伝統サポーターズ

伝統サポーターズでは、小学生・中学生を対象にした革工芸体験を8月10日、23日と28日の全3回開催しました（「キッザニア東京サマーキャンプ2016」特別プログラム内）。小学3年生から中学2年生までの計80名の子どもたちが、夏休み期間を利用した伝統工芸体験に臨みました。

革製品にはクロコダイル（ワニ）、リザード（トカゲ）、牛、豚、ガルーシャ（エイ）などさまざまな種類のものがあります。クロゴダイルでも、背中とお腹の部分では特徴が違います。子どもたちは実際に手で触れながら、革の種類について学びました。

講師を務めたのは、東京・浅草で革職人として活動されている小島国隆さん。おもに時計ベルト製作を得意とする革工芸作家です。中でも、古来より武具や刀の柄として使用されてきた非常に頑丈な素材「ガルーシャ（エイ革）」を用いた、縫製技術・加工技術の美しさと熟練の技は目を見張るものがあります。全国でも小島さんのようにステッチを入れて仕立てられる"ガルーシャ職人"は少なく、時計の革ベルト製作では4名しかいないそうです。

子どもたちが作った作品は、ブートニエール（*）とコインケース。子どもたちは、お父さんやお母さんなど家族へのプレゼントとして、革工芸に挑戦していました。

ブートニエールとは？　男性が上着の襟穴に挿す飾り花のことです。男性のファッションとして、フォーマルスタイルのための上品なアクセントとなり、Vゾーンが華やかになります。

ブートニエールの素材はリザード（トカゲ）。2種類のお花のパーツを選んで加工します。革にはそれぞれ色が施されていて、子どもたちは各々の好みで選んでいきました。

色の施していないパーツ部分に色を加え、パーツを組み合わせ、滑らかさを演出するためにヤスリをかけて出来上がりです。

続いて取り組んだのは、コインケースづくり。こちらの素材は牛革を用いました。

色の施されていない革の周囲に、茶色の液体を染み込ませた綿棒でコロコロと擦り付けて、色を馴染ませていきます。その後、研磨用液体を少しずつ塗っていき、液体が乾かない間におはじき（ガラス）で表面をこすり、磨いていきました。革の素材自体の加工が終了すると、4つの穴に金属をはめてハンマーで打ち込み、留め具部分を作ります。

約1時間の作業を終えて、コインケースの完成です！

体験後は早速、お父さんにブートニエールとコインケースを披露している子どもたちの姿も。プレゼントされたお父さんたちの嬉しい表情が印象的でした。

  体験の様子

伝統サポーターズの活動プロジェクトを支援してくれている伝統サポーターの特典（お礼の品）として5月1日、東京・大田区の木彫刻師で茶道具作家としても活躍されている“まえさん”こと、前島秀光さんの工房に伺い、木彫り体験を行いました。体験の様子をレポートします。

▼“まえさん”こと前島秀光(まえしま・しゅうこう)さん

1949年生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。前島木彫所、四代目継承。 江戸木彫伝統工芸士。木彩会会員。巧匠会会員。建築彫刻だけではなく、茶道具やオブジェをはじめとした、お客さんに必要とされる作品をつくる。また体験教室を通じて、ものづくりの奥深さ、魅力を伝えるための活動に尽力している。

東京・大田区の閑静な住宅街にある前島さんの工房は、東急池上線「千鳥町」駅から徒歩2分に位置します。玄関を入ると茶室があり、工房は地下。階段を降りると、木の香りとともに、たくさんの道具に囲まれた木の部屋が広がっていました。

最初に前島さん（写真下）から「木の話」があり、材料と道具の種類を解説してもらいました。

今回体験に参加したのは2名。1名は、ノミと玄翁(げんのう)で角皿を彫り、もう1名は豆かんなで削るカッターの柄づくりに挑戦しました。

角皿で使う木材は、栗の木（写真下）。栗は水に強く、明治時代は鉄道の枕木としても使われていたそうです。角皿づくりは、ノミでたたいて彫り、その後豆かんなで削る作業をします。

木工の手しごとというと、大工作業を思い出します。男性の手しごと、というイメージが浮かびますが、前島さんいわく「木工体験に興味を持って挑戦しに来るのは、ほとんど女性です」とのこと。ちなみに、今回参加された2名も女性です。

前島さんに用意してもらった、角皿づくり用の道具はこちら（写真下）。さまざまな形のノミやかんながあり、「どの道具をどうやって使えばイメージしている彫りや削りができるか、を自分の頭で考えながら作業すること」と繰り返しお話されていました。

「ゴン、ゴン、ゴン」というノミと玄翁(げんのう)＝大型のかなづちの音が響き渡る中、どんどん木が削られていきます。

時折、前島さんから細かい指導が入ります。

「木の目の特徴を活かしながら削ろう。逆目（さかめ）で削らないように。同じように削っても、場所や角度によって削り具合が変わる。気をつけないと“パーン”と割れてしまうこともある」

木の目の特徴を、手取り足取り教えていただきます。

前島さんの軽快なトークと解説を受けながら、黙々と作業に没頭すること2時間。栗の木の角皿の完成です。

木ロウで磨いてから、はんだごてで、記念のサインも入れてみました。

一方、カッターの柄づくりには、チーク材を使いました。

豆かんなで美しい曲線美を作って、ひたすら削る作業。前島さんのお手本は（もちろん）簡単そうに見えますが、実際はなかなか難しそう。完成見本を参考に、削り上げました。

ツヤ出しは、くるみ油を使って仕上げました。市販のくるみを使った“塗り道具”で、丁寧にこすっていきます。

「自宅でもできそう！」と参加者。前島さんも、「ぜひ活用してみて」とアドバイス。

ラインが美しいカッターナイフ。チークの木目も上品に見えますね。

最後に、前島さんの作品のご紹介。楽しいおしゃべりをしながら、前島さんはこれまで制作した数々の作品を見せてくれました。 なかでも一同が驚いたのは、このひょうたん型の箱。何が入っていると思いますか？紐の結びがヒントかもしれません。

正解は、茶道具です！

ご家庭で楽しめるようなコンパクトタイプの茶道具が一式収納できる茶箱です。左下の琵琶の形をしたものは、香合です。まさに職人技ですね！

最近の作品は、「茶道具がメイン」と話す前島さん。完成前の作業中の茶杓もズラリと見せていただきました。

「お抹茶をすくい上げたとき、客人の目に映る所作の美しさを意識して作っている」と前島さん。ご自身でもかつて茶会を開かれたりしていたそうで、実技を兼ね備えた茶道具作家としてのプロの心意気が、作品に込められていました。

珍しかったのは、クジラのひげで作った茶杓（写真下）。「仕事で使う材料がどんどん手に入らなくなってきている」と嘆きつつ、入手経路は「インターネットが多い」と話します。

「思いもしなかった地域に材料が眠っていることがある」そうで、インターネットを通して結びつきが広がり、素晴らしい作り手とマッチングできたら最高です。

本日、体験工房でお世話になった前島さんは5月27日〜29日にかけて、長野県松本市で「木彩会展」を開催します。場所は、松本駅東口の「村山人形店」です。

松岡輝一（まつおか・きいち）/「京鹿の子絞り」染色部門の伝統工芸士

昭和43年京都府生まれ。「京鹿の子絞り」染色部門の伝統工芸士。「株式会社京都美京」の三代目として「京鹿の子絞り」と京呉服の製造・プロデュースをしている。最近では海外展開にも意欲的で、日本の伝統技術である絞り染めを用いて作られた着物を世界へ送り届けるために、新しい製品の開発に積極的に取り組んでいる。

「京鹿の子（きょうかのこ）絞り」の染色では、技法や布地が異なる場合はもちろんのこと、同じ水や同じ染料でも、その日の天候や湿度によっても色の出方が変わってきます。染料をどのくらい入れるか、布地をどのくらい浸すか、水の温度はどのくらいにするかなど、染める前から染め終わるまでずっと、さまざまなことに気を配り、調整する技術を必要とします。

伝統工芸の盛んな京都で家業を継ぎ、伝統工芸士として活躍する松岡輝一さんに、これまでの歩みや将来の夢についてお聞きしました。

一つとして同じものができない絞り染め

「京鹿の子（きょうかのこ）絞り」製品と京呉服の製造および販売を行う、株式会社京都美京の長男として生まれました。弊社は1937年に祖父が染色加工業として創業し、50年代後半の父の代から「京鹿の子絞り」の全工程の加工業を始めました。70年代から訪問着や附下（つけさげ）、小紋、帯など京呉服の製造販売も行っています。 私は家業を継ぎ、「京鹿の子絞り」と京呉服の製造やプロデュースをしています。

仕事場と生活の場が同じだったので、物心ついたころから父や職人たちの作業を手伝っていましたが、本格的に仕事に従事し始めたのは大学卒業後です。

父からは「後を継げ」とは言われませんでしたし、自分からも後を継ぎたいとは言いませんでしたが、自然にこの道を進んでいました。心のどこかではずっと前からこの道を決めていたのかもしれません。

「京鹿の子絞り」とは、絞り染めの一種です。

布地に下絵を描き入れた後、布をつまみ、糸できつく括ります。これを「括り（くくり）」といいます。染める際、「括り」の部分は染まらずに白く残り、模様となります。

「総疋田（そうひった）絞り」という技法で作られる模様が小鹿の背のまだらに似ていることから、「京鹿の子絞り」という名がついたと言われています。

着物の「京鹿の子絞り」は、デザイン作成から完成までの工程が50以上もあります。専門の職人が携わり、分業で進めていきます。さまざまな人の手業の積み重ねで作られるからこそ、それぞれの人の力量が作品の出来の良し悪しを左右します。

色の微妙なにじみ具合や、色のちょっとした偶然の絡み合いなどによって、一つとして同じものはありません。そこが「京鹿の子絞り」の特徴です。

  その日の天候や湿度にも左右される繊細な作業

「京鹿の子絞り」の染色方法は、まず70～80℃に設定した水に染料を入れます。染料は赤、青、黄色の3色を混ぜ合わせて出したい色を作り出します。そこに白い布地を入れて染め上げていきます。

染料をどのくらい入れるか、布地をどのくらい浸すか、水の温度は何℃くらいにするかなど、染める前から染め終わるまでずっと、さまざまなことに気を配る必要があります。

技法や布地が異なる場合はもちろんのこと、同じ水、同じ染料でも、その日の天候や湿度によっても色の出方が変わってくるため、それを見極めて調整する技術が求められます。先代から受け継いできた職人技ですが、長年やっている私でも、今もまだ勉強の日々です。

  職人気質の父の背中を追いかけ、目で見て覚える

着物や帯、帯揚げなど着物に必要な一式を染めることができるようになるには、3年ほどの経験が必要です。思い通りの色を表現できるようになるには、さらに最低でも5年以上かかります。

技術は、師匠である父から作業中に学びました。作業中に質問をすると父の手を止めてしまうので、目で見て覚えるしかありませんでした。父はとにかく職人気質で多くを語らないため、叱られることはあっても、ほめられることは一度もありませんでした。

しかし、父が他界する数か月前に、完成した作品を見てもらったところ、にっこりと笑って、うなずいてくれたのです。

このときの父の笑顔は今でも脳裏に焼き付いています。

  何度も試行錯誤　難しい“板締絞り”に取り組む

「京鹿の子絞り」には、「総疋田（そうひった）絞り」以外にも「疋田（ひった）絞り」や「一目（ひとめ）絞り」など、さまざまな技法があります。

私が今取り組んでいる「板締絞り」は、布地を2枚の板で挟んで染める技法ですが、板同士をきちんと締めないと隙間から染料が入ってきてしまいます。とても難しく、何度も試行錯誤しました。

ようやく完成した着物をお客様に見てもらい、お褒めの言葉をいただいたときや、実際にお客様がお召しになった姿を見たときは、とても嬉しかったです。

  現代的な作品“ストール”と“トップス”などで海外へ

現代は着物を着る機会が少ない時代になってしまいましたが、「京鹿の子絞り」のことを知らない人々にも、この染めのテクニックに目を向けてもらいたいと思っています。

そこで、現代のライフスタイルに合うように、「京鹿の子絞り」のスカーフやショール、カバン、小物類などの試作品づくりをしています。

また、経済産業省主催の「DENSAN ACADEMY」という全国の若手伝統工芸士が集まる勉強会に参加した際には、海外という大きなマーケットを知ることができました。

一昨年にはパリのルーブル美術館での展示会にも参加（※下記画像が出展作品）し、海外展開に向けて新たな一歩を踏み出しました。 パリのデザイナーとコラボレーションをして、デザイナーが手がけたトップスの「京鹿の子絞り」にもチャレンジしています。

ストールやトップスづくりでは、生地の選定や色など今まで手がけてきた着物とは全く異なるため、新たな生みの苦しみを味わう日々ですが、「京鹿の子絞り」の魅力を伝えていくために頑張っています。

伝統サポーターズの運営会社・株式会社ガイアックスは2015年12月24日、秋田県五城目町と「伝統産業の職人支援協定」を締結しました。

正式にサービスがスタートして1年足らずの東京のベンチャー企業が、地方自治体と協定を結ぶに至ったことは、大きな成果。この協定を実現した多大な功労者が優しく見守る中、五城目町町長らと記者会見に臨みました。 しかしながら、4月19日の朝、残念なお知らせが届きました。“かけ橋”になってくださった商工振興課・松橋美晶氏が亡くなったとの報。享年58歳。これから！という若さで、大変無念であったと思います。きょうは松橋さんとの思い出を振り返りながら、彼の功績と地方の伝統産業の現状について触れます。

五城目町は職人の町　かつてのにぎわいをまた取り戻すために

わたしが初めて五城目町を訪れたのは、2015年5月22日。

東京駅6時15分の新幹線こまち1号に乗車し、10時24分に秋田駅に到着すると、同町地域おこし協力隊の柳澤龍氏に迎えられ、五城目町へ。

秋田駅から自動車で約1時間。商工振興課の金子課長と伝統工芸振興を担当されている松橋さんと初対面しました。五城目町の伝統工芸の現状と取り組みを教えていただき、町役場を後に。しかし、松橋さんが「町内の工芸士を紹介します」と運転手役を買っていただき、わたしたちを同乗して町中の工房を案内してくれました。 伝統サポーターズで掲載している3名の職人さんと知り合ったのも、この時です。

登り窯を使い、地元産・自然素材にこだわった陶器を製作している工房“三温窯”の佐藤秀樹さん。 伝統的な建具技術を駆使し、秋田杉を用いた組子コースターづくりにも挑戦している建具職人の小玉順一さん。 そして、3代続けて木工関連の事業を営み、柔らかなデザインで人気の“お盆”などを製作する木工職人の佐藤友亮さんです。

佐藤秀樹さんの“三温窯”の登り窯

職人さん一人一人と1時間程お話をする機会を得て、工房内を見学させていただきました。

よく知らない東京の人間が足を踏み入れても、大概最初の顔合わせでは警戒されて終わってしまうものですが、松橋さんが同行してくれたことで、どの工房でも笑顔で迎え入れてもらうことができました。結局、日が暮れるまで付き合っていただいたのでした。

工房巡りの車内で松橋さんは、「五城目町にも伝統工芸の職人がたくさんいたけれど、今はほとんどいなくなってしまった。樽や桶の職人さんなど、既に町内では途絶えてしまった工芸も少なくない」と説明してくれました。

「五城目町はもともと職人の町。500年以上続く県内でも古い伝統ある“朝市”というのがある」と、松橋さんは伝統サポーターズを通して五城目の職人さん情報が広く発信され、五城目町産の新たな作品が町内外に広がり、技術が継承されていくことに期待を寄せていました。

翌6月にも町を訪れました。 わたしたちが五城目町に貢献できることとして、町役場の職員の皆さんと物産協会や前回顔合わせした工芸士の皆さんを対象に、Webマーケティング講座を開催。Facebookなどソーシャルメディアを活用することで、町外や県外の顧客を開拓するための情報発信ノウハウについて講演しました。

  松橋さんの想いを引き継いで　皆に伝えたい五城目町の魅力

その後も何度も交流を重ね、東京ー秋田の長距離間での打ち合わせ手段として、Skype（ビデオ・音声メッセージアプリケーション）での会議も行いました。

伝統サポーターズに掲載する職人さんの選定、取材方法、紹介したい内容、サポーター募集告知などを話し合い、いよいよ10月に公開となったのです。

公開準備が整った初秋、松橋さんに町内の伝統産業を統括する物産協会での会合の場で、プレゼンテーションを設定いただきました。このプレゼンテーションに臨んだことで、町内関係者の正式合意を得ることができ、町役場と連携した運営が実現できました。

掲載公開に至るまで、半年かかりました。 しかし、何度もお伝えするように、よく知らない東京のベンチャー企業へ町が全面協力をしてくれることは、そう簡単な話ではありません。五城目町の皆さんの温かさもさることながら、松橋さんがこの事業へ多大なる想いで取り組んでいただいたからこそ実現できたのです。

松橋さん

松橋さんが半年程前から体調を崩されていたということを、後に関係者の話で知ることになったのですが、一緒に仕事をしている間は一切顔にも態度にも出されることはありませんでした。少なくともわたしには、そう感じられました。 死因は癌。病気と闘い入退院を繰り返しながらも、町と民間企業の間に入って動いてくれたのです。

協定締結から3か月。ベンチャー企業のスタートアップの洗礼を受けて（事業主として非常に心苦しく申し訳ない思いでいっぱいですが）、サポーター登録システムの停止に伴い、いくつかの事業内容を転換せざるをえない状況になりました。しかし、これから新生する気持ちで前を向き、当初の目的をもう一度思い起こし、松橋さんの分も職人支援・技術継承のミッションを遂げたいと思っています。

さて、初夏には秋田県五城目町の職人さんのサポーターを対象に、お礼の特典である「町内工房体験ツアー」を実施します。松橋さんと一緒に巡ったあの日を思い出しながら、五城目町の手仕事の魅力を多くの人に知ってもらうため、松橋さんの言葉を参加者一人一人に伝えていきたいです。

五城目町との地域プロジェクトでは、引き続きサポーター登録希望者を募集しています。 ご希望の方は、下記のいずれかまでご連絡ください。

★伝サポ事務局 [email protected]

★五城目町物産協会（五城目町役場商工振興課内） [email protected] 電話：018-852-5222

山城祥子（やましろ・しょうこ/姉）、吉濱愛（よしはま・あい/妹）/紅型染職人

沖縄県浦添市の紅型工房「城紅型染工房」の職人姉妹。山城さんがオリジナル商品の企画やデザイン、縫製を担当し、吉濱さんが特注品のデザイン、ストールの制作などを担当している。 工房は、母親が立ち上げ、2016年で45周年を迎えた。 ※写真左が姉の山城祥子さん、右が妹の吉濱愛さん。

▼城紅型染工房ブログ http://ift.tt/1Ng1Q9o http://ift.tt/1YmFPIW（染め体験の詳細）

沖縄には「紅型（びんがた）染」という染色の伝統工芸があります。 約500年の歴史を持つ染色方法で、琉球王家や氏族、諸外国の王家など多くの人々を魅了し、婦人の礼装や神事での服装として使われていました。南国その紅型を特有の美しい染物が特長で、貿易でも貴重な品物として扱われていました。

その紅型染を現代風にアレンジし、新しい発想で生活に密着した商品を次々と作り出している“職人姉妹”が沖縄県浦添市にいます。紅型工房「城（ぐすく）紅型染工房」の山城祥子さん（姉）と吉濱愛さん（妹）にお話を聞きました。

  糠ともち米、塩を混ぜた防染糊に染料　10色以上を用いて鮮やかに

紅型（びんがた）とは、沖縄の伝統的な染めものです。 “紅”は色彩、”型”は文様を意味しているといわれます。15世紀から19世紀まで沖縄を支配した琉球王国で盛んになり、王族の着物や踊りの衣装、庶民の晴れ着などに使用されていたといわれています。

文様を描くには、布に、糠（ぬか）ともち米、塩を混ぜて作った防染糊を置き、筆で染料をしみこませていきます。10色から12色を使うのが一般的です。

  新商品製作に行き詰まることも　姉妹だから気軽に相談し合える

小さいころは紅型に興味はあまりなかったのですが、絵を描いたりするのは好きでした。 2人とも、成長するにつれてだんだんと紅型に興味を持つようになり、私は東京の女子美術大学短期大学で服飾やデザインと美術を勉強。妹は制作デザイン科のある県内の高校を卒業してから京都芸術短期大学で染色を習いました。

工房では、それぞれ学んだことを生かして活動しています。 姉はオリジナル商品の企画やデザイン、縫製を担当。私は、特注品のデザインやストールの制作をしています。

新しいものを作るときは悩むこともありますが、お互い気軽にアドバイスを求め合っています。こういうとき、姉妹そろって工房にいて良かったなと思います。

紅型の伝統的なモチーフは、牡丹や鳥といった自然。でも、私たちは干支やひな人形などの季節の柄を取り入れています。

さらに着物だけではなく、お財布や携帯のケース、日傘の染色にも挑戦。新しい感覚を持ち込み、紅型がもっと生活に寄り添い、身近に感じてもらえるように工夫しています。

私たちが子育てをするようになってからは、子ども用品も制作することが多くなりました。 今後も積極的にオリジナル商品を企画して、多くの方に親しまれる紅型を生み出していきたいです。

  フリーハンドで文様描く“筒書き”スタイル　大胆な表現が魅力

紅型には、「型染め」と「筒書き」の2つの手法があります。城紅型染工房では、筒書きをメインに制作しています。

2つの手法の違いは、糊を置く方法です。 型染めでは、布に文様が切り抜かれた型紙を置き、上から糊を塗っていきます。

私たちは、パソコンで型紙の文様をつくっています。 筒書きでは、糊を入れた筒を絞り出しながらフリーハンドで文様を描いていきます。そのときにしか表現できない大胆さが出るのが、筒書きの魅力です。

制作期間は、型紙づくりから始めると大体1か月半～2か月、筒書きだと1か月。糊が乾くのが遅くなるほど、完成が遅くなります。

  紅型作品でプロポーズ大作戦！ お客様の要望を実現できる嬉しさ

お客様からの要望をヒアリングし、特注品も作っています。 たとえば「紅型でプロポーズしたい」という受注を男性からいただいたことがあります。タペストリーに家紋やお花を入れて欲しい、というご希望にお応えしました。その後、お客様から「プロポーズが成功した！」というご連絡をいただいたときには、とても嬉しかったですね。

また、予約制で紅型の染め体験も実施しています（※日曜日以外での実施）。 地元の方や観光客の方、5歳くらいのお子さんとの家族連れや年配の方のグループなど、老若男女たくさんの方が来てくださいます。

今まで紅型のことをご存知だった方でも、実際に体験することで、その魅力に改めて気付いてくださる方もいらっしゃるんですよ。体験でしか味わえない新しい発見をしてもらえると、ありがたく感じます。

木下富雄（きのした・とみお）/山中漆器作家

1967年愛知県名古屋市生まれ。山中漆器作家。コンピュータソフトのエンジニアを経て、石川県挽物轆轤研修所で漆器づくりを学ぶ。2005年、40歳のときに木地師として独立。職人として注文を受けた器の木地作りをするほか、漆器作家として漆塗りも手がけて作品を販売している。現在、“世襲じゃない工芸家集団IKON（アイコン）”でも活動中。

バーで目にした工芸品に魅せられ、 ITエンジニアから転身

私は石川県加賀市の山中温泉で山中漆器を作っています。

山中漆器は、天正年間（1573~1592）に、この地に移り住んだ木地師（きじし＝ろくろをまわして木で器を作る職人）たちが始めたとされ、温泉の湯治客への土産物として発展してきました。

昔から、木を成型する木地師、漆を塗る塗師（ぬし）、蒔絵（まきえ）をほどこす蒔絵師という分業体制がとられています。

私は、職人として塗師やメーカーから注文を受けて木地を作るほか、作家として漆を塗り作品を作ってお店や展示会に出品しています。

子どものころから図工やプラモデルが得意でものづくりは好きでしたが、36歳までは会社に勤めて名古屋でコンピュータソフトのエンジニアをやっていました。

ものづくりを仕事にしたいと思ったきっかけは、いきつけのバーで目にした工芸品のカットグラスです。美しいだけでなく持ちやすくて、飲んだものがとてもおいしく感じられました。ガラス工芸の体験教室に通っているうちに、富山県高岡市で漆器作りを習っている人と知り合いました。その人から山中温泉に漆器作りを学べる学校があることを教えられ、興味を持ったのが始まりです。

  36歳から山中漆器を学ぶために専門校へ　40歳で独立

その学校とは、石川県立山中漆器産業技術センターの「石川県挽物轆轤（ひきものろくろ）研修所」です。基礎コース2年、専門コース2年の合計4年間で、木地作りや漆塗り、蒔絵塗りはもちろん、活け花などの漆器に関係する伝統文化について学ぶことができます。漆器作りの技能を本格的に学べる日本で唯一の施設です。

漆器作りをやってみたくて思いきって会社を辞めることにしました。36歳のときでした。辞めることを会社にメールで伝えるときはさすがに手が震えました。メールを打つ手が震えたのはあとにも先にもこのときだけです。

作文と面接の試験を受けて研修所に入所し、コンビニエンスストアのアルバイトでお金を稼ぎながら勉強しました。研修所の中嶋虎男先生の工房で弟子のひとりとしても働きました。

2005年に40歳のときに独立しました。最初はあまり仕事はありませんでしたが、借りていた工房の家主が漆器問屋だった関係で、その問屋から注文をいただくことができました。その後、石川県が行っている伝統工芸のセミナーに参加して、いろいろな人とのつながりができて仕事が増えるようになりました。

  薄くても比較的丈夫な“縦木取り”が山中漆器の特徴

この仕事を始めてうれしかったことは、初めて納品したときに現金を手渡されたこと。「仕事をしたなあ」という実感がありました。会社員のころは振り込みだったので「稼いでいる」という実感は少なかった。このときはまだ技術的に未熟で時間がかかってしまったこともあり、時給に換算するとコンビニエンスストアのアルバイトより安かったけれど、ありがたみは一生忘れないと思います。

作るものはお椀やお皿など丸いものが中心です。四角い器はろくろではなく専用の道具が必要です。

材料はケヤキやミズメザクラ、トチが多い。山中温泉には材料店が3軒あり、そこから乾燥された材料を仕入れています。乾燥していない材料を加工すると割れてしまいます。

山中漆器は、材料の「木取り」に特徴があります。「縦木取り」といって、立っている木の幹と同じ方向で器の木取りをします。したがって木目は縦に入ります。よその地域では木の幹に対して器を横にして木取りすることが多い。この場合木目は横に入ります。「縦木取り」のほうが薄くても比較的丈夫に作ることができます。

ろくろを回しながら、材料にカンナの刃を当てて成型していきます。器の外側の成型なら1日に30個程度、内側の成型なら1日に40個程度を作ることができます。平均すると1日に20個程度作っています。

  漆はごまかせない！塗り・拭き・削りで独特のツヤを出す

作品として自分で漆を塗る場合は、まず最初に「木地がため」として、漆を薄くのばして塗ります。これを乾かすと木の繊維が毛羽立つところが出てくるので、もう一度ろくろにかけてから紙ヤスリで磨きます。

その後また漆を塗り、乾く前に紙で拭きとる。これが「拭き漆」という手法で、山中漆器の特徴の一つです。拭きとることで独特の刷毛ムラができます。さらに、この作業を5回、6回と繰り返すことによって独特のツヤが出てきます。いいツヤが出てくれば完成です。夏なら塗った翌日にまた塗ることができますが、寒くて漆が乾きにくい時期は2日間くらい空けてから塗り重ねます。

難しいのは木をきれいに削ること。器の表面に少しでも傷が残っていると、漆を塗ったあとに黒い傷が現れてしまう。さらに最終的に漆のツヤが出てくると、ちょっとしたデコボコも目立ってしまう。デコボコは焼き物なら味として許されるかもしれませんが、漆器の場合は許されません。漆ではなくウレタン塗料であれば黒い傷も出ませんし、デコボコも目立ちません。しかし、漆はごまかせない。作業が雑であることがわかってしまうんです。それがこの仕事の厳しさだと思います。カンナの刃から少しでも変な音がしたら、表面を不用意に傷つけてしまったのではないかと心配になります。木地を削る音にも気を配らなければなりません。

材料の選択も大切です。木によってすべて木目が違うので、材料を見てどういうものを作ろうかと考えます。材料の重心がどこにあるかを見きわめることも必要です。これらのことは経験を積むうちにだんだんとわかってきました。

川尻琢也（かわじり・たくや）/陶芸家（益子焼）

栃木県益子町出身。益子焼の産地としても知られる益子町（ましこまち）で、陶芸家の両親の間に生まれる。大学卒業後、栃木県窯業技術支援センターで陶芸の基礎を学ぶ。その後、沖縄県の読谷山焼・北窯 與那原正守氏に3年間師事。現在は実家へ戻り、「life+tool 川尻製陶所」を運営し、登り窯と益子焼の伝統を守り続けている。

経歴 1983年 益子町、陶芸家の両親の間に生まれる 2004年 東京都私立自由学園 美術研究室 陶芸を専攻 2006年 栃木県窯業技術支援センター入所。1年間ろくろの技術を学ぶ 2007年 沖縄県読谷村 北窯 與那原正守氏に師事。與那原工房で3年間働く 2010年 益子の実家にて「life＋tool川尻製陶所」を始める。同年9月 製陶所の脇に小さなお店「せいかつ道具店Womb*」オープン。関東近辺の市・マーケットに出店（益子陶器市／earth garden東京／アースデイ富士ビレッジ／静岡手創り市 など） 2011年 MIRROR BOWLER、Boojilなどアーティストと器をコラボレート 2012、2013年8月 オーガニックレストラン＆カフェ シャロム（長野・安曇野）にて器を展示 2013年11月 Tribal Arts（名古屋）にて器を展示

栃木県益子町は陶芸が盛んな町として知られており、私の家も陶芸家でした。

陶芸家の息子として生まれた私は、幼いころから陶土（陶器の原料となる粘土）を遊び道具にしたり、ろくろをおもちゃにして遊んだりと、土に近い環境で育ちました。

そんな私も、当然のように陶芸の道へ入って、はや7年がたちました。 大学3年生のときに陶芸の道へ進むことを決意して以来、登り窯へのこだわりを貫き、現在に至ります。

登り窯とは、山の斜面に作ることで炎の余熱を無駄なく利用できるように考慮された、先人たちの知恵と経験によって生み出された伝統の窯です。

昨今では、登り窯はその扱いにくさゆえに、電気窯やガス窯に押され、全国的にもその数は年々減っています。もちろん、電気窯やガス窯はとても便利できれいに焼きあげることができます。 しかし、登り窯でしか出すことができない、独特の風合いもあるのです。

私が益子焼の陶芸家として仕事をする上で、登り窯は大切なこだわりの一つです。 この伝統技法を守るために、登り窯の技術を継承し、より多くの人に魅力を伝えることを目標にして、活動していきたいと考えています。

    おもちゃも自家製、ものづくり好き少年の必然的な将来の道

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私は陶芸家の両親の間に生まれ、幼いころから粘土に触れ合ってきました。

幼稚園にもなれば、両親に教わりながら、遊び半分でろくろを回していたものです。

そんな家庭で育ったせいか、とにかくものづくりが大好きでした。 小学生時代、友達はテレビゲームで遊んでいましたが、家はあまりテレビゲームをやらせない教育方針だったので、仕方なく自分で武器を作ったりして遊んでいましたね（笑）。今思えばそんなところからも、ものづくりの面白さを教えられていました。

そんなわけで、幼いころから将来は必ずものづくりの仕事がしたいと考えており、両親の背中を見て育った私が、陶芸の道を選択することは、ある意味必然だったのかもしれません。

そして、大学3年生になったとき、陶芸の道へ進むことを決意し、大学の美術研究室で陶芸を専攻しました。

大学を卒業後は、栃木県窯業技術支援センターへ入所し、さらに本格的な陶芸の技術を学びました。 ここは、いわゆる職業訓練学校です。ここで1年間、陶芸の基本的な技術を学びました。ちなみに、当時、両親に陶芸家を目指すことを伝えると、とても喜んでくれましたが、サラリーマンのような固定給の仕事ではないので心配もしていた面もあったと思います。

    親元離れ3年の沖縄修行生活、親方が教えてくれたこと

栃木県窯業技術支援センターを卒業した後、さらに沖縄県で與那原正守（よなはらまさもり）先生に出会い、3年間陶芸を学びました。

私は昔から旅が好きで、沖縄にはよく足を運んでいました。 そのため、当時は沖縄で仕事をしたいという願望が強かった私は、一度親元を離れて別の陶芸家のもとで修業することも、学ぶことが多いはずだと考え、沖縄で師匠となってくださる人を探していたのです。

沖縄という地は、かの有名な陶芸家である、濱田庄司先生が陶芸を学んだ地でもあり、濱田先生の作風や作品に大きな影響を与えたといわれています。その沖縄という土地に、自分を成長させてくれる何かがあるのでは、と直感的に惹かれたのだと思います。

そんなときに出会ったのが、読谷山焼・北窯 與那原先生でした。 與那原先生の作風は、沖縄らしい形に捕らわれず、オリジナリティを感じさせるものでした。

一番最初に電話したときは、弟子は間に合っているので難しいとのことでしたが、直接行ってみたところタイミング良く受け入れて貰えることになり、そのときから私の沖縄修行が始まったのです。 そうして始まった３年間の修行では、多くのことを学びました。

陶芸の技術はもちろんのこと、薪割りや粘土の作り方も手作業で、陶芸の仕事の原点を学ぶことができました。こういった知識や技術だけでなく、「何を意識して作るか」「どんな気持ちを込めて作るか」ということや一番自分に足りないところを教えていただいたと感謝していますね。 今でもふと、親方が語って教えてくれたことを思い出し、ありがたいことだなとつくづく思っています。

また、親方の説く「形にとらわれずオリジナルのものを新しく作っていく」という姿勢がすごく勉強になりました。 よく考えると、伝統的なものというのは、その時代の求めるものを柔軟に作ってきたからこそ生き残り、長い歴史を培ったという面もあると思うのです。もちろん、その土地の材料を使ったり、焼き方だったりといった基礎はブレない上でのことではあります。

こういうことが、今の僕のものづくりのスタイルにすごく影響していますね。伝統の基本をベースに、今の暮らしに合う器を作っていきたいと思っています。

親方って、親って字が入っていますけど、本当に「親」みたいに自分のことを考えてくれていて、良くしていただきました。今思うと、当時僕もまだまだ生意気なところもあったので、迷惑もかけたと思いますし、頭が上がりませんね（笑）。

    機械では再現できない、「生きた炎」による独特の風合い

登り窯とは、複数の窯が階段状に連なった構造をしているため斜面に設置されており、内側に柱などもなく煉瓦や土がアーチ状になっている構造ゆえ、山などの斜面にしか作ることができません。

しかし、この構造だからこそ、高い温度を生み出すことができ、炎のエネルギーを最大限に活かすことができるのです。

私は、この土臭いアナログな窯が大好きです。 機械で制御された窯で焼くよりも、「生きた炎」の中で焼きあがった風合いは、間違いなく違います。まきから発生した灰が付着して溶けることで、独特の風合いが生まれることも、登り窯の特長といえます。

今思えば、私は幼いころ、すでに登り窯の魅力にとりつかれていたのかもしれません。

両親が焼いた器でご飯を食べていたときや、窯焚き（かまだき）の煙の匂いを嗅いだときから、登り窯への思いは始まっていたのでしょう。

だからこそ、登り窯が無くなってしまえば、器を作る意味が無くなると思えてしまうほど、私にとっては重要な存在なのです。

    震災で倒壊も伝統を守り続けるため、今日も炎と対峙する

2010年、沖縄修業を終えた私は、地元である栃木県益子町に戻り、実家にて「life+tool 川尻製陶所」を設立しました。それからというもの、毎日試行錯誤をしながら、作陶に励んでいましたが、2011年3月に日本を襲った東日本大震災の影響で、実家の登り窯が倒壊してしまったのです。

先ほどご説明したとおり、登り窯とは、複数の窯が階段状に連なった構造をしているため、山などの斜面にしか作ることができません。そうした特殊な構造ゆえ、巨大地震には耐え切ることができませんでした。

大地震によって多く作品も壊れてしまいましたが、それ以上に登り窯の倒壊は非常に深刻な問題であり、絶望しました。しかし、そんなとき助けとなってくれたのが、陶芸家として大先輩である父でした。

地震がおきてから間もなく、父と一緒に登り窯を修復する作業を始め、約2ヶ月で登り窯を復活させることができました。 私と父で修復した、この新しい登り窯に火を入れたときは、「これでまた始めていける」と嬉しく思ったものです。煙突から上がる煙は、“復興ののろし”のようでした。

笠原以津子(かさはら・いつこ)/手描き友禅作家

神奈川県横浜市出身。東京都中野区にて3年間、無線友禅を師匠の下で修業。修業を終えた後、さらなる技術向上のため、新宿区在住の伝統工芸士から、糸目友禅を学ぶ。その後独立、荒川区伝統工芸保存会に所属。読売文化センター各地で友禅の講師就任。東京都青年の部卓越技能賞受賞、東急百貨店にて個展開催、2014年パリ・ジャパンエキスポに出展

私はもともと絵が大好きだったこともあり、ある出来事をきっかけに友禅の魅力にとりつかれました。

地元横浜を離れ、東京で7年間友禅の技術を学んだ後に独立。その後も多くの友禅を手掛け、いつの間にか30年という月日が流れました。

この30年で培った技術を次世代へ継承するのはもちろんのこと、もっと友禅を世界へアピールしていきたいと考えるようになりました。友禅といえば、国内であればその認知度も高いですが、世界的に見ればまだまだです。

私は、もっと多くの人に友禅の美しさ、素晴らしさを知ってもらいたいです。

    着物好きの家庭で育ち、絵を描くことが大好きだった幼少期

私は神奈川県横浜市に生まれました。父は普通のサラリーマンでしたし、本当にごく普通の家庭でした。

少し他の家庭と違うところがあるとすれば、母と祖父が無類の着物好きだったということです。

母と祖母 も、日常的に着物を着て生活していたので、常に着物が身近にある環境でした。幼いころの私も、よく着せてもらったものです。

そんな私ですが、当時は着物に愛着を持っていませんでした。

小さいころって、可愛らしい洋服に憧れる時期があると思うのですが、当時の私の周りには和服や和物ばかり。その反発で、嫌っていた部分もあったのかもしれません。

また当時は、習い事を6歳の6月6日から始めると、覚えが良いなんて言われており、そのころ私は日本舞踊のお稽古に通わされました。バレエに憧れていた私は嫌々で仕方なかったのですが、そのおかげで、自分で着物を着られるようになりましたし、着物の作法も勉強することができたので、今思えばいい経験でした。

その半面、絵は本当に大好きでした。

出かけるときはいつも鉛筆と紙を持って、電車の中でもお絵描きをしていたくらいです。

このときは、もちろん友禅なんてまったく知りませんでしたが、将来は絵を描く仕事に就きたいという漠然とした思いはありましたね。

    “友禅の弟子募集”広告に応募　若さと熱意で採用される

1年半の社会人経験を積み私が23歳になったころ、そろそろ友禅の世界へ入ろうと思い、アパレル関係の会社を退社し修業先を探し始めました。

当時(30年前)は、インターネットも普及しておらず、ハローワークや雑誌、新聞での求人情報に頼るしかありませんでした。友禅の仕事をなかなか見つけることができずにいましたが、3ヶ月くらいたったある日、読売新聞の「友禅の弟子募集」という広告を見つけて、早速面接に行きました。

そこで私は驚きました。

先生が描いた友禅は、まさに私が求めていたものだったのです。 真っ白な帯に上品な椿を素描きした、美しい友禅。 見た瞬間「私の一生の仕事だ！」と確信しました。

1名の募集に対して応募人数が30名以上もいて、採用してもらえるか心配でしたが、応募者の中で私が一番若かったことや、私の熱意が先生に通じたのか「体力勝負のため、横浜から東京に毎日通うのは無理だと思うので、近くに住むこと」を条件に、弟子入りを認めてくださいました。

母も「友禅のためならそうしなさい、応援するから」と、私を送り出してくれました。

そうして、手描き友禅の職人としての第一歩を踏み出すことができたのです。

初日の仕事は先生の描いた反物(たんもの)を巻くことでしたが、反物のしなやかな手触りがたまりませんでした。友禅に触れるだけでも、嬉しくて仕方がないといった感じでしたね。

翌日には下絵を任せてもらい、そこから2週間後には実際に絵を描くことになりました。 友禅は布に色を挿していくため、当然にじみます。そのため、やり直しは許されません。 しかし、私はそんな緊張はどこ吹く風といった感じで、気後れすることなく色を挿していき、周りを驚かせました。 昔から度胸だけは一人前だったみたいです(笑)。

    “糸目友禅”学ぶため、先生の下を離れ新しい学びの場へ

修業開始から3年が経過し、技術を習得した私は、新たなステップへ進みたいと考えるようになりました。その新たなステップとは「糸目友禅」を学ぶこと。

友禅の手法は「糸目友禅(絵の輪郭を糸目と呼ばれるノリで描いて防染し、その中を彩色する友禅)」と「無線友禅(糸目を使わずに直接彩色する友禅)」に分けられるのですが、私が3年かけて学んだのは「無線友禅」なのです。

先生から外注で仕事をしてくれないかという、せっかくのお誘いも断り、先生の下を離れて「糸目友禅」を学ぶ道を選びました。何かを得るには、思い切って何かを捨てなければならないと決断をしたのです。

それから「糸目友禅」を学ぶために、勉強ができる友禅教室へ4年間通いました。 そのおかげで、自分が納得できる最低ラインまでは、技術を習得することができたと思います。

    実演・展示イベントを通し、自分の名が刻まれることに感動

修業を終えた私は独立をした後、東京都荒川区の伝統技術保存会に所属しました。

この保存会では行政の協力もあり、多くの展示会を行っており、幸いにも荒川区の伝統技術展20周年記念イベントに私も参加させてもらうことができました。

これが初めての人前での実演・展示です。 畳3畳ほどのブースを与えられ、非常に緊張しながらでしたが、なんとか上手に実演をやりきることができました。そして、何より感動したことが、私の名前「笠原以津子」という活字をあちこちで見かけたことでした。 パンフレット、ブースの上、ポスター、ちらし、新聞など…。

こうして日の目を見るときが訪れるなんて、想像もしていなかったので、本当に夢のような経験でしたね。

このときの感動は忘れることができません。

実は、丁度このころに、読売新聞の取材を受けたのですが、その記事を見た読売文化センターの支配人が「友禅講座を開く予定だったが担当講師の都合が悪く、代わりに講師をしてくれないか」というお誘いを受けました。

最初は「教えることは苦手だし無理だろう」「代打なら嫌だ」なんて思っていましたが、ある人に相談したところ「教えることは何よりの勉強になるからやってみたら」と助言をもらい、試しにやってみることにしたのです。 どう伝えたらいいものか、迷いや葛藤もありましたが、紆余(うよ)曲折があり現在まで20年以上続けさせてもらっています。

この講師の経験を経て、もっと多くの人に友禅を伝えたいという思いと、継承していきたいという使命感が、一層強くなったように感じます。

    どんどん外に出て、お客様の生の声を聞きにいきたい

しかし、全てが上手くいった訳ではありません。

当時、もっと友禅を知ってもらいたいという思いから、百貨店に出品することを目標として動いていたのですが、人脈のない私を取り合ってくれるところはありませんでした。 地元の職人さんが企画会社の話をしていたのを耳にして、早速調べて電話をし、出品してもらえるよう お願いをしました。このとき、担当の方に私の作品を見せたところ、非常に気に入ってくれて、個展やグループ展に参加させてもらえるようになりました。

私はそこで現実を思い知りました。 グループ展では、雑貨や小物を展示している方が多く、友禅は私一人だけでした。 そんな中、商品が売れていくのは他の人ばかりで、私の友禅は一つも売れませんでした。 お客様からは「綺麗だけど、使うのがもったいない」という声を頂くことが多かったですね。

ただ綺麗なだけでは売れないこと、実用的なものでないと売れないこと、描いたものを広げて置いておくだけでは売れないことを思い知り、自分の友禅を見つめ直すきっかけにもなりました。

このときの企画会社の担当者が言った言葉は、とても印象に残っています。 「田舎から出てきた女優の卵が綺麗になっていくように、作品も人に見られて綺麗になっていくもの」だと。

人に見られて綺麗になっていく、家に引きこもって描いているだけでは進歩がないということです。 そのため、私はお客様の生の声が聞ける、講師や実演、展示イベントに積極的に参加しています。 もっと素敵な友禅を創るために。

    堅物な職人にはならない「どんなことでもチャンス、行動」

私が手描き友禅を継承していく上で、気をつけたいと心に誓っていることがあります。

これは私が修業時代の戒めです。

それは堅物な職人にはならないということ。 職人の世界は、「職人気質」「職人肌」という言葉があるように、日々家で仕事と向き合い続けていることで頑固で堅物、無愛想な人間になりがちです。

これでは、後継者不足に拍車をかけるだけではないでしょうか。 一つの世界へ没頭することは、とても素晴らしいことですが、それでは視野が狭くなりがちです。 常に360度周りを見まわして仕事をしていかなくてはなりません。

私は今後さらなる海外の進出を目標としています。 2014年にパリで友禅の展示を行ったのですが、そのときの外国人の感覚や反応には、とても刺激を受けました。また、外国人に手描き友禅を教える機会がいくつかあるのですが、大変な好評をいただいています。ドイツワインのラベルのデザインなどの依頼もあり、海外に手描き友禅が広まる可能性を感じています。

酒井裕行（さかい・ひろゆき）/指物師

1984年、新潟県十日町市生まれ。県立六日町高校を卒業後、早稲田大学理工学部で機械工学に没頭し、自動車メーカーのエンジニアになることを目指す。大学3年の春、ある木工作家の作品との出会いをきっかけに”木”の魅力にひかれ、「指物師」になることを決意。卒業を目前にした4年生の秋に大学を中退し、京都府立福知山高等技術専門校家具工芸科を経て、日本屈指の桐たんす生産地である加茂市の茂野タンス店に入社。代々受け継がれてきた技術を学び、2014年8月独立。三条市で桐たんすの修理・再生を主とする酒井指物を開業する。

指物師とは鉄くぎを使わずに、木と木の組み合わせで家具や調度品を仕立てる職人のことです。

代表的な存在としては、桐たんすが有名です。特に私の地元・新潟県の加茂市で作られる「加茂桐たんす」は、その美しさと技術力の高さから全国各地でその名が知られています。

昔の日本では、嫁入り道具として桐たんすは大変重宝されていました。 しかし、現在ではそうした風習も色あせ、一般家庭で桐たんすを目にする機会も激減してきています。

私は、そうした現状を変えるため、桐たんす文化の復興を目標としています。 桐たんすの魅力を伝えるためにも、どうか皆さんのお力添えを、よろしくお願い申し上げます。

    運命的な出会い経て、一刻も早く職人になるため大学を中退

ものづくりに興味があったことから早稲田大学理工学部に入学し、当時興味を持っていた自動車メーカーのエンジニアを目指していました。そんな中、当時の私は仲間の影響もあり、伝統工芸品展にしばしば足を運んでいました。

そして大学三年生の春、運命的な出会いを果たしたのです。 たまたま出向いた伝統工芸品展では、とある木工作家の作品がずらりと展示されていたのですが、どれも素晴らしく、一瞬にして心を奪われました。木が持つ本来の色を活かしたカラフルなボタンや、アクセサリーを見て、木の可能性を知りました。

私が持つ木のイメージといえば「茶色」だったので、赤、黄、青などのカラフルな木材を使った木工作品を見て「木ってこんなにも多様だったのか」と気がついたのです。それと同時に、自分の手で簡単に加工できて、さまざまなモノを表現することもできるという、木が持つ性質に魅力を感じました。

このとき初めて「木工作家になりたい！」と思い立ったのです。 私は、すぐにその木工作家へ弟子入りを懇願しましたが「まずは専門の学校へ行って基礎を勉強したほうがいい」と諭され、弟子入りは叶いませんでした。

しかし、木工作家への気持ちは揺らぐことなく、大学四年生になってからも卒業論文そっちのけで木の勉強を独自に行っていました。この勉強の中で、指物師という仕事と後継者不足の問題を知り、この新潟の地で指物師となることを固く決意しました。

そうと決まれば、学校を辞めて一刻も早く職人の道へ進みたいと思い、両親や先生に相談をしました。 すると、案の定びっくりされましたが、もし本気で職人を目指すならば早いほうがいいと、後押しをしてくれました。

正直なところ、卒業間近だったこともあり、今学校を辞めるべきなのか、心に迷いは生じていました。 しかし、このときの両親や先生の後押しで、踏み出すことができたのだと思います。 感謝してもし切れません。

    新人受け入れの厳しい伝統工芸界、地元で就職先を探す

大学を辞めてすぐ、京都の福知山高等技術専門校家具工芸科という、指物師になるための職業訓練学校へ通い始めました。

ここでは基本的な知識や技術を、1年間かけて学びます。 この1年間は、とにかく授業が新鮮で、非常に充実した日々を送ることができました。 また、多くの木材に直接触れることで、木の特性や性質を肌で感じることもできましたし、同じ思いを持つ仲間との出会いもあり、多くの刺激をもらいました。

卒業後はさらなる技術向上を目指し、さまざまな指物の産地を巡って修業先を探しましたが、伝統工芸の業界はどこも新人を受け入れるだけの余裕がないところがほとんどでした。 そんな中、地元新潟県の加茂市にある茂野タンス店に出会いました。

今までは一方的に断られてしまうことがほとんどでしたが、茂野タンス店だけは「採用を検討したいから、考えさせてくれ」と前向きなお返事をいただき、私は「もうここしかない！」と思って、お店に何度もご挨拶にいきました。

そして、4回目の訪問でついに「やってみるか?」という言葉をいただき、無事入社する運びとなりました。 それからの私は毎日の仕事をこなしつつ、多くの技術を学び、周りの先輩方の仕事を観察して技を盗んでいきました。だから、社員全員が私の師匠みたいなものです。

また入社してから感じたことですが、職業訓練学校で学んで良かったと思いました。 基本的な技術や知識は学校で勉強していたので、周りが何をしているのか、次に何をすべきか、など見当をつけることができましたから。学校での経験が、大きな力となったことは間違いありません。

なにより、毎日木と向き合うことへの幸せを、かみしめていました。

    修業を始めて6年、子どもが生まれたのを機に独立を決意

茂野タンス店で修業を始めて6年、常々自分の工房を持ちたいと考えていた私は、子どもが生まれたことをきっかけに独立を決意しました。子どものためにも、収入を増やしたかったという現実もあります。

そんなわけで2014年8月、新潟県三条市に酒井指物を開業しました。 主に桐たんすの修理・再生を行っております。

この修理・再生には大きな意味があります。 桐たんすといえば、おばあちゃんやお母さんの嫁入り道具として、古くから愛用されてきました。しかし、時代の流れによって桐たんすは思い出とともに、家庭の隅で眠っていることがほとんどなのです。

私は、そんな桐たんすを修理し、現代の生活様式に合った形に再生して使っていただくことで、当時の思い出を蘇らせることができると考えています。そして、生まれ変わった桐たんすを、親から子へ受け継いでいくことで、いくつもの思いが重なりあいながら、次の世代、またその次の世代へと伝わってほしいと願っています。

桐たんすとしての再生はもちろんのこと、洋風チェストやベンチソファなど、桐たんすが生まれ変わる可能性は多岐にわたります。桐たんすを修理し再生することが私の仕事ですが、ただ直すだけではなく、その桐たんすに込められた思いを伝える仕事をしたいのです。

これが酒井指物のコンセプトです。 そして、古いものを敬遠して捨てるのではなく、大切にする気持ちを育むことができれば、幸いです。

    “古い”イメージを覆し、伝統工芸をもっと身近な存在へ

桐たんすに限らず、伝統工芸品といえば「古い」「嗜好品」「高級品」というイメージがあるかと思います。しかし、現在伝統工芸品と呼ばれているものは、一昔前ならば日用品として当たり前に使われていたものばかりです。

私は、その植えつけられたイメージを壊し、もっと身近な存在なのだと、見直してもらえるようにしていきたい。そのためには、ただ昔から受け継がれている形ばかりを創り続けるだけでは不可能です。 今ある伝統工芸品も、時代のニーズに合う形に変化をしてきたからこそ、現在まで残ることができているのだと思います。

だからこそ、昔ながらの桐たんすを創るだけではなく、新しい形を生み出し、可能性を広げることが重要だと考えます。酒井指物はその第一歩です。

また、桐たんすの優れた機能性はあまり知られていません。調湿機能や密閉性も高く、防虫効果もある上、金属を使用していないため、耐久性も非常に高い。

鉄くぎを使っているタンスは、負荷がかかったときに、金属部分が木をいじめてしまうのです。その点、桐たんすは木くぎなので、木の柔軟性が負荷を逃がしてくれます。

白岩大佑（しらいわ・たいすけ）/急須職人

北海道松前町出身。北海道教育大学函館校芸術文化課程美術コースで陶芸を学ぶ。その後、愛知県常滑市の無形文化財保持者、小西洋平先生に師事。年に一度常滑に出向き、小西先生の下で修業をしながら、北海道函館市に自身の工房である「鞍掛窯(くらかけがま)」を構える。

賞歴 ・日本伝統工芸展入選(第58回) ・東日本伝統工芸展入選(第51、52回) ・日本煎茶工芸展入選(第25、26、27、28回) ・長三賞常滑陶芸展入選(第30回) ・小西洋平・白岩大佑 急須二人展(2012、2013、2014年)

私の地元北海道では、お茶の「時間」を楽しみ、「味わう」文化が浸透しているとは言い難い現状があります。

日本列島で最北端に位置する北海道は、非常に雪も多く、寒い土地です。 そのため、温かいお茶は暖をとる一つの手段としての認識が強く、お茶そのものを楽しむという文化が本州に比べて薄く、その良さ・楽しさが広く知られていないように感じます。

そんな北海道の地に、お茶の楽しみ方や、工芸品の素晴らしさを広めていきたいと考え、私は急須を創り続けています。忙しい生活の中、ほんの少し手間をかけてお茶をいれて、特別な「時間」を味わってほしいと願っています。

    日本最高峰の急須職人、小西先生との出会いが人生の分岐点

私は絵を描くことや、ものづくりが好きだったこともあり、北海道教育大学函館校で陶芸コースを専攻していました。このとき、ろくろの練習として創り始めたのが急須でした。 それを見た小平先生（現・同大名誉教授）が私を自宅に招いてくださり、日本最高峰の急須職人・小西洋平先生の急須を見せてくれました。これが小西先生の急須との最初の“出会い”です。

そして大学三年生のとき、小平先生から「小西先生に一度会いに行ってみたら？」と、今思えば先生は冗談半分でおっしゃったのかもしれませんが、私はすっかり真に受けて、大学の休みを利用して、父親と二人で愛知県常滑市に向かったのです。単純ですよね（笑）。

小西先生の手がかりを探し、常滑の町を歩いていました。 そこで何気なく立ち寄った団子屋で、休憩しながらお店のご主人とお話をしていると、偶然にも小西先生がよく訪れるという「ある工房」について教えていただいたのです。その工房のご主人さんが小西先生とのお知り合いで、なんと小西先生に直接ご連絡していただけることになりました。

しかし、このときは残念ながら電話で断られてしまいました。

意気消沈しましたが、このままでは帰れないと思い、せめて小西先生の作品だけでも見ようと、作品が展示されている場所へ向かっていました。すると、先ほど団子屋で聞いた「ある工房」のご主人さんが追いかけてきてくれて、小西先生の工房まで連れていってくれると言ってくださったのです。

なんでも、ご主人のもとに小西先生から改めて連絡があり、20ちょっとの大学生が、先生に会うために北海道からやって来たことを知り、取り計らってくださったそうです。 お団子屋のご主人の車に乗せてもらい、小西先生のもとへ向かった私は、ついに小西先生と対面することができたのです。そして、実際に先生の作品を見たときの衝撃は忘れることができません。

装飾が一切なく、美しい朱色と力強さと優しさを感じる造形、ふたもぴったりと収まる精巧な造り。 こんなにも素晴らしいものが人間に創れるのかと、とても驚きました。そして、このとき自分の進むべき道がはっきりと見えた私は、すぐに先生に弟子入りを懇願しましたが、断られてしまいました。

いきなりの申し出である上、先生は一切弟子をとらない方なので、当然のことかもしれません。 それでも私は先生との出会いに感謝をし、急須を1つ購入して北海道へ帰ることになりました。

その後、北海道へ戻ってから、先生の急須をお手本にして急須を創り続け、練習に練習を重ねました。

毎年、自分の作った急須を持って先生の工房に押しかけること数年、ようやく小西先生に弟子入りすることが叶ったのです。

小西先生はもちろんのこと、協力してくださった方々や両親にも、感謝をしてもしきれません。

    急須へのこだわりと、その思いを形にする自慢の鞍掛窯

私は毎年常滑市へ行き、小西先生の下で勉強させていただいております。

まだまだ勉強中ではありますが、小西先生のお力添えもあり、北海道で展覧会に参加させていただけるようになりました。

そんな若輩者の私ですが、ここ北海道で急須職人をする上で、いくつかこだわりがあります。

一つは函館の土を使うこと。 わざわざ地元の土を使わなくても、造形がしやすい土を全国から取り寄せることは、比較的容易です。 しかし、私は函館の土にこだわりを持っています。私がここ函館で急須を創るにあたり、これだけは譲れないところでもありますが、まだ100％函館の土のみで完成するには至っていないのが現状です。

お茶碗やお皿などは仕上げられても、急須はまだ完成できていません。 とはいえ、可能な限り地元の土（土に限らず、わら、炭、薪、籾殻、砂、その他の素材も地元産）を使用したいという願い・目標を持っています。

現段階は「技術の上達」を目標にしているため、産地（常滑）から粘土を取り寄せ、そこにできる限り函館の土（素材）を混ぜて使用、制作しています。 しかし、技術がもっと向上したら、将来的にはすべて函館（や北海道）の土を用いて作ることが夢です。

そして、もう一つは窯です。

現代では、電気窯やガス窯で焼かれることが多い陶磁器ですが、私は穴窯(薪で焼く窯)にこだわりを持っています。もちろん使用する薪も函館のもので、自分たちで遠くの山まで木を切りに行き、運び、薪割りをしています。穴窯で焼いた急須は、表情がとても豊かで、同じものは二度とできません。

火が入った場所、入らなかった場所で風合いも変わります。また薪から発生した灰が急須に付着し、溶けることで自然の釉薬（ゆうやく）となり、美しい艶も生み出します。これらは電気窯やガス窯では表現できない、自然の美しさなのです。

当然、機械で制御された窯と違い、焼き上げが難しくなります。 時には焼いたもの全てが台無しになってしまうことだってあります。失敗も多いですが、自分の想像を超える作品が誕生することもあるのです。この喜びも、機械では生み出せないものだと感じています。

余談ですが、この窯を函館の地に造ることは、とても大変な作業でした。

常滑の窯を参考にして、家族や友人にも手伝ってもらい、耐火レンガを約2500個以上積みあげ、3ヶ月以上の時間を費やして、やっと造り上げることができました。

この窯の名前は「鞍掛窯（くらかけがま）」。

函館山の麓（ふもと）に築窯しました。 函館山は複数の小さな山々から成っており、その一つである鞍掛山から名前を取りました。

函館の夜景と朝日を見ることができる、私の自慢の窯場です。

    北海道以外で急須を創りたいという気持ちは一切ない！

冒頭でも述べたとおり、北海道はその土地柄故に、お茶の時間を楽しむという文化が希薄に感じられます。

その上、北海道は本州と比べると伝統工芸品の数も非常に少ないです。これだけ広大な大地があるのにも関わらず、経済産業大臣指定の伝統工芸品とされているものは、（2013年現在）アイヌ民族の工芸品が2つのみです。

このように職人の少ない土地だからこそ、工芸品を身近に感じている人は少ないのかもしれません。 実際私が工房で作業をしていると、工房の看板を見た人達に「急須なんて」とバカにされたり、笑われたりすることも、少なくありません。

正直とても悔しいですし、悲しいと感じています。

しかし、北海道以外で急須を創りたいという気持ちは一切ありません。私がここで急須を創り続けることは、北海道にお茶文化を広める上でも、工芸品を身近に楽しんでもらう上でも、必要なことだと考えているためです。

私は2012年から毎年、小西先生と北海道で、作品の展覧会を開催しています。 そこでは急須創りを実演したり、来場者を煎茶でもてなしたり、さまざまなイベントを行っています。

こうした活動やイベントを通じて、お茶と工芸品を楽しむ文化を函館から北海道に、また海外にも広められたらと考えています。

    作品としての急須、お茶を注ぐ所作の美しさが映える急須を

今の時代、100円ショップへ行けば急須も器も売られています。

お茶も、すぐに飲むことができるペットボトルが主流であり、そもそも急須を知らないという若者も増えてきています。そんな忙しい現代社会だからこそ、特別な急須で一息ついてほしいと思うのです。

急須は、あくまでもお茶をいれるための「道具」です。 しかし、私は「道具」としてだけではなく「作品」としての急須も創っていきたいです。

急須は実際に使うものなので、実用性を考慮することは当然です。 注ぎ易く、急須の先から伝い漏れをしない、ふたがガタつかない、持ち手の角度など。 使い手のことを考え、実用的かつ機能的であるように、さまざまな点を考慮した上で、見た目にも気を配ります。

その見た目とは、作品の独創性や面白さだけではなく、急須を注ぐ所作（しょさ）の見た目のことです。

急須は本来、両手で使用するものです。片手で持ち手を持ち、もう片方の手でふたを押さえ、お茶を注ぐ。

実際、日本人は相手を丁重におもてなしするとき、多くの場合両手を使います。 急須でお茶を注ぐときもまた同じ。そしてなにより、両手でお茶を注ぐ所作は、とても美しいと思います。 私の急須は、そうした所作が美しく映えるように、常に考えて創っているのです。

山岸周子（やまぎし・ちかこ）/西陣爪掻本綴織師

西陣爪掻本綴織継承者。広島県三原市出身 福岡県太宰府市在住。京都芸術短期大学（現・京都造形芸術大学）日本画コース卒業後、伝統的工芸品・西陣織の「爪掻本綴織」織元に就職。伝統工芸士を目指すも三叉神経痛を発症し、織れなくなり2年間引きこもり・療養生活を送る中、熊本・阿蘇の「白川水源開運館」代表とのご縁があり37歳で転職。10年以上天然石と向き合い続け、様々な出会いから内に秘めた西陣織への思いを再燃させ、現場復帰を決意。2016春までに京都へ移住予定。 ■ 三原市美術展・工芸部門奨励賞、広島県美術展・入選 ■ 第49回新匠工芸展京都展入選 ■ 山城新吾監督・主演映画「本日またまた晴天なり」の機織り技術指導、エキストラ出演

京都の芸術短大で日本画を勉強し、着物が大好きだったこともあり、西陣織の織元（おりもと）に就職しました。

3年間勤めた後、独立して作家になりたいと考え、「日本染織學園」「川島テキスタイルスクール」に通い、デザイン・染色・機ごしらえを学びました。それから、師匠との出会い、病気との闘いなど、紆余曲折を経て現在に至ります。

現在は九州に拠点を置いているため、私の織りを西陣織と名乗ることはできませんが、2015年末から2016年春までに京都へ戻り、仕事を再開する予定です。ことしで50才の私ですら「若手」と言われる業界の現状を知り、作品制作に専念するだけではなく、私が職人として得てきた技術を伝えていくということも視野に入れ、世界に向けての作品制作・活動をしていきたいと考えています。

なかでも、「爪掻き本綴れ織（つめがきほんつづれおり）」と呼ばれる、西陣織の中で最も歴史ある技法を、もっと多くの人に知ってもらえたらと思っています。

    22歳で一念発起！当時から続く、情熱と悔しさが原動力

▲西陣織会館での実演風景

私は芸術大学を卒業した後、西陣織の織元に就職をして、3年間職人として鍛えていただきました。 そこで勉強していくうちに、「自分でやっていきたい！」「自分でデザインした帯を織りたい！」という思いが強くなり、織屋を辞めることにしたのです。

その思いを早速会社に相談したら社長に呼ばれまして、考え直せと説得されたのですが、頑固な私は考えを改めませんでした。

その時の社長さんの言葉は、「あんたに何ができるんや！」でした（苦笑）。 当時の私はその言葉にカチーン！！と来てしまって……。

▲日本染織學園修了展に出品した名古屋帯、写真右：川島テキスタイルスクール時代に制作した作品

今思えば、京都になんのツテも人脈も無く、織屋に勤めてたかだか3年目の22歳の小娘が発する言葉ではないのです。私もあのときはよく言ったなあと思います（笑）。

社長さんも、私のことを考えてくれていたからこその言葉だったのだと思いますが、その一言で私は「やったるわい！」と奮起することができました。

今日までの私の原動力は、この出来事が大きいと思います。 だからこそ、当時の社長さんにはとても感謝をしています。

    展示会で出会った”面白い帯”、それが運命の出会い

▲映画「本日またまた休診なり」で織道具・糸扱い技術指導として担当。右は女優・松坂慶子さん、左から2人目は女優の故・丹阿弥谷津子さん。撮影場所：松竹京都撮影所

私は川島テキスタイルスクールを修了してから、運命的な出会いをしました。

西陣織会館へふと行ってみたときに、爪掻き本綴れ織の展示会・品評会が開かれていたのです。 なかを見学していると、私好みの渦巻がいっぱい織ってあるような、非常に面白い帯が展示してありました。

私が夢中になってその帯を見ていると、「こういうデザイン好きなの？」と声をかけてくださる方がいました。 その人こそ、私の師匠である、小玉紫泉先生だったのです。

▲友人の結婚祝いに織った爪掻き本綴れ織財布

当時の先生は、伝統工芸士として認定される前ということもあり、伝統的な模様というよりは、アグレッシブで面白い模様や技法にチャレンジされていたのです。 私は「はい！！もう大好きですこんな変わった帯！！」と言いました。 すると先生は、「こういうのが好きなら、うちへいらっしゃい。今後作家になるにしても、人の柄を織ることも勉強になるわよ」と言ってくださいました。

そこからは、とんとん拍子で話が進み、私の経歴をお話して、西陣織伝統工芸士である小玉紫泉先生の下で師事させていただける運びとなりました。実は私の旧姓は「児玉」で「小玉」という先生のお名前に、何か運命的なものを感じていました。

あのとき、西陣織会館で先生と出会うことができて、本当に良かったと思っています。 3年間の修行の間も、とても良くしてくださり、西陣織会館で先生の名代（みょうだい）で実演をできるまでに育てていただきました。

    病気療養からの復活、人生に無駄な時間はなかった

先生の下を卒業した後は、西陣織会館での実演も、そのまま先生から私が引き継いで、自分の名を名乗って行うことができました。

しかし、そんな時に三叉神経痛（さんさしんけいつう）という顔面の神経が痛む病気にかかってしまいました。 表情を変えるだけで激痛が走るようになり、しゃべったり、食べたりすることも困難でした。 そのため、当時は固形物が食べられなくて、実演のお昼休みや夜は、行きつけの薬膳ラーメンのスープだけを大将にお願いして提供してもらっていました（笑）。

その後もしばらくは、薬を飲んでだましだまし実演はできていたのですが、あるとき薬が効かなくなってしまいました。機の上で昏睡状態となってしまい、お客さんから「手織りの実演者が寝とるぞー！」って事務所に報告があり、助けていただいたこともありました（笑）。

そんなこともあり、実演の仕事も続けていくことが困難となってしまい、爪掻き本綴れ織の伝統工芸士への道を志半ばで一時断念し、病気退職をすることになりました。

その後、病気療養中に縁があって、九州の天然石販売会社に就職しました。

熊本へ行った当時は、一度京都へ伝統工芸士の試験を受けに帰ろうと考えていましたので、5月に連休を申し出たら当然のごとく却下され、当時の会社代表に説得されました。 それまで青春のすべてを注ぎ込み頑張ってきた目標の「伝統工芸士」をいったんあきらめるには、さすがに気持ちの整理に2ヶ月ほどかかりました。

その後は、「今、目の前に与えられた仕事を頑張ろう！」と気持ちを切り替えて、天然石の世界にお世話になりました。

そこから約10年が経ち、現在では病気も完治しました。心身共に立ち直ることができ、西陣織の世界へ帰ろうと考え始めることができました。

そんななか、2012年に福岡県太宰府市で、伊勢神宮に昔から伝わる文字のひとつである、神代文字の展覧会が行われていたのです。私は、その展覧会に不思議な魅力を感じ、すぐ見学に行きました。 そこで初めて神代文字を見た私は、一瞬で心を奪われて「これを織りたい！」と思いました。

私が爪掻き本綴れ織へ復帰するにあたっての最終目標を、ここで見つけることができたのです。

爪掻き本綴れ織で神代文字を織り、世界中へ発信していきたい、と決心した瞬間です。

もし私が九州に来なかったら、もし私が病気にならなかったら、こうした出会いも無かったのかもしれません。私が西陣織の世界から横道へそれてしまったと思っていたこれまでの時間は、この出会いのためだったのかと思いました。

人生に無駄なんてないのだと、思い知りました。

    かつての仲間との再会を経て、職人として再び京都へ

▲撮影場所：京都・川島テキスタイルスクール

2年前にはもうひとつ、運命的な出会いがありました。 ＳＮＳ(ソーシャル・ネットワーキング・サービス)を通じて、川島テキスタイルスクールの仲間と再会することができたのです。

その仲間に、「ずっと探してたんやで！」「ねぇさん織ってよ！」と言われたことも、大きな転機でした。

そのときは、私も丁度本格的に復帰を考え始めていた頃で、この出来事をきっかけに、京都へ戻る準備は加速していきました。といっても、ブランクもあるので、現在は京都の母校（川島テキスタイルスクール）へ月に何度か出向いて、技術と感覚を取り戻しているところです。

仲間に声をかけてもらってから、既に2年間も待たせているので、早く復帰したいのです。

何より「織ってよ」と言ってくれた仲間の言葉に応えたい。

京都生活から10年以上も離れ、当時の力が出せるかも分からないのに、友人としてではなく、一人の職人として信頼し仕事を依頼してくれたことが、この上なく嬉しかったのです。

池田仁亮（いけだ・じんすけ）/京菓子職人

大阪府出身、京都府在住。大阪府立少路高等学校卒業後、アパレル関係の会社に就職。22歳のとき、親戚の勧めもあり、和菓子職人の道へ入り、和菓子に魅了される。和菓子専門店「与楽（よらく）」で20年の修行を終え、独立し、2014年3月「和菓子いけだ」を創業。和菓子の可能性を広げるため、日々新しい試みを模索中。

若いころは服が大好きで、アパレル関係の仕事をしていましたが、縁があって20年前に和菓子職人の道へ入りました。あれから20年がたち、地元京都に念願だった自分の店を持つことができました。

しかし、今の時代、和菓子よりも洋菓子を好む傾向は根強く、和菓子業界をとりまく環境は決して甘くありません。これからの京菓子、はたまた和菓子の未来を守るためにも、多くの新しい試みをして、洋菓子に負けない新商品を開発していきたいです。そして、改めて和菓子の魅力を、日本の方々はもちろんのこと、世界の方々にも再認識させたいと考えています。

    「あんたは食べる仕事が向いている」と親戚に勧められる

親戚が和菓子屋を経営していたこともあり、小さいころはよく手伝いをしていました。

しかし、そのころの私が抱く和菓子職人のイメージは”カッコ悪い”でした。和菓子職人といえば、かっぽう着に身を包み、地味な作業の繰り返し。野球選手や俳優に憧れる子どもはいるでしょうが、和菓子職人に憧れる子どもなんて、なかなかいません。

私が22歳のころ、アパレル関係の仕事が行き詰まり、どこか不満を抱く日々を送っていました。 そんなとき、和菓子屋を営む親戚が「あんたは食べるほうの仕事が向いとるよ」と言って、とある和菓子屋さんを紹介してくれたのです。

最初は正直乗り気ではありませんでした。

子どものころのイメージがありましたし、心のどこかで、和菓子職人という仕事をさげすんでいました。

しかし、実際に丁稚奉公（でっちぼうこう）として働き始めると、私の認識は間違いだったと分かったのです。

和菓子職人のこだわり抜かれた繊細かつ丁寧な仕事と、アートともいえる美しい京菓子をあらためて見たとき、私の持っていたイメージは変わり、こんな”カッコ良い”和菓子職人になりたい！と思ったのです。

    修行期間としては異例中の異例、20年で得た確かなモノ

私は、京都に広く展開する和菓子専門店「与楽（よらく）」へ、22歳から42歳の20年間を過ごしました。

そのうち、7年は修行期間として丁稚奉公、残りの13年は社員として雇ってもらっていました。

小さいころに親戚の和菓子屋を手伝っていたと言いましたが、それは子どものころの話です。 子どもに任せられる仕事なんてものは、たかが知れています。そのため、ほとんど素人同然で、和菓子の世界へ飛び込んだのです。

本当に何も知らないことばかりで、専門用語や道具の名前を覚えるところから始めました。

そのなかでも一番難しかったことは、仕込みにおける塩梅（あんばい）、つまり塩加減です。ちょっとした誤差が、味と食感を大きく左右する上、季節やその日の気温によっても微調整が必要となります。

感覚に頼る部分が大きいので、それをつかむまでが大変でした。

そうして経験を重ねていくうちに、いつしか任せてもらえる仕事も増えてきました。

修行を始めて約7年が過ぎ、ついに社員として採用されたとき「実力が認められたんだ」と感じることができて、とても嬉しかったですね。

修行期間を終えたら、すぐに独立する人が多いなか、私はそこから更に13年間勉強に費やしました。店を持つ準備はもちろんのこと、私自身の技量をさらに高めるため、この時間はとても大切なものとなりました。

もっと早く独立したいと焦る気持ちもありましたが、今思えば良かったと感じています。

この20年の修行で得た確かな「技術」と「自信」を胸に「和菓子いけだ」は、今日も笑顔で営業しています。

    和菓子の中でも”特別”な京菓子、五感で味わう魅力を世界へ

和菓子と一言で言っても、地域によってそれぞれ特長があります。

そして京都といえば京菓子。 八橋（やつはし）は代表的な京菓子として、全国的にも有名ですよね。

京菓子の特長の一つとして、五感で味わうといわれています。色や形を目で、食感と味を舌で、香りを鼻で、菓子の銘（名前）を耳で楽しむのです。

もう一つの魅力として、京菓子は抽象的な存在であるということ。

例えば、もみじの形を再現したお菓子であれば、「秋っぽい」というのは伝わりますよね。

しかし、京菓子はそうした直接的な表現はしません。

食べる人が菓子の「銘」と京菓子の色合いを見て、想像できるようにしているのです。 そこが京菓子の奥深さでもあり、京菓子ならではの魅力であるといえます。 この感覚は日本人であれば、理解してもらえると思いますが、外国の方には難しいかもしれません。

伊川昌宏（いかわ・まさひろ）/木彫り彫刻師

伊川彫刻店の長男として、徳島県に生まれる。18歳から24歳までの間、京都の仏具屋で修業し、彫刻を学ぶ。修業後、伊川彫刻店へ戻り、彫刻の可能性を広めるため、さまざまな作品を手掛ける。現在は、木彫りひな人形の研究・開発を行っている。

私の祖父が昭和7年に伊川彫刻店を創業して以来、その技と伝統は私の父に受け継がれ、父から私へとバトンが渡されました。その歴史はかれこれ80年以上になります。

仏壇彫刻、欄間（らんま）、だんじり、神輿（みこし）、懸魚(げぎょ)、象鼻（ぞうばな）といった仏具を中心としてきた伊川彫刻店でありましたが、現在は日本の生活様式の変化や、安い海外製品に押され、業界全体としても非常に厳しい状況にあります。

このままでは、彫刻師と呼ばれる職人が日本から消えてしまう日も、そう遠くないのかもしれません。そういった事態を防ぐために、私は受け継いだ技術を仏具以外でも活かし、あらゆるものを形にして、新しい価値を見つけようとしています。

伊川彫刻店がご提案する新しい彫刻の形を、ぜひ見てください。

    彫刻師の父の長男として生まれ、18歳で単身京都修行へ

彫刻師の家に長男として生まれた私にとっては、彫刻の世界へ入ることは自然な流れでした。

子どものころから、父には「跡継ぎはお前だ」と言われていたこともあり、彫刻の世界で生きていく覚悟はできていたのだと思います。

そして、私が18歳のとき、単身で京都の京仏具伝統工芸師のもとへ修業に行きました。 実はこのとき父から、大阪で彫刻を学べる専門学校へ行くか、京都の京仏具伝統工芸師のもとで見習いをしに行くか、選択を迫られていました。

当時の私は、学校でちまちま勉強するくらいなら、現場で勉強したいと考えていたため、迷わず京仏具伝統工芸師のもとでの修行を選びました。修業を始めた当初は後悔することもありましたが、今思えば、その選択は決して間違いではなかったと思います。

実際、多くの実践経験を積むことができましたし、彫刻の技術だけではなく、仏具の知識や考え方まで、6年間でさまざまなことを学ぶことができました。

そして、一番の幸運は、なにより師匠と出会えたこと。 私を本当の息子のように接してくれて、仕事以外でもとてもお世話になりました。 まさに、私にとっては京都の親父と呼べる存在です。

余談ではありますが、師匠は現在80歳を越えていますが、大変エネルギッシュな人で、今でも彫刻刀を握っていらっしゃいます。そんな師匠のようになりたいと、常々思っています。

    木の彫刻ならではの“温かみと味”、時間が経つほど独特に

私が今回伝統サポーターズに応募した理由の一つとして、彫刻とそれに携わる職人の仕事を認知させたいという思いがあります。

彫刻師は、木と彫刻刀さえあれば、どんなものでもその形を表現することができます。 可能性は無限大であり、私自身も仏具以外で、さまざまなものを形にしてきました。

変わったご依頼では、2メートルの巨大な「手」のオブジェを作ってほしいといった方や、部屋に飾る8メートルの巨大なヘビのオブジェを作ってほしいといった方もいらっしゃいました。そうした大きなもの以外にも、ひな人形や飾り兜（かぶと）など、非常に繊細な技術を求められる仕事もあります。

これらは決して機械ではできません。

一つの木から、心を込めてお客様の理想を形にする、それが彫刻師という仕事です。

そして、木の彫刻の最大の長所は、温かみと味です。

木の彫刻は、彫ったときと20年後とでは、その艶（つや）や風合いが変わってきます。 もともと木が持っていた油が、長い年月をかけて変化をもたらし、独特の味を醸し出すのです。

私が手掛ける木彫り兜（かぶと）も、木の質感が好きだという理由で購入してくださる方ばかりです。 そんな方のためにも、何十年後も楽しんでいただけるような作品を創ることが、私たち彫刻師の使命でもあるのです。

    皆さまの笑顔が私の宝物！喜ぶ顔を思いながら創作に励む

私が伊川彫刻店の当主として、そして彫刻師として仕事を始めてから、多くのお客様と接してきました。

現在、伊川彫刻店では、オーダーメイド以外にも多くの彫刻を制作しています。 中でも全国的にみても珍しい木彫りの兜ですが、これを作り始めたきっかけは、長男が生まれたことでした。そのとき、記念に兜を作ってあげたのです。

そのとき作った兜が、いつしかうわさとなり、作ってほしいという要望が増えて、現在多くのご注文を受けるようになりました。同時に、嬉しい出来事も起こり始めました。

購入したお客様から、子どもさんの写真が同封されたお礼の手紙や電話をいただくことが増えたのです。

いただいた写真の中には、兜を見て嬉しそうにはしゃぐ子どもさんや、それを温かく見守る家族の人たちが写っていました。こうした写真や手紙は、私の宝物です。まさに、職人冥利に尽きるというやつですね。

私はそうしたお客様のためにも、代々続く伊川彫刻店の伝統と誇りを胸に、一つ一つ真心を込めて、手にとってくれる人を思いながら、彫刻刀を握っています。

    仏具だけでは厳しい時代、新しい形を模索し後継者育成へ

私が子どものころの父に対するイメージは、とにかくお酒を飲む人でした。

家の中では仕事の話を一切しないため、そうした印象が残っているのだと思います。 しかし、ひとたび彫刻刀を握れば、人が変わったかのように作品創りに没頭していました。

そのころの伊川彫刻店は大繁盛していました。 仏具の需要が多かったこともあり、父と母が寝る間を惜しんで徹夜で作業をしなければならないほど、仕事が溢れていたことを思い出します。

そして時代が変わり、現代。

同じように仏具だけを作っているだけでは、厳しい世の中になりました。実際、彫刻師の仲間のなかでも、廃業を選択する人が増えてきています。

しかし、私はこの受け継いだ技術を、私の代で終わらせたくはありません。 伊川彫刻店が忙しかったあのころを取り戻すため、新しい試みに挑戦していきたいと考えています。

現在は木彫りのひな人形の研究・開発を行っていますが、木彫りの彫刻が皆さんの身近な存在となれるように、日々新しい形を模索しています。

水門俊裕（すいもん・としひろ）/羽子板職人（際物師）

1964年、東京・浅草生まれ。大学卒業後、旅行会社で働いた後、羽子板や節句人形などを扱う水門商店の跡継ぎに。幼い頃から家業を手伝い、現在5代目として活躍している。

江戸時代から日本の伝統行事を支え続ける浅草の職人

東京下町・浅草生まれ、代々続く「際物屋」の跡継ぎとして羽子板などを製作する際物師です。 際物師とは、日本に伝わる伝統行事に売る品物を作る職人のことを指します。羽子板のように女の子の成長を祝う飾り物、三月のひな人形、五月の節句人形などです。

小学生くらいから、父親の家業を手伝っていました。 まだ遊び盛りでしたので、人形に使う金箔（きんぱく）が好きだったわたしは、鉛筆に金箔を塗って筆箱の中身を金ぴかにして学校に持って行き、みんなを驚かせたこともありましたね。 まあ、とにかくやんちゃな子ども時代を過ごしました。

そんなわたしも大学に進学してからは、勉強のかたわら、週1回または隔週ペースで本格的に修行を始めました。 当時70代後半の大ベテランである師匠数名に就くかたちで、羽子板つくりを教わったものです。 わたしを育ててくれた師匠たちは、残念なことに現在はほとんどの方がお亡くなりになってしまいました。

    下町の職人の高齢化、若い職人が出てきて欲しい！

浅草歳の市の羽子板組合は年々減っていき、今では30社ほど。職人の年齢は40代〜75歳くらいですかね。20代はいません。

30年続けているわたしでも、若手と言われる部類に入るほど、下町の職人の高齢化は進んでいます。 若い職人が欲しい！だけど、なかなか継ぐ人がいないのが現状です。

職人の世界は今も昔も辛抱が必要なのです。 辛抱っていうのは何かというと、売れる作品を作るまでには時間がかかるのです。どんなにセンスのいい職人だって、一朝一夕ですぐに客がつくことはありません。 上手になればお客はつきますが、上手になるために辛抱が必要なのです。

女の子の出産祝いや成長を祈るために、羽子板を買われるお客さんは多いです。 一方で、歌舞伎が好き！日本舞踊が好き！など趣味で購入される方も年々増えてきています。 外国からのお客様は、歌舞伎の隈取りの絵に一目で気に入り、高い値札の作品でも即決即買される方もいます。

    シャレ文化「羽子板」には一つ一つストーリーがある

わたしは男性の歌舞伎役者の作品を得意としていますが、羽子板には一つ一つストーリーがあります。 たとえば尊敬する義経のために働く忠義の篤さを表現した弁慶の作品のほか、歌舞伎のお話などを題材に作っています。 また、昔のお客さんには、花魁の羽子板を旦那さんに買っていく人もいましたね。これは、江戸の吉原で最上位の高級遊女である花魁の羽子板を家に飾っておけば、自分の旦那が夜遊びせずに帰ってくるからというシャレの効いたものです。 こんな風に、羽子板には一つ一つ意味のあるストーリーが背景に込められているのです。

下町の職人は強烈な人が多いけど、人情に厚く、辛抱に耐え、面白い人たちが文化を築いています。 伝統サポーターズでの情報発信、サポーターとの交流を通して、江戸の粋な伝統文化を伝えていきたいです。

    インタビュー

えっともう20年くらい前になるかなあ。

独り立ちっていうか、親父が具合悪くなって、できなくなったぶんだけやってた。職人さんもいたから。あのほら、下職がいるわけですよ。専属の職人さんとか。その浅草の歳の市の組合は全部で30社弱ですね。

習いに来る人はいますけど、やっぱり長続きはしないし、辛抱しなきゃいけないところは難しいでしょうね。

去年は浅草歌舞伎で若手の羽子板作りました。5〜6年とか7〜8年前も作りましたね。新派の水谷八重子さんとか波乃久里子さんとか。亡くなった勘三郎さんのお姉さんですよね。

襟がやっぱり難しいんで、斜めにしてみて襟のところが一直線にきれいにかまぼこ型になっていて、押絵が一直線にいっているんであればうまい人ですよね。

縁起モンなんでこの作り方ってのを見せると、末広がりになっているので富士山のような形になっているでしょ。

浅草の歳の市は趣味で買う人も結構いらっしゃいますよね。歌舞伎が好きな方とか、日本舞踊やっている方とか。

作っていて面白みがある、顔の表情が多いっていうことですかね。隈取りがあったりだとか、あと動きがあるんですよね。例えば悲しい場面もあったり、怒った場面もあって、笑う場面もあるし。それがかなりいいという感じですね。

▼ことばの解説 下職：親方などの元で仕事を手伝いながら働く職人のこと。

浅草の歳の市：毎年12月17〜18日に浅草寺で開かれる、縁起物を売る露店が集まる市場のこと。今では羽子板の市場として江戸時代からの名残を継承している。

圓口功治(まるぐち・こうじ)/陶芸家

京都府出身、1980年4月22日生まれ。高校生のころに器の魅力に取り付かれ、高校卒業後、京都府立陶工高等技術専門校へ進学。2年間陶芸を学び、その後さらなる技術向上を目指し、陶楽陶苑・森里陶楽へ弟子入りをし、森里良三先生、森里秀夫先生に師事。13年間の修業を経て、2014年5月から「湖西焼 圓工房」を滋賀県大津市に開業。自然に囲まれながら、京三島の伝統技術を継承しつつ、湖西焼を広めるため、日々創作活動に没頭。

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私の生まれは京都ですが、高校生のころに家族そろって京都府から滋賀県へ引っ越してきました。 高校生のころは料理人を目指していた私ですが、いつしか料理が盛り付けられる器に魅了され、陶芸の世界へ飛び込みました。

最初は陶芸を10年勉強したら、料理の世界へ行こうと考えていましたが、日々粘土に触れ、ろくろと向き合い続けていくうちに、陶芸はいつしか私の人生となっていました。

そして13年間の修業を経て、2014年5月に「湖西焼 圓工房(こせいやき えんこうぼう)」として独立。師匠の下で学んだ伝統技術”京三島(きょうみしま)”の技術を継承し、新たなスタートを切りました。 ※京三島…花びらを型押しして、白土で化粧を施して文様をつける、京都に伝わる伝統技法

    器に魅了された高校時代 良い器に盛り付ければ味もまた絶品

高校生のころの私は、滋賀県の料理屋で調理補助のアルバイトをしていました。 おいしい鮎料理を出すお店だったのですが、そのアルバイトでとても感動したことがあります。

それは、器の”すごさ”です。 店長が作った料理が器に盛られていったときに、とてもおいしくみえる。 まったく同じ料理でも、器が変わると、味も印象も変わる。

このことに感動した私は、お婆ちゃんに「器ってすごいなぁ！」なんて話をするようになりました。 というのも、実は私のお婆ちゃんは、高木岩華(たかぎがんか)という窯元の四代目で、器や陶芸に関してとても博識な人だったのです。

当時の私は料理人を目指しており、高校卒業後は料理の専門学校へ行こうと考えていましたが、器の魅力と、器が持つ可能性にだんだんとひかれていき、「このまま料理の道に入るのはおもろないな」「器から入ってみよう」と思い立ったのです。

これ私がアルバイトをしていた料理屋の店長がおっしゃっていたのですが、「料理を作る側の悩みとして、イメージ通りの器を買おうとするとコストがかかる、だからイメージと違う器を使わないといけない場合もある」とおっしゃっていました。それを聞いた私は「だったら、自分で器を創ることができれば、料理の幅も広がっていくのではないか」と思ったわけです。

そんなわけで、器の勉強をしたいと考えた私は、お婆ちゃんにその旨を伝えたところ、京都にある陶芸の学校「京都府立陶工高等技術専門校」を紹介してくれて、高校卒業後に晴れて入学、陶芸の道へ進み始めました。

    さらなる技術向上を目指し、京都有数の技術を持つ窯元へ

私は京都府立陶工高等技術専門校で2年間陶芸の基礎を学んだ後、さらなる技術向上を目指し、繊細な京三島の技法を得意とする、陶楽陶苑・森里陶楽(とうらくとうえん・もりさととうらく)という窯元に弟子入りをしました。

当時求人も出ていなかったのですが、飛び込みで頭を下げて弟子入りをお願いしました。 関西には多くの陶芸家が活動しており、そのジャンルもさまざまです。 作風で魅せる人や、高い技術で品質の高い物を創る人など。

私は技術を向上させたいと考えていたので、高い技術を持っている人の下で学びたいと思っていました。 そこで学校の先生方や知り合いの話を聞きつつ、修業先の情報を調べていたところ、たまたま学校の先輩が森里陶楽で働いていたのです。

その人から「もう一人くらい欲しいな～って、親方が言うてたで」という話をコソッと教えてもらい、だったら一度工房を見学させてほしいと言って、見学に行きました。正直その時点では、森里陶楽の商品を知らなかったのですが、学校の先生方は「あそこはすごい技術が学べるよ」と、口をそろえておっしゃっていました。

そして実際に見学に行って、作業を拝見させていただいたときは、本当にびっくりしました。 京焼というのは、その技法も多くの種類があるのですが、そんな中でも森里陶楽の仕事は、非常に洗練された技術を持っていて、一つ一つの細かな装飾に対しても、とてもシビアに、繊細に仕上げていくのです。

そのため、非常に工程数も多いですし、一つでもミスを犯せば品物にならないというプロとしてのこだわり。 そうした仕事風景を見て、ここで修業をすれば、絶対に自分を高めることができると確信しました。 これが森里陶楽へ弟子入りを決めたきっかけです。

    “物を創るときの気持ちの入れ方” “確かな技術” 2つの宝物

私は、森里陶楽で2人の師匠に技術を学びました。 森里良三(もりさとりょうぞう)先生と、森里秀夫(もりさとひでお)先生です。 私が門を叩いたときには、すでに良三先生は引退されていて、秀夫先生の代に変わられた時期でした。

それでも良三先生は、工房にやって来て、日々ろくろと向き合い続けておられました。 修業を始めたばかりのころ、良三先生の補助をして勉強させてもらっていたのですが、実は良三先生は半身不随で、右半身が麻痺している状態だったのです。

そのため、左手一本で作陶されるのです。 良三先生は「こんな状態でも物は作れるんやぞ」とおっしゃって、私たち若手に物の創り方、陶芸の楽しみ方を、身をもって教えてくれたのです。私は、良三先生の仕事ぶりや作品を目に焼きつけ、肌で感じさせてもらって、物を創るときの気持ちの入れ方、ものづくりの精神を教わってきたような気がしています。

そんな良三先生ですが、私が入って3年目のときに、多くの方に惜しまれつつ亡くなられました。

一方、秀夫先生は徹底した品質へのこだわりと高度な技術を持った、とても厳しい職人肌の方です。 兄弟子もいたのですが、私は人一倍怒られていましたね(苦笑)。

しかし、その厳しさの裏には、秀夫先生の妥協を許さない、プロとしてのプライドがあるのです。 だから、その叱咤(しった)激励の一つ一つが勉強になりましたし、私も負けん気が強い人間で、怒られるほどぶち当たっていくタイプなのですが、秀夫先生はいつも正面から向き合ってくれました。

▲カップルが陶芸体験に来た時の風景

このお二人がいたからこそ、今があるのだと思います。 良三先生から教えられたものづくりの精神と、秀夫先生から受け継いだ確かな技術、これが土台となって、今の私を支えています。

    その名は”湖西焼(こせいやき)” 自然体で縛られないものを

私は修業を始める前から、10年経ったら独立しようと考えていました。 結果的には、準備期間もありましたので、13年間森里陶楽でお世話になった後に独立、2014年5月に「湖西焼 圓工房」を、滋賀県大津市で開業しました。

大津市は琵琶湖があって、比良山系(ひらさんけい)が見える、自然豊かな土地です。 また大津市は、陶芸作家も非常に多い地域なのです。

その理由として、作家は何かを創造するにあたって、がやがやしたところは結構しんどいのです。 新作を創りたいなぁと思ったときに、ちょっと外へ出たら森があって、またちょっと歩いたら琵琶湖があって、自然な風景を見ることができる。

これが非常に魅力に感じるようで、大津市に移り住んで、みなさんゆっくりと作陶されていらっしゃるようです。私自身も、ここで開業することができて良かったと思いますね。

野良猫を保護したら、いつの間にかどんどん増えて、今では作陶に欠かせない大切な存在になりましたし、都会の方はびっくりするかもしれませんが、猿を見かけることもしょっちゅうです。 作業場の周りは、人より猿の方が多いくらい(笑)。

そんな静かで自然豊かな場所だからこそ、インスピレーションもたくさん湧いてきます。 私は自然体で、縛られないものを創りたいと常々思っているので、とても良い環境だと感じます。

また私の焼き物は「湖西焼」と銘を打っています。 これは、私が滋賀県の湖西地域で作陶していることから、この湖西地域の名産、ブランドとなれるよう願いを込めて名づけました。

実は大津にはそうした物産があまりありません。 もちろん有名な観光地やホテルはありますが、そこで売られているお土産は、信楽焼だったり京焼だったり。それが間違いということではないですが、純地元のものを創りたいと思ったのです。

だから、湖西焼という名前はこれからも名乗り続けていきたいと思っています。

新しい取り組みにも挑戦しています。 こちらは「山さくら　近江湖西茶碗」という作品で、滋賀県湖西の山から粘土を採って熟成させ、ようやくロクロ成形できた茶碗です。それに加えて、上品な木箱に、手描きで湖西の山さくらをあしらいました。完成までに半年を費やしました。 木箱とセットでの商品なのですが、木箱からオリジナルデザインでの販売は誰もこころみたことがありません。今までにないようなアプローチ手法も、今後どんどん試していきたいと思います。