Berita Musik

Ezra Furman kembali dengan single baru, “Point Me Toward the Real”, serta mengumumkan serangkaian tanggal tur di Amerika Utara dan penampilan pada festival Inggris di Standon Calling dan Green Man pada bulan Juli dan Agustus mendatang. “Point Me Toward the Real”, dirilis hari ini melalui Bella Union (dan ANTI- di Amerika Utara), menandai perilisan solo pertama Furman sejak Twelve Nudes di tahun 2019, dan mengikuti soundtrack acara hit Netflix Sex Education.

Balada yang lembut dan mendesak, "Point Me Toward the Real" mengulangi kemampuan Furman untuk membuat lagu catchy yang menyentuh hati. “Lepaskan aku, lepaskan aku,” teriak Furman di atas aransemen terompet mimpi oleh Nathaniel Walcott (Bright Eyes), “Biarkan aku terluka // Biarkan aku merasakan // Potong tanganku yang terikat dan arahkan aku ke arah yang sebenarnya.” Menampilkan vokal latar dari Shannon Lay dan Debbie Neigher, "Point Me Toward the Real" diproduksi, direkayasa, dan direkam oleh John Congleton (Angel Olsen, Future Islands, Sharon Van Etten).

Dengarkan / Tonton DI SINI.

Dari lagu tersebut, Furman menjelaskan: “Ini adalah lagu neo-soul tentang pembebasan dari rumah sakit jiwa, yang tidak pernah terjadi pada saya. Tapi sebenarnya ini adalah lagu tentang apa yang Anda lakukan setelah pelecehan, pemenjaraan, lalu kematian. Siapa yang Anda panggil ketika seharusnya berakhir? kemana kamu pergi? Bagaimana Anda tahu apa yang Anda inginkan?

“Kita semua baru-baru ini mengalami sesuatu yang menakutkan. Kita semua berteman dengan kematian dalam dua tahun terakhir. Ketika saya melihat ke masa depan, saya ingin tahu siapa yang mendukung saya? Siapa yang saya dukung? Dan apa yang nyata, apa dan siapa yang bisa saya andalkan? Arahkan saya ke arah yang nyata; tidak ada arah lain yang ingin saya tuju.”

Trio asal Chicago, Horsegirl, mengumumkan rekaman debut mereka, Versions of Modern Performance, yang dirilis pada 3 Juni mendatang di Matador, serta mempersembahkan single/video utama, 'Anti-glory'. Penelope Lowenstein (gitar, vokal), Nora Cheng (gitar, vokal), dan Gigi Reece (drum) – adalah 3 sahabat yang membentuk Horsegirl - melakukan segalanya secara kolektif, mulai dari penulisan lagu hingga pertukaran tugas vokal dan pertukaran instrumen hingga desain seni suara dan visual. Kehangatan dan kekuatan ikatan mereka berderak melalui setiap detik debut mereka. Dengan lirik yang sengaja dibuat impresionistik dan terbuka, dan suara yang berkisar dengan kegembiraan dan antusiasme di berbagai gaya, Versions of Modern Performance menawarkan banyak jalur.

Mengikuti single 'Billy' tahun lalu, single utama 'Anti-glory' elastis dan mendorong, memikat pendengar dengan panggilan utama: "Dance / Dance / Dance / Dance / With me". Video yang menyertainya, disutradarai oleh Erin Vassilopoulous, memancarkan kepercayaan diri, menempatkan Horsegirl di depan dan di tengah, kemampuan luar biasa mereka untuk melapisi suara pada tampilan penuh.

“Kami menulis Anti-glory hampir secara tidak sengaja, saat bermain-main dengan lagu lama saat latihan. Lagu itu langsung jatuh ke tempatnya, dan melihat ke belakang, kami tidak tahu bagaimana kami menulisnya,” jelas band tersebut. “Seperti biasa, lagu dan album ini untuk Chicago, teman-teman kita, band teman kita, semua orang yang bisa bermain gitar, dan semua orang yang tidak bisa bermain gitar.”

Persahabatan ketiganya jauh melampaui Horsegirl. Reece dan Cheng, mahasiswa baru, dan Lowenstein, siswa sekolah menengah atas, belajar bermain—dan bertemu—melalui jaringan signifikan program seni pemuda Chicago, dan mereka memiliki mini-rock bawah tanah mereka sendiri, lengkap dengan distro zine, yang mereka gambarkan agak terpisah dari "pertunjukan dewasa" yang berlangsung di bar dan ruang DIY yang tidak dapat mereka akses. Mereka sangat gembira dengan bakat teman-teman mereka, mencatat bahwa salah satu band dari adegan itu bisa saja (atau mungkin masih!) Dipetik seperti mereka.

Versions of Modern Performance direkam dengan John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.) di Audio Listrik Chicago. “Ini adalah debut album singkat kami di institusi Chicago dengan produser yang kami rasa sangat menghormati apa yang kami coba lakukan,” kata band tersebut. Di seluruh rekaman, Horsegirl ahli bermain dengan tekstur, bentuk dan bayangan, menunjukkan kesukaan mereka untuk improvisasi dan eksperimen. Seseorang dapat mendengar elemen musik independen tahun 80-an dan 90-an yang sangat disukai band ini dengan tulus dan mendalam—melodisme kotor dari apa yang dulu disebut "college rock", kemilau zaman ruang angkasa yang keren dan ceria dari vampir tahun 90-an di lounge dan noir; deru shoegaze yang hangat dan berisik; hook ekonomis dan ritme post-punk. Bahkan tidak ada gelombang yang tercampur untuk ukuran yang baik. Tapi saat Horsegirl menggabungkan semua ini bersama-sama, rasanya tidak seperti imitasi atau tiruan tetapi sesuatu yang menyenangkan dan unik seperti pendahulunya. Mereka paling baik dipahami sebagai bagian dari kontinum, tetapi mereka membangun sesuatu untuk diri mereka sendiri.

Oliver Sim—terkenal karena karyanya sebagai penulis lagu, bassis, dan vokalis untuk The xx—melakukan debut solonya dengan single pertama "Romance With A Memory" hari ini. Lagu tersebut, yang diproduksi oleh Jamie xx, memulai debutnya bersama video lirik yang dibintangi oleh artis dan penari drag Charity Kase, HoSo Terra Toma, Gena Marvin.

“Saya senang, bersemangat, gembira, berkafein berlebihan, dan sangat senang bisa berbagi ‘Romance with a Memory’ dengan Anda semua,” kata Sim. “Hebatnya, ini adalah lagu pertama yang pernah saya rilis dengan nama saya sendiri, saya sangat berharap Anda semua menikmatinya. Diproduksi oleh kakakku tersayang Jamie xx. Saya juga telah membuat kompilasi dari beberapa monster, pembunuh, dan queer favorit saya yang turut membantu. Saya harap musik dan monster ini membuat Anda merasa bahagia seperti yang saya rasakan—saya tidak bisa memberi tahu Anda betapa senangnya saya melihat hantu bersenang-senang. P.S. masih sangat mencintai dan menjalin hubungan/band yang penuh kasih dan bahagia dengan Romy dan Jamie.”

Diskoria membuka tahun 2022 melalui kolaborasi terbaru bersama solois pendatang baru, Adinda. Lagu yang kuat dengan nuansa disko tahun 80an ini, berjudul “Bersinar Bersamamu”. Lirik lagu ini ditulis oleh Adinda sendiri dan diproduseri oleh Dea Barandana.

“Bersinar Bersamamu” menjadi nomor perkenalan Adinda di industri musik, meski punya ketertarikan sejak lama di bidang musik, baru kali ini lah ia mantap untuk terjun karena diberikan keleluasaan oleh semua yang terlibat, untuk mengeluarkan isi kepalanya.

“Lewat lagu ini gue pengen bercerita kisah asmara yang sebenarnya tidak berakhir bahagia, tapi disampaikan lewat sebuah lagu yang danceable. Bersinar Bersamamu mengisahkan dua insan yang pernah saling mencinta dan sudah tidak bersama lagi, tapi saat mereka. Kembali bertemu, rasa itu masih ada.”, ujar Adinda tentang isi lagu ini.

Bicara soal penggarapan, hasil lagu ini tidak lepas dari peran penting Dea Barandana. Seorang musisi, produser, sekaligus DJ, yang tumbuh dengan musik-musik Indonesia bernuansa city-pop dan new wave. Hal ini menumbuhkan ketertarikannya terhadap musik dengan nuansa vintage, dan tercermin dari karya-karyanya. Terakhir ia terlibat dalam produksi musik pada grup ZATUA dan juga album “2020” milik White Shoes & The Couples Company, dimana salah satu nomor didalamnya “Folklor” mendapat ganjaran piala AMI Awards tahun 2021. Serta, Ia baru saja merilis EP “Glazer Drum” di penghujung tahun lalu, melalui Gudu Records, sebuah label rekaman milik Peggy Gou.

“Buat kita, selain karena lagu yang ditulis oleh Adinda juga sudah kuat storynya, tapi peran Dea di bagian produksi bikin kita excited sama project ini, karena kalau bicara sound vintage, kita udah percaya sama dia, outputnya spesifik dan jadi hal baru lagi dibanding karya Diskoria yang lain”, kata Diskoria.

Selain itu, beberapa nama penting juga terlibat dalam penggarapan lagu ini, ada Robert dari Duara sebagai pengisi gitar, Ade Koestomo dari Agrikulture yang mengisi perkusi, dan juga Jonathan Pardede yang merekam dan melakukan proses mixing pada lagu ini. Sementara untuk mastering, dilakukan di Metropolis, London.

Penyanyi, penulis lagu, rapper, multi-instrumentalis, dan produser Kofi kembali dengan suara baru yang penuh percaya diri dengan rilisan pertamanya di 2022, yaitu single dan video klip “Haunt Me (feat. 2KBABY)” yang merupakan permulaan dari peluncuran album barunya yang akan datang. "Haunt Me" menjadi cuplikan dari musik-musik baru Kofi yang kini sedang dalam persiapan, yang tentunya akan membuat para pendengar setianya semakin tak sabar. Single melodis ini menceritakan tentang cinta pada masa lampau dan menampilkan vokal dan lirik yang mengesankan dari Kofi. Mengingatkan kita pada “Lucid Dreams” dari Juice WRLD, single ini memperkenalkan gaya baru Kofi dengan produksi berani yang penuh dengan raw instrumentals dan trap beat yang tajam. Vokal Kofi yang khas meluncur dengan mulus, melengkapi liriknya yang tajam. Lirik Kofi yang sangat mengena, terus bersinar di setiap karya yang ia rilis, dengan Kofi yang juga terus membawa penulisan lagunya ke level yang lebih tinggi dari sebelumnya. Ia membawakan cerita yang jujur melalui lagu ini, mengenai cinta yang gagal dan pikiran yang tak bisa ia hindari, seperti yang ia nyanyikan pada bagian chorus, “My memories with you they haunt me.”  “Aku sangat bersemangat untuk single 'Haunt Me.' Aku sudah tidak merilis lagu hampir selama setahun dan menurutku ini adalah cara yang sempurna untuk kembali. Sejak pertama kali aku mendengar bagian 2KBABY, aku langsung terinspirasi untuk langsung membuat video klip untuk lagu ini juga,” kata Kofi. Video klip “Haunt Me” yang cinematic menambahkan sebuah sentuhan misteri untuk single ini. Video klip “Haunt Me” menampilkan Kofi dan 2KBABY diluar sebuah motel dengan suasana gelap dan pencahayaan dramatis yang semakin melengkapi mood yang dark dari single ini.

Teringat cerita lama yang tersisa ku tergoda Asmara

Terbawa alunan lagu merindu tlah kutemukan engkau

Reff

Berdansa sampai nanti bisikan pagi menyapa …. terlihat berbinar bersamamu..

Ku melayang bagai terbang ke awan hiasi dunia hapuskan lara dan nestapa

Terdiam.. terpaku dalam waktu, membeku di pelukmu, dalam sunyi

Terdengar suara merdu yang membawa cinta, ingin ku ulang kembali cerita, melekat

di sanubari

Berdansa sampai nanti bisikan pagi menyapa …. terlihat berbinar bersamamu..

Band asal Skotlandia, Franz Ferdinand kembali merilis single di awal tahun 2022 ini dengan lagu berjudul Curious.

Curious membawa kita ke tahun 70an, ditambah sedikit sentuhan new-age, dengan ciri khas gitar yang menggigit dan ketukan drum yang cenderung funky, tentu mengingatkan para fans lama dari Franz Ferdinand pada musik mereka di awal pertama kali muncul di tahun 2004 (masih pada inget lagu Take Me Out?)

Walau belum ada rencana untuk membuat full album dalam waktu dekat, tapi Franz Ferdinand sudah mengumumkan akan melaksanakan tur ke 18 negara selama tahun 2022 dan 2023 dengan jumlah penampilan sebanyak 38 kali manggung.