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Conheça a série lips da britânica pop Sara Pope ⠀ ⠀ #55spgaleria⠀ #lips ⠀ #sarapope (at 55-SP Galeria)

Prato Mr Brainwash ⠀ "Art cannot be criticized, caise every mistake is a creation"⠀ Porcelana 23 cm diametro⠀ 30% OFF -> R$ 441,00⠀ Online, email ou whatsapp ⠀ #55spgaleria ⠀ #colecionaveis ⠀ (at 55-SP Galeria)

Prato Alex Katz ⠀ Porcelana 23 cm diametro⠀ 30% OFF -> R$ 595,00 ⠀ Online, email ou whatsapp ⠀ #55spgaleria ⠀ #colecionaveis ⠀

A obra de Geoff Hargadon, que faz alusão a busca de gratificação instantanea pela arte, fazendo uso da placa ds venda carros comum na ruas e estradas da America do Norte

Artista: Tyler Spangler Titulo: Existential Item: Serigafia com 2 cores/telas no papel Southbank Smooth 310 gsm Medida: 50 x 50 cm impressão, sem moldura Edicão: limitada 36 numerado e assinado

Artista: Keith Haring Item: Prato em porcelana Medida: 21 cm Sobre o artista: Keith Haring (Reading, 4 de maio de 1958 – Nova Iorque, 16 de fevereiro de 1990) foi um artista gráfico e activista estadunidense e seu trabalho reflete a cultura nova-iorquina dos anos 1980. Nascido no estado da Pensilvânia, desde cedo mostrou interesse pelas artes plásticas. Nos anos 80, mudou-se para Nova Iorque, onde frequentou a Escola de Artes Visuais. A vida desta cidade, o hip-hop, o breakdance e o graffiti influenciaram desde logo este artista. Abertamente homossexual, seu trabalho reflexivo também é um conjunto de temas homo-eróticos. Haring também apoiava a prostituição, por isso alguns de seus temas são considerados eróticos. Keith começou a pintar em bares, nas paredes das ruas e começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas primeiras exposições começaram a partir de 1980 no Club 57, que se tornou um ponto de encontro da elite vanguardista. Na mesma década participou de diversas bienais e pintou diversos murais pelo mundo. O artista criou desde logo um complicado código visual e os seus desenhos tornavam-se assim facilmente reconhecíveis por todos, Keith usava a linha de contorno com traço grosso, tornando as suas figuras muito simples e as cores que mais gostava de usar eram as primárias e as secundárias. Haring morreu aos 31 anos de idade, vítima de complicações de saúde relacionadas à doença, tendo sido um forte activista da conscientização de seus perigos, que abordou mais que uma vez em suas obras e pinturas.

na foto Canyon 1959 de Robert Rauschemberg #55spindica  Esta no Moma de NY até 28 de fevereiro de 2016 a exposição  TAKE AN OBJECT  Em 1964, Jasper Johns escreveu uma nota em seu caderno: "Take an object / Do something to it / Do something else to it. [Repeat.]” = "Pegue um objeto / Faça algo com ele / Faça mais algo [Repita.]."  Desde então, historiadores de arte, artistas e críticos têm chamado este conjunto de instruções em inúmeras ocasiões para descrever as abordagens revolucionárias para fazer arte que se desenvolveu no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Esta exposição apresenta uma seleção de obras do acervo do Museu que sempre esteja presente um objeto. As datas vão de meados dos anos 1950 aos anos 1970, refletindo um interesse comum por uma geração de  artistas que trabalhou de todo o mundo, que trabalharam na implantação de objetos do cotidiano e outros materiais não proprios da arte, a partir de Johns e Robert Rauschenberg para Niki de Saint Phalle, Betye Saar, e Katsuhiro Yamaguchi.  Lâmpadas, jornais, cadeiras, e até mesmo animais taxidermia tornou-se material de origem a ser pintado, coberto.  Aposta, ou surpreendentemente justapostos. Olhando para além mídias tradicionais, como tinta a óleo e bronze, e além de formatos tradicionais, como pinturas de cavalete e esculturas elenco, esses artistas representaram um novo conjunto de condições para a arte, em que toda e qualquer parte da vida cotidiana formavam um jogo justo.

(via @zevicent) "Há algum tempo coleciono páginas de revistas que formam sobreposições espontâneas. Agora criei alguns "Backlights" como este, com dimers manipuláveis pelos visitantes, que serão expostos na Exposição Colagem da @55spgaleria, no @cartel011, com curadoria da @juliamorelli."

Artista: Abidiel Vicente Titulo: Killers Porn Fakes | Base pink e tipografia preta Item: Serigrafia manual Medida: 65 x 47 cm Edicão: limitada 50 #55spgaleria @abidielvicente

Artista: Paulo Bega Título: Untitled #05 Item: Fotografia impressa em azulejo + caixa de madeira Medida: 19 x 19 x 4 cm Edicão: limitada: 5 assinados pelo artista @paulobega #55spgaleria

Fotógrafo: Tavinho Costa Obra: Bus Impressão: Impressão seguindo padrões fine art em papel algodão Hahnemuhle Photo Rag 305 g Medida 1: 40 x 27 cm Medida 2: 80 x 53 cm Edição: 10 | sem moldura | acompanha certificado assinado e numerado @tavinhocosta #55spgaleria

Artista: Dave Buonaguidi Titulo: The things we do #01 Item: Serigrafia em 8 telas Medida: 70 x 50 cm impressão , em moldura preta com passepatour de 3,5 cm Edição: limitada 20 numerado e assinado #55spgaleria #davebuonaguidi