Nemarca's...

ベルリンから4時間ほどかけて、チェコの首都プラハへ。電車とほとんど時間が変わらない上に、値段は4000円程度だったので、バスで行きました。ドレスデンを経由したので、東ドイツの雰囲気もバスから眺められて良かった。 プラハの街並みは溜め息が出てしまう程で、本当に筆舌に尽くしがたかった。物価はドイツよりも安く、2000円程で朝食ビュッフェ付きの4人部屋ホステルに泊まれたり出来る一方、街中で見た目普通の若い男の人に、荷物持ってあげるからお金くれと頼まれたり、他の国と異なる経済状況を実感する場面も有りました。 一泊二日だったのでプラハ城や旧市庁舎などメジャー所しか行かなかったけど、それでも充分満喫出来ました。

ドイツに行きたいとは思っていたものの、どこに行こうか迷っていた中で、ロンドンからの行きやすさや、他の都市との雰囲気の違いがあると思ったので、ベルリンに行きました。首都ではあるものの、ミュンヘン辺りとは違いわかり易い観光地がある場所ではない上、特に行く場所も決めてなかったのですが、歩いてるだけでも十分に楽しめる場所でした。

ベルリンの東側に泊まっていたのですが、西側と比べるとやはり無機質な感じがあり、旧東ドイツの名残が残っているのかなと思ったり。

イーストサイドギャラリーに、残されたベルリンの壁が1キロ以上に渡って残ってました。歴史の重みを自然と感じられる貴重な場所だなと思いつつ、ベタだけどボウイの『Heroes』を聴いて歩いてました。

ブランデンブルク門は一番観光地っぽい場所だったかもしれない。

友人に教えてもらったManufactumという高級な無印良品みたいなショップへ。思った以上に値段が高かったので、何も買わず後にしました…。

Ampelmannは思ったよりリーズナブルだったので服やらステッカーやら色々買って帰りました。

夜行バスでグラスゴーからロンドンに到着。ロンドンを訪れるのは4年ぶり2回目だったので前回行ったバッキンガム宮殿、英国博物館、ハイドパーク、ロンドンアイ、ビッグベン以外の場所を廻ろうと決めました。なので、今回はテート・モダン、MI6なんかを見つつ、天気が良かったのでやっぱり

まず向かったは今回是非とも訪れたかったBrixtonのデヴィッド・ボウイのウォールアート。死去から1ヶ月以上経った平日の朝だったにも拘らず、他にも訪れてじっと見つめているファンが多くいました。

同じくらい写真に撮りたかったのが、地下鉄のコメント。イギリスっぽさが表れててよかった。

イギリス行くまでアメリカに心傾いてたけど、行ってみてやっぱりロンドンは絵になるし良いなぁと再確認しました。

最終日に、キャパ700人くらいのライブハウスでTORTOISEを観ました。東ロンドンのレンガで出来た倉庫のような場所で、絶対に日本にはないであろう雰囲気に、入って早々にテンションが上がりました。

ミスジェと違って一人で来たっぽい人が多かったり、年齢層も30半ばくらいでとても安心して観れました。

エディンバラの後は日帰りでグラスゴーに行きました。ベルセバやモグワイへの憧れだけでグラスゴーへ行ったのですが、人口は多いもののエディンバラのようにわかりやすい観光地がある場所ではないのと、天気も悪く寒かった為、博物館に行ったのとThe Pastelsのスティーブンがやっているレコードショップに行った以外はカフェに籠り、予めチケットを取っていたMystery Jetsのライブを待ちました。

中心街は建物も雰囲気があり、色んな店があるので、歩き回るには結構いい場所だと思います。

パステルズのメンバーが営んでいるMono Recordsは中心街から少し歩いた場所にあります。

自分が行った時は店内にテニスコーツが流れていて、感動。

ミスジェのライブは、The Art Schoolという、美大の構内にある、キャパ700人ほどのライブハウスで観ました。若い人が多く、また、自分以外に一人で観に来ている人がほぼ居なかった為、始まるまでに強い孤独感を感じました。。。

エディンバラが歴史を感じさせる場所であった一方、グラスゴーは所謂工業都市という感じで、街に活気はあるものの、観光するとなるとどこに行くか少し困るような場所でもあるかな、という印象を持ちました。街を歩いている時、雰囲気が3年前に行ったマンチェスターにも似ているなとも思いました。

羽田からカタール航空でドーハを経由し、丸一日ほどかけて最初の旅行地、エディンバラに到着。年中雨が降ってるイメージのイギリス、ましてや高緯度のスコットランドなので天気が不安でしたが、幸運にも快晴でした。

エディンバラではエディンバラ城、「アーサー王の玉座」と呼ばれている丘などに行きました。あまり大きくない街なので、丸一日で一通り街を観る事が出来ます。

ホステル出てすぐの道路から見えるエジンバラ城の異国感で、早くも気分が高揚しました。

大道芸的な感じで、道端にバグパイプを吹いている人が居たのもとても良かったです。

「アーサー王の玉座」は死火山なんですが、市内でも十分に”スコットランドの大地”を感じさせてくれる良い場所でした。

スコットランドの伝統料理、羊肉のハギスも食べました。まさかの30cm四方くらいの皿で出てきたので、全部食べ切る事が出来ず…

如何にもイギリスらしいレコードショップの名前に、胸が躍る。NeuのバンドTシャツを買ったのですが、気さくなビール腹のおじさんが色々話しかけてくれてとても心温まりました。HMVなどのチェーン店でも、スコットランド出身のバンドのCDは大きく展開されていたりして、文化としてのロックの根付き方を改めて実感しました。

今しかできない海外旅行をしようと思い、2月から一人旅行をする事に決め、それも、数日や一週間という期間でなく、何週間もかけた旅行をする事にした。そこでいくつかの選択肢を考えたが、やはり様々な場所を一気に旅行できる点で便利なため行先をヨーロッパに、また、長期である事や自由に旅程を決められるから、ツアーでなく、自分で手配する事に決めた。

こうしてヨーロッパ旅行を決めたのだが、そこから実際に出発までの準備工程を備忘録も兼ねて記そうと思います。

I. 大雑把に旅の行先を決める

ひとえに「ヨーロッパに行く」といっても、選択肢が多すぎる。そこで、とりあえず旅の目的の一つでもある、ライブを軸に行先と期間を決める事にしました。

そこで、Songkickで主要都市のライブを調べ、気になるライブをいくつか調べた。中でも、3月8日にKurt Vileが、9日にThe Libertinesがそれぞれパリでライブをやる事また、2月23日にTortoiseがロンドンでライブをやる事も分かったので、この3つのライブに行く事を決め、何となく前半イギリス、後半パリという軸も決める。

II. 旅の始点・終点を決める

ふわっとした軸が決まったので、あとは旅の期間を決めました。2月の半ばから3月半ばにかけてが良いなと思っていたので、絶対に今回行こうと思っていたスコットランドのエジンバラを始点にする事にした。その中で、旅の終点を適当に打ち込んで航空券を調べていたところ、セール期間中だったカタール航空のチケットが往復5～6万円代と破格の安さであり、その中でも特に安価だった東京発→エジンバラ着、バルセロナ発→東京着54000円のチケットを取る事に決める。

その後、旅の半ばで友人と合流してイタリア～南仏を旅行する事が決まったので、イギリス→ドイツとその周辺→イタリア→南仏→パリ周辺→スペインというざっくりとした骨組みも決めました。また、今までの経験上、期間は大都市旅行は2泊3日、中都市は1泊2日がベストというある種の信条みたいなものが自分にはあったので、このポリシーを基準に、大体何箇所回れるかの検討もつけました。因みに僕はヨーロッパに対する一切の地理的な知識がなかったので、ブックオフで買った『地球の歩き方　ヨーロッパ』に付いていた地図をじっくり見て各都市の場所を知りました。

III. 各都市の移動手段を決める

全て自分で手配する長期旅行において一番面倒な作業がここだと思う。基本的には1. 飛行機 2. 電車 3. バスの3つだが、これがまた一長一短で中々決めにくい。折角なのでヨーロッパ旅行におけるそれぞれの長所と短所を記します。

 1.飛行機 

長所・・・長距離だと時間効率がいい。比較的低価格で国を跨いだ移動が出来る。 

短所・・・運賃の変動が激しく、早めにチケットを抑えなければ高価になってしまう。LCCを使う場合、主要空港でないところから乗らなければ行けない事と、空港に2時間前に着いて手続きをしなければならない事などから、結果的に時間効率が悪く、お金も高くつくこともある。 

2.電車 

長所・・・都市の中心部から都市の中心部へ移動出来るため、中距離移動だと時間効率が良い。寝台列車を使えば宿代の節約にもなる。 

短所・・・若干運賃は高め。まず第一に、レイルヨーロッパというヨーロッパ内の鉄道チケットを日本語で手続きし、入手できるサイトがあるが、このサイトで案内される値段はそれなりに割増になっている為、本来の価格でチケットを取るには各国の国鉄サイト(DB BAHN、TGV、Renfeなど)からそれぞれチケットを入手する必要が出てくる。

 3.バス 

長所・・・なんと言っても安い。ヨーロッパはEuro Lines、Oui Bus、Megabusを始めとする格安の高速バスが発達しており、どの都市間であってもバスで行けると言っても過言ではない。さらに、数百キロの移動でも運賃が数百円なんて事も多くあり、 節約させようとすれば無限に出来るのではと思う程。 

短所・・・長距離を走ればそれ相応の時間が掛かるわけで、やはり時間効率は悪くなりがち。夜行ならまだしも、貴重な旅行の1日を移動で終わらせてしまう事にもなりかねないので注意が必要。

2ndアルバムから約一年経った2013年に発表された、現時点でアルバム未収録のシングル。個人的には常日頃から「TDCCが昨今のバンドシーンに与えた影響はアークティックモンキーズくらい大きい説」を唱えているのだが、この曲はそんな彼らが自身のバンドの音楽性を一歩踏み出したような作品だと思っている。プロデューサーのMadeonのアレンジとバンドサウンドとのバランスも絶妙。この後また直ぐにアルバムを発表するんじゃないかと思っていたが、結果的に2年半開いてしまった。

アイルランドの英雄、Thin Lizzyの代表曲のカバーで、2001年に行われたベルファストでのベルセバのライブの音源。ハードロックバンドでもないのに、やや走り気味なところ、原曲に忠実ながらもスチュアートが歌う事でベルセバっぽさが出てるところ、意外にもちゃんと聴かせる後半のユニゾンギターなど、聴きどころが多い。 この曲をオマージュして 作られた「I’m a Cuckoo」の発表の前に演奏されているカバーである、という点も非常に興味深い。

2016年、最初のライブとしてTuxedoを観た。 僕は、ライブのチケットを買うときにどうしても”そのライブのお得感”を意識してしまう ので、90分に満たない、短い単独ライブはその”お得感”が少ないように感じてしまう。なので、デビュー間もなく、持ち歌の少ないアーティストの単独ライブは滅多に行かないのだけど、今回Tuxedoのライブに行こうと決めたのは、夏に見たサマソニのライブがとても良かったからだった。そして、今回も変わらず、良いライブだった。

堅実に上質なソウルミュージックを奏でる演奏陣と、Mayer Hawthorneの立ち振る舞いは、新年最初に見るものとして相応しいパフォーマンスで、これぞエンターテイメントといったライブだった。

1枚しかアルバムを出していない彼らの持ち歌は限られており、時折挿入されるBell Biv Devoe、Chic、Skyyらのカバーもサマソニでやったものと全く同じであった。にも拘らず、これだけのエンターテイメント性を感じる事が出来たのは、 Mayer Hawthorneが音楽、歌う事、そして客前でパフォーマンスする事が本当に好きで、それを目の前に観客に最大限伝えようとしているのを、観てる側からも感じ取れるからだ思う。アイコンタクトやフロントマンとして舞台に注目させる力や、申し分ない歌唱力は、あたかもその日だけの特別なライブであると錯覚させるようなライブだった。似たような感情はよくスタジアム級のバンドを見た際に抱く事が多いけど、キャパ1000人足らずの会場でこうしたパフォーマンスを観られるのは何とも贅沢だとしみじみ感じた。

「Spring of Life」 (2012年4月11日)

デビューから6年半所属していた徳間ジャパンから、海外活動も視野に入れユニバーサルミュージックへと  レコード会社を移籍した後の第一弾シングル。去年から引き続き氷結のCMソングとなったため、歌詞もそれを連想させるような単語も含まれているが、どちらかというと、春の新たなスタートを意識させるものになっている。発売時期に行っていた長期的なJPNツアーも経た結果、衣装にLEDライトがつけられていたり、この頃か”ら新技術を加えたPerfumeのパフォーマンス”が本格的にアピールされ始める。

「Spending all my time」 (2012年8月15日)

直球なダンスミュージックと当初全部英語だった歌詞にメンバーが初めて聴いた際に難色を示した曲。結果的に数行の日本語詞が入ったことで、この曲の元々の特徴である”反復”と少ないからこそ際立つ日本語歌詞が上手く融合している。テレビで(観客の居ない場所で)パフォーマンスはやらず、ライブで育てた曲であり、後々、プロジェクションマッピングを使った演出を見せるなど、ここ数年のPerfumeを象徴するような曲でもある。YMOを意識しているであろうシングルのアートワークも印象的。

「未来のミュージアム」 (2013年2月27日)

映画ドラえもん主題歌であり、映画の為に書き下ろされた曲のため、ドラえもんに関連するフレーズが多く、いわゆる中田ヤスタカお得意のタイアップに”寄せた”曲。ただ、その中で曲としての面白さを最大限発揮しようとしているのも特徴的で、聴くたびに新たな音を発見するようなサウンドになっていたり、ドラムンベース風のビートになっていたりする。

「Magic of Love」 (2013年5月22日)

ピュレグミのCMソング。一見、他のシングルと比較すると目立ったところのないポップソングなようにも聴こえるが、間奏のメロディーが全て異なり、サビが終わっても勢いを落とさずそのまま最後までいき、そのままサビで突然終わるような構成になっているため、ちゃんと聴くと中々ひねってある曲。また、サビ前ののっちのボーカルが目立つのも聴きどころ。

「Sweet Refrain」 (2013年11月27日)

ドラマのエンディング曲となった為、アルバム「LEVEL 3」の発売から時間を置かず、約1ヶ月後にリリースされた。リリースのタイミングやライブで未だに一度もやっていない事もあって、若干印象の薄い部分もある。当時トレンドで、ヤスタカもきゃりーぱみゅぱみゅの「インベーダーインベーダー」辺りから使い始めたダブステップのフレーズやワブルベースが取り入れられているため、ゴリゴリのダンスチューンではないながらも音に厚みがある。元々は曲の出だしの歌詞が「サラダの中のあいつみたい　取り除いても匂いが消えない」だったものの、ドラマを意識した上でその歌詞はそぐわないという事で、このフレーズは2コーラス目の出だしに変更されている。

「Cling Cling」 (2014年7月16日)

2013年に3枚のシングルをリリースしたのに対して、2014年のシングルはこの一枚のみ。シーンの流れを汲み、この曲も音が厚い。一方で歌詞は簡単で子供っぽい言い回しが多い。また、以前ならこの手の曲では強く掛けられていたであろうボーカルエフェクトも薄め。アジアンテイストなメロディーに伴い、振り付けやMVなどのビジュアルイメージもアジアンテイストにまとめられている。本人たち曰く自身の曲の中でもかなり難しい方とのこと。

「Relax In The City/Pick Me Up」 (2015年4月29日)

「レーザービーム/微かなカオリ」以来の両A面シングル。『Relax In THe City』は前作とは一転変わり、最近の曲の中ではかなり音が軽く、春らしい曲。ボーカルに関しては、全編ユニゾンになっているものの、他二人の声が判別しにくいくらいにあ～ちゃんの声が表立っている。一方、「Pick Me Up」はEDMシーンのサウンドに影響されたダンスチューンで、このシングルの少し前に出たCAPSULEの『WAVE RUNNER』、とりわけその中の収録曲「Urequited Love」で使っていた音をそのまま踏襲している。ただ、このシングルのc/w曲である「透明人間」のサビ部分がインストのシンセドロップになっているのに対して、「Pick Me Up」はあくまで従来のJ-POPスタイルの曲構成になっているので、いわゆるEDMチューンとも言い難い。

「STAR TRAIN」 (2015年10月28日)

2008年7月9日「Baby cruising Love/マカロニ」(2008年1月16日)

ポリリズムでのヒット後、インパクトのある次作が来ると思いきや、意表を突いた、あ～ちゃんに「右から左にスーッと抜けるような曲(飽くまで褒め言葉)」と言わしめたミディアムテンポなバラード、「Baby cruising Love」。この曲で初めて出演したミュージックステーションでは、まだテレビ局側もリップシンクの使い方が定まっておらず、生歌と口歌が半々くらいで流れるちょっと不思議な感じで流れた。アウトロの一番最後が三人の息を吸う音で終わる所が凝っていて良い。両A面もう一方の「マカロニ」もスローテンポで、アイドル感の出ている曲。渋谷近辺で取られたオフショットっぽいミュージックビデオも、今見ると当時の３人の若さが良く表現されている。

「love the world」(2008年7月9日)

初のオリジナルアルバム『GAME』がオリコン1位を獲得し、一気に人気が急上昇する中で発表されたシングル。前作に続き、今回もあ～ちゃんは「一回聴いてもあんまり良くないかもしれないけど諦めずに聴けば多分良いであろう曲(褒め言葉)」と評していたものの、この「love the world」にてPerfumeはシングルチャートでも初の週刊１位を獲得し、2015年時点でPerfumeの中で最も売れた曲でもある。また、3人が口々にダンスが難しい曲としてあげる曲でもあり、未だにちゃんと踊れていないとも。キャッチーな表題曲に対するc/wの「edge」の対比も凄く印象的で、作品としてもよく出来たシングル。

「Dream Fighter」(2008年11月19日)

初の武道館公演に挑み、急激に成長したPerfumeというグループに対し、中田ヤスタカが珍しく直接的なメッセージを歌詞にしたシングル。応援歌として東日本大震災直後にラジオでも頻繁にかけられていた。またこのシングルはcapsuleのアルバム『MORE! MORE! MORE!  』と同時発売であり、その一週間前には、同じく中田ヤスタカプロデュースの鈴木亜美のアルバム『Supreme Show』が発表されている。どちらも彼のキャリアの中でもかなりのゴリゴリな曲調な曲が多く、当時のヤスタカのモードを窺い知る事が出来る。

「ワンルーム・ディスコ」(2009年3月25日)

インパクトのあるイントロから始まる2009年唯一のシングルである「ワンルーム・ディスコ」は、2度目のオリコンチャート1位を記録するものの、この作品以降、売上は上昇しつつも他のアーティストに順位を阻まれるようになり、現時点での最後の1位獲得曲になる。ポップで親しみやすい曲調ながら、全体を通してヴォコーダーを使用したコーラスが入っていたり、音が厚かったりと、Perfume史上最も声を加工された時期を代表する曲ともいえる。

「不自然なガール/ナチュラルに恋して」(2010年4月14日)

前作から1年のブランクを経て発表された両A面シングル。 「不自然なガール」 は作曲した中田ヤスタカが自ら「鬼キャッチー」と称した曲。このシングル以降、3rdアルバム『⊿』までの大人びた冷たい無機質なイメージからサウンドから脱却し始め、声の加工も徐々に薄れ、生歌に近いような曲が増える。声のエフェクトもこの曲の聴きどころは何といっても引き込まれるようなラストサビ前のかしゆかソロパートだと思う。一方の「ナチュラルに恋して」はタイアップ先のNatural Beauty Basicの名前を大胆にも取り入れた曲。BPMが2種類ある内、遅い方をPerfumeの意見を取り入れ採用されている。

「VOICE」(2010年8月11日)

日産のCMに使用され、テレビで頻繁に流れていたこの「VOICE」は、元々夏フェスで盛り上がれるような音モノの曲をPerfumeがリクエストしていたのにも拘らず、所謂歌モノとして出来上がった曲。 ヴォコーダーもほとんど使われておらず、生歌に近い。更に曲全体がユニゾンになっており、ソロパートがない事も特徴である。

「ねぇ」(2010年11月10日)

「VOICE」とほぼ同時期に録音された「ねぇ」は、 再びNatural Beauty BasicのCM曲として使用されていた。丁度リリースのタイミングが初の東京ドーム公演と重なっていた為、アンコール最後の曲だった「ポリリズム」はこの曲のシングルカバーで使用された衣装で踊っている。仮タイトルが「ミラクルドライブ」だったこと、歌詞に「信号」や「どこに行こうかな」というフレーズが出てくる事から、公言こそされていないが、元々「ねぇ」が日産のタイアップの曲だったことが推測される。イギリスのテクノDJ Surgeonが2010年ベストソングの一つとして挙げていたことでも知られる。

「レーザービーム / 微かなカオリ」(2011年5月18日)

ミュージックビデオがショートバージョンになったり、発売延期になるなど、発表時に 震災の影響を受けつつも、自身歴代2位の売上を記録したシングル。共にキリンのチューハイ、氷結のCM曲として使用され、歌詞にも”ストレート”、”シュワり”、”果実”などが「レーザービーム」に、”ふわっと香る”、”やさしい”などが「微かなカオリ」にと、 氷結を連想させるワードが盛り込まれている。また、「レーザービーム」に関しては”グラウンドに立つ”という歌詞によって、野球のレーザービームとも掛けてある。capsuleのアルバム、『WORLD OF FANTASY』が出されたのがこの翌週で、この2011年から中田ヤスタカのスタジオも新しくなった。

「スパイス」(2011年11月2日)

「スウィートドーナッツ」(2003年8月6日)

Perfumeのインディーズデビューシングルであり、中田ヤスタカプロデュース 一作目。「ダンススクールでディーヴァのように歌い上げる練習ばかりしてきた」という三人が、中田ヤスタカによってテクノポップ独特の張り上げない歌い方を指示され当初は苦労したというエピソードは色々な媒体で語られてきたが、この曲はその中でも、所謂”アイドルらしい”歌い方が残っている方の曲だと思う。特に2コーラス目のAメロのあ～ちゃんの歌い方が凄く印象的だけれど、後のベストアルバムに収録された音源では2コーラス目がバッサリカットされているのが残念。ロングバージョンの表題曲含め、このシングルに収録された3曲が聴けるのはシングルCDだけなので地味に入手しにくい音源。

「モノクロームエフェクト」(2004年3月17日)

2ndシングル。今では日本を代表する監督となった関和亮氏が初めてPerfumeト関わったのは、このシングルのジャケット写真から。前作に比べ3人の声や歌詞が無機質で、いわゆるテクノっぽい冷たいイメージが表に出され始めている。中田ヤスタカと出会って一番最初に録音したと3人が語る『おいしいレシピ』はこのシングルのB面に収録されている。

「ビタミンドロップ」(2004年9月8日)

3rdシングルにして、まだまだ売れてないのにも拘らず、ある意味ファンを突き放すような”アイドルとしての痛み”を歌った問題作。曲自体にとりわけ語るべきところは正直あまり見つからないけど、ミュージックビデオで当時ツインテールのかしゆかが全体を通してセンターを多く取っているのが、特定のメンバーが固定の立ち位置を取らない事で知られるPerfumeとしては、印象的かもしれない。

「リニアモーターガール」(2005年9月21日)

メジャーデビューシングルであり、後に発表される2作と合わせて評される「近未来三部作」の第一弾。通称リニガ。「近未来テクノポップユニット」をコンセプトとしてメジャーデビューし、真っ黒でアイドルらしさとは離れた衣装や、相変わらず無機質なテクノサウンド、ほぼ脈絡のない歌詞などが当時の3人にとっては受け入れ難かったらしく現在に至っても、ライブの通常セットリストとして組み込まれる事はほぼない。その為、デビュー曲でありながらもあまり愛されていない曲。実はリニアモータガールの発売日は、中田ヤスタカの所属ユニットであるcapsuleの『L.D.K. Lounge Designers Killer』と同じ日だったりする。渋谷系サウンドを主としていたcapsuleが次作以降のエレクトロサウンドに変革する丁度境目のこのアルバムの影響は、このリニガにも見え隠れし、デビュー作ではありつつも音楽的には過渡期、悪く言うと中途半端な曲。インディーズデビュー以降Perfumeの曲の作詞をしてきた木の子が関わった最後の表題曲でもある。

「コンピューターシティ」(2006年1月11日)

近未来三部作の２作目。この曲以降、中田ヤスタカが完全プロデュースとなり、 作詞作曲両方に携わるようになる。Bメロ、サビを通して入っているハモリパートがとても印象的で、個人的には、前作と比較すると、格段に楽曲のレベルが上がっているように思える。  歌詞、ダンス、ミュージックビデオなどの世界観もしっかりと統一され、リニガに見受けられるような迷走感は薄れる。そのせいもあってか、この曲に関しては今でもライブでやる曲の一つになっている。

「エレクトロ・ワールド」 (2006年6月28日)

近未来三部作の3作目。打ち込みのエレキギターが印象的で、Perfumeの曲の中でもノリの良い曲な為、 今でもライブの定番曲となっている。後に出たベストアルバムにはイントロが追加されており、ライブなどでもこのバージョンで披露されることが多いが、シングルに収録されているバージョンはイントロ無しでいきなり歌から入る。この曲の発表辺りからオーディエンスの反応も変わり始め、反応を得られるようになってきたとメンバーは語っているものの、シングルの売り上げ自体は、オリコン初登場77位という、メジャーデビュー以降から現在に至るまでの最低順位記録を持った曲でもあり、まだまだブレイクからは遠かった。とはいえ、後のPerfumeブレイクに一躍買った曲といっても過言ではない。

「チョコレイト・ディスコ/Twinkle Snow Powdery Snow」(2007年2月14日)

1stアルバム兼ベストアルバム発表後、「ファンサービス [sweet]」という名のEPとして、バレンタインデーに発売された両A面シングル。『チョコレイト・ディスコ』は木村カエラに注目され、ヒットの切っ掛けともなった定番曲。ライブでもほぼ確実にやり、間違いなく盛り上がる曲の一つ。ライブでは、2012年発売に『Perfume Global Compilation "Love the World"』が発売されてからは、曲の出だし以外は「チョコレイト・ディスコ (2012-Mix)」のアレンジが使われている。また、オランダで妙なカバーをされた曲としても知られる。一方、「Twinkle Snow Powdery Snow」はタイトル通り冬をイメージした曲。チョコレイト・ディスコがスタジオでセットを組んだミュージックビデオなのに対し、この曲のビデオは背景が「近未来三部作」を踏襲したオールCGの作品なので印象が薄い。このシングルの一週間後にcapsuleはアルバム『Sugarless GiRL』を発表しており、音作りも似た部分が多い。この頃から2009年辺りまでだんだんと、Perfume含む中田ヤスタカの作る曲は、音が厚くこってりしたものが多くなる。

「ポリリズム」(2007年9月12日)

僕は、今年新たに聴いた音楽のほぼ全部をJames BlakeのBBC R1 Residencyを通して知ったのだけど、このReal Liesも彼がラジオで流しているので初めて聴いた。本国でどれくらい話題になっているのかはわからないけど、Twitterのフォロワーが2000人強なのを察するにまだまだそこまででもないのかなと思ったり。そんなReal Liesが今月ついにデビューアルバムの『Real Life』をリリースした。

シンセと打ち込みのビートをメインとした曲調はDelorean辺りを思いさせるところもある。ただ、Real Liesの特徴は、ダンスミュージックながらも、爽快に跳ねるのでなく、いかにもイギリスらしい陰気な雰囲気と低いトーンで語るボーカルだ。ロンドン出身らしいが、イマイチ御洒落に成りきれてないようなメンバーの見た目の田舎臭さ、バンド名やアルバム名の妙なダサさ、New wave以降のバンドから影響丸出しのアルバムカバーからマンチェスター及びハシエンダの空気を強く感じる。

決して明るくはないけれど、 彼らの今まで発表してきたシングルがちゃんと全て入っているので、アルバム通してキャッチーでだれないので、デビュー作としては凄く良く出来てると思う。今の時点である程度バンドとしての形が構築されている一方で、今後どう伸ばしていくのかが気になる余白もあり、これからが気になるバンドではないだろうか。最近新人バンドを全然聴いていなかったけど、個人的には、久々にアルバム発表を待ちわびる一組だった。

2002年発表のThe Streets(Mike Skinner)のデビュー作。

ブリットポップ期が終わり、シーンを代表する目立った若手が少なかった時期に表れた彼の影響力はOasisやRADIOHEADに並んでいたのではないかと思う。

当時の社会を切り取っている事、UK Garage、UKヒップホップをメインストリームに押し上げつつ、如何にもイギリスの音楽らしい印象に残るメロディーが共存してるのは見事。

200年代後半以降のイギリスの若手バンドが、『KID A』や『Is This It?』、『Up The Bracket』などと同じようにこの『Original Pirate Material』を聴いていたという事を覚えていて欲しい。