Adriano

El videojuego surge en la segunda mitad del siglo XX como un experimento tecnológico que poco a poco se convierte en una forma de entretenimiento masivo. Con la llegada de las consolas domésticas y el desarrollo del mercado global, el videojuego pasa de ser un producto lúdico a una industria cultural relevante.

Durante los años noventa y dos mil, la evolución técnica, el 3D y el juego online consolidan al videojuego como un medio audiovisual complejo. Desde entonces, su impacto económico y social supera al de otras industrias como el cine o la música.

La industria actual del videojuego se caracteriza por la concentración en grandes empresas y la explotación de franquicias de éxito. Modelos como los juegos como servicio, los eSports y las suscripciones definen el consumo en la era digital.

A pesar de su crecimiento económico, el sector atraviesa una crisis interna marcada por despidos y cierres de estudios. La saturación del mercado, los altos costes de producción y la retirada de inversiones han generado una fuerte inestabilidad laboral.

La irrupción de la inteligencia artificial supone uno de los principales retos del videojuego. Aunque ofrece nuevas posibilidades técnicas, también plantea problemas éticos y laborales, especialmente en relación con la sustitución de empleo y la creatividad.

La tele en España ha pegado un cambio brutal. Pasamos de tener dos o tres canales y ver lo que tocaba, a poder elegir entre miles de opciones, plataformas y contenidos a cualquier hora. Todo esto llegó sobre todo por la tecnología: Internet, la TDT, el streaming básicamente, ahora vemos lo que queremos, cuando queremos y como queremos.

También influyó mucho cómo cambió la industria. Con la llegada de cadenas privadas y luego las plataformas, empezó una competencia bestial. Eso obligó a hacer programas y series más potentes, a segmentar el contenido y a buscar diferenciarse. Y, claro, la sociedad también ha cambiado: nuevos gustos, nuevas formas de consumir y una cultura mucho más global.

Si tengo que elegir, diría que lo que más ha marcado esta evolución es la parte tecnológica y la revolución del sector. Sin la tecnología, seguiríamos esperando al prime time. Y sin la competencia, no tendríamos tanta variedad. Todo lo demás ha influido, pero el giro grande vino de ahí.

Los hábitos de ver películas han cambiado drásticamente. Hoy la mayoría del público prefiere hacerlo desde casa en 2024, cada persona en España fue al cine solo 1,5 veces, mientras que el 60% ve cine en casa al menos una vez a la semana. Las plataformas de streaming han roto la cadena tradicional del cine, acortando los estrenos en salas y convirtiendo el consumo audiovisual en algo inmediato y de casa.

Culturalmente, esto ha generalizado el acceso y multiplicado la oferta, pero también ha provocado una cierta igualdad. Las grandes sagas y producciones de Hollywood dominan las pantallas, mientras el cine independiente lucha por mantener su espacio. Además, el precio de las entradas y la comodidad del hogar han alejado a muchos espectadores de las salas de cine.

A nivel personal, creo que este cambio refleja nuestra forma de vivir queremos todo los mas rápido posible, sin esperas. Pero aún hay algo único en la experiencia de ir al cine, en compartir una historia de una manera envolvente y magnífica que te adentra en el mundo de la misma historia.

En mi opinion me gustaría que esa magia no se pierda, las películas originalmente han sido hechas para verlas en el cine así que hay que mantener viva esta experiencia como una manera de desconexión y exploración fuera de nuestra vida cotidiana.

La tecnología cambio la forma en que accedemos a la información y al entretenimiento. Todo está al alcance de nuestras manos con nuestro teléfono ya tenemos lo que queramos. Como dice El País en “La generación que no puede esperar”, preferimos los resúmenes, los vídeos cortos y lo inmediato. Nos cuesta mantener la atención y queremos entenderlo todo rápido, aunque eso signifique quedarnos solo con la superficie.

Luis Miguel Pedrero, en “La comunicación en la era de la instantaneidad”, explica que vivimos rodeados de mensajes y estímulos que llegan sin pausa. Tener acceso a todo no significa comprenderlo mejor. Al contrario, la velocidad y la sobreexposición muchas veces nos confunden y nos empujan a consumir sin pensar.

Ambos textos coinciden en algo claro: la rapidez se ha convertido en el valor principal de esta era. Lo que no es inmediato, lo dejamos pasar. Y aunque la tecnología nos facilita la vida, también nos está cambiando la manera de entender el mundo.

Considero que la clave está en aprender a poner un stop. La tecnología puede ser una herramienta maravillosa, pero hay que usarla con conciencia, pero si nos dejamos llevar por la rapidez e impulso, perdemos lo valioso y el disfrute. No se trata de abandonar lo digital, sino de recuperar el tiempo para  sentir y vivir con más paz mental.

En la charla que tuvimos con el Dr. Agustin Espada nos explico la evolución desde la radio y la televisión tradicionales hacia nuevas formas de consumo digital, destacando el papel del streaming. Se nos mostró como en este caso en Argentina los jóvenes no abandonaron los medios por ser “tradicionales”, sino por sus contenidos y formas de distribución.

También nos comento sobre los canales de streaming nativos digitales, que combinan conversación, comunidad e interacción, con una lógica de programación más profesional que la del streamer individual.

En resumen, en la charla aprendi cómo los nuevos canales de streaming heredan elementos de la radio y la TV, pero construyen una identidad propia con dinámicas conversacionales y comunidades activas.