Serebranka

Краткие заметки по поводу нового задания, поскольку в процессе обнаружились некоторые любопытные вещи.

Во-первых, я как-то не смогла для себя провести черту: где, собственно, именно текст как образ, а где считается, что это уже “лого как скрытое значение”.

Во-вторых, в этом задании подбор шрифта - это всё, поскольку именно шрифт берёт на себя не только информационную, но и иллюстративную часть в данном случае.

Например, слово “мышь”. Не в каждом шрифте мягкий знак будет напоминать мышку в повернутом виде, поэтому пришлось поискать шрифт с вытянутыми буквами.

Для “жирафа” я хотела непременно шрифт с засечками, потому что “уши жирафа”. 

Некоторые идеи мне очень нравятся, я их не встретила в примерах - например, образ тараканов, имхо, удался.

Также пришлось подбирать шрифты для некоторых других слов - не везде буквы “о” по форме напоминают бочонок, а полуовалы “р” вытянутые, как пуля.

Постаралась следовать совету самостоятельно наложенных ограничений, поэтому слова на определенную тематику: “животные”, “игры”, “персонажи книг”.

Хуже всего обстоят дела со знаками; возможно, я взяла неудачную тему. Сначала вообще хотела взять “сказки”, но столкнулась с проблемой, что названия, как правило, очень многословные (Золотой ключик или Приключения Буратино). Решила в итоге взять персонажей книг/мультфильмов, но с ними тоже много проблем. Либо имена слишком короткие и непонятно,что туда можно добавить, кроме прямой визуализации(Волк и Заяц, Гадкий Утенок), либо это имя собственное, и несет уже сложившийся шлейф смыслов(Баба-Яга, Дюймовочка и т.д.). Еле-еле я выбрала два, которые можно хоть как-то обыграть.

Мне кажется, мне надо просто сменить тему знаков на более широкую - города, например, или еда.

Забавно, но блок именно “текст как образ” в этот раз пошел легче, по сравнению с тем, когда аналогичное задание давал Илья Брябрин. Насочинялось гораздо легче, чем тогда. То ли я как раз тогда потренировалась, то ли испугалась Ильи.

Задание “дизайн денег” по ходу, окажется одним из провальных. Сделала пока 10 и 5- рублей, аверс и реверс. Делала, откровенно говоря, наспех, но думала по-честному долго, перебирая идеи.

Оказалось, выбрать “сверхидею” для всей серии денег не так-то просто. Природа, животные? Банально. Достопримечательности? Уже есть. Знаменитые люди? А кто именно, и как их выбирать, чтобы если не всем, то хотя бы большинству угодить. 

В голове сидело предложение Макса о “федерации”. Вариантов тоже, в общем, немного,пришедших в голову: народные ремесла и сказки народов России. Именно разных частей России, а не только центра.

Кучу времени я потратила на сбор материала - не так-то просто, поскольку, решив, что это сказки, я сознательно не хотела ставить персонажей-людей.

Условно я разделила поиск по 5 зонам: Центр, Сибирь, Дальний Восток, Татарстан, Кавказ. В итоге сейчас присутствуют персонажи из сказок народов Дальнего Востока и татарской народной сказки; с другой стороны, соответственно, какой-то характерный орнамент.

Концепт, конечно, супер-сырой, очень приблизительный. Явно шрифт надо менять, как минимум, с защитой тож всё не очень...по сути,эскиз.

И,что меня несколько огорчило - получился концепт, снова обращенный в прошлое. Жаль, потому что мне правда хотелось бы, чтобы мы начали смотреть, наконец, в будущее, а не превращать страну в музей “дедов”. И вообще, идти вперед, гляда при этом назад - так и шею можно свернуть. Но, к сожалению, оказалось так, что я и сама не могу представить - какая она, Россия будущего?

Что-то на лирику потянуло под конец. А пока так.

Пару абзацев черкну об этом задании - а больше и не напишешь пока, не о чем.

Итак, основные 3 проблемы, которые были с этим заданием:

1)Реально тяжело “раскачаться” после праздников;

2)Определиться, что у меня будет за игра вообще и,соответственно, какой персонаж.

3)Правильный размер персонажа с учетом дальнейшего размера игрового поля(Именно это вызвало у меня наибольшие затруднения).

3а)Я бы не назвала полноценной “проблемой”, поскольку у дизайнера всегда были,есть и будут проекты, которые не вызывают специфических эмоций(и таких большинство), но, тем не менее, некоторый диссонанс был: я немного игроман, компьютерные игры люблю, и, разумеется, это автоматом подразумевает уважение к “дедушкам жанра”, но ностальгической привязанности к старым пиксельным играм не испытываю; слишком поздно они до меня дошли, поэтому проект вызывает некоторое отстраненное ощущение. Не вштыривает особо, скажем так. Пожалуй, мне даже больше нравится идея просто статичных картинок в таком стиле, они и сейчас очень круты, а вот игры...Но  это так, к слову.

После небольшого мозгового штурма я решила, что у меня будет персонаж - студент...а дальше я пока не определилась: у которого “хвосты”, или которого случайно заперли в лаборатории. В любом случае, планировалась игра - небольшая зарядка для ума, где для прохождения требуется решать несложные задачи по химии, физике и математике, причем наглядные - то есть, смешивать реактивы/двигать рычаги, чтобы продвинуться по игре дальше. То есть, студент-технарь вообще(привет, моё технологическое образование).

Немного эскизов - и я поняла, что не хочу изображать “обычную” фигуру человека. На маленьком экранчике места мало, значит, надо сконцентрироваться на буквально паре черт. Если студент - значит, очки, и чтобы их было хорошо видно, нужно сделать большую голову, а остальное - по остаточному принципу.

Сделала.

Белая куртка сверху - это вообще попытка нарисовать лабораторный халат. Я пробовала рисовать пояс, чтобы халат однозначно считался, но...уперлась как раз в проблему корректного размера. 

Мне и раньше, хоть и очень мало, доводилось рисовать условно “пиксельной графикой” - еще когда я училась в школе, в Paint, просто потому что захотелось(больше 10 лет назад получается). И техника “оживления” картинки(т.е. как добавить деталей, показать объем)мне в целом была знакома, и это в довольно увлекательно: вблизи каша пикселей, а отдаляешь - и создается цельная картинка. Однако там я вообще не была связана форматом(похвалюсь вот, так как мне до сих пор нравится эта работа)

 Здесь же, когда я попыталась добавить деталей(включая пресловутый пояс, петли и пуговицы), выяснилось, что для такой деталировки слишком маленький размер персонажа: получалось 1-2 пикселя для маленьких деталей. С другой стороны, если отталкиваться от размера поля игры 320х240px, то персонаж действительно должен быть маленьким.

Тем не менее, я все же постаралась добавить деталей.

Карманы, ручка, блокнот:

С пробиркой

Ну и небольшой оживляж персонажа с бодрым топаньем:

Пост, противоположный бодрости.

Немного успокоилась, но напишу по все еще свежим следам - может, терапевтический эффект будет. Впервые за 1,5 года обучения я приблизилась к опасному состоянию равнодушия(чему предшествовала эмоциональная реакция со слезами на простое замечание). Это не период меланхолии и уныния, когда все видится в мрачных красках, а заставить себя сесть/встать/сделать - как марафон пробежать по затраченным усилиям. Это хуже - ты делаешь, получаешь обратную связь, и...тебе всё равно.

Такое состояние “делать для галочки” я считаю очень опасным - стоит только позволить его себе, и очень трудно будет от него отказаться, а это крайне губительно для развития в профессиональной области. Сама терпеть не могу людей, которые делают “на отвали”.

Я чувствую, что загоняюсь. Никогда не была идеальной студенткой, получая первое образование - как, наверное, у большинства, были предметы “сдал и забыл”. Меня совершенно не смущали тройки в зачетке. При этом я сразу для себя жестко определила, что предметы, непосредственно касающиеся специальности, я готовлю основательно, независимо от того, как их будут спрашивать, то есть учу для знаний, а не для оценки. Собсно, диплом у меня честный, разработка - полностью моя(и даже можно было бы получить патент,если бы кто-нибудь подсказал, что его можно оформить)

 Но в целом общая система, выстроенная в большинстве вузов, подбешивала даже после окончания. Я жалела, что пришлось потратить кучу времени на идиотские предметы, о которых все забыли, едва получили по нем зачет(у нас, например, была “История либерализма в России” и “Литературный сопромат” - в техническом вузе с профильной химией, на минуточку!).Сам факт наличия таких предметов бесил.

И тут, спустя всего пару лет после окончания вуза, когда мне повезло устроиться на работу не инженером, а техническим дизайнером, я яростно учила/читала всё, что не приколочено, чтобы состояться уже как графический дизайнер, сбывается моя мечта - появляются возможности, и получается поступить в Британку! Я вообще не думала, что это станет возможным для меня.

С самого начала я дала себе настройку: здесь учеба - ради знаний. Это - осознанный выбор, на который тратишь деньги, время и силы, поэтому надо стараться “унести” как можно больше - дают с лихвой, и реальные знания. Никаких бессмысленных, ненужных предметов!

 Ну настрой-настроем, а реальная жизнь поневоле вносила свои коррективы, да и все мы люди, не роботы. Меня вполне устраивало то, что я была где-то в середине - “хвостов” сильно не растила, если и появлялись - то старалась побыстрее закрыть. Нормально, в общем.

На 2-ом году что-то изменилось.Возможно, предлагаемые проекты стали более осязаемые для меня, возможно, понимание, что это итоговый год, и по окончанию хочется выдать действительно что-то достойное, поймать это ощущение - “я хорошо поработал”; не знаю, но во мне вдруг появилось жгучее желание быть, или хотя бы максимально приблизиться, к образу Идеального студента.

Идеальный студент: ходит на все занятия без исключения в любом состоянии, всегда выполняет задания осознанно и вдумчиво,  всегда всё успевает подготовить... и еще много всего.

Сравнение, как можно догадаться, всегда не в мою пользу, и чувство вины не отступает, а, напротив, усиливается, Я чувствую себя виноватой, если позволяю себе подремать в метро вместо чтения чего-либо из заданной литературы; я виновата, если на работе в перерыве не делаю что-то по учебе, а позволяю себе открыть видео с котиками, пока обедаю, не вставая из-за компа; я виновата в том, что пялюсь в монитор ночью, и не могу вспомнить, что же я собиралась сделать. Не дочитала, не доучила, не досмотрела...

И я чувствую, как меня начинает вымораживать - видимо, как ответная реакция, появляется полностью противоположное состояние - вот это самое равнодушие, пофигизм, с которого я начала.

Мне кажется, нервная система становится просто ни к черту - ни одно состояние даже полностью победить не может. Плющит от слез и почти-что-истерики до почти полного равнодушия. Это как-то...пугает.

Очень надеюсь, что это временно, и за каникулы хоть как-то придет в норму. Пока что...иногда мне кажется, что я разваливаюсь; с некоторыми преподавателями побаиваюсь общаться, чтобы случайно не психануть - да и вообще, с людьми.

Итак, у меня наконец-то есть то, что заслуживает поста на тумблере, и соответствующее душевное состояние, чтобы этот пост написать. Очередной период апатии в очередной раз сменился подъемом и бодрячком(еще бы уловить закономерность этих регулярных колебаний), так что я внесла, наконец, очередные правки в винил и сд, которые вообще-то давно надо было сделать, и - ура! - довела цирковой викторианский плакат до состояния, когда мне самой он нравится, и есть ощущение, что я хорошо потрудилась. 

Про многострадальные винил и СД напишу как-нибудь потом(когда еще одни правки внесу), а пока - ЦИРК!

Цирковой плакат непосредственно связан с заданием “Викторианский коллаж”. Собсно, одна из сложностей в этом и заключается - весь этот веселенький шрифтовой зоопарк привязывается к картинке/картинкам, и надо понимать, какая будет форма и контрформа, чтобы там как-то подбирать и размещать шрифты. Поэтому после первой, совсем отвязной, итерации с викторианскими коллажами, я сократила количество элементов до 2-3 и стала сразу мыслить в сторону “Это же еще на плакат потом должно встать”.

Пригодных к плакату персонажей оказалось два.

Раз уж меня понесло в морскую тему, то я решила её и придерживаться. Но сначала нужно было вообще понять, что где будет стоять. Мне очень понравился способ анализа композиции, когда всё - и текст, и изображения - представляется просто в виде черных блоков. Сразу видно, что где находится. Я решила сделать также, только в обратную сторону - сначала нарисовать блоки, а потом уже подстраивать под них конкретный текст.

Поняв хотя бы приблизительно я набросала черновой вариант уже на компьютере.

На крите, а потом на тьюторате, ожидаемо сказали, что текст справа значительно слабее и разваливается, в отличие от верхней части. Также на тьюторате посоветовали сосредоточиться только на ком-то одном - желательно, на водолазе - и определиться, что же у него в руке. Кроме того, текст должен был взаимодействовать с изображениями, а не игнорировать друг друга.

Перерабатывать плакат я начала с более тщательной обтравки джентльмена - на исходном изображении целая толпа, а не только он один.

Произошло это потому, что мне пришлось подстраиваться под картинки со шлемом от скафандра - их значительно меньше, чем картинок с людьми. Людей много, но они, как правило, изображены слегка сбоку, а нужно было положение анфас, чтобы шлем правильно “наделся”.

Во вторую очередь, после некоторых раздумий, я дала водолазу рыбу вместо трубки. Это странно, но, мне кажется, логика в этом есть: водолаз, в скафандре, плавает/живет в море - вот и с рыбой ходит. Вместо зонтика или трости.

С такими картинками остается проблема низкого качества - иногда в сети просто нет других, даже платно - нет, и всё, а векторизации поддаются далеко не все(вот как раз в данном случае трассировка человека давала ужасные результаты, а рыба и скафандр оцифровались практически без потерь). В итоге пришлось оставить тело растровым, отказаться от идеи делать его на весь плакат - и всё равно у меня есть сомнения, как всё это будет выглядеть при печати в натуральный размер.

Тем не менее, персонаж был готов, и можно было собирать плакат. 

Для начала я удлинила формат - значительная часть настоящих цирковых афиш в брифе и просто в гугле выглядит, как длинная полоса, а не прямоугольник пропорций А4.

 При центральном положении текст не удавалось заставить взаимодействовать с изображением, и при этом оставаться значимым и работающим - так что я отодвинула персонаж влево, и стала выстраивать текст рядом с ним. 

Стиль такой, что со шрифтами можно и нужно порезвиться. С одной стороны это проще, конечно, чем мучаться, упихивая всю информацию в 1-2 кегля и 1-2 начертания так, чтобы было логично,гармонично и читаемо, с другой - есть свои сложности. Самое значимое, на что нужно обратить внимание, все равно должно быть самым массивным и цепляющим. 

Потом, лично у меня всегда есть проблема подбора шрифтов. Неужели труЪ-дизайнеры прямо все помнят? Конечно, я помню некоторые - но штук 5, наверное, хорошо, и еще 5 - примерно, в духе “это гротеск, а это - какая-то там антиква”. Не прокатывает у меня, в общем, работа по памяти, а в данном случае важно иметь “палитру” шрифтов, чтобы видеть, что выбираешь. Поэтому я использовала тупой, но зато железно работающий способ: напечатала одно слово всеми шрифтами из списка викторианских шрифтов из БД Максима - и дальше допечатывала другие слова уже одним из выбранных шрифтов.

Еще я старалась сделать видимое разделение на блоки. Заголовок - реклама/время - основная часть. Сначала под шапкой был здоровенный блок с надписью “ОДИН ДЕНЬ!”, но в процессе работы я поняла, что не самая важная информация занимает вообще-то дофига места, и начинает спорить с основной частью. Логичным решением выглядело разместить в блоке, если уж я его хочу сделать, достаточно важную информацию - дату и время шоу.

Сначала всё это отделялось полосами со звездами, но выглядело это неуместно - весь плакат на морскую тему, и цирк называется “Глубина”, что там звезды делают? Также встала проблема обозначения пространства. На тьюторате у одногруппника на плакате были одновременно летающие и бегающие персонажи, причем, летающий был внизу плаката. Ему посоветовали в подобных случаях обозначать условную “землю” хотя бы полосочками, чтобы не казалось, что все эти действия происходят в одном пространстве. 

Применив эти соображения к своему плакату, я поняла, что мне нужно какое-то обозначение волн - чтобы условно всё было на “глубине”. Таким образом, блок получил свое окончательное оформление: волны с двух сторон по горизонтали и якоря-разделители по вертикали.

Современная информация, хоть и напечатана викторианским шрифтом, убрана совсем-совсем в подвал, чтобы не портить атмосферу.

Максим также посоветовал попробовать вариант с инверсией картинки

Вариант с инверсий более контрастный, но на нём особенно заметно, что сплошная белая стена смотрится скучно. С дополнительным цветом смотрится куда интереснее:

Сначала я покрасила только верхние элементы, но этого было маловато - белая стена текста по-прежнему все давила. С двумя синими строчками в плакате появился ритм и пересчет белый-синий, который смотрится приятно.Возможно, горизонтальные отбивки между датами и мелкий подвал тоже стоит сделать синими, но это надо еще поразмыслить.

Ну и я сделала вариант с покраской обычной картинки в 2 цвета - результат очевидно хуже, хотя зеленый человек выглядит забавно.

Самая лучшая, на мой взгляд - это инверсная картинка, вынесенная в самое начало. Возможно, стоит подвигать/подумать над строчками “у нас” - и “гость” - странновато они “сидит”, на мой взгляд, но в целом все равно приятно выглядит.

Можно было ещё всё“состарить” - наложить всякого шума на шрифты, чтобы не были такими чистыми, сильнее обозначить атрибут времени у фона, но даже единственная проба мне совершенно не понравилась и выглядела неуместной. Всё же мы делаем не полную копию “тех” плакатов, а современный плакат в викторианском стиле, поэтому единственный эффект, который я все-таки применила - это совсем чуть-чуть позернила фон нойзом, хотя это и не особо видно. Возможно, стоит усилить эффект, но совсем чуть-чуть.

С психоделикой дело почему-то затянулось. Действовала я по тому же алгоритму, что и с готикой: сначала подобрала группу, причем, решила взять не просто психоделику, а Acid Rock(Кислотный рок) - чтоб уж наверняка быть уверенной, что авторы передают именно те ощущения, которые возникают в измененном состоянии сознания. Считается, что кислотный рок - это музыка, написанная непосредственно в таком состоянии, в основном, под действием наркотиков. Так я остановилась на группе Moby Grape.

Послушала, записала ассоциации, написала руками “расплывающиеся” буквы для логотипа...и застряла. 

Меня намертво заклинило - при том, что идея для самой обложки была. Сейчас я думаю - может, это потому, что винил для меня - малознакомый носитель, который я впервые подержала в руках только на занятии Максима?Вдобавок, оказалось, что я ошиблась в названии на одну букву, а переделывать всю надпись заново очень не хотелось. В общем, не знаю, в чем причина, но мысль, что надо сесть и закончить работу, вызывала у меня панику.

Довела до хотя бы относительно завершенного состояния с большим трудом. Получилось вообще не то, с чем были ассоциации и скетчи - песочные часы и цветной туман, желтый и оранжевый цвета, не вставали на обложку ну никак; зато вдруг всплыла идея, не вписавшаяся в готику... видимо, еще подсознательно на меня повлияла обложка группы The Cranberries - Bury the Hatchet, увиденная в брифе;

А у меня получилось так:

Я отступила от привычной схемы, и логотип-название группы разместила только внутри, а спереди и сзади - только изображение и треки. Во-первых, такие варианты тоже периодически встречаются, ну а во-вторых - честно говоря, не нравится мне получившийся логотип вот вообще, и пока непонятно, что с ним делать.

А вот обложка мне как раз нравится, как получилась. Название альбома и треков решила не делать от руки, а набрать “нормальным” гротеском в противовес странной реальности вокруг - такое тоже периодически встречается, у тех же Pink Floyd.

К стыду своему, подзабросила тумблер, хотя написать хотелось очень много: все-таки, рок-музыка - нежно любимая мной тема. Но, раз уж на меня лень накатывает волнами, и я пишу,скорее, пост-фактум, то воздержусь от пространных рассуждений на несколько скринов.

Вообще, комбинацию заданий Готик метал/Психоделика я нахожу забавной, поскольку это же, по сути, полные противоположности!(если не вдаваться в стилевые подробности). Готический металл - всё мрачно, надежды нет.,смерть,тоска..ну и всё в таком ключе; Психоделика - всё хорошо, чувак, нам всем хорошо, и посмотри, какие яркие цвета вокруг. Кроме того, эти направления - еще и разные точки развития рок-музыки: психоделика старше готического металла.

Поскольку первым заданием была сборка CD для готики(ну ладно, вторым, но абмиграмму отнесем туда же), то про это и напишу в первую очередь - как проходила работа.

У меня был прямо-таки приступ бешеного энтузиазма, мне хотелось сделать всё “по науке” - то есть, записать “облако идей”, на их основе сделать эскизы по 2-3 темам, а потом уже определиться с одной. Но чтобы это облако ассоциаций появилось, надо было послушать музыку, к которой я делаю обложку. 

Рок-музыка звучала в нашей семье, начиная с самого моего детства, поэтому давно была мне знакома и до сих пор любима, но вот именно эти жанры, по которым были задания - готика(и иже с ней) и психоделика - никогда мне особо не нравились, я за ними не следила-не вникала, и отслеживала только краем уха - поэтому сначала надо было определиться с группой. Самые известные группы, о которых краем уха слышали даже те, кто не является поклонником, мне брать не хотелось, но при этом все-таки было желание найти такую музыку, с которой будет не противно работать.

Тут я дала себе послабление: задала в поиске не просто gothic metal, a sympho gothic metal, а потом прослушивала 2-3 трека. В итоге меня привлекла музыка группы Isolert(а во от вокала отваливались уши).

Я честно прослушала всё, что у них нашла - альбомов у них немного - и зафикисировала в скетчбуке все-все ассоциации, которые у меня появились при прослушивании, а потом - ассоциации к ассоциациям. Mindmap, короче. Какие-то были четкими, какие-то очень смутными.

Выбрав 3 самые ясные, я стала их прорабатывать более детально. На тьюторатах по поводу летних заданий с нас потребовали, чтобы бы могли сформулировать концепцию работы, поэтому здесь я продумывала концепцию сразу, и записывала её, словами - как раз незадолго до этого Илья Брябрин расписал нам целую схему работы над проектом по уровням(от идеи к материальному, и в обратную сторону), ну я и хотела воплотить всё “правильно”. Кроме концепции, расписала визуальные её проявления.

Я собрала предварительные варианты всех 3-х концепций в фотошопе, но адекватной получалась лишь одна - с болотом: в изначальной задумке я хотела показать историю: на обложке - результат: человек почти утонул в болото, и остался только глаз, с ужасом взирающий на последние мгновения перед тем, как утонуть окончательно; на внутренней части обложки - человек провалился не до конца, по руки, и на развороте - просто следы, когда он только прошел и умудрился вляпаться в болото. Для контраста с темой сначала взяла попсовый Anastasia Script для названия треков и альбома.

Вариант “трубы” получился невнятный, а лабиринт вообще не воплощался по-задуманному никак; в какой-то момент получилась очень странная штука, совсем неподходящая для готики, но подошедшая вспоследствии для психоделики, как ни странно.

Со скетчами и предварительным вариантами пришла “к доске” к Максиму, чтобы, если уж тратить время на фотосъемку, делать это точечно и знать, что снимать. Тема “болото” утвердилась, превратившись в тему “мертвяк из-под земли”. На выходных балкон превратился в клумбу, где я снимала свою руку, торчащую из землю. Опыт был, надо сказать, утомительный: 20 минут съемки - и часа 3 уборки потом. 

Также я, по совету Максима, отказалась от попсового набора, и все названия писала вручную, а мужик превратился в мертвяка, лезущего из земли, с помутневшим белым глазом.

Итак, можно подвести итог самому трудоемкому заданию из всех. У меня работа над картами заняла примерно 2,5 месяца - хотя, надо сказать, значительную часть этого времени сожрала организация - пока все нужные вещи доехали до меня, пока я всё собрала и отфоткала. В этот раз работа больше напоминала инженерный проект, а не дизайнерский.

Так и знала, что с картами будет сложнее всего, поэтому начала это задание раньше всех. Рисую я плохо, поэтому сразу решила, что буду делать какую-то стилизацию. Почему-то меня постоянно тянуло в сторону каких-то прикладных ремесел: сначала я долго носилась с идеей выложить каждую карту в виде мозаики, и это сфоткать, но потом отказалась, потому что картинка выглядела бы плоской и весь “прикол” от ручного исполнения пропал бы.

Смотрела я, смотрела, на примеры карт, сохраняла в пинтересте, и тут вдруг обратила внимание, что что-то я не вижу карт, которые светились бы в темноте. И эта идея застряла у меня в голове намертво. Сразу скажу, до конца воплотить её не удалось, но частично тоже неплохо смотрится.

Мысль была такая: “Почему бы не сделать всё, все значки и буквы - руками с помощью света, а потом, на уже напечатанные карты, нанести светящуюся краску, чтобы они светились в темноте?” Поэтому карты и “клубные”: ну где ещё поиграть светящими картами, как не в клубе? 

Именно эта идея повлияла на то, что, независимо от масти, у каждой карты рамка белая. Поскольку я задумывала всё светящимся, то подумала, что разное свечение разных мастей будет прекрасно видно, а если будет белая светящаяся рамка на всех картах + разноцветная рубашка, то они “забьют” собственное свечение каждой карты, чтобы нельзя было определить, какая масть. Со свечение не получилось, но рамка смотрелось неплохо, поэтому я так её и оставила.

Сначала я собиралась “написать” буквы и знаки на длинной выдержке, но потом поняла, что все буквы-то будут разные. То есть, не чуть-чуть различаться, а значительно. Красить же один цвет в разные в фотошопе я не хотела - это далеко не всегда получается натурально. На тот момент я уже решила, что я хочу, чтобы у каждой масти был свой цвет.

Тогда как можно еще сделать светящиеся символы? Всезнающий гугл ответил мне, что существует такая штука, как “холодный неон” - по сути, светящаяся проволока. Подключаешь кусок такой проволоки к разъему, а разъем - к инвертору - и она светится. 

Я загорелась этой идее, как безумная, и...застряла почти на месяц: пока все компоненты приехали, пока мне удалось их подключить...покромсала я много, прежде чем всё получилось. Почти месяц мой стол выглядел примерно так(на самом деле, еще хуже):

На втором этапе я собирала каркасы из обычной проволоки, чтобы значки разных цветов были, хоть и немного разные, но явно при этом схожие. Для КАЖДОГО символа и значка я сделала отдельный каркас(за исключением повторяющихся). 

Но самый адище начался на третьем этапе, когда я принялась воплощать всё это в жизнь. Инвертер у меня один, да и подключить все сразу было бы сложно - поэтому каждый символ делался так: к проволочному каркасу я приклеивала скотчем проволоку одного из цветов, включала, фоткала, отдирала, приклеивала проволоку другого цвета... думаю, понятно, что к концу я всё это уже натурально ненавидела. Выглядело это так:

Если с младшими картами было всё понятно, то с рисунком старших карт я не могла определиться до последнего. Сначала я хотела сделать просто сделать силуэты людей, но тут внес свои коррективы материал - проволока хоть и гибкая, но не слишком... и отличить профиль короля от профиля валета было практически невозможно. В итоге я решила сделать силуэты предметов, с которыми можно ассоциировать ранг карты: короны, женская обвуь, мужские шляпы - для каждой масти разные.

По сравнению с подготовкой материала, четвертый этап - сборка -показался вообще простым; разве что непривычно было собирать всё от и до и в фотошопе, а не иллюстраторе. Плюс, меня осенило: собирать надо с конца, и парно: отдельно четные, отдельно - нечетные. То есть, я начала с десятки каждой масти, потом восьмерки... и так далее, а потом - то же самое, но с нечетными.

Иии...на финальном этапе, на котором я собиралась наносить светящуюся краску(приехавшую на тот момент изо всех городов и весей), меня ждал крупный облом. Краска-то светилась - но, во-первых, неравномерно(разные цвета по-разному), а во-вторых - её оказалось совершенно невозможно нанести ровным тонким слоем, как обычную краску. Поэтому, увы и ах, карты не стали светиться в темноте - но мне не жалко, что я так заморочалась, а не отрисовала всё в иллюстраторе.

Будет длинный-длинный пост  - о том, как появилось это:

Чтобы понять, какой вообще будет персонаж, нужно было сначала определиться с названием. Я просматривала картинки с разными марками водки в интернете, отбирала понравившиеся мне визуально, и пыталась понять - что мне в них понравилось?

Выяснилось, что мне больше всего нравились названия и этикетки “славянско-романтичные”, как я их для себя назвала: Сяброука, Грелочка, Песня:

Минимальный орнаментальный декор, всё такое подчеркнуто славянское-народное, что поневоле вспомнится то ли Васнецов, то ли Рерих.

В этом ключе была мысль назвать водку “Китеж”:

Идея для логотипа мне показалась удачной, а вот название - нет: ну все-таки Китеж - это ж, по легенде, город праведников, ушедший под воду, а тут - водка. Да и лубочный персонаж как-то не очень у меня асоциировался с таким названием.

Второе направление, которое я рассматривала - это “водку употребляет достаточно много женщин тоже(хотя за последние годы количество сильно снизилось, если верить исследованиям) - почему бы не сделать водку специально для них?” В конце концов, ещё Некрасов писал:

«Пьешь водку, Тимофеевна?

— Старухе — да не пить? » 

Так появился вариант “Бабья”, а потом, посчитав его обидным, я трансформировала его в “Русская баба”

  От этой идеи я тоже отказалась - водка водкой, а все-таки женщины, если уж пьют крепкие спиртные напитки, то предпочитают крепленое вино обычно (о случаях алкоголизма не говорим).

Ещё были варианты “Матрёшка”, “Птица” - все вроде ничего, но как-то персонаж упорно не придумывался. Современный лубок ассоциируется у меня со стебом, зубоскальством - и название должно быть соответствующее.

И тут мне пришла идея, намертво осевшая в голове - “Правда-матка”. Выражение “резать правду-матку” знают все, асоциируется оно с не очень приятными вещами - правду не всегда приятно слышать, но мысль была такая: вот употребишь водку - и правду-матку слушать будет приятно.

Образ тоже в общих чертах придумался сразу: так и представила бодрую тетку с пышными формами, которая потчует дорогих гостей.

Ранее найденный прием с центральной “Т” в скетче с Китеж-градом так мне понравился, что и в новом названии я очень хотела его использовать. Новое название принесло идею “порезать” название, и сначала я вообще хотела изобразить персонажа, “рубящего” или “режущего” название ножом. От идеи с ножом я отказалась, но мысль об агрессивной диагонали посередине, которая как бы “режет” буквы осталась, и я хотела её объединить с идеей центральной крупной “Т”. Оставалось придумать - как.

Начала я с того, что взяла перо с широким наконечником, оставшееся у меня от забав с каллиграфией в прошлом году, и попробовала написать название руками раз 10 - ведь я же собираюсь имитировать логотип в древнерусском стиле, где буквы писали широким пером.

Буква “Д” сразу доставила мне проблем при написании, и вспоследствии я с ней намучалась и в цифре.

Получив примерное представление о том, какого внешнего вида я хочу добиться, я перешла к работе в цифре.

Сначала я просто написала название десятком шрифтов в таком стиле, подбирая максимально мне подходящий. Подошел шрифт “Царевич”, хотя все буквы все равно потом пришлось пересобирать - от исходного шрифта мало что осталось.

После нескольких недель мучений мне удалось, наконец, придти к варианту, который меня устроил:

Я очень долго искала баланс между верхней и нижней частью - нужно было каким-то образом добиться того, чтобы в слове из 6 букв и 5 букв совпадали вертикали, и при этом внутри слова буквы тоже должны быть на одинаковом расстоянии. Очень много проблем в этом смысле было с буквой “к”: она выходила либо узкой, либо чрезмерно широкой и уродливой. В конечном итоге, я изменила наклон её “колен”, и отодвинула их друг от друга - финальный вариант мне кажется как раз соблюдает баланс между двумя крайностями.

С буквой “д” были проблемы другого типа: конечно же, с её “ногами”. Свисая так, как положено, они нарушали диагональ, и смотрелось это грязно; когда же д “забиралась” с ногами на базовую линию - смотрелось глупо. Найденное с неё решение мне кажется удачным - хорошая лигатура получилась.

Далее началась не менее мозговыносящая работа над персонажем. 

Рисую я плохо, поэтому решила сделать так: найти фотографию пышной женщины, чтобы взять с фото пропорции фигуры и, особенно, рук, а потом уже допиливать детально. Выглядело это как-то так:

Чтобы правильно показать позу, кроме изучения фоток, я сама стояла перед зеркалом со стаканом и бутылкой в обнимку, отмечая положение пальцев - и что из этого видит наблюдатель.

Отдельным испытанием стало лицо и вообще, голова. Как я ни старалась, но лицо почему-то получилось не очень славянское... хотя для общей идеи все равно подходило.

Долго не могла решить, что же сделать в качестве головного убора... и наткнулась на вот такое(кажется, это кадр из фильма вообще):

И решила своей героине сотворить на голове нечто, как у женщины слева - платок, завязанный сверху(ну, как я это поняла).

Хоть получалось и странновато, но мне нравилось. И самый, пожалуй, понравившийся мне этап - это добавление деталей. Персонаж уже есть, всё есть, а тебе остается только придумывать, как дополнить его костюм и вид.

Ок, лого есть, персонаж есть - но немного мало для этикетки.

Я стала думать, как же обозначить это пространство, с лого и персонажем. Я ж с самого начала задумывала гостеприимную хозяюшку. Значит, она стоит и приглашает гостей. Стоит где? Видимо, у входа. Раз она така одета - значит, богата, и вход в некое здание должен соответствовать. Сразу представилось резное крыльцо терема.

Но 100% древнерусский стиль не подходил - он вообще довольно скромный так-то, даже в церкви: например, украшения и отделка Покрова-на-Нерли - очень умеренные. Совсем сложную резьбу “под дерево” я бы не осилила, да и на этикетке это не особо надо было. откуда же тогда наши представления и стереотипы о “расписных палатах”? И меня осенило: псевдорусский стиль! Как Исторический музей - вполне подходит. Есть и очень нарядные здания, есть попроще, и в, итоге, я нашла оформление окна, которое и взяла за основу своего входа на этикетке:

Сверху я изначально собиралась написать какое-нибудь изречение. Мне нравится, как получилось; разве что окончание, “матка”, мелковато.

Для оборотной стороны арка тоже подходила как нельзя кстати - очень удобно состав писать.

Ещё оставалась контрэтикетка. Так получилось, что хоть я по основному образованию - технолог-дизайнер упаковки, и довольно много знаю про особенности стеклотары, я больше занималась всегда упаковкой из картона, а подробности, как там чего с этикетками на бутылках дела обстоят, меня как-то обошли со стороной. Ну контрэтикетка, ну сзади - понятно же. Каким же было мое удивление, когда в магазине, рассматривая бутылки с водкой на полках, я увидела сквозь бутылки, что и сзади на этикетке что-то печатают! И это “что-то” иногда дополняет смысл названия - сценка, или фотография, или ещё что-то. Для меня это было...как пасхалку в компьютерной игре найти! Наверное, я выглядела странно - часа два торчала у полки с бутылками, и каждую из них снимала с полки, смотря сквозь неё.

Поэтому контрэтикетку мне хотелось сделать тоже какую-нибудь...осмысленную. 

Изначально я вообще планировала, что женщину эту будет видно только до пояса - как будто она сидит за столом, а перед ней - закуски, а ниже стола - логотип. Я даже пробовала нарисовать сверху стол, но выходило громоздко; плюс, я решила придерживаться выбранной цветовой гаммы - красный, черный, белый.

“Ну тогда запихну стол на контрэтикетку” - подумала я. И снова не получилось - если стол стоял хоть немного боком, то заполнялась только совесм небольшая центральная часть. А если строго в профиль - много еды на нем не нарисуешь. Вид сверху - тогда всю еду тоже надо рисовать сверху, и не все будет узнаваемо.

После нескольких вариантов я вдруг поняла: полки! Зачем делать стол, если можно изобразить как-бы полки с закусками? По задумке, это вообще погреб с закусочками.

С ними проблем было немного, разве что пришлось голову поломать, какие еще могут быть закуски, которые можно нормально нарисовать строго сбоку, и которые будут при этом узнаваемы?(Попробуйте холодец изобразить, например).

Прекрасно понимаю, что это всё практически не видно, и аудитория потребления такая, что вряд ли будет всматриваться - но мне самой нравится мысль, что сзади - целый небольшой натюрморт получился, который можно полностью разглядеть только тогда, когда бутылка пустая.

Ну и в завершение - кольеретка и крышка. С ними я как раз не хотела делать что-то сложное и вычурное, просто что-то в том же стиле, что и этиектка - красно-черный орнамент на белом фоне.

О боже, я доделала меню! Сколько крови оно у меня выпило - не счесть! а если по порядку, то было так:

Сначала, как ни странно, не выбрав ещё никакое конкретное меню для переделки, я определилась, в каком примерно ключе я хочу двигаться в принципе. Виртуально “полистав” разные меню с дизайнерских сайтов, я поняла, что закосы под винтаж и ретро встречаются так часто, что уже оскомину набили - ну мне, по крайней мере; смотрится уже не оригинально, а когда меню на русском - еще и претенциозно: мы вот тут такие модные все. Кроме того, мне кажется, у этого стиля есть такая же проблема, как у каллиграфии: чем она лучше - тем более одинаково смотрится. Так и здесь. Вроде, дизайны все разные, но всё равно очень похожи друг на друга, особенно, когда просматриваешь подряд и такое попадается десятками.

А вот примеры меню, немного похожие на “интернациональный” стиль, мне как раз понравились - четко, аккуратно и по делу; особенно один вариант, где черное-белое меню было сделано по принципу блокнота с разделителями, где на разделителях справа были написаны разделы меню - сразу понятно, где нужный раздел меню; при этом только названия разделов были цветные. Ничего лишнего.

Примерно определившись с направлением, в котором я хочу двигаться, я стала думать, где же взять конкретное меню. Утащить я стеснялась, да и как-то не везло мне с примерами - хотелось взять и переделать плохое меню, а в местах, которые мне нравятся, меню были симпатичные, и с фотографиями. А там, где было плохое - там оно было такое, что на лифлет не поместилось бы никак.  Пометавшись, я решила, что ну надо же уже добыть хоть что-нибудь как-нибудь, чем вообще не сделать ничего. Решила, что я выберу рандомно какое-нибудь меню в pdf. Ну вот что попадется - то и возьму. 

Попалась мне пицца из г. Звенигород под названием “Ваша пицца”. Логотип не вычурный, под мою концепцию подходит хорошо, меню вроде тоже вполне реально уместить в лифлет - ну, почему бы и нет? Взялась.

Исходное меню - прям классический “колхоз” на 9 страницах.

Я насчитала 10 разделов - по разделу на каждый вид пиццы + салаты+десерты+добавки к пицце+безалкогольные напитки + пиво. И решила “О, отлично! Сделаю 3 сложения, так, что в сложенном состоянии - квадратная книжечка, в раскрытом - лист А4″; при этом получается 12 квадратных “блоков”. Ну как раз - 10 разделов + 2 на лицевую сторону и обратную с адресом - я увидела такой вариант сложения в одном из примеров в брифе, и он мне дико понравился: люблю компактные форматы.

Начала делать, одна сторона А4 - пошло нормально, делаю вторую... и понимаю, что я ошиблась, когда прикидывала, сколько места займет каждый раздел! Некоторые заняли значительно меньший объем, чем я думала - например, десерты, пиццы с ананасом. Образовались “дырки”, а еще один раздел при этом не помещался. Стало понятно, что единственное, что можно сделать - выбрать другой тип сложения и переверстывать. Ничего не поделаешь - благо, хоть текст уже набран.

Я уменьшила количество сложений, но все равно оставила вариант “книжка”, только теперь она вертикального формата, и на первые открывающиеся страницы поместила то, что на мой взгляд, только пришедшему человеку интереснее всего: несколько видов сытных пицц и напитки. Допустим, я очень хочу есть, я прихожу в кафе,чтобы:

1)Утолить голод - и поэтому мне на выбор предлагаются пиццы именно с таким названием(я не стала менять оригинальное название из исходного меню), и еще несколько вариантов

2)И сразу это хочется запить - поэтому рядом вынесены напитки, чтобы не шарить по меню, где же они там. Соответственно, кто не такой голодный и хочет посмотреть прочие варианты - разворачивает меню полностью, и на обратной стороне смотрит дополнительно десерты, салаты и т.д.

Также, в исходном меню постоянно дублируются размеры для каждой пиццы. Поскольку диаметры одинаковые, я их вынесла на уровень заголовка, получив своеобразную “таблицу”. Поскольку информация эта - совсем другого типа, набрала её совсем другим шрифтом,чем всё остальное.

Табуляция - это,конечно, отдельная песня; чем больше я делала - тем больше запутывалась; под конец уже вообще сквозь сопли и слезы: “Господи, да почему оно опять сместилось не туда, куда нужно?!”

Логотип изначально был 3-х цветный + белый. Я заменила белый на черный и сделала темнее желтый, чтобы улучшить читаемость, но в остальном сохранила исходные цвета логотипа, поэтому я построила все брендирование на этих 3-х цветах: основное блюдо - пицца - красное, дополнительные блюда - зеленые, напитки - желтые, а всякие дополнительные вещи вне этих категорий - черные. 

Топпинги и соусы к блюдам я вынесла отдельным целым блоком, чтобы там были только соусы. Никак не могла придумать, как же показать, что все вкусы на пиццу одного диаметра имеют одинаковую стоимость - в итоге обозначила начало и конец блока цен, соединив линией по типу как письменно иногда делают прочерк “то же самое” - надеюсь, что будет понятно.

И отдельная вишенка на торте: уже в конце я поняла, что ошиблась ещё и с настройками базовых линий, и править это пришлось РУКАМИ. Так что я на себе прочувствовала, почему все настраивать надо ДО начала работы, а не после, и не во время.

Фоточек “как всё работает”, пока нет - ни красивых, ни черновых, никаких: сил фоткать хотя бы дома уже не было, а до пиццерии, чтобы отфоткать все красиво, я доберусь только в выходные. Но должна же я была поделиться радостью от завершения работы над меню!

Upd.: Прилепила-таки фоточки “в антураже”

К собственному удивлению как-то почти само собой получилось самое странное для меня задание - типографические/дизайнерские часы. Почему самое странное? Потому что все остальные задания направлены на облегчение восприятия информации: более “чистый” и логичный дизайн посадочного, квитанций, меню(этикетка и карты вообще несколько особняком). В случае же с часами наоборот - функциональность уходит на второй план; ну вряд ли же кто-то будет спорить, что значительная часть дизайнерских часов представляют из себя необычные штуки, которые красиво смотрятся в интерьере, но при этом узнать, который час - сложно, или...очень сложно. 

Мне все время вспоминался комментарий Лебедева про дизайнеров и кнопки для лифта - что отсеивать сразу нужно тех дизайнеров, которые предложат какое-то необычное расположение кнопок, потому что это красиво, дизайнерски и...неудобно для людей. Часы в моем представлении - такой предмет, у которого сама сущность - это функциональность, и именно это должно быть на первом месте, при этом часы вполне могут и красивыми, и современными, и вообще какими угодно, если при этом выполняют свою основную функцию: информируют о текущем времени с минимальными затратами усилий.

Исходя из такого представления о функции часов, идеальный дизайн часов для меня - это классический круглый циферблат с арабскими цифрами; ровно такие часы я и ношу. Тут сложно придумать что-то более удобное и практичное.

Собсно, вся эта прелюдия, чтобы объяснить, почему сначала процесс придумывания дизайна раздражал - я не упрощала пользование вещью, а усложняла. Сначала я вообще не до конца поняла задание, и у меня были всякие дикие проекты “часы - строчки азбуки Морзе”, “часы не с десятичными, а двоичными цифрами” и т.д. 

Пересмотрев десятки вариантов настенных часов, я понемногу пришла к идее с парной типографикой. Сначала я хотела сделать часы настенные/наручные парой антиква/гротеск из какой-нибудь мультигарнитуры, потом - разными начертаниями одной гарнитуры, и, в конечном итоге, остановилась на следующем: я делаю настенные часы с названиями цифр одной гарнитурой в 3-х начертаниях, но в разных размерах, а потом, вообще не меняя никакие настройки, для наручных перенабираю названия цифрами.

Я решила, что на наручных часах, в маленьком формате, воспринимать все-таки удобнее цифры, поэтому текстовый вариант - для настенных, числовой - для наручных.

Превращать часы в совершенно нечитаемую вязь мне не хотелось - я хотела, чтобы все равно можно было по ним хотя бы примерно определять время( потому что сама я однажды столкнулась с часами в виде кубиков, причем именно тогда, когда действительно нужно было узнать время, а ничего другого при себе не было - и я страшно бесилась,что по супер-модным дизайнерским часам совершенно невозможно понять, который час). Поэтому сначала я написала 4 основных числа - 3,6,9,12; (их уже достаточно, чтобы сориентироваться по времени), и они поэтому написаны целиком в строку, набраны жирным капсом, в отличие от всех остальных, и отбиты от всех остальных названий. Квадратный формат выбрала тоже с оглядкой на сохранение функциональности: с одной стороны, четкая форма циферблата позволяла сохранить какую-то упорядоченность и все-таки определять время, с другой - квадрат со  скругленными углами воспринимается “дизайнерски-стильно-модно-молодежно (подозреваю, что за этот стереотип стоит поблагодарить одну компанию с недоеденным яблоком).

С остальными числами я чередовала начертания: Light - Thin, а прочие параметры подбирала для каждого отдельно, ориентируясь визуально. Выбранный шрифт Acrom при низких значениях интерлиньяжа давал довольно интересные формы и контрформы - и именно это я и намеренно усилила, сделав основным приемом. То, что получилось, мне нравится.

Числовой вариант мне в итоге больше нравится: он получился и красивый, и более универсальный: хоть это и для наручных часов, но настенные тоже можно сделать.

Ну и примерно как это может быть:

Мда, заканчивала учебный год я с бодрым намерением регулярно писать в тумблер свои мысли-впечатления-заметки, но получилось всё, как всегда.

Напишу хоть про что-то сделанное - а именно, посадочный талон.

Талон “туда” выглядел так:

Обратно - не лучше:

Это, конечно, не полный хаос, но тоже очень невразумительно.

Для своей версии посадочного я взяла другие данные: полет Аэрофлотом, в другую страну, и другим человеком; сделано это было для проработки вариантом для имен-фамилий-названий разной длины. Это у меня фамилия короткая, и так совпало, что названия аэропортов - тоже. А если ФИО длинные? Поэтому пассажир по имени Константин Константиновский отправился в из Шереметьево в аэропорт Шарля-де-Голя.

С самого начала, придумывая расположение элементов, я отталкивалась не от основной части, а от отрывной, как это ни странно. Всё дело в том, что лично я посадочный вкладываю в загранпаспорт, и так и ношу потом - и, понаблюдав за пассажирами во время последней поездки, я обратила внимание, что многие тоже делают именно так - всё равно постоянно до посадки требуется и то, и другое, да и паспорт с талоном сложнее потерять, чем болтающийся отдельно талон.

Учитывая размеры талона, отрывной корешок всегда виден, когда талон вложен паспорт. И я подумала: “Раз эта часть видна пассажиру всегда видна, то, может сделать из неё небольшую шпаргалку, где будет номер рейса, время посадки, номер выхода - то есть, вся необходимая информация ДО посадки в сжатом виде, чтобы можно было быстро свериться, например, с электронным табло, не доставая талон из паспорта”. 

При этом самое важное на отрывной части, всё-таки, номер места, поэтому оно всё равно крупнее всего. Также, поскольку это, скорее, напоминалка-шпаргалка, здесь отсутствует указание терминала, но присутствует указание класса обслуживания: номер выхода вполне можно найти в аэропорту, не зная, что это за терминал; информация о терминале лишь ускоряет поиск и ориентирование; информация же о классе, в котором летел пассажир, может быть нужна, например, бухгалтерии, если это командировка, ведь на руках у пассажира остаётся только эта часть талона.

По этой же причине талон брендирован дважды: логотип в любом случае попадется на глаза - и сразу при получении талона, и уже после входа в салон самолета.

Поскольку я начала с отрывной части, где самым удобным и логичным я посчитала вертикальный формат информации, оставшуюся часть билета я разбила тоже на вертикальные блоки информации, а чтобы не было соблазна воспринимать данные горизонтально, четко обозначила вертикальные блоки цветом - это всё фирменные дополнительные цвета аэрофлота из их брендбука.

Логика при проектировании основной части была такой:

“Отделяем” техническую часть со штрих-кодом - она темнее, и на ней минимум информации, кроме штрих-кода: выведены только коды самолета/рейса, а также буквенные коды аэропортов вылета и назначения: пассажирам эта информация ни к чему, а технический персонал, если вдруг потребуется, быстро посмотрит наверх рядом со штрих-кодом. При расположении штрих-кода внизу, опять же, не нужно доставать билет из паспорта, чтобы считать штрих-код.

Оставшееся пространство можно условно назвать “полезным”: именно тут разместится информация для пассажира. 

В каком порядке размещать? Мы читаем слева направо, поэтому сначала наш взгляд падает в левый верхний угол. На билете самый верх слева - это логотип, чуть ниже - штрих-код, и наш мозг сразу отбрасывает эти элементы в сторону, не особо воспринимая их, как информацию вообще.

Соответственно, первым воспринимаемым информационным блоком становится информация из оставшегося “полезного пространства” слева сверху: получив талон на стойке регистрации, мы в первую очередь посмотрим в левый угол сверху. Поэтому именно в левом блоке расположено самое важное: номер рейса, время, до которого производится посадка, и номер выхода.

В правом блоке выведена менее критичная для пассажира информация: он и так знает, откуда следует(ведь он уже в аэропорту!) и куда - это нужно разве что свериться,если у пассажира стыковочные рейсы, и несколько посадочных. Коды аэропортов отсюда убраны в технический блок - запоминаются они плохо, да и в общем, пассажирам не нужны, поскольку все равно пассажиры ориентируются и различают аэропорты по городам расположения и именам собственным (Москва - Внуково, Амстердам - Схипхол, Лондон - Хитроу и т.д.).

Дату и своё имя пассажир тоже знает и так, поэтому эти данные можно спокойно располагать справа внизу, куда взгляд доберется в последнюю очередь.

Совершенно забыла, что постер Уорхол+Цислевич обязателен к исполнению - сама виновата, пришлось делать сейчас в темпе вальса и без обратной связи.

По заданию нужен постер к любой выставке художника поп-арта того времени. Просмотрев нескольких авторов, я остановилась на Джеймсе Розенквисте.

Вообще у него обычно более безумные работы с настоящим буйством красок; но есть и минималистичные, и вот именно они меня прям как-то зацепили - захотелось обыграть это в плакате. Конкретно - картину “10 дней”

Я подумала: “А что,если в постере выставки немного пошутить и поспорить с этой работой?” Так и появились на моем постере молотки и ножницы: твои гвозди мы забьем, а волосы не заколем, а совсем обрежем.

В исходной картине диагональные предметы лежат с одинаковым наклоном - и в своей работе я постаралась тоже сохранить подобное расположение предметов, угол наклона и цвет, конечно - чтобы сделать отсылку более явной.

Плашка с текстом наклонена под таким же углом, чтобы продолжить тему диагоналей в постере; вот только насчет цвета я не уверена. Заголовок в данном случае “ручной выделки” из какого-то узкого гротеска, который я вручную попилила “под трафарет” - это смотрится странно, но довольно интересно, на мой взгляд.

Для цитаты постаралась подобрать шрифт а-ля печатная машинка чтобы кириллица и не Courier. Это, конечно, не American Typewriter(тот явно поаккуратнее будет), но тоже вариант, вместо надоевшего Courier.

Черкну пару слов про марки. Откладывала это задание ну прямо до последнего; очень долго не могла придумать идею. Ииии...как только я я сделала буквально небольшой шаг в сторону от нуарных постеров(собрав,наконец,нечто, от чего у меня самой не возникает желания выцарапать себе глаза), у меня вдруг начали появляться иде и желание работать и над марками, и над экспериментами. Все-таки очень много крови у меня попил нуар...

Но вернемся к маркам. Как раз несколько дней назад я получила журнал, где и красовались российские стандартные марки

Это шестой выпуск стандартных марок, который остается таковым аж с 2009 года.

Ну, я сразу решила, что всякие коллекционные и памятные выпуски сделают и без меня - их и сейчас выпускают постоянно, и это в качестве задания будет в некотором роде читерство, потому что коллекционные марки крупнее, что несколько упрощает жизнь. Так что я сразу занялась созданием стандартных марок, для массового использования.

Отрисовку профиля оставлю за кадром - это больше технический скилл, не особо интересный. А вот дальше возникли вопросы.

Во-первых, формат. Какой? Даже беглое гугление показало, что у марок нет жестко определенного стандарта - разные выпуски отличаются друг от друга, коллекционные марки вообще особняком, потому что обычно крупнее, а есть еще всякие спецсерии, где вообще правила не писаны - однажды была спецсерия с круглыми марками, например. В итоге я решила, что мои марки будут иметь линейные размеры современных российских стандартных марок, только безо всяких фигурных изощрений - прямоугольная классика.

Второй вопрос, который возник - тематика. Тут тоже, в принципе, руки развязаны - марки выпускают на тему всего на свете. И сначала у меня возникла идея серии, где совсем не было места для профиля. Но раз он все-таки требовался по условиям задачи, пришлось исходить из наличия силуэта головы на моих марках.

Профиль как бы...обязывает, сразу представляется что-то державное и серьезное - поэтому он и отделен от основного поля полуовалом, по типу виньетки.

Вместе с прямоугольным полем, полуовал как раз давал хорошую контрформу, которую можно было как-то использовать. Я решила, что это будет место с основными маркерами серии - по цвету и изображению.

С тематикой я довольно долго мучалась, но в итоге остановилась на серии “Природа” - универсальная нейтральная тема, и очень широкая к тому же.

Выбирала я, что за изображения будут на основной плашке, больше “методом тыка”,если признаться честно. Просто ставишь и  смотришь - узнаваемо/не узнаваемо, смотрится/не смотрится.

Технологии уже достаточно давно позволяют печатать полноцветные детализированные изображения на марках - но я исходила из установки, что вообще не известно, где и как это будет печататься; плюс, что массовые стандартные марки нужно делать более дешевыми для производства - поэтому и цветов только 2, и изображения условно-абстрактные, без особой детальности.

Лист я также собирала по тому же принципу, что и листы нынешней стандартной серии - 12 марок в одном листе, по 2 в ряду. Для наглядности я разместила  в одном листе все марки серии по 4 штуки, хотя не уверена, что в реальности листы могут так компоноваться, с разными марками сериями, а не одной.

В качестве референса для перфорации целого листа с марками ориентировалась на советские выпуски коллекционных марок - принцип-то все равно остается такой же.

Оказывается, последний раз я писала достаточно давно. Ну, напишу сейчас. Прошло, в принципе, дофига всего - мы успели посниматься в музее и в студии, и получить комментарии на нескольких тьюторатах. Однако назвать это всё “законченной работой” язык не поворачивается - процесс идёт и идёт, а результат-то какой-то стрёмный. Даже и выкладывать как-то неудобно в папку, которая называется “Итоговая сборка” - какая же она итоговая? Писать про такое тем более неудобно, но хоть какой-то обзор активности сделать надо.

Итак, 15 мая нас пустили поснимать в музей московского транспорта ретро-автомобиль. Лично у меня была наивная уверенность, что вот ща мы там как наснимаем, так - ух! Нифига. Мы с большим трудом в студии-то начали понимать, куда-чего-какой-свет, а тут - съемка “в поле”, просто в павильоне. Фонари со шторками, взятые в школьной ренте, нас не спасли, несмотря на наши усилия. В лучшем случае получалось как-то так:

Работать с этим можно, но очень тяжело. К тьюторату через 4 дня получился только вот такой трэш:

Очень мне хотелось хоть как-то ретро-автомобиль в постер пристроить, но впихивался он туда плохо.

На тьюторате меня ожидаемо повозили в грязи по полной программе. “Но у нас же запланирована еще съемка в коммерческой студии! Ну вот там-то получится сделать, наконец, отличные кадры!”, - подумала я. И снова ошиблась.

Через 2 дня после того тьютората приехали мы в студию, которую сняли на 5 часов - и первые 1,5 часа пытались выставить правильный нуарный свет. Сначала получались простые портреты при обычном свете:

Через 1,5 часа попыток и сидения в гугле нам, наконец, удалось сделать что-то, похожее на нуарный свет.

Дальше нужно было фотографировать уже “прицельно”, для набора материала под какие-то конкретные идеи.

Какие-то получились очень неплохо - например, силуэт; когда до нас дошло, что можно просто убрать источник света за спину.

А вот со многими другими сценами оказалось намного сложнее. Под каждую в другой части интерьера нужно было переставить свет, все ещё плохо понимая, как. Профи понимает, что, куда и как расставить, тратит на обдумывание много времени - потом приходит и делает 10 идеальных кадров. Ну а мы основную часть времени тратили на дубли в попытках выставить нужный свет.

Потом, когда стали собирать постеры, оказалось, что пригодные для использования кадры какие-то разнонородные по моим ощущениям. Ну, например, у нас есть много фотографий с определенного ракурса одного человека, и почти ничего с того же ракурса всех остальных.Для одного постера это не так важно, а вот для серии - совсем другое дело.

В итоге, по итогам сегодняшнего тьютората пригодной для развития оказалась лишь вот такая штука:

Что меня,конечно, не радует, потому что в таком ракурсе у нас есть только вот эта фотография; остальных нам почему-то не пришло в голову снять с той же точки.

Схему постера я,можно сказать, срисовала с какого-то из огромной подборки Макса. Вообще, полно таких,конечно - с наклоном, со съемкой снизу. Этот вариант тоже, конечно, удостоился сегодня эпитетов. Хотела его выложить хотя бы как вариант на ДП - но это ни разу не “Готовая сборка”.

Лично мне жаль, что сразу отмели полностью силуэтный вариант.

Этот хоть не похож на обычные нуарные плакаты, и среди коллекции постеров силуэтные тоже встречались,конечно. Получилось почти по другому заданию, “постер в стиле минимализма”. Особенно было грустно, что тут я постаралась сделать хороший свой “подвал” после предыдущих замечаний о его отсутствии или слепом копировании - а всё отправилось в мусорку. Оставлю просто себе лично, мне самой нравится.

Остальное - тоже в мусорку.

С кровищщей всегда,конечно, получается не слишком нуарно и, как мне высказали, “мультяшно” - с чем я согласна. Но как же надоела уже жизнь в чб! Хочется хоть чего-то яркого. Ну сделали же красным название “Город грехов”, и надпись там тоже как будто грубо написанная рукой - и смотрится отлично. Хотелось мне чего-то подобного, но не случилось, видимо.

Иии... вот и как итоги подводить? Понимаю, почему нас пинают и чихвостят преподаватели: процесс процессом, хоть миллион пересъемок сделай, но если это не выливается в какой-то результат - то это всё становится бессмысленным. Но, что называется, “с другой стороны баррикад” слышать жесткий разнос неприятно, конечно - вроде, столько раз переделываешь, не ленишься переснимать и переделывать, а КПД получается совсем низкий. и снова практически всё надо переделывать. Это одновременно вроде и пинает, и демотивирует.

Напишу о групповых съемках отдельно. Итак. На прошлую субботу была запланирована съемка, а всю неделю до этого мы бегали-собирали реквизит и пытались понять, чего же мы хотим увидеть в кадре. Барахла принесли много, а пригодилось далеко не всё:

До начала работы над этим проектом я почему-то была уверена, что делать всё будем - лично я и коллеги в группе - по эскизам, с обдумыванием и обсуждением каждой сцены, и только так. На деле оказалось, что это не всегда возможно: то не успеешь, то на деле всё оказывается, что задумка не работает, и вовсе не так смотрится, как ты думал. В итоге, работа идет примерно 50/50: какие-то общие моменты мы обговариваем устно и делаем приблизительные эскизы, а часть додумываем прямо на месте.

После некоторых споров, первую совместную съемку решили проводить при обычном рассеянном свете, а не жестком, как в классическом нуаре, чтобы потом легче было проводить монтаж постера. В идеале лучше всего было бы, конечно, отснять всё и с мягким, и с жестким светом - тогда за основу можно было бы взять фото с правильным стилевым жестким светом, и домонтировать в постер фото с мягким. Однако недостаток времени(2 часа) вынудил снимать только в рассеянным светом. Надеюсь, во второй раз удастся поснимать оба варианта.

Снимались у нас все, и с камерой тоже постояли все - это, во-первых, дает возможность всем примерить на себя роль и актёра, и фотографа, во-вторых - снимает возможные конфликты на тему “Вы все фотки запороли, вся работа насмарку”.

Мы пробовали и “классические” позы: “спина к спине”, одиночные “ я бегу”, “я стреляю”, всякие нестандартные - с “трупом” под простынкой, сидячие, лежачие - и общая статистика такова, что самые привычные и шаблонные как правило оказываются лучше остальных. Не зря же их так затаскали - есть за что. Конечно, получаются и удачные “нестандартные”, но с ними сложнее.

Ещё мы поняли, что при таком освещении снимать белое на белом особо не имеет смысла; такие фотографии можно обтравить и нормально потом использовать в коллаже, но просто на белом фоне белые одежда и предметы сливаются с фоном.

Что касается меня лично, то именно актерская часть была для меня наиболее сложной. С одной стороны, мне хотелось, конечно, примерить какой-нибудь комфортный для себя образ, с другой - сразу вылезли всякие комплексы по поводу внешности. Стоять за камерой мне больше понравилось.

Также я примерила на себя роль сценариста: обговоренный в общих чертах сценарий нужно было записать, привести в вид, пригодный для прочтения, и более четко обозначить особенности персонажей. Так как записать нужно было несколько абзацев, а у меня есть небольшой опыт написания рассказов, было не очень сложно. Вот если бы всё это дело пришлось расписывать подробно, изобретать непротиворечивый детективный сюжет - ну вот тогда бы точно начались проблемы.

Наш сюжет называется “Гонка” и крутится вокруг денег(ну да, а что вообще крутится не вокруг них, тем более, в фильмах подобного жанра?): все гоняются за всеми, пытаясь заполучить эти деньги, интригуют друг против друга, образовывая союзы, но временный союзник всегда готов ударить в спину, а кое-кого связывает тёмное прошлое и застарелые счеты друг к другу.

Из 350 фотографий чуть больше десятка были пригодны к выкладыванию-остальное было безжалостно отправлено в мусорку.

Кадрирование и небольшая расстановка акцентов тоже может сделать отличную сцену - главное, не жалеть резать фотографии:

Наученные собственными неудачными кадрами в натюрморте и примерами, выложенными Максом, при съемке и постобработке мы сразу думали: можно ли это будет потом поместить на постер? Именно поэтому мы старались снимать людей целиком: кадрировать всегда можно, а если в фотографии полшляпы отрезало, а голова упирается в “потолок” - что ты потом с этим сделаешь? Ничего.

На самом деле, за неделю удалось поснимать и натюрморт, и групповые сцена с людьми - так что,возможно, я разделю эти темы на 2 поста.

Итак, натюрморт. В этот раз мы были умнее: снимали вместе в студии, используя реквизит друг друга, но каждый планировал свою сцену сам - в итоге у каждого осталось по 2-3 сцены.

С планированием было чуть получше, хотя до эскизов дело все-таки не дошло, к моему стыду; но, по крайней мере, в этот раз у меня были хоть какие-то представления в голове о сцене, которую я хочу увидеть, а не просто “давайте расставим вещи и поэкспериментируем”.

Мне очень хотелось сделать кадр с игрой в карты.

И он же - в чб

Что интересно, в этот раз как раз так получилось, что эти кадры достаточно “нуарные” даже в цвете. Некоторые прям просятся на постер(не успела к этой субботе сделать, к сожалению)именно цветными - все-таки с цветом, как ни крути, картинка “оживает”. Черно-белое фото все-таки выдерживает “дистанцию”, как мне кажется.

Кадр был неплох, но какой-то очень скучный. Ну карты, ну играют - и что?Возилась я с ним долго, пока не грохнула в отчаянии пистолет прямо в центр кадра. И сразу появилось напряжение и драматизм!(Ну конечно - один из играющих пушку достал, ещё бы тут напряжение не возникло)

Вот здесь лучше смотрится чб, потому что цветные карты пестрят. С картами без картинок цвет тоже был бы хорош.

Очень много кадров уходят в мусорку, конечно. За эту фотосессию я своих сцен наснимала на 250 кадров - а осталось 10. Сейчас выбраковываешь уже не только по технической лаже, а еще смотришь на композицию, плохой/хороший гештальт, баланс в кадре. Далеко не всё это сразу видно через объектив - вот и снимаешь тонны материала.

Ну ладно, сцена с картами улучшилась, но все ещё не хватало драатизма, истории, которую хотелось бы прочесть. Помучавшись ещё, я дошла до мысли, что пистолет в сцене обязывает как бы - он должен либо выстрелить, либо как-то ещё проявить себя в кадре. А что, если один игрок застрелил другого? Ссоры за азартными играми - постоянный штамп фильмов про криминал.

Так появились кадры с опрокинутым стаканом.

Я снимала эту сцену с разных ракурсов, пытаясь поймать какие-то интересные. Они есть, но часть пришлось забраковать, потому что, будучи интересными, они при этом плохо вписывались в формат будущего постера. Например, мне очень нравится серия, где снято с разных точек зрения(это прям меняет нарратив), но для постера из неё подойдет 1-2:

Приближение и взгляд “из сцены” добавляют напряжения, на мой взгляд, но для постера вряд ли сгодятся - будет простая большая непонятная масса(пистолет) на переднем плане. В чб это хорошо заметно.

Следующая отснятая сцена оказалось откровенно неудачной. Идея была - показать шляпу с горой драгоценностей внутри; что-то вроде бандитского “общака”. Как показала практика - все-таки в таком положении шляпа ну совсем не воспринимается - просто большое черное пятно. Я оставила только пару кадров, чтобы зафиксировать попытку снять и такую сцену.

По этим кадрам хорошо видно, что кровь в таких сценах добавлять надо очень аккуратно: в цвете хорошо видно, что это - фей, совсем непохоже а кровь, а в чб всё вообще превращается в какой-то налет или воду. То есть, надо или состав подбирать, чтобы по консистенции кровь напоминал, или вообще отказаться от этой идеи. Даже настоящая кровь на подлинных чб фотографиях плохо считывается - темные пятна какие-то, и всё.

В общем, едем дальше. Последнюю сцену я считаю очень удачной, и очень постерной - она прямо просится на плакат. Пусть сочетание предметов не очень нуарное(т.к. нож), но мне давно хотелось снять сцену, где несколько вариантов оружия: холодное и огнестрельное, поскольку пистолеты оскомину в зубах набили уже. Ну сколько можно снимать одни пистолеты?

И вот здесь цветное фото явно выигрывает у чб. Здесь нет лишних деталей, так что взгляд фокусируется именно там, где надо - в центре, на предметах. Главное будет потом - не испортить эту концентрацию и минимализм сцены типографикой.