Hawaii: Part II - poważna analiza
Hawaii: Part II to album koncepcyjny, wydany 12/12/12 o 12:12:12 jako jedyny, oficjalny album studyjny stworzony przez Miracle Musical, aka ミラクルミュージカル. Jest to projekt poboczny członków zespołu Tally Hall, a głównym twórcą był Joe Hawley. Gościnnie występowali na nim też inni artyści.
Trudno go jakkolwiek sklasyfikować, bo łączy w sobie wiele gatunków i motywów. Nie jest to musical sensu stricto, ale jest to album o narracyjnym, musicalowym charakterze. Opowiada metaforyczną historię, którą można interpretować na wiele różnych sposobów. W każdej piosence jest tak dużo do zanalizowania, że wpis tak długi, jak ten, mogłabym poświęcić każdej z osobna, więc postaram się tutaj zawrzeć skrót skrótów. Przejdziemy po kolei przez każdą z 11 piosenek, omawiając jej ogólny sens, jak i znaczenie dla fabuły. Do tytułu dojdę na końcu.
Na wstępie chcę jeszcze powiedzieć, że jeśli ktoś ze zgromadzonych tutaj nie słuchał Hawaii: Part II, to jest ten znak. Cała ta analiza w formie tekstu, bez audio, będzie niekompletna, bo w tym albumie znaczenie ma dosłownie WSZYSTKO (zniekształcenia, dźwięki w tle itp.), więc gorąco zachęcam do zapoznania się z materiałem źródłowym !!
I będzie długo.
Żeby łatwiej było omawiać całość, zacznę od szkieletu “fabuły”. Jej przebiegu nikt nie jest pewien i nie zostało to nigdy wyjaśnione. W związku z tym będę opierać się tylko na teoriach, a według tej najpopularniejszej historia maluje się mniej więcej tak:
Protagonista, będący również narratorem historii, jest młodym mężczyzną (prawdopodobnie żeglarzem/marynarzem), który w trakcie podróży na Hawaje zakochuje się w jakiejś kobiecie (Isle Unto Thyself, Black Rainbows). Są ze sobą szczęśliwi, życie jest wspaniałe, po prostu rajska egzystencja i drink z palemką (White Ball). Niestety, sielanka zostaje przerwana, gdy zostaje ona zamordowana w lesie (Murders, 宇宙ステーションのレベル7). Protagonista zostaje oskarżony o morderstwo (słusznie lub nie, nie wiadomo). Po procesie sądowym trafia do szpitala psychiatrycznego, gdzie przechodzi jakąś terapię elektrowstrząsową (inny wariant: na krzesło elektryczne) (The Mind Electric), co doprowadza go do utraty zmysłów (Labyrinth). Ostatecznie ucieka ze szpitala, będąc, lekko mówiąc, nie w pełni władz umysłowych. Chce znów znaleźć swoją ukochaną/wydaje się mu, że ona wciąż żyje (Time Machine). Na końcu umiera (prawdopodobnie przez utonięcie w morzu) (Stranded Lullaby) i wracamy do punktu wyjścia, zaświatów, gdzie znów mogą być razem i żyją długo i szczęśliwie…chyba (Dream Sweet in Sea Major).
Mega mocne, zapraszam na analizę.
1. Introduction to the Snow
Introduction to the Snow to najpiękniejszy utwór otwierający, jaki w życiu słyszałam. Utrzymany jest w stylistyce retro i przypomina brzmienie starych płyt winylowych. Trwa 1:41 min i zawiera tylko 5 linijek tekstu, więc przytoczę całość (spokojnie, nie będę tego robić za każdym razem).
Alone at the edge of a universe, humming a tune
Pierwszy utwór zaczyna się tak samo, jak ostatni. Mamy, powiedzmy, określenie miejsca: “kraniec wszechświata”. Może to oznaczać np. zaświaty/życie pozagrobowe (ogólnie miejsce poza przestrzenią i czasem - ten motyw będzie często powracał w albumie). Z tego położenia będziemy się teraz oddawać reminiscencji.
With sparkling crystals, souls aglow A part of thee in the key of what we know to be every part without me Knows only two can make it light You'll live forever tonight
Proszę zapamiętać ten (piękny) wstęp, bo wrócimy do niego w ostatniej piosence.
2. Isle Unto Thyself
(...) Know what can't be shown Feel what can't be known
To jest właśnie sposób, w jaki będziemy poruszać się po tym albumie, drodzy państwo; historię mamy poczuć, a nie zrozumieć.
You were an isle unto thyself You had a heart you hadn't felt
“Isle unto thyself” może symbolizować osobę, która np. izolując się od innych, nigdy nie miała okazji uświadomienia sobie emocji, jakich jest w stanie odczuwać/uważa się, błędnie, za osobę bezuczuciową (You had a heart you hadn't felt).
Why would it hurt me? Or was it real?
Mamy tu pierwszy hint, że narrator nie jest pewny, czy to, czego doświadcza, na pewno istnieje. W skrócie, może on nie być najlepszym źródłem informacji.
(...) I was a victim of magic, Apollo Catching my breath as I bled on the ground
"Apollo" może odnosić się, oczywiście, do mitologii greckiej, ale najprawdopodobniej odnosi się tu głównie do programu kosmicznego NASA ‘Apollo’, co wiąże się z powracającym motywem kosmosu w albumie.
Somebody called me to follow, I followed Thinking aloud without hearing the sound
Ten fragment ukazuje, jak lekkomyślny i impulsywny może być protagonista, który podąża za czymś, nie zastanawiając się nad konsekwencjami.
Then, all the planets fell to dust Lonely, departing after us
‘Planety obracające się w pył ’ mogą symbolizować to, że podczas gdy narrator był zakochany, wszystko inne przestało mieć znaczenie. Albo (jeśli uznamy tą piosenkę za retrospekcję), że cały jego świat się rozpadł po, że tak to eufemistycznie ujmę, rozstaniu.
Gone, not forgotten Long, but forgotten old lore
Long, but forgotten old lore kontrastuje ze wcześniejszym Gone, not forgotten. Może to sugerować, że idea, że coś zostanie niezapomniane, jest fundamentalnie błędna. A interpretując ten wers dosłownie - coś się wydarzyło, a narrator macha na to ręką jak na starą, nieważną już historię (old lore).
In every element of life Love camouflaging under strife
To prawdopodobnie nawiązanie do koncepcji filozoficznej Empedoklesa z Akragas, która tłumaczy wszechświat jako grę 4 żywiołów, napędzaną przez dwie przeciwstawne siły: miłość i konflikt/nienawiść (love/strife).
Or other matters Mind over matters, let there be more
"Mind over matter" to idiom oznaczający “wyższość ducha nad materią”, czyli to, że psychika przeważa nad ograniczeniami ciała.
(...) [Outro] Why did fire-erupted lands arrive? Why did murderous animals survive? Why did we deserve to be revived? Why was any and everything alive?
Utwór zamyka się egzystencjalnymi pytaniami, które chyba każdy sobie zadaje, a nikt nie ma na nie odpowiedzi. Dlaczego istniejemy? Dlaczego jedne stworzenia muszą zabijać drugie, żeby przeżyć (np. łańcuch pokarmowy/selekcja naturalna)? Dlaczego ludzkość zasługiwała na zbawienie (np. w religijnym sensie)? Kim jesteśmy, dokąd zmierzamy type shi. Dobra, teraz hawajski beat.
3. Black Rainbows
Podczas trwania piosenki, w tle, ciągle powtarzane są wersy ('Ula'ula 'alani melemele) (Oma'oma'o polu poni). Są to słowa z języka hawajskiego i znaczą kolejno: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, purpurowy. Powtarza się też ('Ele'ele, 'ele'ele’), oznaczające czarny.
Do we remember Connected rainbows?
Na końcu Isle Unto Thyself, narrator zastanawia się nad egzystencją, powstaniem świata jako takiego, w tak pozornie okrutnych warunkach. Skoro już cofamy się do początków istnienia, Istnieje teoria, jakoby śpiewane przez wokalistkę "Do we remember"/"Connected rainbows" odnosiły się do Pangei (istniejący od ok. 300 do 180 mln lat temu superkontynent, łączący wszystkie lądy Ziemi).
Pangea ostatecznie się rozpadła, a fragmenty lądu dryfowały na morzu, tworząc dzisiejsze kontynenty. Kolory tęczy mogą sugerować nostalgię i tęsknotę za czasami, gdy świat był pełny.
(Stella octangula)
Stella octangula (z łac. gwiazda ośmioramienna) to trójwymiarowy odpowiednik gwiazdy Dawida, ukształtowany przez nałożenie na siebie dwóch czworościanów, co symbolizuje m.in jedność i równowagę.
Kształt ten bywa kojarzony z fraktalami i nieskończonymi strukturami, przypominając tzw. płatek śniegu Kocha. Płatek Kocha może być nawiązaniem do Introduction to the Snow.
Stella octangula jest też kluczowym symbolem dla projektu Miracle Musical, pojawiającym się w oprawie wizualnej (logo itp.). Dodatkowo, tu funfact, z uwagi na powtarzane przez wokalistkę stella octangula, na początku było to interpretowane jako imię postaci kobiecej, stąd często w opracowaniach można natrafić na imię Stella. Główny bohater jest za to nazywany Simon, co wzięło się z tego, że demo do The Mind Electric miało pierwotną nazwę "Inside the Mind of Simon". Ja nie będę używać tych imion, bo oficjalnie postacie ich nie mają.
(...) I draw the rainbows ('Ele'ele) You draw them near ('Ele'ele) And lo the hues arrange to show ('Ele'ele) It's perfectly clear ('Ele'ele)
Ciągłe powtarzanie hawajskiego słowa “czarny”, między wersami śpiewanymi przez wokalistkę może być subtelną zapowiedzią tego, że stanie się coś złego.
Na razie możemy się wyluzować, bo przed odpięciem wrotek zostało jeszcze White Ball.
4. White Ball
White Ball symbolizuje prawdopodobnie księżyc. Tutaj już nie będę analizować takiej ilości wersów jak np. w Isle, nie dlatego, że nie ma tu co analizować, a dlatego, że jest masa rzeczy do odpakowania w Murders. Więc nie chcę zanudzać. W każdym razie, White Ball to ostatnia piosenka przed tragedią, będąca pięknym utworem a’la walc (po prostu posłuchajcie). Jest ukazaniem wyidealizowanej miłości, a jedynym sygnałem, że coś jest nie tak, są urywki/zniekształcone zdania wypowiadane w tle, np.:
(Check it out) (tniop siht ta ti gniod nuf adnik s'tI)
Według strony na Genius, tak prezentuje się to zniekształcone zdanie po pierwszej zwrotce, co stanowi It's kinda fun doing it at this point, odwrócone (możliwe nawiązanie do Murders).
(...) Marble gods
Odnosi się to do marmurowych posągów bogów, tworzonych w starożytnej Grecji lub do ich rzymskich odpowiedników. Na cześć tych drugich zostały nazwane planety, co łączy się z następnym wersem.
Tango circles in space
Jeśli marble gods symbolizują planety, tango circles in space może oznaczać orbitowanie tych planet, jako ożywiony ruch (tango), będący lustrzanym odbiciem sytuacji w piosence -> wszystko we wszechświecie jest ze sobą połączone, stanowiące jedność.
Round the already dead Hung by staircase up
To może sugerować, że akcja dzieje się w zaświatach, konkretnie w niebie. Prawdopodobnie nie w dosłownym sensie (jeszcze nie), ale bohaterowie piosenki są tak szczęśliwi, że towarzyszy im takie wrażenie.
Dwa elementy tej piosenki znalazły się na okładce: księżyc i metaforyczne staircase up to heaven. Bardzo fajny szczegół stanowi to, że księżyc (będący w piosence przedstawiony jako punkt, do którego dążą bohaterowie, cel, raj itp. itd.) jest na okładce zaledwie światłem wabika anglerfish, na nasze Żabnicy albo bardziej cool - Diabła Morskiego.
(...) Such impossible bliss x6
Yeah sure… co za romantyczna historia, prawda? PRAWDA??
5. Murders
Od pierwszych sekund słychać ostre walenie w klawisze i już czuć, że coś jest nie halo (wybaczcie moje profesjonalne opisy muzyczne).
He was in the forest looking to see the trees But none were there
Co to za las, w którym nie ma drzew? Jeśli las definiujemy poprzez obecność drzew, to przestrzeń bez nich traci swoją istotę - można to interpretować niedosłownie (jako np. relację bez miłości). Na potrzebę tej analizy będę jednak interpretować wszystko pod kątem fabularnym.
He found a girl She found the Erlking (The lover)
Erlking to z niem. Erlkönig – Król Olch. Mówi wam to coś?
Jest to nawiązanie do ballady Johanna Wolfganga von Goethego ,,Król Olch”, której akcja rozgrywa się w lesie (He was in the forest) i ukazuje nocny trip ojca z chorym synem. Dziecko ma gorączkę i widzi/słyszy tytułowego Króla Olch (króla elfów/duchów), który mu obiecuje gruszki na wierzbie. Ojciec nie widzi ducha i próbuje zracjonalizować haluna syna, tłumacząc to naturalnymi przyczynami (mgła, szum liści, gorączka itp). Zakończenie jest takie, że Król Olch (Erlking) porywa dzieciaka, a po dotarciu do celu wyprawy ojciec orientuje się, że jego syn nie żyje. Król Olch (Erlking) symbolizuje tu śmierć. Myślę więc, że dodane w tle (The lover), ma nam sugerować, że symbolicznym Erlking jest główny bohater (narrator).
They were in the white wood Gamboling out to picnic In the light, leaves broke above Then fell below
White wood kontrastuje z używanym później w piosence black wood. Najpierw było żywo i radośnie, teraz jest złowieszczo i tajemniczo. Spadające liście mogą być zapowiedzią, że coś złego się wydarzy.
(...) I was in the middle ground Looking to find the (--)
Wygląda na to, że narrator pozycjonuje siebie w tej historii, jako kogoś neutralnego do zdarzeń. Mówi, że czegoś szukał, po czym ucina w trakcie zdania.
Flowers in the garden
Zamiast tego zaczyna gadać nagle o kwiatkach, zmieniając temat (podejrzane).
(...) Deeper in they crept Oblivious of the bears and darker terrors Or none were there How did they dare
Idąc dalej w las, narrator wspomina, że nie dostrzegł żadnych zagrożeń/nie jest już tego taki pewny. Z perspektywy czasu żałuje, że nie było niczego, co zwiastowało nadejście czegoś złego i stanowiłoby ostrzeżenie.
I was in the middle ground Looking to find the (--)
Fountain of infinite mirror
Może to oznaczać coś, co się zapętla, zdarza raz za razem. Lustro może też nawiązywać do tego, że narrator uważając siebie za osobę oglądającą zdarzenia z boku, uświadamia sobie, że tak naprawdę jest ich sprawcą.
Tree falling, no one would hear
Tu się pojawia klasyczne pytanie: Czy drzewo, które upada w lesie, gdzie nikt nie może go usłyszeć, wydaje dźwięk? Jest to eksperyment myślowy kojarzony głównie z idealizmem subiektywnym ("Istnieć to znaczy być postrzeganym") Berkeleya (Jojo Siwa tego nie wymyśliła). Do tego jeszcze kiedyś wrócę w innym poście, przy analizie Ergo Proxy.
Shadow of nobody there Murders of murderers living in fear of it
Może się to odnosić do cytatu Nietzschego: ,,How shall we comfort ourselves, the murderers of all murderers?". Słowa te nawiązują do słynnego ogłoszenia „śmierci Boga”. Murders of murderers może się też odnosić dosłownie do osób wykonujących wyrok śmierci.
(...) All for nothing at all (x2) With something to do
I was in the forest Looking to see the trees But none were there
Przechodząc do ostatnich wersów; główną emocją przekazywaną przez nie jest żal. Protagonista żałuje tego, jak potoczył się związek i tego, do czego to wszystko doprowadziło. Narrator powtarza te same słowa z początku, z tym, że teraz już w pierwszej osobie. Uświadamia sobie, że cały ten czas to on był tą osobą w lesie (z dziewczyną, która teraz nie żyje). Kończy piosenkę, wyznając, że jest głównym bohaterem opowieści.
Winny czy niewinny, do zobaczenia w sądzie. A teraz idziemy do nieba.
6. 宇宙ステーションのレベル7
(tłum. Space Station Level 7)
宇宙ステーションのレベル7 to jedna z najciekawszych piosenek w albumie; Jest ona po japońsku, z fragmentem po francusku. Przejdę przez nią dość ogólnikowo, bo tłumaczenie tłumaczenia może wyjść dość niezgrabnie. Skupmy się na jedynym w piosence słowie po angielsku - Heaven. W albumie widoczne jest połączenie życia pozagrobowego z kosmosem. Jak to w Hawaii: Part II, niewiele wiadomo o znaczeniu tej piosenki, żeby nie powiedzieć - nic. Wygląda na to, że w jakiś sposób jest kontynuacją losów dziewczyny z Murders, a konkretnie przedstawieniem zdarzeń po jej śmierci. Ukazuje (chyba) zaświaty, które tytuł ciekawie obrazuje jako Space Station Level 7. Sama siódemka może oznaczać wiele rzeczy, bo jest dość istotna w kulturze; W chrześcijaństwie wyliczano 7 cnót głównych, 7 grzechów głównych, 7 sakramentów, tydzień podzielono na 7 dni, niebo i piekło podzielone są na 7 sfer itd. Grecy wyliczali 7 cudów świata starożytnego, 7 gwiazd w gwiazdozbiorze Seta, 7 sztuk wyzwolonych. W hinduizmie znanych jest 7 matek. W astronomii znano do czasów nowożytnych 7 planet itd. itp.
7. The Mind Electric
The Mind Electric to prawdopodobnie najważniejsza piosenka w kontekście zrozumienia historii. Jakby poprzednia piosenka nie była wystarczająco trudna do zanalizowania, ta jest w większości od tyłu. Nawiązuje ona bezpośrednio do Murders.
Tekst wygląda mniej więcej tak:
(?huh ,uoy toN) em ton m'I fi llet t'nac I, rotcoD dnim ym edisni no gniog s'tahw dnatsrednU em pleh enoemoS
Więc zabiorę się za te wersy, które są już odwrócone, i które potrafię zinterpretować. Ogólnie jest to rabbithole i przytłaczający materiał źródłowy..
(...)
Father, your honor, may I explain?
Protagonista zwraca się tu prawdopodobnie do sędziego (Your honor) i jakiegoś kapłana (?) (Father). Father może też oznaczać, że zwraca się do samego Boga, który pełni też rolę sędziego.
My brain has claimed its glory over me
To może oznaczać dwie rzeczy; albo narrator wierzy w to, że naprawdę jest niepoczytalny i nie ponosi odpowiedzialności za to, co zrobił, albo po prostu szuka wymówki.
I've a good heart albeit enasni Condemn him to the infirmary (Service, service, service, service, fee A, [?])
Podwinęła mu się noga, ale ogólnie dobry chłopak. Słowo insane wciąż jest od tyłu (enasni). Do paki nie pójdzie, ale utknie w zakładzie psychiatrycznym do końca życia.
[Chorus]
W tej części muzyka jest znacznie głośniejsza niż wokal, co według niektórych interpretacji wskazuje, że prośby wokalisty o pomoc nie są słyszane i/lub są zagłuszane.
All mine towers crumble down The flowers gasping under rubble
Kwiaty prawdopodobnie reprezentują resztki jego zdrowego rozsądku, a wieże psychikę, która się “rozpada”. Kurczowo trzyma się swoich "kwiatów", które ledwo żyją, jeśli w ogóle.
Shrieking in the hall of lull Thy genius sates a thirst for trouble
Hall of lull to poczekalnia zakładu psychiatrycznego, gdzie ma być słychać krzyki.
(...) Nuns commence incanting as the (Axon, dendrite, axon, dendrite) (Help me, help me) (Axon dendrite, axon dendrite) Lightning strikes mine temples thus (Axon, dendrite, axon, dendrite)
(...) Scorching out thine sovereignty (Axon, dendrite, axon, dendrite)
Warto zauważyć, że kolejność impulsu nerwowego jest odwrócona; właściwy kierunek to dendryt -> akson, a nie tak jak tutaj, odwrotnie. Może to symbolizować, że mózg głównego bohatera przestał prawidłowo działać.
Scorching out thine sovereignty oznacza tu zniszczenie osobistej kontroli, autonomii itp. w wyniku terapii elektrowstrząsowej.
(...) See how the brain plays around And you fall inside a hole you couldn't see
To odnosi się do choroby psychicznej protagonisty. Fall inside a hole you couldn't see jest metaforą utraty rozumu, z ciągłym poczuciem "upadku".
Someone help me Understand what's going on inside my mind Doctor, I can't tell if I'm not me
Przez cały utwór sugerowane jest, że w psychiatryku miała miejsce jakaś przemoc, przez co wokalista czuje się oderwany od rzeczywistości i już nie wie, kim jest. W skrócie - jest zagubiony. Narrator szuka pomocy, nawet rozmawia o tym ze swoim lekarzem; nie jest w stanie zrozumieć, co się z nim dzieje.
When it grows bright, the particles start to Marvel having made it through the night Never they ponder whether electric Calming if you look at it right
Ostatnie zdanie jest dość niepokojące, ponieważ terapia elektrowstrząsowa została pierwotnie wprowadzona jako sposób na "uspokojenie" pacjentów. Choć technicznie spełniała ten cel, kosztowała w zasadzie umysł danej osoby (oczywiście mówimy tu o dawnej ECT). W tym kontekście, If you look at it right brzmi sarkastycznie lub po prostu jakby wyprali mu mózg.
W każdym razie, ta piosenka opowiada raczej o terapii elektrowstrząsowej, a nie o krześle elektrycznym. Bohater wciąż żyje i myśli, nawet przepalonym mózgiem.
8. Labyrinth
Labyrinth stanowi ciekawą odmianę dla reszty utworów w tym albumie. Jest to mieszanka czegoś w rodzaju hip-hopu, muzyki elektronicznej i 8-bitowej, utrzymana w stylistyce retro gier wideo. Jest to część dalsza The Mind Electric, ale nie ma tu za dużo do analizy. Jest to głównie przedstawienie tego, jak narrator czuje się zagubiony we własnej głowie, traci kontrolę nad myślami i nie może poradzić sobie z przeszłością (Surrounded by ghosts in a cloud of smoke/The smoke reeks of failure). Labirynt symbolizuje tu jego własny umysł (See how I circle/Imaginary mind, imaginary lines).
9. Time Machine
Ta piosenka jest również dość bezpośrednia w swoim przekazie. Porusza tematy podróży w czasie i pragnienia zmiany przeszłości. Narrator jest zmęczony swoją obecną sytuacją; chciałby cofnąć czas, by przeżyć lepsze chwile i uniknąć obecnych problemów.
Look Oh, look at what you've done now to me Dead tired and ornery
Nawiązanie do tego, co protagonista przeszedł w The Mind Electric.
I'm leaving today, today
Protagonista dosłownie mówi, że dziś jest dzień, w którym opuszcza ‘dzisiaj’ lub po prostu chodzi mu ogólnie o chwilę obecną.
Thinking of the way I used to spend the time I can see that I have overpaid
Jak to mówią - ‘czas to pieniądz’. Narrator uświadamia sobie, że właśnie przepłacił -> zmarnował czas.
Past is passed and rather than regret the old I can live it back the other way
Główny bohater zdaje sobie sprawę, że co było, minęło; nie musi żałować swojego życia i może przeżywać je na nowo. Tu muzyka nabiera tempa, pokazując, że rozjaśniła się jego ‘perspektywa’ na życie.
(...) Ooh, live the dream with a time machine You've been waiting forever But you can make ever wait for you
Nie wiem, czy chodzi tu dosłownie o wehikuł czasu, czy o powrót do przeszłości we własnej głowie. Widziałam teorię, że "time machine" to metafora łodzi. W następnym utworze, Stranded Lullaby, wokalista śpiewa ,,I'm lost at sea’’, co może również oznaczać, że stracił poczucie czasu po wydarzeniach z The Mind Electric. W skrócie: doznając poważnych urazów psychicznych po terapii elektrowstrząsowej stał się tak obłąkany, że czuje, jakby był poza czasem.
(...) You'll have time enough to spend some time alone All alone I’m alone I’m alone
Przewijając piosenkę do końca, w tym momencie można usłyszeć dźwięki w tle, jakby coś mechanicznego się psuło/rozpadało, co może sugerować uszkodzoną maszynę do podróży w czasie (i utkwienie bohatera w tym stanie na wieczność). Może to też oznaczać, że narrator zdał sobie sprawę, że wehikuł czasu to tylko iluzja, a tak naprawdę jest tylko sam ze swoimi myślami (all alone).
10. Stranded Lullaby
Stranded Lullaby jest powszechnie interpretowana jako moment, w którym główny bohater ginie na morzu, tonąc lub umierając z wycieńczenia. Symbolizuje jego samotność, stratę i ostatnie chwile świadomości podczas, gdy dryfuje na morzu. Jego śmierć jest zazwyczaj uznawana za ostateczną w kolejnym utworze Dream Sweet in Sea Major, gdzie w końcu spotyka się ze zmarłą sympatią w zaświatach. Podsumowując, albo tu umiera, albo jest w trakcie. W każdym razie jest to początek jego końca.
[Chorus] I'd like to know why you are all alone while I'm lost at sea Maybe we'll be there when you want
Zwraca się tu bezpośrednio do swojej zmarłej ukochanej, pytając, dlaczego ona jest sama (w domyśle - w niebie), podczas gdy on bezcelowo żegluje po morzu, zagubiony we wspomnieniach i we własnym umyśle. Chce być z nią, choć oznacza to śmierć - tym akcentem przejdziemy płynnie do Dream Sweet in Sea Major.
11. Dream Sweet in Sea Major
Ostatni utwór. Wracamy tam, gdzie wszystko się zaczęło (pamiętacie wersy z Introduction to the Snow?)
Alone at the edge of a universe humming a tune For merely dreaming we were snow A siren sounds like the goddess who promises endless apologies of paradise And only she can make it right So things are different tonight
Te słowa są repryzmem z pierwszego utworu. Są jednak różnice między wersami obu piosenek np: "You'll live forever tonight" i "So things are different tonight". Sytuacja wygląda zatem inaczej niż na początku; Zamiast na to, żeby "żyć wiecznie" przyszedł czas na coś innego - wylogowanie się z rzeczywistości. Ciekawym faktem jest to, że piosenka trwa dokładnie 7 min, czyli czas, przez który mózg ma być jeszcze aktywny po ustaniu pracy serca (tzw. teoria 7 minut). Podczas tych kilku minut mózg ma wzrost aktywności związanej z pamięcią i świadomością. W tym czasie ma zachodzić proces przeglądania najważniejszych wspomnień z życia, retrospekcje życiowe itp. (jest to bardziej popularnonaukowa miejska legenda, a nie 100% fakt naukowy, aczkolwiek jest to bardzo popularna koncepcja w kulturze).
We'll go together in flight
Jest gotowy, żeby przyłączyć się do swojej dziewczyny w piachu.
(...) Un ensemble d'enfants, la galaxie s'étend Jardin de l'imagination Combler la lacune, voler face à la Lune Vois comme nous évoluons
tłum. (A group of children, the galaxy expands
Garden of imagination
Bridging the gap, flying past the Moon
Watch the way we evolve)
Ten tekst jest tym samym fragmentem po francusku użytym w 宇宙ステーションのレベル7.
It feels like flying, but maybe we're dying A cosmic confluence of pyramids hologrammed
Choć to, co odczuwa protagonista, wydaje mu się wręcz wyzwalające, w rzeczywistości zmierza to w złą stronę. Pyramids hologrammed mogą nawiązywać do stella octangula z Black Rainbows. Hologramy mogą symbolizować, że to wszystko to iluzja; są idealnym przedstawieniem rzeczy, ale nie są prawdziwe. Dodatkowo, mimo że piramidy są jednymi z najbardziej solidnych obiektów, bez względu na to i tak kiedyś upadną, tak jak wszystko. Jest to motyw poruszony we wcześniejszych wersach piosenki, których nie przytoczyłam: “The stars were made for falling/Like obelisks as tall as another realm”.
She knows you heard her, staging music murder In line before the show began to be where I am
Możliwe nawiązanie do Murders.
(...) You look quite divine tonight Here among these vibrant lights (...)
Ten fragment utworu (od ok. 4 min GO LISTEN) zmienia tempo i różni się od pozostałych, jakby był retrospekcją/flashbackiem lub inną perspektywą.
[Verse 4]
Melodia tego fragmentu jest taka, jak fortepianowy wstęp w Introduction to the Snow, zataczając koło i stanowiąc piękną klamrę kompozycyjną. Ta część piosenki odnosi się zarówno do śmierci protagonisty, jak i do zakończenia samego albumu:
The part is wholly ending A line in any final song So long, so far We will be atoning At last eternal through the past Above a blinding star
"Nad oślepiającą gwiazdą" może być odniesieniem do ikonicznego już zjawiska przed śmiercią, kiedy ludzie ‘widzą światło’. W niektórych religiach jest to kojarzone z zobaczeniem przebłysku życia po śmierci. Po zaśpiewaniu "Above a blinding star" słyszymy trzask, a potem krótką chwilę ciszy. To prawdopodobnie oznacza dokładny moment śmierci narratora.
[Verse 5] (koniec) Bye, hi, sigh, Hawaii We never meant to part, sublime, thy art One light higher than the sun Invisible to some until it's time
I tym akcentem dobrnęliśmy do końca albumu (aż się łezka w oku kręci). Jest jeszcze jedna rzecz, którą chcę poruszyć - tytuł. Więc, o co konkretnie chodzi z Part: II, skoro Part: I nie istnieje? Jak już mówiłam, album ma bardzo dużo różnych interpretacji. Jedną z nich jest to, że ma nawiązywać do WTC i zamachów z 11 września, co Joe Hawley stwierdził w jednym z niewielu wywiadów. Konkretnie, chodzi o ogólną historię tego miejsca, poczucie straty i żałoby, a rzymska liczba II ma nawiązywać do dwóch wież. Szczególnie związana z WTC ma być piosenka Variations on a Cloud, ale nie jest ona, jako tako, częścią albumu (to był pre-order bonus track/teraz “track 0”), więc nie będziemy się tym zajmować. Wspominam o tym wszystkim z kronikarskiego obowiązku. Cała ta sprawa jest dosyć enigmatyczna i nie wiadomo, o co konkretnie chodziło, co jest żartem, a co metaforą. Niektórzy interpretują dopisek “Part:II” (part two) jako ''rozdzielenie dwóch'', jako, iż album eksploruje nieszczęśliwą miłość itp.
Piszę to już od tak wielu nocy, że nie wierzę, że udało mi się to skończyć. Sama korekta tekstu zajęła mi jakieś 2 tygodnie z przerwami (dziękuję za pomoc @zmierzchnicazyzusiowa !!!), a pewnie i tak brakuje z 20 przecinków i powtarzam się co drugie zdanie. Nie wiem, czy ktoś to przeczyta do końca, ale ja się bardzo dobrze bawiłam pisząc to XD Hawaii: Part II to mój ulubiony album od wielu lat, a po tej analizie czuję, że mogę go docenić jeszcze bardziej (chociaż było to TRUDNE zadanie ok). Przy okazji dowiedziałam się też wielu rzeczy np. jak są kolory po hawajsku albo “jak się nazywa ryba ze światełkiem” (moje autentyczne wyszukiwanie). Nie napisałam tyle, ile chciałam, ale jak mówiłam, każda piosenka to studnia bez dna. Mam tyle tekstu, że zlagowało mi tumblra na telefonie i musze obrabiać ten tekst na komputerze XD Jeżeli pojawiły się jakieś błędy, to przepraszam!!!!! Wszystkie informacje dotyczące tego albumu tłumaczyłam z innych języków, więc mam nadzieję, że nie popełniłam jakichś pomyłek. W każdym razie DZIĘKUJĘ ZA UWAGĘ!! Jeśli ktoś ma coś z tego wynieść to chciałabym, żeby każdy posłuchał tego once-in-a-lifetime musical w całości bo jest to po prostu opus magnum.
