Chronicle Sounds

Dass das Berliner Unternehmen „Adam“ gute bis sehr gute Studio Monitore herstellt, sollte bisher Jedem Audio Engineer klar sein. Die Monitore überzeugen durch ein sehr ausgewogenes und warmes Klangbild, als auch durch ihr Design. Mit dem A3X von Adam haben sie nun den bisher kleinsten Monitor aller Zeiten mit dem bekannten X-ART Hochtöner hergestellt. Die Klangabbildung dieser Hochtöner hat sich in vielen großen Tonstudios auf der ganzen Welt bewehrt und eine große Fangruppe angesammelt. Zudem gelten sie mit als Maßstab für präzise und super definierte Klangwiedergaben. Die A3X Monitore verfügen des Weiteren über einen 4,5“ Treiber, welcher Adam typisch aus Carbon Fiber besteht. Dieses Material hat eine extrem hohe Festigkeit und ist dennoch sehr leicht, was wahrscheinlich ein Grund ist, dass Carbon auch im Rennsport eingesetzt wird. Durch die Leichtigkeit des Carbons soll, laut Adam selbst, eine möglichst verfärbungsarme Musikwiedergabe gewährleistet werden. 

Die Monitore verfügen über die exklusive Besonderheit der „Stereolink“ Funktion, welche sonst nur noch in den Adam A5X (das nächst größere Modell) verbaut ist. Diese Funktion ermöglicht es dem Benutzer die Lautstärke beider Lautsprecher an nur einem Monitor zu ändern, was zeitsparend und sehr effizient ist. Stereolink, anders als beim Master Slave Verfahren, ist an jedem Monitor eingebaut, sodass sich die Lautstärke am beliebigen Monitor ändern lässt. 

Die Regelmöglichkeiten der Adams sind für einen solch kleinen Monitor gut, es befindet sich auf der Rückseite ein Regler für den Hochtonpegel (± 4dB). Als Anschlussmöglichkeiten stehen einem ein symmetrischer XLR Eingang und unsymmetrische RCA Anschlüsse zur Verfügung. 

Ich muss sagen, klanglich haben diese kleinen Monitore so einiges drauf, meine Erwartungen wurden weit übertroffen. Ich habe schon diverse Kompaktmonitore besessen und getestet, aber was der A3X kann, hat mich komplett umgehauen. Vor Allem die Höhen- und Mittenabbildung war super präzise und einfach nur schön anzuhören. Die Bassabbildung ist für die Größe auch mehr als in Ordnung, man sollte dennoch über einen zusätzlichen und dimensionsgleichen Subwoofer nachdenken, wenn man die richtigen drückenden Bässe hören möchte.

Abschließen möchte ich diesen Bericht mit einem Zitat aus der „Professional Audio“ aus dem Mai 2010, in dieser Ausgabe schrieben sie, dass der A3X „zu den besten Kompaktmonitoren,“ gehört„die wir bisher getestet haben und ist jeden Cent seines schon beinahe unverschämt günstigen Preises wert."

Nach dem letzten Studio Album von Seeed aus dem Jahre 2005 wurden die Fans der Berliner Band auf eine harte Probe gestellt. Danach gingen sie erst einmal auf Tour und veröffentlichten ein Jahr später das Live-Album „Live“. Im Jahre 2007 verabschiedeten sich die 11 Musiker in eine vorläufige Pause nach knapp 10 Jahren dauerhafter Studio oder Live Arbeit. Einige widmeten sich Solo Projekten, wie zum Beispiel Sänger Pierre Baigorry mit seinem Album „Stadtaffe“ unter dem Künstlernamen Peter Fox, die anderen beiden Frontsänger taten es ihm gleich und veröffentlichten unter den Namen „Boundzound“ und „Dellé“ ebenfalls Soloalben.

Im Frühjahr 2011 dann das erste Lebenszeichen von Seeed mit der Veröffentlichung der EP „Molotov/ Wonderful Life“, beide Songs sind ebenfalls auf dem neuen Album enthalten. Der Song Molotov überraschte viele Fans, da dieser mit verzerrten Gitarren und hartem Schlagzeug Sound daher kommt, aber dennoch nicht wirklich in das Rockbild passen mag, da der Seeed eigene Sound mit Bläsern und Percussions ebenfalls durchkommt. Wonderful Life ist eine Coverversion vom gleichnamigen Song des Künstlers „Black“ aus den 80er Jahren, allerdings schlagen Seeed hier wieder mit typischen Roots-Reggae auf. 

2012 erschien dann das lang erwartete und herbeigesehnte vierte Studioalbum von Seeed mit gleichnamigen Titel „Seeed“. Die erste Singleauskopplung „Beautiful“ war ebenfalls wieder gewöhnungsbedürftig, da dieser Song entfernt an eine Big Band erinnert, aber genau wie bei „Molotov“ kommen die Seeed typischen Sounds wieder heraus. Die nächste Singleauskopplung war dann „Augenbling“, braucht man eigentlich nicht viel zu zu sagen, da diesen Song so gut wie jeder kennt. Genau so ein Brett hat Jeder erwartet auf diesem Album und Seeed bringt es. Erinnert sehr an „Ding“ vom vorherigen Album und ist wohl ebenfalls sehr geprägt von den „Stadtaffe“-Einflüssen der Peter Fox Platte. Bringt aber wohl jede Party zum kochen, unter anderem wurde dieser Song von Guido Craveiro produziert, der auch schon am Dellé Album mitwirkte.

Man merkt dieser Platte auch an, dass Seeed bock auf Neues hatte, der Song „Seeeds Haus“ hätte genauso gut von Deichkind kommen können, interessant ist hierbei aber die Mitwirkung von Marteria am Text des Songs. Mein persönlicher Lieblingssong ist allerdings „Elephants“, dieser geht Stark in die Richtung von „Slowlife“, ebenfalls von vorherigen Album. Drückende Bässe, sehr schön produzierte Horns, einfach ein super Song zum entspannen. 

Ich kann diese Platte wirklich Jedem empfehlen, für mich das zweit Beste Album der Band, Platz eins ist und bleibt „New Dubby Conquerors“ – das Debütalbum der Band. 

Seeed waren und sind wieder nach langer Pause auf Tour. Nachdem sie ihr neustes Studio Album „Seeed“ im September 2012 veröffentlicht haben, spielt die 11-Köpfige Dancehall/ Reggae Band wieder live. Jeder der bisher Seeed live erleben durfte, kann sich dem Bann nicht mehr entziehen und geht auf weitere Konzerte. So ging es auch mir. Zum ersten Mal 2007 in der Wuhlheide in Berlin live gesehen, packte mich das Fieber, dann aber die 5 jährige Pause. Einziger Trost war das kurze Gastspiel auf den Peter Fox Konzerten im August 09. 

Im Oktober spielten sie einige „Secret Shows“ um so, nach eigener Aussage die neuen Hits live auszuprobieren. Ich war einer der wenigen Glücklichen, die diese außergewöhnlichen, da sehr kleinen und minimalistisch gehaltenen Konzerte sehen konnte. Danach war die Vorfreude auf das offizielle Konzert in der O2 World in Hamburg riesengroß.

Und die Erwartungen wurden mehr als übertroffen. Als nach der gewöhnungsbedürftigen Vorband der Vorhang zum Bühnenbild fiel, standen allen die Münder weit offen. Ein riesiger Bühnenaufbau, die Fronten mit Holz verkleidet und circa 6-8 Meter hoch, dahinter hing eine Art Sonne, die während des Konzerts unterschiedlich beleuchtet wurde. Eröffnet wurde die Show mit einem eigens Komponierten langsamen Instrumental, zudem am Ende die drei Sänger auf die Bühnen kamen. Danach folgte eine Remix aus dem Song „Dancehall Caballeros“ und dem Beat von „A Millie“. Spätestens jetzt waren die Massen nicht mehr zu halten. Die Set-List war sehr abwechslungsreich gestaltet, viele alte Songs und die fast jeder Song vom neuen Album wurde gespielt, dazu noch einige Remixe eigener Songs mit bekannten, erfolgreichen Beats anderer Produzenten. 

Soundtechnisch kaum zu überbieten, zumindest nicht von den bisherigen Bands die ich bis dato live erleben durfte. Der klar definierte und drückende Seeed-typische Bass, dazu waren die Verständlichkeit der Stimmen und der anderen Instrumente herausragend, was mich sehr überraschte, da ich das erste Mal in der ersten Reihe auf einem Seeed Konzert stand. Alles in Allem kann man diese Band wirklich Jedem empfehlen, der auf gute Live-Konzerte mit super Sound und beeindruckender Bühnenshow steht.

Als Audio Engineer kommt irgendwann der Zeitpunkt, wo die erste eigene Abhöre angeschafft wird. So auch bei mir. Ich hatte das große Glück, ein gebrauchtes Paar ADAM P11A zu bekommen. ADAM war ohnehin schon mein Wunschkandidat, weshalb ich gar nicht lange überlegen musste.

Und ich wurde nicht enttäuscht. Nachdem die Monitore aufgebaut und ausgerichtet waren, ging es an eine erste Hörsession mit mir bekanntem Material. Und die Überraschung war groß. Nicht nur, dass es ein ganz neues Hörerlebnis war, ich habe Dinge in den Songs wahrgenommen, die mir bisher nie aufgefallen waren. Der Detailreichtum haut einen um! Der ART Hochtöner hält was er verspricht und gibt Höhen wieder, wie sie brillanter nicht sein könnten. Ein glasklarer Sound stellt das gesamte obere Frequenzspektrum sehr transparent dar. 

Aber auch die Räumlichkeit ist atemberaubend. Sowohl im Panorama, als auch in der Tiefenstaffelung lässt sich jede Schallquelle präzise orten. Der Mittenbereich klingt ausgewogen, je nach Genre aber manchmal etwas zu flach. Ein kleines Manko, mit welchem aber nach einer Einhörphase gut umgegangen werden kann. Mittlerweile hat ADAM hier reagiert und diese Schwäche in ihrer neuen Produktreihe beseitigt.

So kann der Bass dafür auf ganzer Linie überzeugen. Für basslastige Deep-Techno Produktionen ist er etwas zu dezent, aber gerade bei akustischem Material spielt er seine Stärken voll aus. Ohne penetrant zu klingen gibt er tiefe Frequenzen präzise wieder, die direkt klingen und sich perfekt in den Mix einfügen. Hat man sich erstmal an die Arbeitsweise der Tieftöner gewöhnt, lässt sich der untere Frequenzbereich einwandfrei beurteilen.

Als nächstes ist eigenes Session-Material dran. Vom ersten Parameter an hat man das Gefühl, den Sound zu kontrollieren. Jede noch so kleine Veränderung an einem EQ oder Kompressor ist sofort hörbar. So lassen sich auch feinste Nuancen im Mix ausmachen und verändern. 

Es bleibt zu sagen, dieser Monitor gehört nicht zur Klasse der Referenzlautsprecher. Als Einsteiger ist er aber eine ideale Wahl, da zum Einen das Preis- Leistungsverhältnis stimmt und zum Anderen er das was er kann auch auch absolut überzeugend macht. Der ADAM P11A ist jedem zu empfehlen, der einen ausgewogenen ansprechenden Sound haben möchte und und über begrenztes Budget verfügt. Produziert wird er nicht mehr, jedoch ist er in Tauschbörsen und auf Musiker-Märkten immer wieder zu bekommen.

Casting-Shows genießen hierzulande nicht unbedingt immer den besten Ruf. Selten überzeugt das Talent bei solchen TV-Formaten, sondern Charisma und die Marketingstrategie des Fernsehsenders. Die Gewinner landen, unterstützt durch den Hype der Live-Sendungen, kurzzeitig auf Platz 1 der Single-Charts, um danach mit schlecht platzierten Alben und Besuchermangel bei Live Auftritten zu kämpfen.

Anders jedoch bei Mrs. Greendbird, die Gewinner der 3. Staffel „X-Faktor“. Von Beginn an kann sich das Duo, bestehend aus Sängerin Sarah Nücken und Gitarrist Steffen Brückner, von den anderen Kandidaten abheben. Mit einem Mix aus Folk, Country und Pop interpretieren sie ihre Lieblingssongs aus den unterschiedlichsten Genres und machen ihre ganz persönliche Nummer daraus. Dieses kam bei dem Publikum so gut an, dass sie letztendlich das Finale für sich entscheiden konnten. Die erste Single „Shooting Stars & Fairy Tales“ landetet auf Platz 14 der deutschen Single Charts, während das Debütalbum „Mrs. Greenbird“ sogar Platz 1 der deutschen Album Charts erreichte. Und das liegt nicht nur an der erhöhten Aufmerksamkeit, die eine Casting-Show mit sich bringt.

Das elf Tracks starke Album kann wirklich überzeugen. Neben der schon genannten Single finden sich auch noch zwei Cover Versionen auf dem Silberling. „Creep“ von der Band Radiohead und der schon vielfach gecoverte The Ramones Hit „Blitzkrieg Bop“. Doch funktionieren eine Rockballade und ein Punkrock Song auf einem Folk/Pop Album? Und wie! Mrs. Greenbird hat es geschafft, diesen Titeln ihren ganz persönlichen Stempel aufzudrücken und eine eigene, unverkennbare Version daraus zu machen. Die übrigen acht Stücke stammen noch aus der Zeit vor X-Faktor und sind Eigenkompositionen des Duos. Daher ist es auch nicht verwunderlich, dass dieses Album trotz der kurzen Produktionszeit ausgereift klingt. Vielleicht liegt dort auch der Unterschied zu anderen Casting-Show Gewinnern. Hier wurde nicht der Künstler für den fertigen Song gesucht, sondern eine Band vermarktet. Und es ist gut möglich, dass genau dieser Aspekt Mrs. Greenbird so erfolgreich sein lässt. 

Im Februar diesen Jahres, nur knapp 2 Monate nach Veröffentlichung, gab es Gold für das Debütalbum, zudem sind sie für den Echo 2013 in den Kategorien „Gruppe Pop/Rock (national)“ und „Newcomer des Jahres (national)“ nominiert. Die geplante Tour ist fast komplett ausverkauft und aufgrund der enormen Nachfrage wurden für einige Städte schon Zusatztermine versprochen, darunter auch in ihrer Heimatstadt Köln. Bleibt nur abzuwarten, ob Mrs. Greenbird auch weiterhin an diesee Erfolge anknüpfen kann. Die Chancen stehen jedenfalls sehr gut.

 Gute drei Jahre ist es her, dass Asher Roth in Deutschland war, um Live vor Publikum zu spielen. Dementsprechend groß war auch die Vorfreude auf den Auftritt. Als Vorband hat sich der Hamburger Rapper Flo Bauer angekündigt, auch bekannt Bo Flower. Unterstützt wird er von dem Sänger Deniz und DJ Fanic. Nach einem gelungenen Intro in Form einer Sampler-Live-Performance folgen einige Stücke die das Publikum zwar in Bewegung bringen, jedoch nicht so ganz mitreißen können. Aber dann ist es endlich soweit.

Im rot gefärbten Nebel betritt DJ Wreckineyez die Bühne, seinen obligatorischen Rucksack auf und zur Freude der Fans in einen schwarzen St. Pauli Hoodie gekleidet. Er baut sein Set auf und beginnt einige seiner Lieblingssongs zu spielen. Als dann schließlich Asher Roth das Mikro in die Hand nimmt, sind die Zuschauer nicht mehr zu halten! Er spielt einen bis dato unbekannten Song, der nach dem Konzert als free download veröffentlicht wurde. Es folgen einige Lieder von seinem aktuellen Mixtape „Past & Jazz“, die dank des Jazz Pianisten eher einer Jam-Session als einem Rap Song gleichen. Und dieser Faden zieht sich durch die ganze Show. Immer wieder stellt sich Asher in den Hintergrund, um dem Bassisten, Drummer und Pianisten Freiraum für Soloparts zu lassen. An ein Hip Hop Konzert denken hier nur noch die wenigsten.

Doch auch Klassiker seines Debütalbums dürfen nicht fehlen. Und so performt er „Lark on my Go-Kart“ und „Blunt Cruisin‘„ zusammen mit zwei Personen aus dem Publikum, die er sich auf die Bühne holt. Als weiteres Highlight bekamen die Zuschauer eine Tanzeinlage von Asher und DJ Wreckineyez zu dem Klassiker der Sugarhill Gang „Apache (Jump On It)“ zu sehen. Nach gut 90 Minuten dann die üblichen Grüße an die Fans und die Verabschiedung.

Aber das Publikum will noch mehr! Und Asher Roth lässt sich nicht lange bitten. Schließlich fehlt noch sein größter Hit „I Love College“, den er nun auch zum Besten gibt. Und spätestens jetzt steht keiner mehr still, sondern tanzt und springt vor der Bühne, was die letzten Kraftreserven hergeben. Es folgt noch das Jay-Z Cover „Roth Boys“, mit dem sich Asher dann endgültig von den Fans verabschiedet. Und diese sind nach solch einem fulminanten Abend nicht nur erschöpft, sondern auch absolut zufrieden. Denn Asher Roth hat wieder einmal gezeigt, warum seine kleine, aber treue Fangemeinde ihn so sehr schätzt.

Ist zwar schon etwas her, aber ich unterhielt mich kürzlich mal wieder über dieses Konzert, und so wurden ein paar Erinnerungen wieder wach. Bereits im Vorfeld hatte ich Frittebude öfter Live erleben dürfen und es war immer eine einzige große Party mit viel Tanz und Spass. An dieser Stelle könnte dieser Eintrag schon zu Ende sein- könnte.

Könnte, wäre da nicht besagtes Konzert im alten Schlachthof in Bremen gewesen... Dank kleiner Verzögerungen bei der Anreise, verpassten wir die Vorband und starteten mehr oder minder unvermittelt mit Frittenbude himself. Ein bisschen Nebel, ein wenig indirektes Licht und dann der Opener: „Wings“ .Kein Song, der einen zum direkten Tanzen und Feiern einlädt, aber nun gut.Gut gemacht ist er und so freue ich mich auf mehr vom „Affentanz“ und für mich regnenden Acid („Hildegard“-Nachtigall). 

Leider blieb es auch nach dem Opener eher Ruhig. Ein Lichtblick ließ „Irgendwie Lieb ich das!“ durchscheinen, als sich zu den Kollegen Frittenbude noch als Pandabär, Delfin und Katze verkleidete Statisten gesellten und mittanzten. Zu diesem Zeitpunkt wurde auch ich wieder langsam wach, und wollte mitfeiern.

Nächstes Problem: Der Platz. Der Schlachthof in Bremen ist rein von Aufbau eine sehr coole Lokation. Ein normal großer Platz vor der Bühne wie man ihn von anderen Indoor-Lokations auch kennt, und nach hinten raus eine Art Tribüne auch für Zuschauer. Beides war jedoch so brechend voll und gedrängt, das meine doch etwas kleinere Freundin sprichwörtlich den Boden unter den Füßen verlor - und das leider nicht wegen Stagediving!

Danach wieder entspanntes Elektrogebrabbel in Form von „Aufregende Farben“. Mittlerweile schien die Langeweile auch auf Leadsänger Johannes Rögner übergegangen zu sein. Dieser schien fast schon genervt auf der Bühne rumzustehen.

Später gab es dann doch noch eine Interaktion mit dem Publikum: Bei ihrem Klassiker „Mindestens in 1000 Jahren“ gab es dann auch für mich kein Halten mehr. Mit diesem Lied hatte ich unzählige gute Aktionen erlebt und bei jedem anderen Frittenbude Konzert eine tolle Zeit gehabt. Als dann jedoch der Aufruf kam „Hört auf so doll zu Pogen und zu Tanzen oder wir hören auf zu spielen(...)“ ertönte war es endgültig vorbei.

Ich kann mich nicht erinnern so enttäuscht von einem Konzert nach Haus gekommen zu sein, von einer Band die „Party“ und „durchzechte Nächte“ in ihren Songtexten propagiert. So behalte ich mir meine positiven Erinnerungen an andere Frittenbude Konzerte und den Rest des Abends in Erinnerung.

Das 2010 unter den wachsamen Augen von Gitarrist Peter Wichers (Nevermind, All That Remains, Darkest Hour) produzierte Album „The Panic Broadcast“ ist das 8te Studioalbum der Schwedischen Melodic-Death-Band Soilwork. Es beinhaltet in der „Basisversion“ 10 Songs (mit Bonussongs 14). Am 2. Juli 2010 in Europa erschienen war die Spannung groß. Die altbekannten Lager taten sich auf: Bleiben sich Soilwork treu? Machen sie nur auf Ohrwurm getrimmte Stücke?! Welchen Einfluss hat Peter Wichers?

Alle, die noch am grübeln und vorhersagen waren, wurden beim spätestens beim Einlegen der Scheibe und Play drücken erst einmal auf den Boden der „Soilwork-Tatsachen“ zurückgebracht. „Late for the Kill, early for the Slaughter“ ist ein Statement für Brutalen,schnellen, sauberen aber ausgereiften Metal à la Soilwork. Auf dem Album geht es nicht immer so fix zu wie beim Opener, Groove und Härtegrad stimmen aber durchweg.“The Thrill“, „Night Comes Clean“ und „Deliverance is Mine“ halten stets die Balance zwischen melodischen Riffs und bestens eingesetztem Gesang und Shoutings von Lead-Sänger Björn „Speed“ Strid. Ein weiterer Wachmacher stellt „King of the Threshold“ dar. Der Schlagzeugbreak am Anfang lässt einem grade genug Zeit um sich auf das einzustellen was dann folgt:Schnelle Bassdrumpattern in  Abwechslung mit treibenden hau-drauf Parts und einem Stimmungsvollen durch leichte Synthesizer unterstützter Refrain. Ganz große Klasse! Im Gegensatz dazu stehen Songs wie „ Epitome“ , „ Let this River flow“ oder „The dog of Pavlov“. Diese Kanditaten laden fast schon zum Entspannten hinsetzen und zuhören ein. Aber die Mischung macht´s: Dieses Album wird nie langweilig. Man will es immer und immer wieder hören, die gute Mischung der Stilistisch sehr unterschiedlichen Stücke macht dies möglich.

Dieses Album ist für mich ein weiterer Beweis, das Soilwork nichts von ihrem Handwerk verlernt haben. Die Band an sich macht Spass und dieses Album muss sich nicht hinter seinen Vorfahren wie „Sworn to a great Divide“ verstecken, ganz im Gegenteil: Das Rezept von Soilwork für ihren Melodic-Death Metal geht erneut in Perfektion auf. Ein muss für jeden Fan und Liebhaber diese Genres.

Kürzlich war es soweit: Ein gut erhaltenes Paar aus Hannovers Lautsprecherschmiede „Quadral“ erhielt Einzug in mein Zimmer : Zwei Amun MK V, Baujahr 1993. 

Zuerst einmal etwas zu den Lautsprechern an sich: Der Aufbau ist ein 3-Wege System - geschlossen. Als kleine Besonderheit trohnt über dem 132mm Mitteltöner ein Bändchenhochtöner-hat schon rein optisch seinen Reiz! Der Übertragungsbereich liegt zwischen 28 und 80000 Hz. Etwas über 90 cm hoch sind sie..und etwa 26 Kilo schwer-solide! In Sachen Verarbeitung haben sich  die Hannoveraner nichts vormachen lassen: Keine Spaltmaße zwischen Chassisabschluss und dem (sehr schön anzusehenden) Fließ auf der Frontplatte-oder sonnst wo an der Box! Das alles hatte seinen Preis. Anno 1993 musste man um die 1100 DM bezahlen! Und auch heute noch sind gut erhaltene Exemplare über Ebay und Co. kaum unter 400 Euro zu bekommen.

Nun zum Rest des Test Hifi-Equipments:

Verstärkerarbeit leistet eine Kombi aus einem Marantz PM7001 und einem 1982er Grundig A5000. Als CD Spieler kommt ein älterer Sony zum Einsatz, als Plattenspieler ein Onyo.

Wie bei nahezu allen Qudral´s jener Zeit ist das Bassfundament ordentlich-trotz geschlossener Bauart. Dennoch ist der Bass nie als aufdringlich wahrzunehmen, vielmehr wirkt er für nahezu jede Musikrichtung angemessen. Sowohl Doublebass-Passagen im Metal, sowie  trockene sanfte Bassdrumsounds im Jazz werden glaubwürdig rübergebracht. Im elektronischen Bereich vermisst man etwas den „dröhnenden“ Bass wie man ihn vielleicht von Subwoofern kennt, mich hat dies jedoch nicht gestört, ganz im Gegenteil: Man „erhört“ ganz neue Fassetten in vielen Mixen.

Und damit komme ich zum eigentlichen Höhepunkt: Ihre natürliche und nahezu nüchterne Art jegliche Musikrichtung mit Leichtigkeit und großer Dynamik bei einer nicht zu verachtenden Räumlichkeit wiederzugeben macht einfach Spass! Dazu tragen auch der aus den großen Brüdern bekannte Mitteltöner und der Bändchenhochtöner ihren Teil bei. Höhen sind mir selten so weich aber dennoch präzise zu hören gekommen.

Leichter Nachteil: Der seitliche Abstrahlwinkel ist etwas begrenzt, sodass man außerhalb des Sweet Spots verlieren die Höhen teilweise an Durchsetzungskraft.

Und Achtung: Diese Lautsprecher brauchen Raum. Ihre volle Stärke und Präsenz zeigen die Quadral erst ab Räumen um 20 Quadratmeter.

Ich persönlich bin von diesen Boxen mehr als überzeugt, ihre Spielfreude und die ausgewogene Balance zwischen Bass, Mitten und den wunderbaren Höhen machen immer wieder Spass und lassen das Gehör auch nach längerem hören nicht ermüden-ganz zu schweigen von dem „WOW-Effekt“ bei vielen eigentlich schon lange bekannten Stücken.