Una leyenda de la guitarra de Jazz: Anthony Joseph Passalaqua también conocido como Joe Pass
Desde los comienzos del jazz, la guitarra como un peculiar complemento a las bandas y fue por lo general sólo acompañamiento rítmico debido a la incapacidad del instrumento proyecto para el sonido se hace referencia. Incluso después de la creación de la guitarra eléctrica y el número creativa inmensa de Charlie Christian y Wes Montgomery, la guitarra era todavía un papel secundario en el jazz. Como aspirantes a artistas de jazz fueron en las filas de los cristianos, Farlow y Kessel, un joven guitarrista que crecen en la era del swing fue rápido, pero a revolucionar y cambiar el rol de la guitarra en la música de jazz en las próximas décadas será. No fueron y son los artistas más jazz del siglo de desarrollo musical, también conocido como José Antonio Passalaqua. "Joe Pass" se pasa por alto por el público general, pero es reconocido no sólo como un guitarrista de jazz, pero una inolvidable compositor de jazz, inventor y character.Born en el comienzo de la Gran Depresión en una ciudad industrial de Pensilvania , Joe Pass le faltaba un fondo musical, pero fue fuertemente influenciado por su padre, un trabajador de fábrica de acero que provee a sus hijos apartarse del camino marcado en la planta de acero. A partir de la edad de nueve años con una guitarra de un amigo de la familia a disposición, Joe, en la admiración de la televisión vaquero Gene Autrey, la práctica de siete a ocho horas al día, hasta la edad de quince años. Pase describió su desarrollo temprano lo atribuyó a su perseverancia padre: "... No me gusta - lo odiaba, pero mi padre era muy firme al respecto, que vio un poco de algo va, así que pensó que lo haría. Sólo tiene que pulsar No recuerdo demasiado, como me sentía al respecto, salvo que prefiero jugar a la pelota por ahí y las cosas ... No sabía nada de música, que tiene que tocar un instrumento, pero queríamos algo más que un acero de trabajo a ser, como él, la mente ... Usted ve, él merece todo el reconocimiento, como puedo jugar hoy "(entrevista de Joe Pass). Cuando Joe tenía catorce años, comenzó el juego con su primer grupo, integrado por un trío de guitarra, bajo y un violín en las fiestas y bailes los fines de semana para apoyar a la familia, donde a veces hace hasta cinco dólares por noche, veces más que su padre ganaba. Poco después, Joe comenzó su carrera musical de gira con bandas como Tony Pastor y Charlie Barnet, aprendiendo el negocio de la música y el perfeccionamiento de sus habilidades. Aparte de su propio instrumento afecta el gitano Django Reinhardt y Charlie Christian Pioneer, eran críticos de sus influencias incluyen el beboppish muchos de la época. Pase modelado gran parte de su improvisación más tarde en la parte superior bebop pianista Bud Powell y Art Tatum, con vientos como Coleman Hawkins y Charlie Parker, quien más tarde dedicada álbumes (recuerdo de Charlie Parker). Por desgracia, su vida en la carretera y la influencia de músicos compañeros pronto le hizo proclive a los malos hábitos. "Todo comenzó cuando se separó de su casa tuve la oportunidad de ir en el camino, y me fui con los grupos y tríos. Tengo que beber y poner todo. Yo estaba muy rebelde .. porque era parte de toda la escena. "Después de los militares, sus malos hábitos en la adicción a las drogas, y sirvió tiempo en prisión, seguidos de un período de rehabilitación en Synanon curación (un programa poco convencional, ahora desacreditada). Pasaporte había desaparecido alrededor de una década con su guitarra a un factor secundario en su vida y su carrera. Sin embargo, cuando salió de ese período oscuro, con un recorte récord en 1962, su verdadero esplendor apareció como músico, comenzó su larga serie de éxitos en su vida (Telarc International). A pesar de que había tenido con Tony Pastor y su orquesta en el grabado 40, aptos álbum debut real fue Sonidos de Synanon, el musical cuenta la historia de adicción a las drogas y su curación, una experiencia de Arnold Ross, el líder del álbum, Joe Pass dividido. Durante los años 60, creó un pasaporte o una parte de los veinte grupo, dúo y trío había discos que demuestra su notable habilidad como guitarrista, en colaboración con los grandes del jazz como Count Basie, Duke Ellington (Gran Duque 4, retratos de Duke Ellington) Oscar Peterson (demasiados para enumerar), Chet Baker (Un signo de los tiempos, Duo), Milt Jackson (Cuadrante y más) y Dizzy Gillespie (Gillespie Big 4). Uno de los grandes dúos paso, Take Love Easy, con la cantante Ella Fitzgerald leyenda, fue uno de los discos de jazz más agradable de todos los tiempos llamado. Estos grandes logros fueron sólo el comienzo. Liderados por el astuto Norman Granz, un empresario de jazz, la música, el crédito tiene numerosas leyendas del jazz firmó para su sello y su propia leyenda como un pionero de la lucha contra el racismo, la carrera de paso comenzó como solista distintivo en 1973 cuando se enteró de Norman Pablo se firmó etiqueta. Bajo esta etiqueta, su éxito se consolidó. Pase ganó un Grammy para 1974 lanzamiento de The Oscar Peterson Trio con la etiqueta de Pablo, grabada, y pronto tuvo un gran plan de cooperación con Ella Fitzgerald y otros "grandes nombres", que finalmente lo llevó al más alto nivel de sensibilización de la música jazz. No obstante pase fue llamado y elección del contexto musical en la guitarra solista, a la que por lo general y la distribución se inició bajo la dirección de la subvención. Su primera publicación, Virtuoso, por fin una serie de cuatro álbumes de los estándares de jazz con un nuevo pasaporte y el estilo original de jugar en la composición de la marcha en Virtuoso # 3 Otro álbum hito en su carrera fue de Montreux '77, un espectáculo de blues-dominado en el Montreux Jazz Festival, que su dominio de su instrumento, demostrado por escrito a la cabeza de la estrella de jazz. Paso de seguir activo en la escena del jazz, la liberación de más de 30 álbumes en solitario a solas con las normas y los originales en sus dos décadas de gloria lleno, y está de gira constantemente hasta meses antes de su muerte por cáncer en 1994.Joe Pass, a pesar de su falta de corriente la fama, tiene un montón de guitarristas y compositores en ciernes, con su estilo único y técnica para el "must-escuchar" categoría de jazz hicieron control. Sus lanzamientos en solitario popularizó la guitarra como un instrumento separado revolucionó el jazz y pasar por separado, a pie bajo, acordes y solos de una sola nota y todas las armonías en el mismo instrumento, que no jugó ningún vacío musicales sin cumplir. Más de una popularidad simple, sin embargo, la influencia a través de pasar envió a su influencia personal para muchos. Además de un compositor e intérprete, Pass es recordado como un maestro, como en poder de los numerosos informes de los que lo conocieron. sitios Web en Internet, como Brad web Powell, Joe Pass, Guitarra Ken Brown Mundial y Joe Tabo Oishi Pase Memorial Hall incluir todos los certificados de los alumnos y amigos que están de acuerdo todos los que Joe, un simpático personaje con un gran sentido del humor, enseña ellas una valiosa experiencia en la guitarra de jazz y en su conjunto. Paso de la doctrina no era elitista medios, como Brad Powell explicó: "Cuando yo tenía apenas quince años, mi director de alta banda de la escuela ... El Sr. Smith dijo: "Brad, escuchar a este guitarrista Joe Pass .. . Unos meses más tarde me senté con el señor Pase por teléfono y me preguntó si estaba estudiando guitarra de él. El obligado, y siempre estuvo influenciada por su música, la tutoría y la amistad. "(Powell) fue a principios de los 70, Joe Pass dar lecciones a precios como diez dólares más bajo por hora, un precio exiguo para aprender de alguien tan grande y ha surgido de este breve tiempo, muchas historias acerca de su estilo y tipo de personalidad, junto con su estilo poco convencional de la enseñanza. Se rumorea que no pasan, ¿cómo acordes en el nombre de I, VI, II, formato, etc, una norma absoluta en la teoría de la música, progresiones de acordes, hasta que uno de sus alumnos le enseñó. Testamento de escribir Cadrecha Joe Anthony, uno de sus muchos estudiantes, en JPMH: "Durante una lección de tal manera que le pregunté:" ¿Cómo funciona este tipo de acorde a vivir aquí? "JP, y dijo:« Hombre, no lo sé! Suena muy bien! "[Sic]" Aunque probablemente una exageración, la anécdota muestra pasar brillo, escrito libre de restricciones (Brown) se pronunció. Tan grande en habilidad y pasar talento, el de 1980 en Sydney seminario de guitarra de 2 semanas, en lugar de pasar a taller de 2 horas, John Williams, conocido como un músico clásico, con humildad, dijo, soy "Aquí estoy, supuestamente un los mejores del mundo guitarristas Joe Pass y después de que él y sus estudiantes, que creía conocer el diapasón. "Circunscribir la capacidad de implementar pasaporte, y llenar las líneas melódicas en torno a un tema central o un tema casi de inmediato a los músicos de jazz de la calidad de vida, sino también, junto con las leyendas de muchos otros que influyeron en él, creó un norma nueva dinámica para la guitarra como el piano segundo en la gran colección de instrumentos de jazz (Oishi). "Es de noche tras noche y algunas noches que tocar algo que nunca había jugado antes a jugar, y esos son los tiempos que están todos los que vale la pena", como Joe Pass comentado a menudo a sus alumnos, en el espíritu del jazz la improvisación y la espontaneidad. De hecho, odiaba a pasar dos veces el mismo juego que distingue la marca de un gran compositor de jazz y todos-en torno a músicos como el guitarrista acaba de forma contraria innovadoras. Independientemente de que el título se prefiere, Joe Pass a la altura de todos los hoy arriba a través de sus logros e influencias de largo alcance en la música jazz y la educación. Un verdadero amante de la música y el rendimiento, nadie por el título de "mejor guitarrista" y competir con las campanas y silbidos de muchos otros es vana de maestría musical profesional, José Antonio sabiduría Passalaqua y el virtuosismo aún hoy, diez años después de su muerte. "Es mejor jugar que no jugar rápido y demostrar lo que la cadera, y yo no aprendí a practicar en la sala de mi casa he aprendido allí en el stand." Fuente: Joe entrevista Pase . (Sin fecha). Consultado el octavo Agosto de 2004, de http:/ / www.gould68.freeserve.co.uk/Joe%% 20Pass 20Int_view.htmlJoe Pase De Wikipedia, la enciclopedia libre. Consultado el octavo Agosto de 2004, de http:/ / en.wikipedia.org / wiki / Joe_PassOishi, Tabo. Joe Pass Memorial Hall. Consultado el octavo Agosto de 2004, de http:/ / www.asahi-net.or.jp/ ~ ux5t-oois/Telarc International.Joe paso 10a Obtenido Agosto de 2004, de www.telarc.com/biography/bios.asp?aid=78&gsku=3561Brown http:/ /, Ken. Ken Brown Guitar World. Consultado el 11 de De agosto de 2004 http:/ / members.aol.com / kenbrowgtr / Pass.htmlPowell, Brad. Brad Powell, Joe Pass sitio web. Consultado el 11 de De agosto de 2004 http:/ / www.geofonica.com / powell brad / joepass / home.htm
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