Como un luthier low-tech, cajas de cartón, alambre, pelotas de ping pong y pequeños motores de juguete constituyen la parte material de su instrumento. Pero su obra posee otra dimensión inmaterial: la atmósfera que crea envuelve al espectador en una reverberación grave, rumiante, un golpeteo histérico. El carácter arquitectural de sus esculturas se enfatiza en la contención de los sujetos. En la mise-en-abyme espectral, el sonido edifica tantas veces una atmósfera relajante como una máquina convulsiva.

Desde comienzos de los 2000 el artista suizo Zimoun se ha presentado en diversas instituciones alrededor del mundo. Su trabajo que ha circulado internacionalmente en esta ocasión se exhibe en la Chapelle del Musée d’Arts de Nantes hasta el 1ro de Marzo.

Confrontado a ese marco neoclásico que provee la arquitectura del museo, se despliega en una compleja economía de recursos. Una estructura simple y repetitiva de cajas que consta de un sistema mecánico rudimentario. El sonido surge del impacto asincrónico y aparentemente arbitrario producto de la interacción entre los materiales. Esta “complejidad primitiva”, como lo llama el artista, es el resultado de una orquestación inquietante, que transforma esas usinas en un espacio acústico tridimensional envolvente.

Esta práctica se inscribe en una genealogía que va desde mediados del siglo XX comenzando con Poème symphonique (para 100 metrónomos) de György Ligeti, donde la repetición y el sonido mecánico de estos artefactos producían un campo sonoro autónomo y autoorganizado; hasta Fluxus (con los pianos preparados de John Cage). Zimoun recupera y actualiza así tradiciones surgidas de la experimentación matérica entre escultura y sonido, recordando las configuraciones visuales y espaciales propias del minimalismo.

Instalación Poème symphonique (para 100 metrónomos) © L’Auditori - Museu de la Música de Barcelona.

El trabajo del artista suizo se caracteriza por la creación sonora en instalaciones site-specific de gran escala y carácter arquitectónico, donde muchas de sus obras se construyen a partir de la contradicción entre el espacio expositivo y la pieza misma, sirviéndose de la resonancia de amplias salas de exhibición.