行動記録

《夜明けに家を出て》と歌う始まり。同時にギターがつま弾かれる。歌声にかかる残響からは大きな空間の広がりを感じ取れる。対照的に、つぶやくようなボーカルの存在感は寂しげで小さい。このほんの数秒間で主人公を覆う孤独が聴き手に伝わる。ゆったりとした曲調は迷いながらもすこしづつ成長する少女の歩みのようにも、これからやってくる困難な未来への序奏のようにも聴こえる。わざわざ《過去なんか捨てたけど》と挟むところに彼女の踏ん切りのつかなさが滲み出ている。出発の時点で、彼女はまだ迷っていた。寄り添うようにして合流する優しいピアノとストリングスが温かな思い出を回想させる。それが彼女にとって唯一の心残りであった。大切な仲間の存在がいつの間にか少女の大いなる決断を阻む足かせとなっていた。ふとあたりを見回すと周りには誰もいないことに気づく。そこで初めて彼女は決意をする。ハミングを交えながら《引き止めるもの もう何もない》と歌うと、低音のベースが合図を鳴らし、ようやく物語にアクセルが踏まれた――。

曲はざっとこういったストーリーを描く。作詞は秋元康。作編は乃木坂46「何度目の青空か？」などで知られる川浦正大。欅坂46の6枚目のシングル「ガラスを割れ！」のカップリングに収録された。

平手友梨奈が所属する欅坂46は2015年に結成された。翌年に「サイレントマジョリティー」でデビューすると急速に若者の支持を集め、デビューから8ヶ月で紅白歌合戦に出場を果たす。2017年4月発表のシングル「不協和音」ではアイドルらしからぬ強いメッセージ性の歌詞や激しいダンスが話題となり累計売り上げは70万枚を超える。ここまで遠まきには順調に活動を続けているように見える欅坂46だが、その内情は過酷なものであった。昨年の6月には握手会で発煙筒に火を点けた者が現行犯で捕まるなどファン側の熱量も過熱。全国ツアーでは各地で平手の不調が囁かれ、実際にステージに立たない日もあった。昨年末の紅白歌合戦では平手を含むメンバー数名が過呼吸で倒れ平手は右腕を負傷するなど、満身創痍のパフォーマンスが賛否両論を巻き起こしたのも記憶に新しい。しかし、そうした不安定な状態をさらに煽るかのようにグループの人気は加速していく。5枚目のシングル「風に吹かれても」の累計売り上げは80万枚を突破。そういった状況のなかでこの曲は作られた。

売れっ子放送作家／作詞家として人気絶頂のさなかに日本から飛び出したのが他でもない秋元康であった。80年代に業界を席巻しヒット曲を連発した彼は88年に突然渡米する。「何の勉強もしていないのにヒットを飛ばして分不相応なギャラをいただいて。朝日ジャーナルの『新人類の旗手たち』なんかで取り上げられたりして。これは大ごとになってしまったと。いつかメッキが剥がれると思った」と当時を振り返る。「この嵐のような中から一回離れないとずっと沈んでいってしまうような気がした」とも表現した。（NHK『100年インタビュー 秋元康』より）　つまり、若いうちから売れてしまった彼ならではのコンプレックスが渡米を決意させたのだった。ただ、その決断についても「なんちゃってですよね。それよりも、売れっ子であることに良い気になっている自分から離れられたことが良かったのだと思います」と番組では付け加えていた。（ちなみに渡米中のニューヨークで川を眺めながら書いた詞が美空ひばり「川の流れのように」である）

6枚目となる最新シングルの表題曲「ガラスを割れ！」はまさに嵐のような曲だ。ロック調の激しいサウンド。限界を超えろというような強い歌詞（”サイレントマジョリティー”でデビューしているのだから当然”ガラスの天井”は意識しているだろう）。あるいは、マイケル・ジャクソン「Beat It」を彷彿とさせる闘争を描いたミュージックビデオ。そうした強く、激しく、破裂しそうなパワーが表題曲にはある。それはまるで現在のこのグループを取り巻く状況そのものだ（ある人はそれをジェットコースターとも表現した）。対して、振り切れた針を戻す中和剤のような役割がカップリング曲にはある。どこか人工的で不自由なメロディーの「もう森へ帰ろうか？」、優しく温和な雰囲気の「ゼンマイ仕掛けの夢」、可愛らしいボーカルが印象的な「バスルームトラベル」など、表題曲が鋭利な分、そこから振り落とされた要素をすくい取る目的をカップリング曲からは感じ取れる。

10. 黒木渚 - 解放区への旅

作詞：黒木渚 作曲：黒木渚 編曲：松岡モトキ guitars：松岡モトキ bass：沖山優司 drums：柏倉隆史 piano：多畠幸良 programming：宮田リョウ

シンガーソングライター黒木渚の6枚目のシングル。喉の病気の治療による約1年間の音楽活動休止を経ての復帰作。

一聴するにサウンドは楽しげな雰囲気のカントリー風味で、バンジョーのような弦楽器によるアルペジオにはポップな響きがあります。ただし、下地にあるのは疾走感あるロックで、楽曲の核には力強い歌詞があります。《限界を超えて全てがガラクタに感じる 小さなプライドも 陰湿なムードも 下世話な噂も》という時代の空気にマッチした突き抜けた歌詞もさることながら、この曲で最もエモーショナルなのが後半で登場するシャウト――言葉から解放された瞬間――だというのが、逆説的にこの曲が伝えたいことを一発で表現しています。実際この曲、1サビやラストのサビでは気分が完全には高揚せず、このシャウト部分が曲の最高潮のような作りをしているのです（本人がそのつもりで作ったか分かりませんが私はそう鑑賞します）。作り込まれた上手なメロディーでも、言葉を尽くしたキラーフレーズでもなく、活動休止中に持て余していた喉を存分に発揮した叫びと、柏倉隆史（ex. toe）による爆竹のような激しいドラムプレイがすべてを掻っさらってゆくのです。

9. ギャランティーク和恵 - 輝いて Night Flight

作詞：森雪之丞 作曲：ゲイリー芦屋 編曲：ゲイリー芦屋

めちゃくちゃ良いです。なんでしょう、この感じは。ずっと良い。ずっと良いというのは、目立つサビが無いというのが大きい気がします。全部サビのような気もするし、全部サビじゃない気もする。最初から最後まで”半イキ”状態と言えばいいのかしら？　全体を通して見るとBメロ的～橋渡し的なブロックが多く、結局最後までしっかりとイカせてくれないままループを繰り返します。自ら”ジェットストリーム・ディスコ”と名付けるこのネオ歌謡曲。滑走路を走っていたジェット機が急に離陸するような旋律を機に、ゆるい曲線を描いて上下を繰り返し、時に乱高下しながら、決して着陸することなく浮遊し続けるこのメロディーラインこそ、《旅はまだ途中よ》と歌うギャランティーク和恵の人生そのものなのではないでしょうか。

8. RYUTist - 涙のイエスタデイ

作詞：バルカン坂爪 作曲：バルカン坂爪 編曲：バルカン坂爪 Guitar：ヴァイパー永井／キューティクル荒井（THE MANDUMS） Bass：アンソニー渡辺（THE MANDUMS） Saxophone：ブラバス大脇（THE MANDUMS） Programming・Keyboards：バルカン坂爪（THE MANDUMS） Chorus：ナタリー石田／ピータンくみこ（THE MANDUMS） Strings・Programming：KOJI oba Vo&Chorus Arrange&Diection：KOJI oba

新潟のご当地アイドルグループRYUTistのサードアルバム『柳都芸妓』より、THE MANDUMSが制作に全面参加した楽曲。

一発目の音の鳴りから極上の一言に尽きます。うねるベースと、その輪郭を優しく包むRYUTistの4人のハーモニー。今、アイドルで音楽そのものにここまで愛を注いでくれていることに感謝したい気持ちです。2016年に発売したセカンドアルバムも本当に素晴らしく、この2枚で私の中ではすでに殿堂入りのアイドルグループです。ありがとう、ありがとう……。

7. Sexy Zone - 秘密のシェア

[No Image]

作詞：Hiroki Tanaka（LEGO BIG MORL） 作曲：馬飼野康二 編曲：CHOKKAKU

5人組男性アイドルグループ、Sexy Zoneの最新シングル『ぎゅっと』のカップリング曲。お馴染みの馬飼野康二による作曲、CHOKKAKUによる編曲という鉄壁の布陣です。

左チャンネルから聞こえるギターのカッティングが非常に印象的なイントロ～Ａメロ。キャッチーかつポップなサビ。全体的にバランスがいい。セクゾの良さも出てます。2017年のジャニーズ楽曲では一番好きだったかな。KinKi Kids「Shiny」、A.B.C-Z「テレパシーOne!Two!」、V6(20th Century)「会って話を」あたりも良かったけどね。

6. fhána - 青空のラプソディー

作詞：林 英樹 作曲：佐藤純一 編曲：fhána

4人組の音楽ユニット、fhánaの10枚目のシングル。

多展開＆過圧縮、そして突き抜けるポップ感。星野源以降の感覚と言えばよいのでしょうか。ディスコを単純に当時のままリバイバルするのではなく現代仕様にアップデートするとき、こういった高速BPMであったり、転調だったり、それぞれのアーティストが持つ武器をしっかりとまぶしていますよね。歌詞も良かったです。

5. ゴスペラーズ - Fly me to the disco ball

作詞：酒井雄二 作曲：酒井雄二、平田祥一郎 編曲：平田祥一郎 Programming & other instruments：平田祥一郎 Guitar：太田貴之

5人組ボーカルグループ、ゴスペラーズの49枚目のシングル。ゴージャスなサウンド。跳ねるリズム。そして中盤で登場する次のフレーズがビシッと決まります。

《この地球はもう ぼくらにとっては 重力が強すぎるかな》

ベストフレーズ・オブ・２０１７ではないでしょうか。

4. teto - 9月になること

作詞：小池貞利 作曲：小池貞利 ゲストコーラス：たかはしほのか（リーガルリリー）

待ってました……ついにトップ5にバンドの曲が入る日が……。埼玉出身の4人組ロックバンド、tetoのファーストミニアルバム『dystopia』からの一曲。

荒々しい演奏と飛び散る衝動。初っ端のインディーポップっぽい音から徐々にサウンドが激しくなり、ガチャガチャしだすと同時にメロには切なさが。andymoriよろしく、どことなくノスタルジックなサビに完全に心を掴まれてしまいました。ゲストにリーガルリリーのボーカルさんというのもまたGoodです。

3. クミコ with 風街レビュー - 消しゴム

作詞：松本隆 作曲：吉澤嘉代子 編曲：冨田恵一

作詞家の松本隆と初タッグとなる作曲家によってラブソングを作るプロジェクト、クミコ with 風街レビューのファーストアルバム『デラシネ』がリリースされました。この曲はその中で吉澤嘉代子が作曲を担当した一曲。吉澤嘉代子の紡ぐ優しいメロディーに絶妙にマッチする松本隆の歌詞、そしてそれを柔らかく撫でるように歌うクミコの歌声。極上の逸品です。

時代を斬る言葉や歌が好まれるのは仕方のないことですが、斬ってばかりでは身がもたないと思うのです。時代の傷口をそっと癒すような曲もあっていいのでは？　「消しゴム」はそういう曲です。サウンドプロデュースは冨田大先生ですから、音の良さは保証します。

《会話の最後に ため息ひとつ あなたはあわてて エア消しゴムで消す ゴシゴシ》 《言葉の矢は鋭くて いつの間にかハリネズミ》

2. 宮本佳那子 - レッツ・ラ・クッキン☆ショータイム

作詞：藤本記子（Nostalgic Orchestra） 作曲：藤本記子（Nostalgic Orchestra） 編曲：福富雅之（Nostalgic Orchestra）

2017年2月より放送開始されたテレビアニメ『キラキラ☆プリキュアアラモード』の前期エンディング・テーマ。かなりの多展開な楽曲ですが、印象として情報過剰な雰囲気はありません。ずっと明るく、分かりやすくポップなのです。その”開けた仕上がり”に感服しました。途中の掛け合いも楽しいですし、曲全体を通して言葉遊びが素晴らしい。

これは完全に個人的な見解ですが、2017年の日本で最もアベレージの高いポップスを作り続けたのはプリキュアだったわけです。アニソン問わず、音楽シーンという広い枠を取ってみてもプリキュアはかなり水準の高いポップスを生み出し続けてくれた印象でした。「トレビアンサンブル!!」、「メモワール・ミルフィーユ」、「キラキラ☆スイート☆マドモアゼル」、「シュビドゥビ☆スイーツタイム」…etc.　そしてそのクオリティの底上げに一役買っていたのが”Nostalgic Orchestra”の存在だったのです。

2016年よりプリキュア関連の音楽作品のクレジットに現れはじめた”Nostalgic Orchestra”なる謎の名義。しかも、毎回作品のクオリティが高く「ただの新人じゃない…いったい何者なのか」と界隈では話題になってました。それが、つい先日（12月3日）のことです。Twitterアカウントが突如開設され、ホームページも公開。藤本記子と福富雅之を中心とする音楽団体であることが明かされました。これまでにしっかりとしたキャリアを積んできた彼らがなぜ覆面で楽曲提供してきたのかについて、曰く「まっさらな状態/気持ちで、楽曲の力だけで、どこまで進むことができるかという挑戦」だというのです。まさにその言葉通りに”楽曲の力”だけでシーンをざわつかせることに成功した彼らは、いま日本の音楽界で最も熱い野心を持ったプロジェクトだと思います。

1. ロミオ&ジュリアス［碓氷真澄(CV:白井悠介), 佐久間咲也(CV:酒井広大)］ - 僕らの絆

作詞：利根川貴之 作曲：北川勝利 編曲：北川勝利 Guitar & Wind Chime：北川勝利 Orchestra Arrange & Programming：rionos Drums：山本真央 Wood Bass：千ヶ崎学（KIRINJI） Piano：末松華子

スマホアプリ、イケメン役者育成ゲーム『A3!』内で登場する春組によるファースト・ミニアルバムからの1曲。

男性声優2人によるほぼアカペラのデュエットからはじまり、やがてゴージャスなオーケストレーションの施されたミュージカル調へと発展。ドラムのリムショットと軽快なウッドベースが物語のアクセルを踏み、ピアノのアレンジが曲の世界観に奥行きを与える。ストリングスは先日「ハシタイロ」で鮮烈なデビューを飾ったrionosによるもの。恋敵同士がなぜか意気投合し男の友情へと進展するという歌詞の内容は荒唐無稽だが、豪華な生音の録音に包まれることで、単なる2次元のフィクションは立派なファンタジーへと変貌する。狭い世界を抜け出して2人で旅に出ようと決意した後のラストのサビ転調を、あなたは涙なしでは聴けないだろう・・・。

作曲はラウンド・テーブルの北川勝利。思えば、2015年のキャラソンの名曲「笑顔になる」も彼によるデュエットソングでした。「デュエットを書かせたら彼の右に出るものはいない！」と言いたくなるほど強烈に甘美なメロディーライン、とろけるような旋律の絡み合い。2017年、最も美しい音楽の魔法を感じさせてくれた作品でした。

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SONG LIST & 総括

1. ロミオ&ジュリアス［碓氷真澄(CV:白井悠介), 佐久間咲也(CV:酒井広大)］ - 僕らの絆 2. 宮本佳那子 - レッツ・ラ・クッキン☆ショータイム 3. クミコ with 風街レビュー - 消しゴム 4. teto - 9月になること 5. ゴスペラーズ - Fly me to the disco ball 6. fhána - 青空のラプソディー 7. Sexy Zone - 秘密のシェア 8. RYUTist - 涙のイエスタデイ 9. ギャランティーク和恵 - 輝いて Night Flight 10. 黒木渚 - 解放区への旅

...というわけで、2017年の私の年間ベストソングは「僕らの絆」でした。2017年は前年までのキャラソン系の勢いを引き継ぎつつ、ポップスはポップスで深みを増し、バンドはバンドで良い方向に風向きが変わった、そういう年だったと思います。上半期は全体的にもパッとしない印象でなんとなく閉じ籠ったものが多く、CorneliusやMONDO GROSSOらから漏れ出すどんよりとしたアンビエンスに包まれていた中盤までの音楽シーンも、下半期に入ってからは神様、僕は気づいてしまったや米津玄師やDAOKOなどの新しい風が吹き荒れ、CHAIやドミコを始めとしたバンド勢が頭角を現し徐々に雲間に光が差してきた感じですね。なかでも女性の活躍は健在でした。しかも、ロック的なスタンスを備えた方々による楽曲の存在感が強かった印象があります。さユり「平行線」、赤い公園「journey」、あいみょん「君はロックを聴かない」、そして黒木渚「解放区への旅」。ここに欅坂46「エキセントリック」を加えてあげれば、これでもうそのまま”THE 2017”みたいなリストが出来上がるのではないでしょうか。おいおい、男共はどうした！　...なんて毎年思ってる気がしますが、その点については90年代の方々（イエモン、オザケン、エックス、エレカシ、スピッツ...etc）が再始動＆再評価される形で獅子奮迅の活躍を見せたとも言えるでしょう。ますます若い男衆には肩身の狭い世の中になっていきそうですが、そういう意味や期待を込めての、tetoのこの順位だったりします。さて、2018年の音楽はどうなるのでしょうか。今からとても楽しみです。ブログもちょいちょい更新しようと思っています（これも毎年言ってる）。では、今年もどうぞよろしくお願い致します。

私はアイドルのライブを見に行ったつもりだった。幕張メッセに集まった1万8千人の客も、当然、それまでに握手会やグッズにお金をかけてきた人たちであるし、アイドルのファンである以上、ステージに立つ彼女たちの幸せな姿が見たいはずである。しかし、だ。蓋を開けてみれば、好きなアイドルが目の前で喧嘩するわ、血まみれになるわ、銃で撃たれるわ・・・。しかも、どういうわけかそれを見て興奮してしまっている自分もいる。我々は、彼女たちに笑顔でいて欲しいのにも関わらず、どこか、そうではない彼女たちにも確かな刺激を受けている。

8月2日から始まった全国アリーナ・ツアー。その最終日、8月30日のラストのラストに披露したダブルアンコールが、これまでこのグループがチラつかせてきた数々の違和感という名の伏線をすべて回収したかのようだった。センター不在の「サイレントマジョリティー」も、本来ならば笑顔で踊るべき曲で見せる死んだ目も、物議を醸したロックフェスでの体調不良も、番組でひとり俯向く姿も、すべてがこの日のための壮大なフリだったのだ。いや、本当のところはそうではないかもしれない。が、今年ずっと欅坂46を追い続けてきた身としては、”そうとしか思えない”と書くべきなのだろう。実際のところ、それを公式に”そうでした”と明かすことは御法度だと思う。他社主催のイベントまで絡んでいるし、なにより、時勢を考慮すれば非常にギリギリのラインまで振り切った演出をしている。もとより、これがいわゆる劇団の仕業であれば問題ないのだろうが、未成年を含んだアイドルグループとなると話が変わってくる。当の筆者は割とアナーキーな体質のため、心から存分に楽しんでいたのだが、人によっては居た堪れない気持ちになったことだろう。そう、これは「社会を巻き込んだ大掛かりな実験」だったのだ・・・。

- ステージを覆う真っ白な布 -

公演は、まず1曲目「エキセントリック」から幕を開ける。しかし、”幕は開けない”。開演前の煽りのSE「FLASHLIGHT」を流し終えると、会場全体が消灯（非常口の緑の誘導灯すらも！）し、ステージ全体を覆っていた白い幕にプロジェクターによってアニメーションが映し出されるのだ。メンバー紹介の映像とともに「OVERTURE」が流れ、歌詞が飛び交う幕越しに「エキセントリック」の風変わりなダンスが透ける。この演出を成功させるために、ファンには事前にペンライトの使用を控えるよう御達しがあった。ペンライトを控えるとなると必然的に客は静まり返る。もともと「エキセントリック」はコールや合いの手のない曲ではあるものの、その制限は会場の静寂に拍車をかけていた。次第に観客はライブの世界観にのめり込んでゆく。ペンライトの制限は、光の演出を際立たせる目的と、観客を曲の世界に引き摺り込む役割の両方を併せ持っていた。「エキセントリック」を終えると、悲壮感の漂うBGMとともに平手以外のメンバーが背中を踏み台にできるように中心に固まり、そこを平手が登ってゆく組体操のような演出がある。頂上まで平手が上がると、ステージ後方からの強い光によって平手の大きなシルエットが幕に映写された。

こういった、幕の演出自体は取り立てて珍しいものではないだろう。実は筆者は、これに似たものを今年だけでも別のグループで二度経験していた。一つは、3月8日に日本武道館で行われた水曜日のカンパネラ『八角宇宙』。そしてもう一つが、5月9日に赤坂BLITZにて行われたMaison book girlのツアー最終日である。

水カンの場合、360°に観客がいるため中央に円柱状の縦長の布を吊るし、コムアイがその中で踊る様子を映し、外側からはプロジェクターで極彩色のアニメーションを投影するというものだ。詳しく知りたい方はファンが撮影したものがYoutubeにアップされているためリンクから確認してほしい（この公演は撮影OKであったのだ）。

またブクガの場合は、4人の踊る姿を映し出しラストサビの直前で幕を一気に降ろすというものだ。こちらのライブ映像はekomsが公式にフルでアップしているので、ぜひその”降ろす”部分をご覧いただきたい。ちなみにこれは地方公演では見られなく、千秋楽の赤坂のみのものであった。アイデア一発であるが、この演出は現場で非常に興奮したのを覚えている。

今回の欅坂の場合は、水カンとブクガのちょうど良いとこ取りのようなものであった。プロジェクションする映像もかなり凝っていたし、幕を降ろすタイミングは次の曲「月曜日の朝、スカートを切られた」の開始直後であり、曲の移り変わりを華麗に演出していた。もっとも、これはライブ本編の最中にまた新たなスタートを引くような効果があるので、影アナ→「FLASHLIGHT」→完全消灯→「OVERTURE」→1曲目→そして幕が開けるまで、序盤の段階で”ギアチェンジ”が何層にも詰め込まれた作りは、チーム欅坂のこの公演への並々ならぬ意気込みを感じさせるものだった。

- 独立した世界観を持つユニット曲と、全員参加の「太陽は見上げる人を選ばない」 -

今回のツアーは、ファーストアルバム『真っ白なものは汚したくなる』の発売後の興行であるため、アルバムの新録曲がメインとなる。新しく収録されたそれぞれイメージの異なる様々なユニット曲やソロ曲が、最終的に本編ラストの「太陽は見上げる人を選ばない」の放つ博愛主義的なメッセージに強い説得力を与えるセットリストになっているのだ。

「太陽は見上げる人を選ばない」のイントロ。天からの啓示のようなサウンドのループとともに、場内のスクリーンにはこの曲の出だしの歌詞に続いて、以下のような文言が写し出された。

欅坂46があなたにとっての太陽でありますように

今回の全国ツアーを通して、一貫して通底していたテーマはこの言葉に集約されていたように思う。そしてこのテーマを掲げる上では、けやき坂46（ひらがなけやき）の存在は絶対に欠かせないだろう。

- 欅坂46とけやき坂46にみる、寛容と不寛容の物語 -

筆者がこれまでこのグループを見てきた中で、最も気になっていたトピックの一つが「ひらがなけやきのパフォーマンスやMC中に見せるファン側の態度」であった。なぜならば、欅坂46というのは、本人たちも口を揃えて言うように”奇跡的な21人が集まったグループ”というのが売り文句の一つであり、21人のメンバー同士の仲の良さももちろんだが、「欅という字の画数は21！」だとか「HUMILITY KINDNESS BONDSの文字数は21！」といった話が、ファンの間でも盛んに取り沙汰されていたため、そうした強固な絆（のようなもの）が、実際はその外側に対して排他的に機能している事実に、割と無自覚なままここまで来たような印象があるからだ。愛とか友情があまりにも強過ぎると、反面、その相手以外に対しての無愛や非情として映ってしまうように、欅坂46の絆は、ひらがなけやき及び欅坂46以外のすべてに対して「不寛容」である精神を助長してしまっているのではないか。そうした疑念を我々が抱いてしまうような状況に、誰よりも今、ひらがなけやきのメンバーたち自身が負い目を感じているはずなのである（アルバムに収録された有明ワンマンのメイキング映像で、漢字欅21人がパフォーマンスしている姿をステージ傍から遠い目で見つめる高本彩花の表情を君は見たか！）。

それを踏まえた上で、では今回、ひらがなけやきはファンの「寛容」をどう勝ち取りにいったのか。言うまでもなく、それはパフォーマンスの向上であったのだ。誰が見ても明らかなほど彼女たちのライブ力はパワーアップしていた。どれだけ会場のキャパが大きくなろうが通常運転の平和なMCも、「猫の名前」で菅井・守屋ペア以上に人目を引く仕草を見せた加藤・佐々木ペアも、グループ屈指の名曲「沈黙した恋人よ」を堂々と披露したりまちゃんちっくも、「誰よりも高く跳べ！」での豪快な煽りも、どこを切り取っても100点の完成度であった。それを見るにつけ、彼女たちに与えられた「永遠の白線」という曲の歌詞にある”白線”とは、欅坂46とけやき坂46の間にある見えない壁のことなのかもしれない。この日のひらがなけやきは、その”白線”を越えたのだ。

- すべてをひっくり返したダブルアンコール -

そういうわけで、ライブ本編は非常に綺麗な、それはそれは美しいメッセージで幕を閉じた。もはや何万人という規模の人間が足を運ぶグループである。当然、そうした綺麗なテーマで通さなければいけないレベルまで、結成から2年程度で至ってしまったのだ。キャプテン菅井友香はアンコールのMCで「綺麗事ばかり言ってると思われるかもしれませんが・・・」という枕詞を添えた上で、これからもグループ全員で一人も欠けることなく坂道を登り続けたい云々、といった意味合いの宣言をしていた。オーディエンスもそのスピーチに精一杯の拍手と歓声を送っていた。

ところが、すぐさまその言葉は美辞麗句と化す。ダブルアンコールで平手がソロで「自分の棺」を歌い始める。

偽りだらけのショーウィンドウ 嫌いな顔が映ってる

本当の愛などあるものか 信じた奴が悪いんだ …

この時、観客の脳裏には年明け頃からこれまで平手友梨奈が見せてきた数々の不穏な場面がフラッシュバックした。あの時見せたあの表情、あの仕草、あの言葉、すべてがこのパフォーマンスのために用意された伏線だったのではないかという恐怖にも似た興奮に襲われる。点と点が線になり、この日のこの瞬間に繋がる大スペクタクルが頭の中で出来上がった。

そして問題の「不協和音」。重い足取りでメンバーがステージに現れ、粉をぶち撒け合い、ツアーTシャツを引き千切り、お互いを傷つけ合う。挙げ句の果てには平手を銃で撃ち、血まみれに・・・。ここで我々は、それまでのライブ本編の美しすぎる世界の裏側にある残酷な現実を突き付けられたのだ。

だが、事実、我々が最も熱狂したのもその瞬間であった。目を覆いたくなるようなその光景こそ、その場に居合わせたファンたちにとってのちのちの語り草となったシーンなのである。「不協和音」の演出は、煌びやかな見世物の裏に潜む真実を描くと同時に、見ている我々の本性をも暴いてみせたのだ。

かくして、過去最大に恐ろしいライブとなった幕張千秋楽。これまで、代々木〜富士急でも同じように話題になった曲ではあったが、個人的な印象として、今回が今までと決定的に異なるのは、それが「W-KEYAKIZAKAの詩」の後に披露されたという点だ。このおぞましい「不協和音」のあとに、もしあと何か1曲でもやってくれれば（例えば「1行だけのエアメール」とか・・・）後味は変わっていたと思う。が、そうはしなかった。「太陽は見上げる人を選ばない」で博愛を謳い、「W-KEYAKIZAKAの詩」で友情を歌った後、まさかの「不協和音」で締めたのだ。

有明ワンマンこそ当時の持ち歌全曲（+1）の20曲の披露だったものの、今回は4th『不協和音』のリリース直後であり、持ち歌は以前よりも7曲多い26曲。代々木は、有明と比べて単純に6曲分の体力を必要とするライブとなるわけだ。もちろん、ソロ曲やユニット曲があるため単純計算はできないが、有明コロシアムよりも大きく広い会場であること、ダンスの精度も過去以上に求められること、さらに「不協和音」という欅のディスコグラフィー史上最も高難度のダンス曲が本編のラストに控えているというセットリスト構成などを考慮すると、ひょっとすると6曲分では済まない体力が求められる一日となるかもしれない。その異常さに、だんだんと不安になるのである。

その過酷さが会場にまでわかる形で露わになったのが、20曲目「エキセントリック」後のMCの時であった。ラップが取り入れられた新機軸のナンバー「エキセントリック」は、ストリート・ダンスが基調となっておりメンバーにとっては不慣れな動きを強いられるうえ、ステージを上下（かみしも）に走って行き来したり、腰を落とす振りなど、体力を否応なく削られる曲となっている。また、ファンの前では初披露であったため注目度も高く、会場には緊張感があった。張り詰めた空気の中で、メンバーはその一挙手一投足を監視されながらの披露であった。パフォーマンスが終わり、MCの回しを担当する菅井友香がマイクを手に取ると、一瞬の間が空く。肩で息をする声がマイクに入り込む。”体力の限界”がスピーカー越しに会場全体に響き渡る。オーディエンスは静まり返った。菅井がやっと喋り始める。「・・・エキセントリックという・・・曲でした。」　息を切らしながら何事もなかったかのように話を長沢に振る。「そうだ、なーこちゃん・・・この曲、どう？」　会場の誰もがメンバーの体力を心配していた。しかもこの後にはまだ「不協和音」が待っているのだ。それはまるで、終盤で4回転ジャンプを用意している演技構成のようなものである。

この日、ここまでの欅坂は単に持ち歌をそのまま披露しているわけではなかった。たとえば「語るなら未来を…」の前には、有明と同様にダンストラックが用意されていた。会場全体に散ったメンバーが数人ごとに別れ激しいダンスを披露。かと思うと瞬時にステージに全員集合し、切れの良いダンスを見せる。この演出には思わず舌を巻いた。有明では一部のメンバーだけにしか見せ場のなかった構成が、代々木では全員に役割が与えられていた。「語るなら未来を…」の楽曲自体にもアレンジが加えられていた。1サビ後の間奏が引き延ばされ、よりダンスを見せるための曲になっていた。さらに平手を中心にメンバー全員が中心に寄り添う落ちサビを終えると、本来の3列組みではなく、半円状の弧を描く一列に整列するフォーメーションの改変が加えられており、”全員でこの苦境に立ち向かう”ような演出になっていた。

ライブの合間合間で流れるドキュメント映像にも印象的なストーリーが施された。そもそも欅坂46というグループは、この日の夜にNHKで放送された『SONGS』のようにセンターに立つ平手友梨奈のカリスマ性にフォーカスして語られることが多く、現にそうしてメディアに取り上げられることで注目を浴びてきたチームであった。しかし今回最も印象的だったのは、キャプテンと副キャプテンにそれぞれ選ばれた菅井友香と守屋茜へのインタビュー映像である。「平手友梨奈という絶対的な存在に対して私たちはどう思っているのか？」という内容のリアルなやり取りに、”平手の背中”の映像を何度も挟み込む。これが抜群に効いていた。平手友梨奈を正面からばかり見ていたファンにとって、”平手の背中”は新鮮な画だ。しかもそれは、平手以外のメンバーはほぼ毎日見ているものである。平手友梨奈は他のメンバーにとってそびえ立つ壁であり、突きつけられる課題そのものなのだ。

 - 曲の印象 -  最初から最後まで一筆書きのように紡がれる旋律は、ともすれば取っ掛かりのない「薄い」曲に聞こえてしまい兼ねないが、それは aiko 本人も自覚しているようで、それを防ぐために歌い方を工夫したという。

”ファルセットで歌ったりすると、すごくあっさりした曲になってしまうので、難しいけど頑張ろうと思って。サビはロングトーンが多いので、そこは音程を気にしながらも、でも強く歌いすぎず内にこもった感じ…それが大サビになると爆発していく…そんなストーリーを自分の中に思い描きながらレコーディングしていた気がします”（オフィシャルHP公式インタビュー より）

大サビというのは終盤で登場する《恋をしたのはいつからか泣いたのは何度目か 数えると夜が明けるわ 困るな…》の部分で、この曲の最もエモーショナルな箇所である。曲のはじめに提示される「Ah 恋をしたのは…」は、のちに現れるこの大サビの一部である。主語のみで終わる冒頭のフレーズの謎を、曲が進むに連れて少しずつ解き明かしてゆくような構成を採用する歌詞。そこから想像できるのは、隠していた本音をちょっとずつ告白する奥ゆかしい女性像だ（人によっては面倒くさい女だと捉えるかもしれない？！）。

さて。大サビに至るまでの過程で、メロディーは突然変化したりすることがなく、反復も少ない。終始、ゆったりとした起伏を維持しながら描かれる主旋律。しかし、そうした「薄い」曲のなかにも、しっかりと厚みのあるドラマチックな展開を感じとれる作品に仕上がっていると思う。

 - サビで歌われるストーリー - 

徐々に階段を登ってゆくサビのメロディーには、主人公の思いの強さとそれを抱えてきた年月の長さを感じる。溢れる感情を押し殺すように、《伝えたかった事は》の《は》で一度、主人公は思い留まってしまう。そこからまた呟くように発せられる弱気な《今も》、そしてアクセルを踏み直す《昔も》と、たったこの数秒間にさえ感情の浮き沈みのドラマがある。この一つのシーンを、ヴォーカルとはまた違った角度から切り取るストリングスのアレンジもまた美しい。《伝えたかった事は今も昔も》の《し》あたりまでストリングスは上がり続け、最後の《も》で一旦着地したあと、もう一度リトライする。ヴォーカルとストリングス。パラレルに進行する別々の解釈が同時に鳴らされることで、物語がより立体的に見えてくる。二つがこの曲で唯一ユニゾンする《Darling》。二人の間で一瞬時が止まる。そこでまた主人公は長年溜め込んだ思いを伝えようと試みるのだ。

 - 主旋律と弦楽器 - 

一般的に弦楽器は、主旋律と対になって別の動きをし、主旋律を引き立てる役割に徹するのがよい。筆者がつまらないなと思うのは、主旋律と全く同じ動きをする弦楽器のあて方だ。もちろん、そうした方がよい場合もある。いわゆる「ユニゾン」がそうだが、それが効果的に機能するのは、たとえば「作詞者が最も言いたい箇所」であったり、各楽器が集合して大団円的に盛り上げるクライマックスにおいてである。あくまで主役は「歌手」であり、ヴァイオリンなどの弦楽器はヴォーカルを如何に美しく響かせるかがポップスでは重要だと思う。

2016年の年間ベストを1月9日にようやく公開しました。

http://best-jpop-2016.sakura.ne.jp

今回は本当に苦労しまして、、、

2015年のベストソングランキンングは50曲でしたので、今回は100曲選ぼうと自分にハードルを課していたのですが、いざやってみるとかなり辛かったです。実はこのランキング、11月末ごろにはほぼ100曲を選び終わっていたのですが、12月に入ってから序列を考え始めたら止まらなくなりまして、あーでもないこーでもない・・・と一ヶ月間プレイリストとの格闘をしておりました。聴く・並び替える・聴く・並び替える、の繰り返しです。そんなことしているとだんだんと「何が良い」のかわからなくなってきまして、最終的には思い切りで決めたりしているのですが。

ただ、今回のトップ10に関しては本当に自信があります。もうこれ以外考えられないです。

「なるまるまーる」の1位ははじめて聴いたときに決めていました。同じように「大江戸コントローラー」の2位もほぼ決まっていました。1位と2位はこれにして、その下をどのようなランキングにするのか、それを去年ずっと考えていました。

田中秀和さんはもちろん前々から存じてましたし、好んで聴いておりましたが、2016年の彼の仕事ぶりは本当に素晴らしかったと思います。そういう意味も込めての「なるまるまーる」の1位でもあります。

総評として、去年はキャラソンの年でした。キャラソンの自由度とそこにかける製作陣の熱が他を完全に圧倒していました。それはMONACAに代表される音楽制作チームもそうですし、アニメ単位の音楽担当ディレクターの監督力もそうです。そこに情熱をかけるか！、みたいなものがビシバシ伝わってきたのが2016年のキャラソン・シーンでした。

そういった衝撃や感動を込めて、去年はリアルサウンドさんにこういった記事を書かせていただいてます。

いま“チーム”で音楽を作る意味とは？　MONACAの新鋭・田中秀和の台頭から考える http://realsound.jp/2016/10/post-9903.html

「音楽制作チームがアツい」というのは、前々から担当編集者さんと話しておりまして、今回こういった記事の依頼が来たタイミングでちょうど良い曲が世に放たれていたので、こういった記事になりました。

遠目に見たカタチとしては「灼熱スイッチ」の楽曲レビューですが、途中でチーム論みたいなものに迂回して最後にまた楽曲論に戻る、みたいな構成の記事をなんとなく書きたいなあと思っていました。

楽曲レビューは技術論に偏りすぎると記事自体がつまらなくなるので、そうはせず、なるべく最後まで興味を持続させたままオチまで持っていくことができたんじゃないかなあ、と思ってます。欲を言えば、ラストに曲に着地してきたところの楽曲イメージをもう少し膨らませれたらよかったかな、ということです。

さて。

去年から、太田出版のカルチャー誌『Quick Japan』にお世話になっております。ベビメタ特集号の125号から、最新号の欅坂46特集号まで、なにかしら書かせていただいております。

12月下旬に発売した最新号では

○欅坂46 楽曲解説 (p.84) ○妄想キャリブレーション MV撮影密着取材 (p.168) ○3本レビュー「国民的アイドルの現在地」 (p.186)

を担当しております。ちなみに「国民的アイドルの現在地」の頁では、AKB48「ハイテンション」、乃木坂46「サヨナラの意味」、欅坂46「二人セゾン」の3曲をピックアップし、その歌詞からみてとれる現在のアイドルソングのモードについて書きました。「躁」と「分断」という話です。興味のある方はぜひご確認くださいませ。

2017年はもっとアウトプットしていこうと思ってます。去年、あまりにもインプットに偏りすぎた（毎年そう）ので、そろそろこのブログも定期的に更新できる習慣を身につけていこうと思います。

NEWS - whis･per（『ヒカリノシズク/Touch [通常盤]』収録） （作詞：Ryohei Yamamoto／作曲：Fredrik “Figge” Bostrom、川口進／編曲：石塚知生）

NEWS が１月にリリースしたシングルの通常盤カップリング曲。勢いよく始まるイントロの滑り出しからラストまで何処もリズムが多彩。つなぎ目の味付けも格好いい。サビ頭「ウィ・ス・パー」直後のシンセの決め→「口笛吹かすように」あたりのブレスを多く含んだヴォーカルのエロさ→「この〜まま〜」でのメロディーの爽快感→ブリッジ手前で手越の「レツゴー♪」、あああーーー100点！！！

Trickstar - CHERRY HAPPY STREAM（『あんさんぶるスターズ! ユニットソングCD Vol.8 Trickstar』収録） （作詞：Mel*／作曲・編曲：矢鴇つかさ）

あんスタのユニットソング。ロック調だがリズムがよく跳ねている。ダンス・ロック・パーティー・チューン。あふれ出る文化祭感。ユニットとしては Ra*bits の方が好きだがこちらにはパワーがあった。

KAT-TUN - TOKYO STARRY（『TRAGEDY [初回盤1]』収録） （作詞：RUCCA／作曲：King of slick、TAKAROT／編曲：TAKAROT、Shinji Tanaka）

ハードなイメージの多かった KAT-TUN が魅せるドリーミー・エレクトロ・ポップ。空耳で歌い出しが「生意気な天使と待ち合わす全裸」に聞こえて驚く。たった一度だけ登場する１番の《1000年待った 流星群の夜に 恋人たちは》での語尾を下げるヴォーカルディレクションは秀逸。そこに KAT-TUN 感が凝縮されている。《まるで果汁のような》の”果汁”は、”KAT-TUN”とかけている？

T-STYLE - T-BACK（配信限定） （作詞：オークラ／作曲・編曲：カンケ）

筆者の記憶が正しければ、RADIO FISH「PERFECT HUMAN」が最初にＭステに取り上げられ火がつき始めた週、その裏でひっそりとリリースされそのまま何事もなく過ぎ去っていったこの曲。良く言えば電気グルーヴ的か。普通に内容が面白くて笑わされたが、同じお笑い芸人の曲でもパーフェクトなんちゃらとの取り扱われ方の雲泥の差にも笑えた。そしたらそれを供養するかのように星野源の武道館LIVEで巨大スクリーンで流されていて、結局三段パンチを喰らったこの曲。ありがとう、バナナマン。

神谷浩史 - スノウフレイク・ワンダーランド（『Danger Heaven?』収録） （作詞：只野菜摘／作曲・編曲：板垣祐介）

バラードはあまり好みではないのだが、なぜかこれは聴けた。平井堅のように裏声を多用するわけではなく、地声で高音域を歌い上げる。それが気持ち良い。声優だからなのか声が良い（当たり前か）。多重のコーラスが美しい。

Sexy Zone - Love Confusion（『Welcome to Sexy Zone』収録） （作詞：松井五郎／作曲：馬飼野康二／編曲：船山基紀、岩田雅之[バッキングヴォーカルアレンジ]）

ジャニーズでいま最もアイドル業に対してモチベーションの高いセクゾについては、勝利論、風磨論、健人論、書きたいことはいろいろある（筆者は松島推しだが）。ただ、ひとつだけこの曲について書くことを絞るなら、間奏だ。3:00付近から始まるギターとストリングスとコーラスの絡み合い。うおおあああああ100点100点100点！　ポップスを聴く理由がここにある！

嵐 - 復活LOVE（同名シングル収録） （作詞：竹内まりや／作曲・編曲：山下達郎）

２月はジャニーズの楽曲が本当に素晴らしかった。山下達郎、竹内まりや夫妻がそれぞれ作詞・作曲に参加し話題となったシングル。そういうこともあり近頃では珍しく一枚のＣＤでコアな音楽リスナーからライトな学生まで、幅広い層が交錯した楽曲となった。松潤ソロから始まる月明かりのシーンで微かに裏で聞こえる佐橋佳幸のギターも素晴らしい。

BOYS AND MEN - サワディ音頭（『Wanna be! [通常盤]』収録） （作詞：YUMIKO／作曲：no_my／編曲：浦田尚克）

和EDM、もとい、タイEDM（？）。音頭好きの筆者だが、こういう「音頭と全く関係ないのに音頭と名乗る自称音頭曲」は大歓迎なのだ。型にハマり過ぎて変化しない音頭シーンをどんどん掻き乱してほしい。

大西洋平 - レッツ！ジュウオウダンス（『動物戦隊ジュウオウジャー 主題歌』収録） （作詞：藤林聖子／作曲・編曲：谷本貴義）

トロピカル・エレクトロ・サンバ。思わず体が動く。このテンションの高さ。がむしゃライオン！！！

及川光博 - メロディアス（『パンチドランク・ラヴ』収録） （作詞・作曲：及川光博／編曲：ローズ高野）

《犬か猫かで言ったら完全に猫なのさ》これを詞にしてしまうミッチー、やばさがある。

及川光博 - ウィークエンド・ランデヴー（『パンチドランク・ラヴ』収録） （作詞：及川光博／作曲：山下和彰／編曲：CHOKKAKU）

イントロのワクワク感は、そのまま週末への期待感へ。ミッチーのクセのある歌唱とディスコ歌謡風のアレンジが完全にマッチ。編曲はCHOKKAKU。良いに決まってる。

Café Parade - Café Parade!（『THE IDOLM@STER SideM ST@RTING LINE-10 Café Parade』収録） （作詞：松井洋平／作曲・編曲：大川茂伸）

アイマスの男性版のソシャゲ、SideMのキャラソン。大川茂伸による作編。ビッグバンドによるミュージカル風のヴォーカルワーク、ボリュームをグッと落として後半への助走をつける間奏部の緊張感、終盤を彩るサックスやギターのアレンジ・・・すべて打ち込みだが、この作り込み用にはポップスへの愛を通り越して狂気すら感じる。テン年代キャラソン、パーティーポップスの傑作。

ONIGAWARA - 欲望（同名アルバム収録） （作詞：竹内サティフォ／作曲・編曲：ONIGAWARA）

９０’ｓ・ノット・デッドな二人組、ONIGAWARA。クリエイティビティとはオマージュとオリジナリティの組み合わせによって成されるものだが、彼らのように前者の比重が大きめなのはトーフビーツ以降の感覚か。

キタコレ - Wonderful Days（『B-project「Mysterious Kiss」』収録） （作詞：Mayu／作曲・編曲：Sin）

西川貴教と志倉千代丸がプロデュースする男性アイドルアニメ企画、B.projectのユニット、キタコレの一曲。どことなく漂うジャニーズ感＋こういった声優モノによくある”イキり”感。

鈴木雅之 - Melancholia（配信限定） （作詞・作曲：松任谷由実／編曲：THOM HAWK、鳥山雄司[ストリングス]）

ユーミンが提供した楽曲。中盤で曲調ががらりと変化するところ、かなり斬新。

w-inds. - FUNTIME（『Boom Word Up』収録） （作詞：藤林聖子／作曲：Claire Rodrigues Lee、Sam Gray、Daniel Sherman）

５月のニューシングルのカップリング曲。海外チャートミュージックのように複数人が作曲に名を連ねる。メロウグルーヴな質感に一発ＫＯ間違いなし。ずっと音が気持ち良いので歌詞が頭に入ってこない。が、サビの《輝く Downtown まるでシャンデリア》だけ印象に残る。し、それだけで充分Ｋ点越え。

THE DU - CRAZY NOISY BIZARRE TOWN（同名シングル収録） （作詞：こだまさおり／作曲：小田和奏／編曲：MACARONI☆）

TVアニメ「ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない」のオープニングテーマ。ディスコ系のJ-POPでは今年のトップ３を争う出来では。アニメのことを知らないので何とも言えないが、楽器が必要以上に分散して聞こえるのはキャラクターの個性の強さを演出しているからだろうか。

和泉一織(CV.増田俊樹)、七瀬陸(CV.小野賢章) - Fly away!（配信限定） （作詞：yozuca*／作曲・編曲：Shinnosuke）

ソシャゲ、IDOLISH7のキャラソン。Ｂメロでの転調が新感覚。また、音質がとても良い。

有頂天BOYS - CLEAR BLUE HEART（『TVアニメ「少年メイド」エンディング・テーマ ずっと Only You』収録） （作詞・作曲・編曲：R・O・N）

爽やかギターロック。ただ少しプロダクションが古めというか、全体的に音の籠った感じは惜しい、曲が良いだけに。

清竜人25 - LOVE&WIFE&PEACE♡（同名シングル収録） （作詞・作曲：清竜人／編曲：ダンス★マン）

ハイタッチガールズ - Natural High（『This is N.E.O. Local City Pop』収録） （作詞・作曲：川上ヒロム）

「ネオ・ローカル・シティポップ」を掲げ、群馬県前橋市を拠点に活動していたアイドルグループ、ハイタッチガールズが今年２月の解散後、３月にリリースしたアルバムより、《てか地方も都会も関係なし》というキラーリリックが印象的なナンバー。土臭くゴリッとしたこれぞなファンクサウンドに、現代のゆるっとしたアイドルラップがのるなんて、Ｊ・Ｂですらも予想しなかったことだろう。フリースタイルダンジョン的な古風な男性ソーシャルを嘲笑うかのように、《マジメにやっててゴメンなさい》と言い放つ。リリスクにもライムベリーにも校庭なんちゃらにも無い脱力した雰囲気、ローカルであることが逆にクールとする価値観、何から何まですべてがパンチフレーズのようだ。解散が惜しい。

リナチックステイト - リアルリニューアル（『リナチックステイト』収録） （作詞・作曲・編曲：佐々木喫茶）

昨年、KOTOへの楽曲提供等で一躍脚光を浴びた佐々木喫茶は今年も精力的に活動している。ソロアイドル、リナチックステイトが1月にリリースしたこのシングルは、表題・カップリングともに佐々木が提供している。こういった電子的なサウンドには珍しくコード感がしっかりと曲に表れている（ギターの弾き語りに向いている）のは、彼の作るメロディーが非常に「強い」からだ。チップチューンというのは往々にして、その手法そのものに満足してしまい作曲をないがしろにしてしまいがちである。しかし、例えば「レーザービーム」や「ファミリーパーティー」を聴いてほしい。中田ヤスタカが作るチップチューンの場合、ロウビットな音色を感じさせないくらいにメロディーが「強い」ため、むしろ、こういう音だからこそメロディーが直にリスナーの心に刺さる。佐々木喫茶についても、「ばいばいピエロ」や「パステルパスポート」など、非常にメロディーが強い曲が多い。これが単なるチップチューンとは一線を画すポップスとしての強度に他ならない。

荻野可鈴 - トーキョー・デリシャス・ランデブー（『舞いジェネ!(初回生産限定盤B)』収録） （作詞：利根川貴之／作曲：利根川貴之、坂和也／編曲：坂和也、Wicky.Recordings）

夢みるアドレセンスのリーダーである荻野可鈴のソロ曲。ガールズポップに徐々に増えているジャズ調のサウンド。昨今のそうした音楽は、単なるジャズ風なだけでなく、アイドルのキラキラ感が演出されたり、ミュージカルや映画音楽のエッセンスを取り入れたバラエティ豊かなパーティー風なのが特徴だ。これを仮に「パーティーポップ」と呼ぶとすると、内田彩「Party Hour Surprise」、ハナエ「SHOW GIRL」、Saoriiiii「チャップリン・オーケストラ」など、昨今のパーティーポップにはなぜかソロアーティストに多くみられる。

I-1 Club - 止まらない未来（『レザレクション/止まらない未来』収録） （作詞：只野菜摘／作曲・編曲：広川恵一）

音楽制作集団 MONACA の若手クリエイター広川恵一による、主に T-SQUARE などの９０年代フュージョンからの影響全開なキャラソン。今年リリースされた広川ワークス（「ラン・ラン・ドゥ・ラン・ラン!」、「明日でいいから」、「ドリームバルーン」）と比べてみても、ひときわ趣味性が高く、アニソンという開かれた市場でこういった”通”な音楽が聴けるのは、これがキャラソンという分野の自由度の高さによるものだろう。オープニングやエンディング曲はある程度の大衆性がサウンドに求められるが、キャラクターの世界観を演出するためのキャラソンであれば、これくらい振り切った作りでもOK、というような。「止まらない未来」は、そうしたサウンドに只野菜摘の描くリアルなアイドル像、《でもいつか恋するし（成長するし）お腹もすくし》という詞（ちょっとつんく♂っぽい？）が不思議とマッチしていて面白い。

こぶしファクトリー - チョット愚直に！猪突猛進（『桜ナイトフィーバー/チョット愚直に!猪突猛進/押忍!こぶし魂』収録） （作詞・作曲：前山田健一／編曲：鈴木俊介、竹上良成[ブラスアレンジ]）

去年デビューしたハロー！プロジェクトの新グループ、こぶしファクトリーのトリプルＡ面のセカンドシングルからヒャダイン曲。鈴木俊介によるアレンジと、竹上良成によるチェイス顔負けのブラスアレンジが素晴らしい。ABCDの４段階構成のポップス（チョッチョッチョの箇所を含めれば５段階）でヒャダインらしい多展開だが、鈴木によるファンクな曲調は一貫しているため、ヒャダイン曲によくある「過密度・過圧縮」な印象は薄く、本人も発言しているとおり、今回はかなりつんく♂の作風に寄せており、端々にハロプロ愛を感じ取れる楽曲となっている。モー娘。「泡沫サタデーナイト」もそうだが、ファンが求めるハロプロ像というものを、現在は外部プロデューサーの方がうまく作れている。これぞハローな楽曲は、実はつんく♂ではないプロデューサーによって継承されているのが現在のハローなのだ。

ほそいあや - 真夜中のグリズリー（『夜食』収録） （作詞・作曲：ほそいあや／編曲：ビーフ）

ネットを中心に世界中の最新ポップスを追う個人ブログ〈Here,play pop!〉が音楽レーベルとして発足。その第二弾作品であり、”人気文筆家、ほそいあやによる音楽活動第一弾”でもあるファーストミニアルバムの一曲目。ほそいあやのインディーポップ感覚と、ビーフの音楽センスが見事に融合した快作。《僕は何者でもない》と繰り返されるラストには、えも言われぬ不思議な感動がある。

WHY@DOLL - shu-shu-star（『gemini』収録） （作詞：MEMIcream／作曲：中野領太／編曲：秋浦智裕）

オーガニックガールズユニット WHY@DOLL が今年リリースしたアルバムより、agehasprings の関連会社である onetrap が制作した楽曲。いわゆるシティポップ風のシャレオツ・サウンドに、《ランダムに光るビルの窓 流れてくTokyo》《汐留あたり東京湾から見えてくるレインボー》など、都心を回遊しているような詞が非常にマッチしている。そしてこの歌い方。「社会人の彼と付き合って半年の女子大生」感というか、「都会への憧れを自分より大人な彼に重ね合わせてしまう女子」感というか、「背伸び」感というか……１００点！ 今年、Especia がああいうことになってしまった上に、アルバムも期待したほどではなかったのが少し残念だった。その代わりと言ってはなんだが、Especiaに求めていた音を WHY@DOLL がやってくれたこと、また、似たメンタリティーをフィロソフィーのダンスや Stereo Japan に感じれて、時代は流れてくなあなんて思ったりしたのだった。

UKO - Signal（『Saturday boogie holiday』収録） （作詞・作曲：UKO）

一十三十一『City Dive』のプロデュースで2010年代のポップスの方向を決定付けたクニモンド瀧口が、また新たな女性に目をつけた。UKO のアルバムより、自身が作詞作曲のリードトラック。文句なし！

豊崎愛生 - 銀河ステーション（『all time Lovin'』収録） （作詞：コトリンゴ／作曲：mito／編曲：mito、室屋光一郎[ストリングスアレンジ]）

スフィアとしても活動する豊崎愛生のサードアルバム収録のクラムボン・ミト曲。宮沢賢治『銀河鉄道の夜』をテーマにしたというこの曲は、「北十字」「真っ赤なサソリ」「黒曜石」というように、同小説にまつわる言葉が並ぶ。豊崎のブログによると「いっちょエモいのお願いします」とミトにオファーしたというこの曲。豊崎のヴォーカル自体はそこまでエモくなってはおらず、代わりにバックの演奏人からの熱を感じる楽曲となっている。特に力が入っているのが室屋光一郎によるヴァイオリンとミトによるベースの二つ。ストリングスの躍動感ある抑揚や、サビでのオブリガートの美しさは、主旋律を凌駕するほどの熱いパフォーマンスだ。ミトのベースは、全体的に自由にうねうねと動き回っているが、2サビ後のブリッジで全体のボリュームがグッと落とされた時、豊崎の歌声にしれっと一瞬だけハモりにゆく（寄り添うように！）箇所は鳥肌モノ。

シホル(CV:照井春佳) - chouchou-magie（『灰と幻想のグリムガル キャラクターソング Shihoru』収録） （作詞・作曲・編曲：烏屋茶房）

TVアニメ『灰と幻想のグリムガル』に登場するキャラクター、シホルのキャラソン。去年「スーパーウルトラハイパーミラクルロマンチック」でリスナーの度肝を抜かせてくれた烏屋茶房が、真逆に振り切れたような（むしろ彼本来の姿と言える？）渋谷系風味のサウンドに取り組んでいる。アキシブ系の盛り上がりというのは、それを歌える声優が多くいる今だからこそのブームとも言える。ROUND TABLE がフィーチャーした nino、ポスト渋谷系人脈がバックアップする花澤香菜。彼女らの決して激情しない脱力した歌声は、ここ十年ほどで爆発的に音楽シーンに増えた。やくしまるえつこでさえもそうした切り口で聴いてみると面白いかもしれない。

みみみレコーズ feat.さばぷりん - なせそ(NOT TO DO SO)（『さばÇa va?』収録） （作詞：ジャッキー／作曲：み）

そうしたアキシブ系のブームの中でも、特に注目したいのは同人音楽シーンである。みみみレコーズの新作から一曲。ギターの爪弾き、ヴァイオリンのピッチカート、全体的にアコースティックな味付け、プチファンタジーなサウンドに若干鼻声のさばぷりんの歌声がハマる。ネットのインディーカルチャー、同人音楽シーン、渋谷系とオタク文化の交差、それらをワンフレーズで表すかのように歌い出しの《平安時代からやってきましたの 私》がビシッと決まる。

ワルキューレ - ルンがピカッと光ったら（『一度だけの恋なら/ルンがピカッと光ったら』収録） （作詞：西直紀／作曲・編曲：コモリタミノル）

TVアニメ『マクロスΔ』内に登場する女性5人組の歌手グループ、ワルキューレのデビューシングルの一曲。８０年代から日本の音楽界で活躍し、主に９０年代に SMAP への楽曲提供などでその名を世に知らしめた音楽家、小森田実による作編。そのまさに SMAP の代表曲のひとつ「SHAKE」系統のアレンジを、今らしいキャラソンという形で聴くことができる。もうなんと言ってもサビのメロディーが素晴らしい。メロディーだけで泣ける。

Yunomi - 大江戸コントローラー (feat. TORIENA)（Free Download） （作詞・作曲：Yunomi）

ビッグバズが起きた「ロボティックガール」、新人アイドルへの提供曲「パーフェクトトリッパー」や「はくちゅーむ」など、Yunomi の作品は聴けばすぐに Yunomi とわかるサウンドが確立されている（たった数曲をネットに公開しただけで）。もうすでに完成されたものを我々は体験している。このままアリーナを揺らすことができるクオリティーだと思う。正直、ヤスタカに匹敵する才能だと思う。詞が良い。ヴォーカルの加工もうまい。メロディーも独特。歌ごころがある。サウンドイメージが時代にマッチしている。音使いも面白い。なにより音質が良い。いったい誰の変名なのか？　それとも本当に新人なのだろうか。新人だとしたらちょっと恐ろしい才能だ。

詞は、映画『第９地区』のような設定で始まる。墜落したUFOに乗っていた宇宙人が今では普通に人間と同じように生活しているという世界。映画はそこから実社会の差別問題へと発展させたが、この曲では宇宙人は「クラスの人気者」として人間社会に溶け込んでいる。２番で話を膨らます。宇宙人は過去を思い出し、遠い銀河の故郷を懐かしむ（『光の旅人』、『宇宙人ポール』のようだ）。《友達は割とみんな 堅実なエイリアン》というフレーズは、遠い世界からやってきた宇宙人が旧友を思い出して発した言葉にも、宇宙人と親しくするうちに周りの（夢を捨てていった）人間こそエイリアンだと思う人間側の言葉にもとれる。よって「大江戸コントローラー」は、捨てきれない夢を持つ者へ向けたメッセージソングになっている一方で、Yunomi が、Yunomi 自身の今後のストーリーを予見させるメタ的な、自叙的な意味合いを含ませているように聴ける。

可能性は無限にあると思う。例えば、きゃりーぱみゅぱみゅとコラボしたとしたら、きゃりーのキャリアはもう一段階ステップアップできると思うし、有り得ない話ではないと思う（ワーナーさん……天才がここにいますよ！）。　え？　そんなフックアップは日本の閉じた社会では起きないって？　いやいや、Seiho が三浦大知に曲作ったりしてるのだから、もう時代は始まっていると思う。

- THE HOOPERS のアイドル像 -

学制服を模した風男塾の衣装と比べれば、THE HOOPERS はクールな王子様といった風体で過度に理想化された男性像を演じており、曲によってはホストのような装いでありながらも、たしかによく見れば女性の骨格だなと思わせる線の細さからは、さながら「カジュアルな宝塚」といった様子だ。あるいは、楽曲に著されている積極的な求愛の姿勢やパフォーマンスで見せるアクロバティックなダンスには、女性が求める「肉食系男子」的側面が投影されているように見えるが、実のところの内面は女性であるという、背反した理想を体現した存在とも言える。その意味で、THE HOOPERS の演じるアイドル像は、実質的に理想そのものであり、「手の届きそう・クラスに居そう」な親しみやすい現実的なアイドル像とは決定的に異なるのである。だから、「こんな奴はいない」とか「こんな詞あるはずが無い」といった指摘は的外れであり、むしろ、その「無さ」こそがファンが消費する動機に直結している。

- サウンド -

ロックナンバーというよりはしっかりとリズムが跳ねているため、ロック・オリエンテッドなダンスチューンとなっている。同時期にリリースされたモーニング娘。’16「泡沫サタデーナイト」、虹のコンキスタドール「↓エイリアンガール・イン・ニューヨーク↑」、夢みるアドレセンス「おしえてシュレディンガー」など、メジャーシーンにおける昨今のアイドル曲とも並列して語られてもおかしくないだろう。打ち込みだが使用されている楽器は多く、ポップスとしては充分すぎるほどリッチな聞こえである。

- 楽曲解釈 -

詞は、恋愛に奥手な女性に対し男が偶然を装って一線を越えるまでを描く。《ベイビー　純情放り出しちゃって　恋愛ショートカットして　このまま　このまま　全てくれないかい？》。「恋を知らない肌に刺さ」る男の熱い視線の喩えとしての「愛の機関銃」は、女を夜の街へ連れ去ったあと「傷を知らない肌を汚」すものの比喩として、まあ…下ネタ的にも解釈できる。男にあれよあれよと口説かれながらも女は心の内では興奮している。脳裏にある事実がよぎる。《フラッシュバック　誰かが泣いている》。なんと女にはすでに恋人がいたのだ。男はそれを知らされてもなお詰め寄る、《矛盾なんて壊して　愛してよ》。女へ向けた熱い視線としての「愛の機関銃」は、女を恋人から奪うための武器と化していた。

- 構成と評 -

構成は現代ポップスの雛形に忠実で、頭サビから始まり、ABC×２にプラスしてDメロとラストにサビが用意されている、現代のJ-POPではごく一般的な形式である。もっと言うなら、でんぱ組.incのような尖った楽曲を現代アイドルポップスのベースとして捉えると、「ラブハンター」のような楽曲は「あえて古さを押し出している」と捉えられる。文化域としては両者とも秋葉原や中野といったオタクカルチャーがベースにあるのだから、この辺りの方向性はもう少し工夫してもよいかなと思う。では「ラブハンター」が古いだけの楽曲かと言うと、決してそうではない。例えば、《呼吸を止めて》の”て”、《無垢なる心臓を》の”を”、のようにところどころで語尾のメロディーが上昇するヴォーカルのディレクションは新鮮である。いわゆる、つんく♂的なスタイルとも違う。イケメンのキザなニュアンスがうまく表現されている。

ディスコグラフィーと比較すると、今回で突き抜けた感はある。3rdシングルの「GO! GO! ダンスが止まらナイ」のパワフルさも超えているし、キャッチーさも備えている。あとは、リスナー側の理解だけではないかと思う。キワモノの多い現在のアイドル・シーンの中であってもひときわ異彩を放っているため、お茶の間に理解されるまでにはまだまだ時間がかかりそうだが、8月のTIFにもし出るのならば、この曲がどれほど盛り上がるのか注目したい。

- 楽曲構造 -

A：なんだか気分よさげな 地球の片隅 B：いっせーの、せ！ いっせーの、せ！ C（1サビ）：あれあれ春だよ？ どんどんSTAR☆ットアップ A：幾年月すぎたら大人ぶっていいの？ C（2サビ）：あれあれ春だね？ がんがんSTAR☆ットアップ D（間奏）：どんどんどんどこ BRIDGE 渡れ みんなみんなの季節 E：そーっと誰かを待ってるの 待ってるだけじゃ咲けないよ C’（落ちサビ）：どんなどんな春だろ？我らは新しい未来を仕込んじゃうぜ C（3サビ）：あれあれ春だよ？ どんどんSTAR☆ットアップ F：STAR☆ットアップ Start up! 生まれ変わって春瞬の旬だよ

全体的にはここ最近のでんぱ組.incの傾向から外れてはいない。普通のアーティストなら演奏だけになり一休みできる間奏部にもまるっと歌詞があるため、休む間も無くずっと歌っている。展開で一つポイントとなっているのは、「B」が一度しか登場せず、2番では「A」から「C」へと直通するところだ。これにより「C」への接続パターンが、

①B→C ②A→C ③C’→C

というように、1曲の中で3種類存在することになる。無論、③が一番盛り上がる。逆に、②は消化不良感を齎す。1番で提示されたA→B→Cの基本パターンが部分的に省略されているため「あれ？もうサビいっちゃうの？もっと楽しませてよ」的な感覚にさせられる。当然これは計算されていて、②後の間奏部「D」あたりまでこの拍子抜け感は持ち越され、クライマックスへ向けた良い布石となっている。特に「E」での《そーっと誰かを待ってるの…》のブロックは非常に印象的で、ツイッターを見てもこの箇所が好みの人は多いようだ。この辺りの作り込まれ様に「2サビが終わってからが本番！」な作者の心意気を感じる。テンションが最高潮に達した③が終わった後には、エンドロール的ブロック「F」が現れ、終わりへ向かう。この「F」のように、ラストのサビが終わってから曲が終了するまでに大サビとも何とも表現できないブロックが出現するのはここ最近のJ-POP、特に高速のアニソン〜アイドル楽曲にみられる現象である。

- 解釈 -

フィドル（だろうか？）やバンジョーの音色が暖かい春感を演出している。カントリー風味なサウンドは牧歌的で、高速ながらも草原で休憩しているような落ち着いたムードがある前半から、《あれあれ春だよ？》といつの間にか訪れた季節に内心すこし焦っている印象もある。

- メロディーメイカーとしての玉屋 -

第2弾「ファンファーレは僕らのために」がなぜ今これを？なシングルだったが、第3弾のこちらは完全にタイミングを合わせてきたシングルとなった。春の歌ということで「サクラあっぱれーしょん」にも比肩する高速ワチャワチャ系ポップスで、毎度の事ながら玉屋2060%の作曲力に驚かされる。歌詞やヴォーカル・ディレクションの部分を無視し、彼が書いたメロディーにだけ注目してみると、意外と胸が締め付けられるような切ない旋律であることがわかる。

《まだまだ待ってる出会いは ありえない出会い》 《新鮮なことだらけを求めるさ》 《そーっと誰かを待ってるの 待ってるだけじゃ咲けないよ》

このあたりのフレーズにおける、急上昇した音を着地させるまでに通過する経路に、楽しさと切なさが絶妙なバランスで溶け合っている。そのためこの曲には、花が咲く力強さだけでなく散ってしまう儚さや、来たる春への期待感だけでなく冬が去ってしまった切なさも描かれているように感じる。裏を返せば、MVや歌詞に描かれているのは単に明るさのみである。そう考えると、冗談でなく松本隆やユーミンあたりが作詞してたらまた違った情感ある楽曲になったのではと思ってしまった。

- 畑亜貴の詞 -

しかし畑亜貴の詞もすごいことになっている。《春瞬の旬》なんて言葉は彼女にしか書けないだろうし、詞先なのではと疑うくらい言葉のひとつひとつにハマるリズムと抑揚があり、ラップのように流れるように聴けて心地よい。何度か登場する《痛快なこと見たさで》というフレーズは、現在このグループを見守るファンらの心情を表現してるとも言える。「そうそう、でんぱ組が売れていく過程って痛快だったんだよなあ」と。

- 背景 -

少年隊は次のシングルで山下達郎の「FUNKY FLUSHIN’」をカバー。さらに1998年には、山下達郎がCMのために書き下ろした「湾岸スキーヤー」をもカバーする。特に、後者のイントロで登場するギターのフレーズは「復活LOVE」の冒頭によく似ている。こうしてみると今回のシングルは、山下達郎が受け取り続けた少年隊からのラヴレターを、嵐に対して送り返したものとも言える。（ちなみについ最近、嵐は少年隊をカバーしている）

メディアでの発言や付属DVDのメイキングによれば、2013年に嵐のコンサートへ訪れた山下夫妻が公演後に嵐と面会した際に、「今日で嵐に書く曲のイメージが浮かんだ」と発言し、そこから今回の件へと発展したという。レコーディングは一人ひとり別々に行い、山下達郎がメンバーに直接ディレクションしたという（例えば「”タクシー”じゃなく”タクスィー”」とか「”エンジェル”じゃなくて”エィンジェル”」など指導したらしい）。

- 楽曲分析 -

謂わゆる「昭和」的な香りを敢えて醸している。今までの嵐のイメージには無い、哀愁とスタイリッシュさがある。語尾で急浮上するメロディーは、男の胸の痛みを表現させるようにうまくヴォーカルの声帯を動かしている。サビでのシンコペーションを多用した執拗な繰り返しは、男の未練の強さを容易に想像させる。それが彼らにとって大恋愛であったと示す、ダイナミックなオケの間奏。去っていった女を呼び止めようと、必死に鳴る電話の呼び鈴のようであったイントロの印象的なギター・カッティングは、そっくりそのまま復縁の合図の呼び鈴へと変わっていた。リフレインの如く繰り返されたサビのあの旋律は、孤独を彷徨った二人が互いの愛を幾度も確かめ合っている様にも、あるいは、このドラマチックな展開を自分自身に信じ込ませている様にも聴ける。

- 嵐がこの曲を？ -

筆者の超個人的な願いを言うなら、この曲は現在のジャニーズなら嵐でなく A.B.C-Z に歌ってほしかったというのがある。「Shower Gate」や「Moonlight Walker」でみせた彼らのイメージ、すなわち、ファンキー・ジャムのホープ「森大輔」から昭和歌謡の強烈布陣「松井五郎・馬飼野康二・船山基紀」のライン。その線上にぴったりとは嵌るピースが「竹内まりや・山下達郎」であるというのは、J-POPフリークの読者ならご理解頂けるはずだ。

松潤もメイキングで「『Japonism('15)』である種、原点回帰した嵐が、昭和歌謡的なことをしているのがポイント。ファンはどう聴いてくれるのか楽しみ。」という旨のコメントをしている。嵐にとっては新しいフィールドに踏み込んでいると言える今回のシングルは、ファンにとってどう聴かれるのか、そこがまず大きな注目事項であろう。

- 嵐のヴォーカル・ワーク -

こちらの書き起こしによれば、各メンバーの歌声について山下達郎は、相葉と二宮に独特の哀愁を感じているという。それについては筆者も近いことを感じていて、例えば、二宮のソロパートである2番のフレーズ《思い込んでは 君の淋しさ／知らずにいたこと 悔やむだけ》での、後悔の念を包む特有の虚無感は二宮ならではのものだと思う。これを、目前のアイドル業に対して常にモチベーションが高い（と思われる）松潤や櫻井が担当していたらこの哀愁は導き出せなかったと思う（二宮ファンの方には申し訳ない、完全な主観です…）。

じゃあ嵐がこの曲を歌って正解だったじゃん！というツッコミが来たら、確かにそうだな…と。あれ？いや違うんです。A.B.C-Zが歌ったらもっとこう、切なさが増してだな……云々

- プロファイル -

Stereo Tokyo と Stereo Osaka という2グループの合体として発足した Stereo Japan は、去年秋にOsaka側が Edge Dub Monkeyz に名称を変更し事実上の離脱。一時は「Stereo Japan」イコール「Stereo Tokyo」となっていたが、先日のイベントの際に Stereo Fukuoka の誕生が発表され現在は2グループ体制に戻っている（※）。今作は「Stereo Japan」名義としてはOsakaが存在した最初期から数えると3作目のシングルということになる。作詞をautoclef、作曲をRIKUが担当している。

※CDブックレットには「Stereo Japan is from Stereo Tokyo, Stereo Osaka, Stereo Fukuoka」と記載されている。

- 楽曲分析 -

前作までのサウンドと比較すると和風ドレッシングを加えたことで味がついた所為か、ワールドスタンダードからクールジャパンへとギアチェンジした印象がある。Aメロのはじまりが「いろはにほへと」であったり、合いの手が「エンヤラヤ エンヤラヤ」である点は日本人リスナーには耳馴染みが良いだろう。逆に、Youtubeにコメントしているような外国人には珍味として楽しまれるかもしれない。また、ジャパニーズ・ホラー的な要素を取り入れたミュージックビデオ──Babymetal「メギツネ」をダークに変換したような──やサウンド全体に漂う暗くシリアスな雰囲気はこのグループには新しい傾向である。ライヴ映像を見ても、バカ騒ぎというよりは聴き込む方向に若干だがシフトしているように見受けられるのは嬉しい傾向だ。《六芒星のお守りを》《十の支族の生き残り》といった歌詞については、アイドルシーン全体を見渡すと時折出くわすオカルト要素だが、そういったものを取り入れたアーティストたちが往々にしてアンダーグラウンド気取りのファッション・ゴスに流れていってしまう傾向の中、この曲はギリギリ「楽しむ程度の歌詞」にとどまっているのが幸いし結果オーライとなっている。この辺りのさじ加減は、ライヴにおけるファンの自由な盛り上がり方・合いの手の打ち方に影響している。

- 評 -

「アイドルオタクという人種にそのノリがどこまでフィットするのかという実験」である限り、このグループの音楽が聴かれる母数はアイドルオタクを超えない。であれば、まずは世界を視野に入れ「クールジャパンを発信」する方向に舵を切ってみるのは筆者個人の感覚としてはアリだと思う。が、Youtubeの再生回数を見る限り期待したほどバズを起こせてないのはいささかもどかしい気分である。「Buddhist Bounce」にはいったい何が足りなかったのか。Babymetalとの違いは何か。もうこれは、ひとえに「ポップであるか」としか言いようがない。Kawaiさを極力排除し、画面も暗く、どこか僻地の神社（？）で起きている儀式のミュージックビデオは、ポップスと呼ぶにはほど遠いものだろう。唯一、西園寺未彩のものと思われるのロリ声は楽曲の印象を明るくさせている（このグループの全ての曲に言えることである）が、逆にそれは楽曲のイメージを崩してしまっているとも言える。

ともあれ、「R.Y.U.S.E.I.」旋風の吹き荒れた2015年という絶妙なタイミングでアイドルシーンに登場した彼女らに吹いているのは間違いなく追い風である。あとはキャッチーさが欲しい。口ずさみやすい詞、踊りやすい振り付け。それさえあればメガヒットする土壌は整っている。

前回のシングルではJ-POP史に残る名曲「サマーヌード」をクラムボンのミトが夢アド式に改変、カップリング曲の「くらっちゅサマー」ではシンバルズの矢野博康が全面参加するなど、J-POPフリークには堪らない姿勢を見せてくれてきた。そして今回はオカモトショウが作曲したことが影響したのかサウンド的にもロック色が強く、アイドル路線からは少し離れた煽りの効いた歌詞が強いフックとなっており、そこだけ切り取ればかなり挑発的な楽曲となっている。

イントロからAメロにかけてのベースのプレイは非常に耳に残る。氣志團「ワンナイトカーニバル」的なギターのフレーズも、踊る曲には重要なアホらしさを与えていて大変良い。ロックサウンドとは言えどダンス仕様であるため《そぉーれ！》や《ヨイヨイヨイ良い！》といった合いの手はとても良く機能している。しかし、現代のJ-POPのなかでは比較的Bメロが短くあっさりとサビへ突入してしまうため、サビまでのタメがなんとなく弱い印象を受ける。

- いまいち乗り切れないサビ -

これがわりと重要なポイントで、冒頭の《すっかり不安定な世の中にも慣れました》から《決まり文句はこう　「あ〜あ、終わってんなぁ。笑」》までの間、120文字近く割いて「世の中を皮肉っている」わけだが、「相！逢！愛！」の掛け声で状況は一変、サビでは打って変わって「日本の未来を肯定」しだす。いや待てよ…と。さっきまで不安定だとか暗いニュースだとか言っていたのに、なぜ突然”未来がきらめき”だすのかと。このまま社会風刺的なパンチフレーズで踊らせてくれるわけではないのかと。Bメロで何が起きたのか。この唐突な「ストーリーの飛躍」がサビでのカタルシスを半減させている。

- では、どうすればよかったのか？ -

例えば、先週取り上げた「破 ! to the Future」ではイントロ→A→B→Cというプロセスを経て「やっとのことで」サビであるDメロに辿り着く。アニソンやアイドルソングに慣れたリスナーにとっては、サビの説得力を増すためにはあれくらいの面倒な手続きが必要なのである（しかも恐ろしいことにあの曲の一番の聴かせどころはそこまでして辿り着いたDメロでなく、もう一つ先に待っているEメロだった）。

「舞いジェネ！」の場合、《誰もが御意見番》で《不安定な世の中》にも慣れてしまった《とっても寂しい私》だが、そのAメロから《きらめいて見えるよ 私たちの未来は》と言い切るまでに

①そんな世の中でもあなたに出会えました ②あなたと出会ったら私は変われました ③自分が変わったら世界も変わって見えました

最低でもこのくらいのストーリーを用意して欲しい。或いは、そういった言葉による説明を省きたいのならば「音楽的に」それを聴かせて欲しい。そうでなければただ単に「社会風刺がしたいだけ・みんなで踊りたいだけ」の曲にとどまってしまうし、「Twitter・Facebook・思い出磨きばかりしてる大人達」など結構範囲の広い相手に対し攻撃しただけ喜んでいるという、無差別通り魔的な曲に聞こえてしまう。まあ、恐らく実際のところはそういう「だけの」目的の曲なのだろう。確かに、MVを見る限りパパイヤ鈴木によるキャッチーな振り付けはマジで最高なので、案外「みんなで踊りたいだけ」の曲として聴いた方がリスナーとしては楽なのかもしれない。別にそういったダンス一辺倒の音楽が悪いということでは一切ない。ただ、そうなると社会風刺の部分は少し邪魔に思えてしまう。

- モー娘。との比較 -

嘗てのモーニング娘。が社会風刺をディスコに乗せて歌いヒットさせたようなインパクトは確かにある。だが、「LOVEマシーン」が払拭した90年代末の日本に漂っていた終末感と今とでは微妙に違った空気感だし、もともとはオーディションで落選したメンバーの寄せ集めで構成されたモー娘。に比べたら、《とっても寂しい私》とは言いながらも普通の生活をしてもアイドルをやっても”エリートコース”であろうこの5人がそもそも現代社会を風刺するなどということに全くリアリティが感じられないのは、筆者の捻くれた性格ゆえだろうか。

- 結論 -

さて、ここまで書いてきて筆者が言えることは三つある。一つは、夢アド陣営はモー娘。の例などを参考にしながら「社会風刺」と「ダンス」を融合させてヒットを狙いにいったということ。二つ目に、そういった発注に対し製作陣は氣志團などを引用しながらサウンド面では上手くこなしたが「ストーリーテリング」の面では創造力に欠いていたということ。三つ目に、そんな曲であっても可愛い子が踊っているMVがあればサイコーだということ。

- 背景 -

でんぱ組.incと言えばヒャダインというイメージも強いかもしれないが、実はそこまで多く関わっているわけではない。代わりに釣俊輔、玉屋2060%、浅野尚志、清竜人といった新進気鋭の作曲家たちを招聘し、自らをプラットホーム化することで「でんぱ組ブランド」を作り上げてきた。特に印象的だったのは2014年発表の『サクラあっぱれーしょん』で、通常盤やアナログレコードなどを含めると10種類ある発表形態を用意し、カップリング曲は全部で7種類。カジヒデキからChara、オレンジレンジのNAOTOなど、ヴァラエティに富んだ作曲家で固め話題を呼んだ。そういった意味では今回の人選は「無難」、あるいは「盤石」である。ヒャダインが、清竜人25の「A・B・Cじゃグッと来ない!!」（編曲：Tom-H@ck）のアレンジを気に入り、すかさず13thシングル「おつかれサマー!」で彼を編曲に推薦したというエピソードからも、今回の「ヒャダイン×Tom-H@ck」という布陣の盤石ぶりは窺える。

- 楽曲分析 -

BPMはかなり速い。おそらく240付近である。ジャンル的にはいわゆる「電波ソング」と括られるのかもしれないが、強烈なピアノのフレーズ、ギターの速弾き、ベースの超絶技巧、激しい運動量のドラムといったバンドサウンドからは高速メロコアやテクニカル・メタルコア的な要素を感じる。全体的なメロディー、特にサビ終わりの《デーロリーアーン》や2番Cメロ《乙女心も人生も　アガってサガってアガって　サゲ‥‥んな！》での旋律の目紛しく上下する様子は、このグループの歩んできた道やこれからの行く末が決して順風満帆ではないことを予感させる。

全体的に映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』をモチーフにしていることや、《アクセル踏み込んで 夢に見た未来へ》といった歌詞から、過去へ戻るわけではなく未来へ進みたいという強い意志を感じる。そこで気になるのは、夢眠ねむも言及しているEメロからラストのサビにかけての歌詞（この曲のハイライトである）、あるいは《既視感満載　はい次だ！》《おんなじこと　してほしいなんて　笑止千万》《大体　戻りたい過去なんて　あるわけない》といったパンチフレーズである。このほとんど愚痴に近い強いセンテンスからは、何者かに既視感ある仕事／パフォーマンスを常に要求されてウンザリしている作詞者／でんぱ組側に溜まっている鬱憤を感じ取れる。マイナスからのスタート舐めんな！と叫んだ彼女らがある程度の成功を収めマイナスを取り戻したあと、次のステージへと進むためのモチベーションの着火剤をこの「鬱憤晴らし」に見て取れる。

- この曲はどういった意味を持つか -

NHKの番組『ミュージックポートレイト』にて小室哲哉が、90年代のTKファミリー全盛期当時の自分自身を振り返り「少しでも冒険したことをすると、もっと小室さんっぽくていいですよ、と発注先から常に”小室哲哉”を要求されることが辛かった」と吐露していたが、売れっ子が世間から変わらない存在であり続けることを求められるのはいつの時代も同じのようだ。現在引っ張りだこのヒャダインもそうしたしがらみでもがくクリエイターの一人であろう。しかし彼の場合はそんな状況さえも自身の創作の糧にしてしまうのだから、たいしたものである。彼にとってこの曲は、そうした身の回りの状況を皮肉った愚痴の良い捌け口として機能しているのかもしれない。

対して、作曲したTom-H@ckにとってこの曲はどういった意味を持つか。売れっ子と言うにはあともう一歩かもしれないが、アニメ『けいおん！』で一躍注目を浴びた彼にとって、そう多くないアイドル仕事は新しいステージであり他ならない未来への大きな一歩だ。新プロジェクト MYTH & ROID も発足させるなど、今現在アクセル踏み込んでデロリアンでぶっ飛ばしているのは彼自身であろう。

最後に、でんぱ組.incにとってこのシングルはどのような意味があるか。ある程度ファンを獲得した彼女らにとって、店頭にCDの並ばない配信限定シングルというフォーマットは新規ファンの獲得は見込めない。であれば、すでに掴んだ固定ファンへ向けた”状況報告”以外の何物でもないだろう。「おつかれサマー!」「あした地球がこなごなになっても」と、今までのイメージに変化を加えた楽曲をリリースし、さらに「永久ゾンビーナ」「Dem Dem X'mas」とノベルティソング的位置付けの楽曲を発表したことで見え辛くなったでんぱ組.incの現在地を、一度ここらで、ファンとの間で擦り合わせておこうということなのだろう。

ともあれ、3ヶ月連続でシングルをリリースすると発表されている。ここまで高速な電波ソングにある種”回帰”した彼女らが次にどのような一手を打つのか、来月のリリースも楽しみにしておきたい。

JAPAN CHART

10. 該当作品なし

9. 該当作品なし

8. 該当作品なし

7. 該当作品なし

6. 該当作品なし

5. 該当作品なし

4. D.A.N. - EP（BAYON PRODUCTION）

trailer 3. sgg - 極彩色迷彩（迷われレコード）

DL 2. Ness - Ness 3 

HP 1. BOMBORI - PRAYGROUND

HP WORLD CHART

10. T'ien Lai - RHTHM (Monotype Records)

teaser bandcamp

9. Stara Rzeka - Zamknęły się oczy ziemi (Instant Classic)

youtube bandcamp

8. Night Court - Law & Order (Not Not Fun)

video soundcloud

7. paw paw - Full Earth Greeting (Fire Talk)

video bandcamp

6. CFCF - The Colours of Life (1080p)

bandcamp

5. Theo Burt - Gloss (Presto!?)

soundcloud

4. Gora Sou - Ramification (Orange Milk Records)

bandcamp

3. Meg Baird - Don't Weigh Down The Light (Drag City)

video soundcloud

2. Alexandre Francisco Diaphra - Diaphra's Blackbook Of The Beats (Mental Groove Records)

video bandcamp

1. Cummi Flu - Z (Albumlabel)

soundcloud

ベルギー出身の Oliver Doerell によるソロプロジェクト、Cummi Flu のファーストフルアルバム。今年流行りのポスト・クラシカルの代表的人物である Nils Frahm がマスタリングを手掛けていたり、Jet Setの通販ページでは「モダン・クラシカル」や「ポスト・ミニマル」のカテゴリに属していたりするが、そういった”お堅い”音楽なわけではなく、辺境ビートもののひとつとして楽しめる。フォー・テットの新譜がそうであったように、クラブ～エレクトロニカ的なフィールドからの第三世界へのアクセスとして捉えるのが自然かもしれない。

アルバムは20秒ほどのイントロダクションで幕をあける。「Z」というトラックに入ると、まず塵ノイズとハンドクラップのループが鳴り始め、コロコロとした鐘の音が流れてゆく。さらに低音のキックが乗った瞬間にそこに絶妙なグルーヴが生まれる。正直、私はこの時点で年間ベストを確信した。この「グルーヴの提示」一発で私の心は完全に掴まれてしまった。「J.」というトラックでも、女性の歌声（といっても呪文を唱えているような声）のサンプリングと後ろのほうで鳴っている太鼓？との間で生まれるグルーヴが絶品。アルバムを通して、筆者の個人的な好みの”間”、音と音の複雑な絡み合いの数々。迷いなく今年の1位。