала, или когда нам четко нужно записать звук без шума вокруг, том например. Менее чувствительны к акустическим свойствам помещения.  Диапозон частот полный, как у человеческого уха, АЧХ практически ровная с поднятием на 2кГц и спадом в районе 20Гц. РИС.2 Sensitivity at 1 kHz into 1 kohms (Чувствительность на 1 кГц при 1 кОм) определяет способность микрофона преобразовывать акустическое давление в электрическое напряжение, в нашем случае это возможно при 23мВ/Па.  Rated impedance - нормальное сопративление. Электрическое входное сопротивление акустической системы.  Supply voltage - напряжение питания. Здесь нам потребуется фантомное питание +48В т.к. сигнал очень слабый и требует усиления.  Уровень шума — в зарубежной методике уровень шума обозначается как «Noise Floor», а его значение отражает уровень шума, который производит сам микрофон.Подключенный к звуковой карте микрофон издает фоновый шум даже тогда, как не ведется запись. Шум возникает по разным причинам: наводка электросети, работа предусилителя или аудиоинтерфейса, некачественные кабели. Выявить настоящую причину сложно, а узнать реальный уровень шума микрофона без тестирования со своим оборудованием практически невозможно. Это лишь обзорный пример данного микрофона, я уверенна в сити есть записи с различными экспериментами. Мой обзор вышел кратким, так как я опиралась только на сайт разработчика.

Новое для тех кто не знал, полезная информация для тех, кто забыл. Что такое микрофон, его основные виды и направленности. Далее я проведу полный анализ одного микрофона.Тема очень обширная по этому постараюсь разбить на несколько частей.

Все микрофоны выполняют одинаковую задачу, а именно преобразуют акустические колебания в электрический сигнал. Принцип работы прост, колебания действуют на мембрану (та что находится в капсюле), эти колебания мембраны возбуждают электрические колебания. Далее процесс протекает в зависимости от типа микрофона.

Типы микрофонов: Электродинамический (динамический, ленточный) и Конденсатерный (ламповый, транзистерный). РИС.1

Конденсаторные микрофоны состоят из подвижных обкладок и металлической сетки мембраны, загружаемой поляризовыванным напряжением, что формирует особый тип конденсатора. Емкость конденсатора изменяется благодаря колебаниям мембраны (под действием звуковых волн) и, таким образом, возникают электрические импульсы, которые передаются к регистратору. Конденсаторные микрофоны характеризуются высокой чувствительностью, а потому и точностью записи даже самых тихих звуков. Их потенциал используется, в основном, в студиях звукозаписи, где в изолированных условиях вы можете записывать как громкие, так и тихие звуки. Также стоит помнить, что такие устройства требуют дополнительного фантомного питания. +48В

Динамические микрофоны – в отличие от емкостных моделей, они просты в сборке, а значит, и дешевы. Они состоят из тонкой и в то же время гибкой мембраны и связанной с ней катушки, расположенной в сильном магнитном поле, создаваемом магнитом.

Какие параметры стоит учитывать при выборе микрофона?

1. Применение. Чаще всего при записи используется конденсатерные микрофоны, в силу своих характеристик. Тут уже важно понимать для чего он нужен, для записи вокала, инструмента, ударных или для видеоблога, стрима, asmr и прочее.

2. Чувствительность микрофона. Что это вообще такое? Этот параметр определяет, насколько эффективно микрофон может преобразовывать акустическое давление и записывать акустические волны.  ЗАВИСИММОСТЬ РИС.2

Как выяснилось, конденсаторные микрофоны отличаются большей чувствительностью. Но если подробнее; Чувствительность микрофона — это отношение напряжения U на выходе микрофона к воздействующему на него звуковому давлению P, выраженное в милливольтах на паскаль S = U/p(мВ/Па). Обычно чувствительность современных конденсаторных микрофонов находится в пределах от 8 мВ/Па до 40 мВ/Па. (Для справки P0=12^-5 Па. 1Па=94дБ. подробнее в посте посвященному психоакустике*) 3. Частотный диапазон.  Человеческое ухо способно воспринимать звук в диапазоне от 20 Гц до 20 000 Гц. Так что чем шире частотный диапазон микрофона, тем качественнее микрофон будет захватывать звук. Для простой речи, для общения, достаточно будет охвата от 100 до 10 000 Гц.  4. Собственный шум – информирует об уровне напряжения микрофона, измеренном в полной тишине. Чем ниже уровень собственного шума, тем лучше устройство. Значение собственного шума не должно превышать 15 дБ(А) В международных каталогах на микрофоны обычно указывается отношение сигнал/шум (Signal/Noise ratio), которое также рассчитывается двумя способами: 1) S/N ratio IEC 60268-1 — отношение сигнал/шум, измеренное как разница между опорным уровнем звукового давления 94 дБ (1 Па) и уровнем эквивалентного звукового давления, измеренного с взвешиванием по кривой А* 2) S/N ratio CCIR 468-3 — отношение сигнал/шум, измеренное как разница между опорным уровнем звукового давления 94 дБ (1 Па) и уровнем напряжения, соответствующего собственному шуму, измеренному с фильтром по CCIR 468-3. * Существуют специальные кривые, по которым принято измерять соотношение сигнал/шум A B C подробнее так же будет разбираться в посте о психоакустике. 5. Динамический диапазон (dynamic range) — разность между максимальным уровнем звукового давления (max SPL), при котором нелинейные искажения на выходе микрофона не превышают заданную величину, и эквивалентным уровнем шумов. 

Диаграмма направленности. - это 3-х мерное пространство вокруг капсюля где он наиболее чувствителен к звуку. существует три основных направленности: круговая, восьмерка и кардиойда. Остальные, (как суперкардиойда и гиперкардиойда) получаются при скрещевании круговой и восьмерки. Такие микрофоны называются мультидиаграмные микрофоны, где протекает процесс объединения сигналов капсюлей для вывода нужной направленности. ПРИМЕРЫ РИС.3

*для справки - AKG являются легендарными микрофонами австрийского производителя, разработаны в Вене, и изготовлены в Евросоюзе.

В чем же секрет их превосходного звучания, что их так выделяет из множества других микрофонов? В чем разница всех трех моделей и почему ими пользуются самые известные исполнители по всему миру? 

Эту статью я подготовила специально для проекта состоящего из нескольких частей “о микрофонах и методах съема” по предмету ЗМСЗО.

Начну с модели которая имеется у нас на студии, это AKG C414, эта модель существует с разными приставками C414 EB (1976), C414 EB-P 48 (1980), C414 B-ULS и –TL   (1986), C 414 B-TL II (1993), C 414 B-XLS и C 414 B–XL   II (2004). Это самая популярная и долгоживущая на рынке модель микрофона. Используется для записи речи, вокала, инструментов, участвует в различных методах съема.

Микрофон с приставкой XLS самая последняя версия C 414 на данный момент. Представлен в 1971 как первый микрофон на полевых транзисторах, пришедший на смену ламповым моделям AKG с капсюлем CK-12. Цифра 4 берётся от количества диаграмм направленности, которые были у самого первого такого микрофона.

С течением времени и развитием технологий мембрана в микрофонах стала тоньше, а прочность не терялась; чувствительность росла, искажения снижались.

Необходимо сделать небольшой экскурс в историю. Первый  микрофон AKG с  большой мембраной – это ламповый конденсаторный микрофон C-2, представленный в 1952. Годом  позже, в 1953 году, был представлен микрофон C-12, с несущественными изменениями, поменялась модель, лампы, стоящей внутри микрофона. 

AKG был первым производителем, кто придумал конструкцию микрофонного капсюля с двумя неподвижными  пластинами, выполняющими роль электрода. Принцип действия любого конденсаторного микрофона неизменен: одна обкладка конденсатора - это неподвижная пластина, вторая  – подвижная, мембрана. Обычно это тонкий полимер с золотым напылением. Новаторство здесь в том, что капсюль конденсаторного микрофона AKG состоит из двух обкладок и двух  мембран. Преимущества такой конструкции очевидны – можно менять диаграмму  направленности, не теряя в чувствительности капсюля. 

Вариант реализации такого  капсюля был запатентован AKG в 1954 году под именем CK-12, по названию первого микрофона с этой мембраной, C-12. Поэтому легендарный капсюль  назывался именно CK-12 всё последующее время аж до 1981 года.

С капсюлем CK-12 связан любопытный курьёз. Лабораторные образцы имели высокую резонансную частоту и абсолютно ровную АЧХ до 10 кГц. Но! У вышедших с конвейера CK-12 из-за неточностей в отливке  резонансной камеры совершенно случайно получился подъём на ВЧ в 3 дБ. Мнения музыкантов разделились - часть из них, записывающих инструменты, попросили сделать звук более нейтральным, а другая часть, записывающих вокал, попросили AKG ничего не трогать и оставить presence, который приятно облагораживает тембр голоса. Поэтому, все микрофоны AKG последних десятилетий разделяются на нейтральные, с более  ровной АЧХ (модели с приставкой XLS), и со звуком в стиле ретро-капсюля CK-12, с "фирменным" подъёмом на ВЧ (XL II). Микрофоны в старом стиле также намеренно оформлены  в ретро-дизайне. Их можно безошибочно отличить по жёлтой латунной сетке XL II, тогда как у нейтральной модели XLS сетка более светлая.

На диаграммах приведенных ниже заметна разница характеристик. Можно сделать вывод, что C314 по звуку практически не отличим от C414 XLS, материалы инлетичны, 314-й лишь на пару дБ уступает по уровню шума. Более ранняя модель C214 на данный момент самая доступная по цене ($400) капсюль тот же, но мембрана находится только с одной стороны. Также отсутствует переключение диаграмм, принцип работы немного другой. Капсюлю не требуется фантомное питание в +48В, тут используется постоянно заряженный 2мкм слой электрета. Однако сигнал необходимо существенно усилить до такого же уровня, как в классическом конденсаторном капсюле с подведенным полеизалирующим напряжением. Соотношение сигнал/шум чуть ниже.