El herrero de Wootton Mayor, J. R. R. Tolkien 

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Este cuento de Tolkien es el último escrito por él, y uno de los cinco cuentos que se encuentra dentro del libro «Cuentos desde el Reino Peligroso» —de los cuales reseñé «Roverandom», «Egidio, El granjero de Ham» y «Las aventuras de Tom Bombadil»—.

El argumento trata acerca de un niño que adquiere rasgos élficos a través de una estrella de plata que encontró en una tarta que el Gran Cocinero del pueblo hizo en una fiesta que se celebra una vez cada veinticuatro años, y que le permite viajar al reino de la fantasía.

Lamenté que algunas escenas parecieran una síntesis de otras desarrolladas con más detenimiento en otras obras; por ejemplo, una doncella bailando en un prado de flores blancas, una estrella que brilla en la frente de un personaje importante, una elfa que lee la mente vestida de blanco… de alguna manera me pareció una forma triste de repetir algo que había ofrecido con más amor en sus obras anteriores, de intentar enturbiarlo.

Por un lado, encontré los personajes de este cuento fácilmente olvidables. Por otro, la trama intrincada y la cantidad desorbitante de elementos podría servir para una nueva trilogía; y, mientras comienza con «Había una vez» y hablando de «vecinos buenos o malos», acaba con un tono demasiado solemne y elevado para un relato que pretende ser infantil.

Abunda en blogs, análisis de youtubers y en otras páginas de internet que contiene un costado biográfico plasmado, entre otras, en las ideas: de dejar un legado, y de deambular por los rincones del reino de las hadas como si se tratara de rincones de su propia imaginación. Esto último lo describe de forma clara un estudioso de la obra de Tolkien y fanático en un análisis suyo subido a su canal «Tolkien Lore» de Youtube, cuyo link dejo al final de la publicación.

Algunos análisis demasiado elaborados de la obra me llamaron poderosamente la atención, como, por ejemplo, sin ir más lejos, el primero que leí, el de Wikipedia:

«Resume la historia de una emoción terminal, la de quien en vida ha visitado a menudo tierras misteriosas y descubre ahora la proximidad de la muerte. Predomina el tono melancólico y opresivo que acompaña a las despedidas, con una postura reflexiva y meditada».

No me parece que tenga un tono melancólico, ni que sea una obra que requiera de tanto análisis, a diferencia de Hoja de Niggle, que es bastante compleja. Por otro lado, personalmente prefiero las obras que pueden apreciarse sin haber tenido un acercamiento a ella y que, cuando se analiza el contexto histórico, la intención del autor, la intertextualidad, el análisis de los recursos literarios, etc., se ve enriquecida y mejor valorada. Creo que en este cuento sucede a la inversa. ⠀

En pocas palabras: Demasiado recargada, con personajes olvidables y elementos que están en otras de sus obras muchísimo mejor desarrollados. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

2

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Cuestiones prácticas:

Título: El herrero de Wootton Mayor

Autor: J. R. R. Tolkien

Fecha de publicación: 1967

Género: cuento

Idioma original: inglés

Editorial recomendada: Minotauro

Número de páginas dentro del libro: 30

Número de páginas del libro: 324

Número de páginas del libro exclusivo de este cuento de la editorial Minotauro: 36

Link a un análisis de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JyzNBaaHZqY

Vida de Pi, Yann Martel 

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«Vida de Pi» es una novela curiosa por muchos aspectos, pero el que más me llamó la atención fue la incertidumbre que genera acerca de qué es ficción y qué realidad, y cuál es la historia verdadera. Lo que me cautivó profundamente de la novela es el mensaje que me dejó y cómo se hace evidente que será un mensaje diferente según el lector y su forma de percibir la realidad.

La narración comienza con una introducción muy prometedora hacia la vida de un personaje que está dispuesto a contar una historia que le hará al escritor «creer en dios». A medida que avanza el argumento, este último nos transmite en primera persona los sucesos de Pi y, alternando la voz del narrador al comienzo, algunos atisbos de su vida en edad avanzada. Esto último permite al lector relajarse sabiendo que el protagonista va a vivir y enfocarse en otros aspectos más relevantes que enriquecen la obra.

Pi es un niño que despierta interés al instante por tener rasgos inusuales (presentados con mucha credibilidad) muy atractivos. Personalmente, me cuesta sentir admiración real por un personaje cuya motivación es la religión, pero con Pi es diferente, es como si, incluso hablando de sus prácticas religiosas, estuviera exhibiendo lo más brillante de sus teorías religiosas: la humildad, el valor, la aceptación, el amor y servicio, etc. En la primera mitad del libro, a través de sus vivencias, abundan oportunidades para reírse, sentir ternura y encariñarse con Pi; en la segunda, la historia va tomando un tono lúgubre para el que se necesita, si bien en muy pocos fragmentos, un estómago fuerte que nos lleva a un final TERRIBLE para el que hay que estar realmente preparado (el que lo haya leído sabrá que esta última afirmación no significa ningún spoiler, pero no digo más).

Pensé «qué bueno leer una historia bonita pero profunda en que un niño convive con un tigre en un bote». Imaginé que sería como el tigre de Jasmine —de la peli de Disney Aladdin—, o el verde de He-man, como la lechuza de Harry, el dragón de Hipo… no. La relación entre Pi y el felino Richard Parker es de una convivencia tensa y, si bien existe una conexión entre ellos, se presenta de forma realista. Se acompañan para sobrevivir, y lo hacen bien.

Las descripciones son breves, pero poderosas. Con poquitas palabras generan impacto, son claras y abrumadoras; esto algunas veces es confortante, otras es vertiginoso y… unas pocas pueden llegar a generar náuseas.

A «Vida de Pi» no le sobra ni falta nada, todo está plasmado con una intención puntual y cuanto más está el lector dispuesto a leer entre líneas, más se le revela.    

En pocas palabras: Profunda, hábilmente estructurada, con un mensaje poderoso plasmado con sencillez y llena de belleza.

⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

Título: Vida de Pi

Autor: Yann Martel

Fecha de publicación: 2001

Género: novela

Idioma original: inglés

Editorial recomendada: Austral

Número de páginas: 413

En el café de la juventud perdida, Patrick Modiano 

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«En el café de la juventud perdida» me llevó a tomar la firme determinación de hacer una investigación más minuciosa antes de elegir un libro que me haga lamentar haber desperdiciado las horas de mi vida que me llevó leerlo.

Sin gracia, sin belleza, recurriendo a personajes que están vistos en muchas otras obras, carentes de CUALQUIER cualidad memorable, de forma absolutamente pretenciosa, quiere recurrir a una nostalgia fantasiosa.

La protagonista es un personaje que el autor pretendió hacer misterioso y encantador, y pensar eso sería exactamente lo mismo que pensar, por ejemplo, que el personaje Harry Potter es misterioso y que cualquiera se enamoraría de él. Si se ignoran todas las acciones de Louki, el lector se puede ver engañado por un autor que no tiene idea de cómo construir un personaje misterioso y que a través de frases obvias quiso convencerlo de que lo es, contra todo lo que el personaje hace: engaña a su esposo, abandona a todos los que quiere sin piedad ni respeto, no dice nada cuando está rodeada de personas, cuando tiene voz (en un capítulo narrado por ella) dice irrelevancias —lo que, por un lado, quita todo el misterio y, por otro, descarta la posibilidad de que tuviera algo valioso y desconocido como personaje—, no da un solo buen consejo, no dice una sola frase sabia, no tiene una sola mirada, gesto, acción significativa. Nada. Y realmente insisto: lo más raro que hace es acostarse con una «rubia de curvas pronunciadas, ojos rasgados y pómulos pronunciados» (hablando de personajes que hemos visto muchas veces), y esto pareciera: una inseguridad del autor que lo lleva a plasmar personajes absolutamente carentes de personalidad, creatividad y originalidad, o una fantasía en que el autor ganador del premio Nóbel del 2014 pensaba antes de ir a dormir, como me imagino que le sucedería a Florencia Bonelli al escribir sus libros (ella al menos es clara en sus intenciones).

Lo que más me frustró de este libro fue:

Que es una obra pretenciosa, sumamente snob, que usa elementos como el café, los artistas, París, las mentes abiertas frente a la droga («la nieve»), muchos nombres de calles, el tono bohemio, los libros para sonar «intelectual».

Que no hay: ni un solo personaje, ni una sola escena, ni una sola cualidad, ni una sola descripción, ni un solo diálogo que sean memorables o creativos.

Si hay alguna cita que sacada de contexto suena bien, dentro del contexto pierde encanto.

El final se adivina desde el comienzo.

Si rondaba algún elemento original (por ejemplo, que en ciertas zonas de París las personas no puedan encontrarse y se den por perdidas), está desperdiciado por lo recargadísimo de escenarios olvidables que está todo el relato.

Me frustra que el autor de una obra así haya ganado el premio Nóbel.

Louki es una chica mediocre sin nada de especial, sin misterio y que toma decisiones de mala persona, que se describe ridículamente idealizada.

Yendo a algo más específico y que no tiene importancia en la trama: El detective va a la casa de su marido, que está desconsolado, lo ve sufrir, cobra el dinero de la investigación y le miente diciéndole que no sabe nada del paradero de su esposa… y eso se quiso plantear como un gesto lindo de parte del detective. Porque, claro, se supone que «queremos» a Louki (vaya uno a saber por qué).

⠀ En pocas palabras: Snob, pretenciosa, carente de toda creatividad o cualidad, acción o personaje memorables. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

0.5

(le doy medio punto solamente porque varió de narrador y porque hay dejos poéticos en unos pocos rincones de la obra). ⠀

Cuestiones prácticas:

La busca de Averroes, Jorge Luis Borges 

⠀ ⠀ En esta ocasión, debido a que descubrí en mi trabajo de investigación un ensayo que me pareció excelente acerca de esta obra, consideré mejor compartirles un par de fragmentos. Espero que los disfruten.

«[Resumen]. El trabajo es un acercamiento a «La busca de Averroes», de J. L. Borges, donde el autor reitera su fe en una biblioteca universal de múltiples culturas (La biblioteca de Babel), pero, a la vez, reconoce la dificultad de la tarea. Las dificultades con que se enfrenta Averroes en explicar el texto de Aristóteles sin ver ni saber qué es el teatro (…)».

La herencia musulmana de la península, mutilada por el absolutismo monárquico y su doble legitimación, la fe cristiana y la pureza de sangre, reaparece maravillosamente fresca y vital en las narraciones de Jorge Luis Borges (1899-1986). El escritor argentino traspasó las barreras de la comunicación entre las literaturas enriqueciendo el hogar lingüístico castellano con todas las teorías imaginables de la literatura árabe y andalusí.

Observamos que hay otros dos hechos superpuestos, uno que sabemos ficticio del presente caracterizado por la situación del narrador (de Borges) y el otro real pasado de otros siglos (la historia de Averroes). Sin embargo, la profusión de planos temporales y narrativos, Borges autor real de la narración desdoblado en el protagonista Averroes y lo contrario, marca el carácter “literario” del relato.

En pocas palabras: Está orientado a los literatos, por sus teorías acerca de la poesía y la escritura y sus numerosas referencias a otros textos y el juego con el narrador. Es bellísimo, y en él el plano de la acción está relegado. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

⠀ Cuestiones prácticas:

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Título: La busca de Averroes

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1947

Género: cuento

Idioma original: español

Editorial recomendada: Alianza

Número de páginas del cuento: 14

Número de páginas del libro: 203

Link para leer el ensayo de Fawzia Kamel: https://www.uv.es/extravio/PDFs/F_KAMEL.PDF

Deutsches Requiem, Jorge Luis Borges 

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Cuando comencé a leer esta historia narrada en primera persona desde el punto de vista de un nazi ya empecé a extrañarme. Cuando el personaje habla sobre su pasión por autores que admiro, su pasión por la música y la metafísica, cuando habla de que su tarea no le fue grata, si no fuera Borges su autor, me habría inquietado ante la posibilidad de una intención de suavizar un personaje atroz. Sin embargo, este personaje que reconoce su culpa y no siente remordimiento, que será castigado por las crueldades cometidas, está para mostrarnos algo más. Me alivió saber refutada mi sospecha. Un análisis de Giovanny Ariel Rodríguez Cisneros (cuyo link dejo al pie de la publicación) nos da luz a la obra a través de un recorrido por todos esos puntos en que Borges, como habituaba, estaba haciendo uso de una intertextualidad: «Al respecto, Borges mencionaría que: “aplican a los actos de Inglaterra el canon de Jesús, pero a los de Alemania el de Zarathustra”».

El protagonista, Otto, es sin duda un personaje excelentemente construido. Es despiadado y sereno, firme en la convicción espantosa que representa la falta de ética del nazismo, que lo lleva a decir que es necesario perder la individualidad y la piedad. No obstante, este «algo más» que mencioné anteriormente se presenta como el verdadero protagonista de la obra: El cuento presenta lo que Borges consideraba la mala interpretación de Nietzsche que llevó a los nazis a apropiarse de su filosofía, a usarla como justificativo, como base. Borges usó esta interpretación equívoca para su cuento, para exponerla en el personaje de Otto como algo real.

Esto es Deutsches Requiem, prácticamente: esta interpretación, este reflejo de fragmentos de Nietzsche en boca de un nazi que las ha malinterpretado, de la pluma de un gran estudioso a quien el tema le interesaba profundamente (Borges escribió al menos dos ensayos acerca de este tema que fueron publicados).  No obstante, a lo largo de este recorrido hay otros elementos presentes que, personalmente, me llamaron mucho la atención y me llevaron a divagar un poco acerca de ellos; por ejemplo, cómo Otto utiliza la religión para justificar, no solamente el dolor de que le hubieran amputado una pierna, sino también sus acciones al explicar que «todos los hechos ocurridos a un hombre (…) han sido prefijados por él. No hay consuelo más hábil que el pensamiento de que hemos elegido nuestras desdichas».

⠀ En pocas palabras: Se trata de la construcción de la perspectiva de un nazi basada en la interpretación equivocada de la filosofía de Nietzsche. Es sumamente interesante y sencilla de leer, y trata el tema con mucha sutileza (no podría esperarse menos de este gran autor). ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

Título: Deutsches Requiem

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1946

Género: cuento

Idioma original: español

Editorial recomendada: Alianza

Número de páginas del cuento: 11

Número de páginas del libro: 203

Link para leer el ensayo de Giovanny Ariel Rodríguez Cisneros: http://metaforas.uaem.mx/wp-content/uploads/2019/03/AL11Giovanny-Ariel-Rodr%C3%ADguez-Cisneros-MA2.pdf

La otra muerte, Jorge Luis Borges

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De los diecisiete cuentos que forman El aleph, «La otra muerte» es el 8º. Al describir los cuentos anteriores, mencioné el estilo narrativo de Borges y elementos comunes de su prosa. Sin embargo, absolutamente nada dije del autor. Si bien es algo que intento evitar en las reseñas —para no extenderme mucho en un asunto que no es central—, conocer la vida de un artista (ya sea un escritor, pintor, músico, etc.) nos acerca a las obras desde otro lado; como un camino paralelo que va por el medio del bosque: puede confundir y hacer que nos perdamos o darnos la oportunidad de conocer otros elementos que de otra forma quedarían ocultos. Conocer la vida del autor es importante en la medida en que no la usemos para juzgar su obra de forma determinante, sino para enriquecer nuestra percepción de ella. Conozcamos, entonces, un poco de este escritor.    ⠀

Borges nació en 1899. En 1914 se fue a vivir a Suiza con su familia, donde vivió siete años. Empezó a publicar sus poemas y ensayos en revistas literarias mientras trabajaba como bibliotecario, profesor y conferencista. En 1955 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de la República Argentina y profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Durante los años sesenta, su trabajo fue traducido y publicado en los Estados Unidos y en Europa. En 1961 llegó a la fama internacional al obtener el primer Premio Formentor, que recibió junto a Samuel Beckett. Galardonado con numerosas distinciones, fue también polémico por sus posturas políticas conservadoras: su importancia continúa siendo causa de debate, particularmente por la posibilidad de que éstas le hayan impedido obtener el Premio Nobel de Literatura, al que fue candidato durante casi treinta años.

En 1946 Juan Domingo Perón fue elegido presidente, venciendo así a la Unión Democrática. Borges, que había apoyado a esta última, se manifestaba abiertamente en contra del nuevo gobierno. Su fama de antiperonista lo acompañó toda su vida. Borges se sintió obligado a renunciar a su empleo como bibliotecario cuando fue designado «Inspector de mercados de aves de corral» por el gobierno. Su madre y su hermana, también antiperonistas, fueron detenidas por la policía.

Nunca había visto tanta información plasmada en Wilkipedia acerca de un autor, así que les dejo el link al final, por si quieren conocer su vida y obra más a fondo.

Como dijimos anteriormente, elementos como el laberinto, los espejos, la identidad y la muerte son protagónicos en su obra. En «La otra muerte» se ve plasmado uno fundamental también presente en «El inmortal»: la memoria. En este último cuento, se evaluaba cuán poco beneficiosa podía ser la inmortalidad acompañada de la ausencia de memoria, que les hacía a las criaturas olvidarse de lo aprendido. En esta obra resulta mucho más impactante en cuanto su ausencia representa uno de los grandes temores del ser humano: quedar en el olvido. Un conocido del personaje que narra la historia que le había entregado una carta anunciando su muerte luego se olvidó su nombre, compañeros suyos de batalla se olvidaron de quién era. ¿Quién era? ¿Cuál de los dos? ¿Eran el mismo?

El narrador, afectado por el desvanecimiento del personaje de Pedro Damián, toma la decisión, habiendo ido olvidándolo él mismo, de descifrar quién fue y así honrarlo, de alguna manera.

Asuntos como el alcance del dios monoteísta aparecen también en la obra como para enriquecerla y ocuparnos los pensamientos.

Si bien la obra es excelente, personalmente no le encontré el encanto de algunos de sus cuentos anteriores; es un relato filosófico ficcional que plantea una trama interesante con la perfección que es habitual desde la pluma de Borges. Sin embargo, Pedro Damián me resultó un «tipo sin cara» hasta el final, y lo mismo me pasó con el narrador, por lo que es una obra que siento que olvidaré pronto, que no buscaré para releer.

En pocas palabras: Filosófica, excelentemente escrita, bella, profunda. No me encariñé con ningún personaje ni me sentí particularmente atraída por el argumento. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

4

Cuestiones prácticas:

Título: La otra muerte

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1949

Género: cuento

Idioma original: español

Editorial recomendada: Alianza

Número de páginas del cuento: 11

Número de páginas del libro: 203

Link para leer online: en la reseña «Historia del guerrero y de la cautiva».

Link de Wilkipedia para conocer más de su vida y obra: https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges

La casa de Asterión, Jorge Luis Borges 

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Finalmente, alcancé mi relato favorito del libro: La casa de Asterión. 

Escribí en las reseñas anteriores acerca de la obra de Borges que da lugar a una constante intertextualidad a partir de citas, guiños menores, analogías u otras referencias. Algo relacionado con esto leí en un ensayo que me gustó mucho del estudiante Luis Quintana Tejera, cuyo link dejo al final de la publicación: «...la prosa borgeana revela una marcada preocupación por las fuentes, al mismo tiempo que juega con ellas para intentar la suerte curiosa de extraviar al lector por los laberintos de la historia».

El mito griego del minotauro, que funcionó como inspiración para este cuento de Borges (la palabra técnica es «hipotexto»), nos cuenta que, luego de la muerte de su padre, Minos pidió al dios Poseidón ser aclamado tempranamente como rey; el dios decidió ayudarlo e hizo surgir de los mares un precioso toro blanco para que se le ofreciera a cambio su sacrificio. Minos quedó encantado con el toro, por lo cual lo escondió y mató a otro, pretendiendo engañar al dios, que, ofendido, como castigo hizo que Pasífae, esposa de Minos, sintiera un deseo profundo por el animal, de quien engendra al minotauro —que significa, en griego, «toro de Minos»— (no agrego los detalles porque me hicieron arrugar la nariz, pero agrego como curiosidad: están). El minotauro, que solo comía carne humana, se volvió más y más incontrolable con el tiempo, por lo cual Dédalo (padre de Ícaro, es el personaje del otro mito tan conocido) inventa un laberinto para encerrarlo. Cada nueve años, la ciudad conquistada de Atenas ofrecía a Creta el tributo del sacrificio de nueve atenienses para el minotauro, castigo interrumpido con la aparición del héroe Teseo.

En el cuento de Borges (el hipertexto) el minotauro Asterión tiene voz, es más humano de lo que reflejan otros textos y en primera persona nos da algunos detalles acerca de su vida, sus costumbres; qué piensa de sí mismo, qué piensa de la muerte, cómo se siente, cómo son sus días. Se lo ha mencionado como un relato «de terror», pero pienso que su intención es la de apiadar al lector de esta criatura que, siendo su naturaleza alimentarse de seres humanos, por ejemplo, no se ve impresionado por sus cadáveres y los usa para identificar las habitaciones, que son todas iguales. Sí. Suena monstruoso, pero desde su punto de vista puede ser comprendido fácilmente. Es fácil, además, ver que no hay mala intención en su accionar: sale a la calle, las personas se asustan de él, vuelve al laberinto, juega a hacerse el dormir hasta quedarse dormido, juega a hablar con un Asterión imaginario y, como la muerte le es algo tan anhelado, dice explícitamente que cada nueve años «libera» a esas nueve personas a las que da muerte. Me llamó poderosamente la atención la rapidez con que sentí empatía más allá de la monstruosidad, y más me llamó la atención oír que esto no es algo común a todos, sino que a muchos la inocencia de Asterión, que sea como un niño jugando que mata, es un factor que causa más terror, que lo convierte en una criatura más espeluznante y temible.

Sin saber que es de Borges puede casi al instante determinarse que es de su autoría; con esto quiero decir que cuenta con todos los elementos típicos de su prosa: un laberinto, la presencia de «otro yo», la intertextualidad, un vocabulario detenido y un juego que involucra descubrir.

Algo novedoso encontré en este relato brevísimo a través de la guía del mencionado Luis, y es que hay dos narradores más en esta historia además de Asterión, voz predominante: la voz de un narrador omnisciente y la de Teseo, que aparece como invitación del verba dicendi de la voz anterior («dijo que…). ⠀ En pocas palabras: Cada vez que se lee se encuentra algo nuevo. Es original, preciosa. Perfecta. Ojalá fuera infinita como el laberinto. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas del Libro Rojo, J. R. R. Tolkien 

Hay quienes opinamos que Tolkien era un gran autor. Aquellos críticos que se vieron en la posición de tenerlo en cuenta para otorgar premios Nobel lo calificaron como insuficiente. Abundan análisis eruditos de su obra en internet y otros lo ponen al nivel de Harry Potter. Sin embargo, si de algo no se puede dudar es de que utilizando una infinidad de estudios a su favor, supo liberar su imaginación como pocos, inventando un mundo entero que incluye su origen, sus deidades, sus especies, idiomas, linajes, familias enteras con historias desarrolladas de cada individuo, mapas, leyendas y poemas existentes en él; y, lo que es más asombroso: con coherencia, sin contradicciones. Entre las obras creadas por personajes de su mundo, Bilbo —el protagonista de «El hobbit»—, Frodo y Sam —dos de los protagonistas de «El señor de los anillos»—, entre otros autores, escriben el «Libro Rojo», libro que da origen a aquellos otros en que leemos sus aventuras.

Este libro fue pasando de generación en generación, habiéndosele agregado otras historias de otros autores a lo largo del tiempo. Además de la «Historia de una ida y una de una vuelta», «La caída del Señor de los Anillos y el retorno del Rey», las traducciones del Élfico y el «Libro del Thain», el Libro Rojo contiene en los márgenes y los espacios que quedaron en blanco poemas sencillos de los hobbits que narran historias que se habían transmitido a través de la oralidad.

«Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas del Libro Rojo» son estas anotaciones posteriores en los márgenes del susodicho libro ficcional, de tono inocente, como escritos para niños —para y por hobbits, claramente—, que con un estilo impecable y elaborado nos narran pequeñas andanzas y aventuras de personajes como el misterioso Tom Bombadil en constante diálogo con la naturaleza, el hombre de la luna, la mujer que de alguna forma salva a un hombre sin sombra y otros más, de una originalidad que anima un poco el ánimo. No obstante, la mayoría de estos poemas me dan la sensación de que están porque tienen que estar, para dejar este mundo más completo. Escritos prolijamente y con versos que generan mucha simpatía, personalmente no llegaron a causarme alguna emoción intensa.

Tom Bombadil es un personaje muy querido por los que aprecian mucho las obras de Tolkien (por eso molesta su ausencia en las películas, así como la del admirable Glorfindel, que fue eliminado y sustituido por Arwen). Se trata de un viejo de ropa de colores brillantes mágicamente conectado con el bosque, los árboles y sus criaturas (aunque no sea siempre amistosamente), cuyo origen se desconoce y que aparece en las historias como una leyenda. En el libro «El señor de los anillos I» salva a los hobbits de un árbol que había querido engullirlos, y encuentran amparo y alojamiento en su casa en ese día de lluvia.

Si bien es un personaje sumamente alegre y adorable, se me hizo difícil querer a Tom, porque su aspecto tan alegre y bondadoso me resulta demasiado por momentos, y su relación con Baya de oro… bueno, me desagrada mucho; él me parece muy viejo para ella y la forma en que va a buscarla para casarse con ella tan directamente me hizo arrugar la nariz, me pareció bastante feo, aunque no lo juzgo, porque sé que fue plasmado así con una intención inocente y juguetona.

⠀ En pocas palabras: Muy lindos para cuando uno quiere animarse un poco o conectar con su niño interior.

⠀ Puntaje de 1 a 5: 

3

Cuestiones prácticas:

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Autor: J. R. R. Tolkien

Género: poemario

Fecha de publicación: 1962 (aunque originado alrededor de treinta años antes)

Idioma original: inglés

- Obra en inglés:

Título del libro: The adventures of Tom Bombadil

Editorial recomendada: Harper Collins

Número de páginas del libro (que contiene solamente esta obra y sus análisis): 296

- Obra en español:

Título: Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas del Libro Rojo 

Dentro del libro: Cuentos desde el reino peligroso

Editorial recomendada: Minotauro

Número de páginas de la composición: 34

Emma Zunz, Jorge Luis Borges 

A veces me pasa, unas pocas veces, que escribir una recesión se siente, más que como un placer, una urgencia o una necesidad, ¿les pasa? Sucede en esos momentos en que uno tiene muchísimo que decir acerca de una obra que ha logrado entusiasmarnos.

Emma Zunz es un relato que incluye El aleph, ambientado en 1922, claro, limpio de todo tipo de transtextualidad o de intrincamiento argumental. La historia trata de una protagonista valiente, decidida, y, a su vez, sensible —lo que hace que uno lo lea casi sin respirar, temiendo por ella—, con una motivación muy poderosa.

Brilla la poesía en esta historia que inspira y que está narrada con un ritmo veloz, sin mucho detenimiento entre escenas. Con esto me refiero a que, como en todos los cuentos de El aleph, hay algún enunciado cuya belleza nos hace alzar la vista y volver a leerlo. Cuando Emma sale a dar una vuelta, por ejemplo, podría decir: «Emma pasó desapercibida en su paseo», pero en lugar de eso leemos: «Acaso —en el paseo— se vio multiplicada en espejos, publicada por luces y desnudada por los ojos hambrientos, pero más razonable es conjeturar que al principio erró, inadvertida (…)» (es una adaptación que hice, no es la transcripción exacta exacta).

Desarmemos la oración:

«Se vio multiplicada en espejos» puede ser una metáfora de otras personas, o que literalmente al caminar se vio reflejada quizás en las vitrinas, las ventanillas de los autos, algún espejo en algún lado, algún charco, etc.

«Publicada por luces» hace que la imaginemos expuesta, a la vista, bajo la luz, en el día. Si pensamos en lo opuesto, algo no publicado sugiere lo secreto, oculto, en la oscuridad.

«Desnudada por los ojos hambrientos» nos da la sensación de que es vulnerable, es una chiquita que es vista así por la sociedad, por los demás. No solo funciona como una expresión para manifestar que podría haber sido vista, sino también la forma en que es percibida.

De esta manera, Borges no desperdicia una sola palabra —algo muy característico en los cuentos a causa de su poca extensión— a través del uso de oraciones que tienen más de un propósito. Esto es, en mi opinión, de las formas más difíciles de transmitir mucha belleza y mucho sentido con gran eficacia. Otro ejemplo de esto en el mismo relato: «cuando la primera luz definió el rectángulo de la ventana, ya estaba perfecto su plan»; «cuando amaneció» habría sido vago, diferente, así le da especificidad, queda plasmado un momento simbólico.  

⠀ En pocas palabras: Preciosa historia, excelentemente escrita con un personaje que se llega a adorar en poquísimas páginas. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874), Jorge Luis Borges 

Nunca había notado esa voz tan íntima desde la que escribe Borges sus relatos, como si sintiera adoración por sus personajes, como si les conociera todos sus secretos. Los teólogos Aureliano y Juan, Droctulft, la cautiva, Azevedo Bandeira e Isidoro Cruz: todos se comprenden, se siente que se conocen como a amigos, son diferentes entre sí, absolutamente únicos.

En el cuento «Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874)» seguimos la trayectoria de un hombre sin motivación ni remordimiento, sin deseo, rencor, inspiración, y, sin embargo, tenaz; vamos vislumbrando que no tiene nada por no identificarse con nada, hasta que sucede ese acontecimiento que el narrador llama el único momento importante en la vida de un hombre, el instante que constituye su destino: se descubre a sí mismo. Dicho así, pareciera que se trata de una instancia de iluminación: nada de eso (si se lo toma como algo puro, en su acepción religiosa). De la misma forma en que los personajes del libro «El conde», de Speziale, mencionan que siendo asesinos es que logran ser fieles a quienes realmente son, que Isidoro se descubra no significa que ese descubrimiento implique una esencia angelical. Hace unos días mantuve una conversación muy interesante con alguien acerca de un personaje que es configurado genéticamente para destruir, hacer daño, y elige aislarse, estar tranquilo y dedicarse a criar lobos. El autor nos vuelve a traer a este momento en que nos planteamos las bases del concepto de identidad. Isidoro descubre quién es al verse reflejado en alguien más, y a la perfección el relato logra que ese momento transmita toda la fuerza de conocer un destino. Conocer cuál es su percepción de ese «otro» que es él y qué hará al respecto es una experiencia que realmente vale la pena vivir a través de esta maravillosa obra de ficción.  

Algo que me llama la atención de estos cuentos de Borges es cómo pudo caber tanta acción, tanto argumento en obras de alrededor de tres hojas: es que no se desarrolla prácticamente nada. Todas las personalidades se van construyendo a partir de decisiones fugaces, de determinaciones, de simples posturas de los personajes frente al mundo que se plantea. Cada relato podría dar lugar a una novela.

⠀ En pocas palabras: Sorprende, es único, con un personaje y argumento único y una forma poética de verse representados. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5 

Cuestiones prácticas:

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Título: Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874)

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1947

Género: cuento

Idioma original: español

Editorial recomendada: Alianza

Número de páginas del cuento: 6

Número de páginas del libro: 203.

Historia del guerrero y de la cautiva, Jorge Luis Borges

Voy a decir algo arrugando un poco la nariz o cubriéndome la cara: por dos motivos agradezco haber leído el cuento. El primero es que me llevó a la lista de lecturas que está en la página de Santiago Sánchez-Migallón Jiménez, una lista muy interesante y variada de la que me copié algunos títulos. El segundo es que conocí al personaje Droctulft.

Este relato brevísimo y liviano menciona (porque es tan breve que no se puede decir que «cuente») la hazaña inspiradora de este personaje que me encantó conocer e, independientemente de esta, la de una niña inglesa, cautiva por los indios.

A través de una expresión que me resulta admirablemente exacta —«tuve la impresión de recuperar, bajo forma diversa, algo que había sido mío»—, el autor nos propone un paralelismo o una semejanza entre ambas historias, entre las voluntades de ambos personajes.

Droctulft llegó a Ravenna como un bárbaro, para invadirla, y llevado quizás por su belleza, admirado de su complejo funcionamiento, decidió defenderla, dando la espalda a los suyos. ¡Qué historia preciosa! Debería haber una película de esto, o una novela tan extensa como «Los pilares de la tierra».

La cautiva fue una mujercita que la abuela de Borges se encontró y a quien ofreció amparo, prometiendo la salvación de sus hijos. Ella, habiéndose criado cautiva, se negó, alegando que era feliz viviendo como vivía, y volvió al desierto. Más adelante la abuela de Borges tuvo la oportunidad de verla fugazmente, viviendo tristemente, como una salvaje.  

Aún me pregunto cuál es la semejanza que hizo que una historia le recordara al autor (o al narrador, en realidad, si somos precisos) a la otra. Me lo pregunto aún luego de releer el fragmento en que lo explica, que adjudica a la decisión de la cautiva un motivo «secreto», un ímpetu que no pueden justificar. Creo que el motivo por el cual una niña inglesa —a quien arrebataron los indios, que perdió a sus padres y vive con un hombre de quien tiene dos hijos— es simplemente que fue víctima de una crianza y un crecimiento como esclava. ¿Ímpetu secreto que la hace preferir esa vida y que otorga una semejanza entre su personalidad y la del guerrero que va a destruir y acaba defendiendo por la admiración que una ciudad le genera? No lo veo. El fragmento que plantea la similitud entre ambos es el siguiente: «Mil trescientos años y el mar median entre el destino de la cautiva y el destino de Droctulft. Los dos, ahora, son igualmente irrecuperables. La figura del bárbaro que abraza la causa de Ravena, la figura de la mujer europea que opta por el desierto, pueden parecer antagónicos. Sin embargo, a los dos los arrebató un ímpetu más hondo que la razón, y los dos acataron ese ímpetu que no hubieran sabido justificar». Creo que de la única manera en que podría aceptar esta similitud es que el mensaje fuera: «todos, de alguna forma o en algún aspecto, nos parecemos en algo», y no creo que lo sea.

En pocas palabras: Simple, liviano, brevísimo; el estilo es prolijo, correcto, pulcro. Tiene frases muy bellas, alguna bastante poética, y diría que por eso lo encuentro memorable, y porque me acercó al personaje de Droctulft. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

3

Cuestiones prácticas:

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Título: Historia del guerrero y de la cautiva

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1947

Género: cuento

Idioma original: español

Link para leer online: https://www.cubahora.cu/uploads/documento/2019/03/04/jorge-luis-borges-el-aleph.pdf

Link de la lista de lectura de Santiago Sánchez-Migallón Jiménez: https://vonneumannmachine.wordpress.com/ahora-leo/⠀

Los teólogos, Jorge Luis Borges 

Busqué la palabra en el diccionario: romántico no se adjudica específicamente a las relaciones amorosas, y en este cuento de Borges prevalece un romanticismo sutil, bellísimo y complejo entre dos personajes intelectuales, hábiles con las palabras, determinados y con la seguridad de ser poseedores de la verdad (algo habitual en los fanáticos religiosos). Amé el relato por muchos motivos; entre ellos, que el ritmo es un placer, los temas que se tocan son curiosos e interesantes, el final es brillante y los personajes casi pueden verse.

Busqué la palabra en el diccionario: romántico no se adjudica específicamente a las relaciones amorosas, y en este cuento de Borges prevalece un romanticismo sutil, bellísimo y complejo entre dos personajes intelectuales, hábiles con las palabras, determinados y con la seguridad de ser poseedores de la verdad (algo habitual en los fanáticos religiosos).

En El Aleph, este excelente cuento es el que sigue a El muerto —el de mi anterior reseña— y retoma la complejidad del primero, de El inmortal, pero esta vez con un tono complejo específicamente por su erudición, y ya no complejo por su argumento o vocabulario solamente. A Borges le apasionaba la religión, pese a que no era religioso; las idas y vueltas entre pensadores que se planteaban asuntos que parecen simples, pero que en verdad son más intrincados y que me recordaron a aquél de El nombre de la rosa acerca de si sonreír o reírse era algo censurable, impuro, o si estaba bien. Todo este relato se parece mucho por su escenario, su período histórico y el tipo de planteos a la novela de Umberto Eco, solo que en «Los teólogos» predominan los espacios dedicados a estos planteos, relacionándose con textos que los protagonistas conocen, han estudiado y citan para sostener sus argumentos, secretamente interesados en superarse el uno al otro a través de la pluma y con un mismo objetivo, que es refutar las teorías heréticas de ese entonces.

Como dije en las dos reseñas anteriores, entre otros elementos, el espejo es uno de los favoritos de Borges, por lo que no me extrañó encontrarme con él en esta idea muy curiosa —por supuesto elaborada por los «histriones»— que, proveniente de otras filosofías, explica cómo en verdad toda persona son dos personas, y la verdadera es la otra, la que está en el cielo: «también imaginaron que nuestros actos proyectan un reflejo invertido, de suerte que si velamos, el otro duerme; si fornicamos, el otro es casto; si robamos, el otro es generoso. Muertos, nos uniremos a él y seremos él».

Brillante.

En pocas palabras: Excelente. Profundiza más sobre las intenciones de los personajes que el primer cuento, y retoma su complejidad. 

Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

Título: Los teólogos

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1947

Género: cuento

Idioma original: español

El muerto, Jorge Luis Borges 

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Leía este cuento de Borges —muy bien armado, muy bien escrito, en perfecta línea con el cuento anterior— y, como no me gustó particularmente, surgieron en mí ganas de leer otras opiniones de él.

El cuento es acerca de Benjamín Otálora, quien al conocer los negocios contrabandistas de Azevedo Bandeira, hombre que le dio trabajo y un lugar entre su gente, busca desplazarlo, ocupar su lugar.

Está ambientado alrededor de 1891, narrado en tercera persona, pero desde el punto de vista de Benjamín, de forma lineal, sencilla, clara y en presente, es casi como si se lo estuviera contando en voz alta como una anécdota. No significa que no tenga la trascendencia típica de los cuentos de Borges, como dije antes: este cuento encaja perfectamente en el libro que lo contiene, El Aleph, y toca temas como el poder, la muerte, la vanidad, la ambición, la traición.

Quiero aprovechar este cuento para hablar brevemente sobre un tema que me inquieta mucho y me condiciona un montón a la hora de disfrutar de un libro o, sobre todo, de disfrutar de una buena reseña o un buen análisis. Se trata de los juicios morales que hace o no hace el lector de un personaje.

Ayer leía 1984 con una amiga y le manifesté que no me gusta leer un libro en que se busca identificación natural y empatía inexplicable por un personaje despreciable. No me gusta que se ignoren sus características de personaje sin principios. Por ejemplo: en El club de la pelea, en Lolita, en Cumbres borrascosas, en Piel de Zapa sabemos qué tipo de personajes fatales estamos conociendo, es clarísimo, es parte de la trama y de la construcción del personaje.

En «País de nieve», de Kawabata; «La máquina del tiempo», de Wells, «Cien años de soledad», de G. G. Márquez, los personajes principales cometen muchos actos desagradables, son personajes mediocres, la mayoría no muestra heroísmo, y eso de ninguna manera está mal (si tuvieran que ser heroicos, terminaríamos diciendo algo parecido a lo que decía Aristóteles en su Poética), de hecho, puede no molestar en absoluto cuando se ve compensado este rasgo de los personajes con otros tantos de la obra en general, como el estilo, descripciones, giros argumentativos, belleza, etc.). Sin embargo, hay cuestiones que para mí significan un no retorno: cuando en 1984 leímos (acerca del protagonista, que se la pasa eructando constantemente): «Vívidas y hermosas alucinaciones cruzaron por su imaginación. Se vio golpeándola hasta la muerte con una cachiporra de goma, atándola desnuda a una estaca, (…) violándola y cortándole el cuello en el momento del clímax» supe que no había vuelta atrás. Es un libro que no iba a leer, que no voy a leer. ¿400 páginas de un libro desde el punto de vista de este personaje? JAMÁS. Me contentaré con leer análisis de la obra, porque sé que es una obra trascendente —y creo que Orwell con «Animal farm» ya cumplió su misión—. Sí, relatos; sí, Bola de sebo; sí, Lolita, narraciones en que la violencia no necesita ser descripta horrorosamente, genera horror eficazmente con sutileza u otros en que lo peor del personaje no es tan impresionante y se ve compensado con alguna característica de estilo o belleza de contenido, como pasa con País de nieve y el hombre que desea a Komako (que considero el personaje más mediocre que me he cruzado en la literatura, y la obra más hermosa). No todos tenemos los mismos gustos, por supuesto, esto no es más que una inclinación mía.

Sin embargo, no se puede decir que los personajes que rodean a Elizabeth Rousset o que el hombre que desea a Lolita sean personajes «como cualquiera».

Y ahí radica lo que me indigna y me condiciona a la hora de leer un relato o una reseña: ¿se pretende que leamos atrocidades de personajes protagónicos como si fuera algo natural y aceptable? Si lo vemos en una película, definitivamente lo desaprobaríamos al instante. ¿Se los perdona a los personajes de los libros «por pertenecer a libros»? ¿Cómo se distingue cuando la intención del autor es transmitir un personaje sin principios, como creo que es en esta obra de Borges?

Leyendo un análisis de El muerto, vi que decía: «Es una vida simbólica, todas las personas pueden ser protagonistas del cuento, todos podemos ser engañados o ver desplomarse un mundo trabajosamente construido». ¡Está hablando de un personaje que quiere robarle el negocio a un contrabandista corrupto y despiadado y acostarse con su mujer aprovechando que se encuentra gravemente enfermo! ¿Se está decidiendo hacer caso omiso del carácter de sus decisiones? ¿O es que da miedo decir: «uff, este personaje es fatal» por una inclinación a decir siempre cosas bonitas?

En pocas palabras: Vale la pena, es un relato perfectamente construido con un final excelente. Se lee en minutos. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

4,5

 (le quité medio punto porque me quedé con sabor a poco, quizás porque es brevísimo). Cuestiones prácticas:

Título: El muerto

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1947

Género: cuento

Idioma original: español

Editorial recomendada: Alianza

Número de páginas del cuento: 9

El inmortal, Jorge Luis Borges

⠀

Estaba lista, comencé la lectura con un lápiz en mano.

Baladí: de poca importancia.

Nefanda: abominable por ir contra la moral o la ética.

Astrágalos: planta…

Sin embargo, nunca me imaginé que acabaría viendo videos de youtube, leyendo artículos, ensayos, escuchando a una profesora hablar de intertextualidad por un cuento de treinta páginas cuya lectura nunca fue obligatoria. Y no, no es porque el texto es particularmente profundo y complejo —todos sabemos a lo que nos enfrentamos cuando abrimos un texto de Borges—, pero porque es sumamente interesante, es un relato apasionante como pocos he leído en mi vida que invita a más, que tienta a la mano a investigar acerca de él, a no perderse ni un detalle de lo que pueda ofrecer.

Se trata del recorrido de un personaje que, en el medio de la noche, estando con su ejército, recibe la visita de un soldado que, herido de muerte, le informa sobre la existencia de un río que otorga la inmortalidad a quienes beben de él. Con doscientos hombres parte en su búsqueda y acaba solo.

Este relato publicado en 1947 constituye en mi opinión una de las más bellísimas y eficaces formas de plasmar aquellas ideas de las que con tanto ahínco se adueñó Borges: la memoria, la inmortalidad, la identidad; los laberintos, las ruinas, los espejos (como metáfora, como forma de verse a sí mismo). 

Si con el correr de los años un inmortal se olvida de lo que vivencia porque su inmortalidad no implica su memoria, aprendería por cierto período de tiempo hasta olvidarse. Si vive infinitamente, todo aquello que toda persona fue él lo será eventualmente, por un tema de probabilidades infinitas; entonces, no podría ser una sola persona, sería todas las personas en un punto determinado del tiempo, y, eventualmente, tendría las mismas ideas que otros. Si imaginara que son nuevas, como dice el epíteto, esa novedad no sería más que olvido: olvido de que ya existía previamente. Sin poder conservar su identidad, tampoco conservaría su nombre, no conservaría una apropiación de su personalidad, por lo que hablaría de sí mismo como se habla de alguien más, hasta dejar de hablar para sumirse en sus pensamientos, simplemente, por haber perdido las palabras todo sentido de ser pronunciadas.

Además de este análisis de la inmortalidad y la identidad, nos deja otros mensajes que me parecieron brillantes; por ejemplo: «Israelitas, cristianos y musulmanes profesan la inmortalidad, pero la veneración que tributan al primer siglo prueba que sólo creen en él, ya que destinan todos los demás, en número infinito, a premiarlo o castigarlo».  

Recomiendo este cuento absolutamente segura de que es una obra maestra por mil razones. Es una de esas obras que al terminarse se quiere volver a leer una y otra vez, y lo recomiendo también, porque cada vez que se lee se encuentra algo nuevo. ⠀⠀ En pocas palabras: Una obra maestra por cualquier lado desde donde se la mire. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

Título: El inmortal

Autor: Jorge Luis Borges

Fecha de publicación: 1947

Género: cuento

Idioma original: español

Editorial recomendada: Alianza

Número de páginas del cuento: 31 

Número de páginas del libro: 203

Un link de interés para aprovechar mejor la obra:

El ciudadano ilustre, Daniel Mantovani

El libro El ciudadano ilustre está basado en una película del mismo nombre que fue reconocida con numerosos premios.

Su linealidad y expresiones sencillas, la falta de desarrollo del pasado, de las motivaciones de las acciones inmediatas del protagonista —tal vez debida a la extensión breve de la novela— le dan a la narrativa un tono simple, la hacen más liviana, tratándose de una comedia dramática, menos profunda, le ponen el énfasis en lo entretenido. La verdad es que no me hizo reír particularmente, pero sé que fue diferente con otros lectores; quizás no es mi tipo de humor.

En cuando al argumento, la historia, creo que vacilo entre dos posturas igual de válidas a la hora de analizar esta novela para hacer una reseña.

Daniel Mantovani, «autor» y protagonista del libro (un puntito por originalidad), es un escritor nacido en el pueblo de Salas. Es el «ciudadano ilustre» que vuelve a su pueblo después de alrededor de cuarenta años motivado por su inactividad como escritor, un bloqueo de bastantes años.

Mientras se lo considera al comienzo como un ciudadano realmente ilustre, paciente frente a las costumbres ridículas del pueblo —que podrían perfectamente catalogarse como típicas argentinas, lamentablemente—, Daniel Mantovani muestra a través de todas sus decisiones relacionadas con un personaje llamado Julia (ya sea la forma de dirigirse a ella, de hablar de ella o de accionar con ella) que es una persona que puede ser digna de desaprobación. Esta es mi primera postura: Daniel Mantovani al final es un ciudadano como cualquiera de los de su pueblo, destinado a aprender su lección. Si este es el mensaje del libro, creo que es un mensaje interesante.

Mi segunda postura es que en verdad el libro buscó solamente hacer su crítica de la conducta del argentino enfocando exclusivamente al pueblo, y planteando a Daniel Mantovani como un pobre tipo al que los infortunios, por esta forma de ser del pueblo, le sucedían. Esta postura, mi menos favorita… es la que considero más probable.  

¿Cuál es tu opinión? ¿La leíste? ¿Qué postura adoptarías? ⠀⠀ En pocas palabras: Entretenida, una buena representación de nuestra cultura ridiculizada. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

3

Cuestiones prácticas:

El club de la pelea, Chuck Palahniuk

⠀ ⠀ Preparen los estómagos: voy a escribir acerca de El club de la pelea.

Como lo dice Chuck Palahniuk en el prólogo de su libro, ¿quién conocía esta novela antes de la aparición de la película? Es un libro cuya lectura definitivamente, al menos en mi caso, se vio impulsada por ella. Esto mismo sucede con muchísimos libros como Mulán (¿quién leyó el poema?), Matilda o Charlie y la fábrica de chocolate, ¡Harry Potter y El señor de los anillos!

Lo que me llamó la atención es que la película haya captado con tanta exactitud la esencia del libro. Son prácticamente lo mismo, algo que sucede poquitas veces porque se supone que cambiar de medio hace que algunos elementos se pierdan —o ganen— en el camino.

El argumento está construido con muchísimo detenimiento, y eso se ve por los indicios que aparecen a lo largo de toda la obra. Es una trama profunda y minimalista que, por ser una de las maravillas del libro, voy a intentar desarrollar lo menos posible.

Trata de un hombre ordinario que intenta tocar fondo en su vida, y en el camino hacia su autodestrucción surge Tyler, una figura amistosa en apariencia que representa todo aquello que el protagonista quiere ser, que lo acompaña, sirve de guía y a la vez (agrego lo siguiente porque está en la primera página) constituye su principal enemigo. Además de Tyler, un personaje ácido, cadavérico y destruido aparece: Marla, mi personaje favorito: «La primera vez que Marla rellenó una urna crematoria no se puso la mascarilla, y más tarde se sonó la nariz y el pañuelo se tiñó de negro con los restos del señor Zutano».

Si bien en esta obra no hay nada que refleje la belleza a la que uno está acostumbrado, está llena de originalidad y no llega a ser nihilista en la medida en que aparecen escenas que reflejan un dejo moral, aunque plasmado con algo de escepticismo.

Es profunda, dinámica y fotográfica. Habiendo sido narrada en primera persona, juega constantemente con el ritmo y con el tiempo, y lo hace de forma imperceptible: a veces cuando leemos novelas tenemos que adaptarnos a una regresión, por ejemplo; este no es el caso: va y viene de forma natural, sin que uno realmente se percate de ello.

Me parece brillante por su elocuencia y originalidad. Es bastante más ácida que la película, por momentos. Poética, oscura, liviana, entretenida y perfectamente cerrada. El final es excelente. La recomiendo muchísimo para el que busque una lectura un poco más dura que lo usual. ⠀ En pocas palabras: Ácida, poética, liviana (sencilla de leer) y original. Como la película, pero ampliada. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

El rey Arturo, los caballeros de la mesa redonda y otras leyendas británicas, Oche Califa 

⠀ Este conjunto de pequeños relatos constituye una introducción a las leyendas del rey Arturo y la mesa redonda y, de años después, el personaje de Robin Hood.

Hacer un análisis demasiado extenso de este libro sería como darle complejidad a Scooby Doo (no sé por qué es lo primero que se me ocurrió), así que diré simplemente que es un lindo libro, está bien narrado, con bellas expresiones y buen ritmo.

Cómo llega Arturo a ser rey, cómo obtiene Excalibur, el origen de la mesa redonda, de quién se enamora y cómo surge el personaje Robin Hood es lo que el libro contiene.

En cuanto a lo superficial: tiene alguna que otra falta de Normativa; la portada es sumamente antiestética, y las ilustraciones me parece que no aportan un extra. En general todos los libros de esta serie fueron hechos con falta de detenimiento en TODO, como sin ganas.

Sin embargo, la idea de Colihue de crear una colección —Colihue Leyendas— que «propone un recorrido por la narrativa oral de los diferentes pueblos del mundo» me parece excelente y, al fin y al cabo, la bibliografía en que se basan es buena, así que es una introducción ideal como lectura liviana que demora apenas un par de horas. Personalmente, me molesta mucho la falta de amor cuando se hace algo de este estilo, por eso el puntaje bajo que le doy. ⠀ En pocas palabras: Buena introducción a las historias. Libro superficialmente feo. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

3.5

Cuestiones prácticas: