#vocalista

Kim Chung Ha

Esta traducción se enfocó solo en la entrevista de Ruki, más adelante compartiremos el resto de la entrevista.

Primero que todo, por favor, díganos ¿qué le hizo querer ser vocalista?

Dos bandas antes, Uruha y Reita ya estaban ahí, ¡originalmente yo era el baterista! Durante esa época estaba incluido en la parte vocal cuando trabajaba en las canciones y me volví el vocalista, entonces nuestro vocalista de esa época se pasó a la batería. Sin embargo, sin golpear la batería nuevamente decidimos salirnos de la banda. ¡Pero eso tampoco se sintió como si yo fuese a ser vocalista por primera vez! Por que nosotros tampoco teníamos tanta gente que nos fuera a ver. Supongo que mis ojos fueron abiertos... alrededor de nuestra primera vez en Shibuya AX (2004) Ese día, parado en la mitad del escenario, fue donde lo imaginé desde el principio.

¿La primera presentación en AX? ¿Aunque ya hubieran pasado dos años desde su presentación? 

Es cierto, ¡pero nuestro manejo en aquella época era raro! No sabíamos si tener o no una presentación en vivo hasta llegar al lugar y si tampoco los CDs no habían sido lanzados. Cuando llamé a la tienda de discos y pregunté si el nuevo single de the GazettE ya había salido a la venta ellos me respondieron con un "no, fue postpuesto" (risa forzada) Esto fue alrededor de la época en que lanzamos WAKAREMICHI, pero intentamos manejar la situación con lo que teníamos, entonces esto, en realidad, no fue sobre ser vocalista ¿verdad? Teníamos cosas más urgentes de las que preocuparnos. ¡Nuestra audiencia también iba disminuyendo! Luego de que nos unieramos a un nuevo manejo (me permito suponer que se refiere a cuando firmaron con ps company) nos dijeron bastantes cosas.

¿Sobre las canciones?

También de las canciones, pero también sobre la banda. Hasta ese momento no teníamos un set list hasta el mismo día ¿verdad? De algún modo, también para los eventos, cambiamos mientras veíamos ensayar a otras bandas. Nuestro manager se enojó con nosotros por hacer eso. Nos dijeron que debíamos pensar en el set list una semana por adelantado y también pensar en el MC (se refiere al maestro de ceremonias, a quien habla entre canciones) Desde entonces la sensación de que estábamos trabajando apropiadamente se incrementó.

Cuando hacían canciones, incluían vocalistas temporales, ¿pero en realidad no le gustaba cantar?

Me gustaba. También iba mucho a karaokes durante la escuela media y high school. Pienso que muchas de las canciones que cantaba eran melodiosas ¿verdad? Como V2, las canciones hechas por Yoshiki y Komuro Tetsuya. ¡También entré a una session band como vocalista! Si me tuviera que catalogar, yo era un baterista que estaba acostumbrándose a ser vocalista y recuerdo lo mucho que me divertía estando en medio del escenario en esas session bands ¿verdad? Porque los bateristas a menudo tienen la imagen de que ellos "no pueden ser vistos" ¿verdad? Pero yo no pensaba sobre convertirme en vocalista. En high school me distancié del visual kei y estaba más con HI-STANDARD, Nunchaku o el hardcore japonés. Estaba en esos estilos, pero luego de graduarme, un amigo me invitó y comencé de nuevo con el visual kei. Pero eso fue luego de que comenzará a escribir canciones ¿verdad? Por ejemplo para cantar usaba mis ideas originales.

¿Cuándo comenzó a escribir letras y canciones? 

Eso también es extraño, ¡pero comencé a escribir letras al inicio de la escuela media! Por ese tiempo comencé a escuchar a LUNA SEA y como que me acostumbré a escribir ¿verdad? Probé con qué tipo de ideas quería andar, por ejemplo.

¿Qué tipo de letras escribía?

Al principio recuerdo haber escrito algo como "desierto y rosa". No recuerdo porqué escribí eso, pero NIL, que fue lanzado después, de algún modo tiene una imagen cercana a "desierto y rosa" Me pregunto porqué. ¿¡Pareciera como si volviese a la pubertad!? Del tipo que camina bajo la lluvia sin paraguas.

¡Hay momentos como esos! 

Aunque yo estaba perdido escuchando música ¿verdad?

Hay gente que escribe letras aunque no están en la música ¿verdad? ¿Pero eso fue diferente para usted?

Sí. No sé si quería comenzar mi propia banda en esa época, pero desde el momento en que escribí la primera canción, ¡también quise escribir frases! Pero durante la escuela media no tenía equipamiento (para grabar) ¿verdad? ¡Es por eso que grabé cassettes por sobre otras grabaciones! Incluso tocaba la batería sobre mi futón. Luego de que la melodía del sonido salía de la batería sería completada por el bajo. ¡Pero la primera vez que creé letras hermosas fue para WAKAREMICHI! Ya que aún no sabía escribir letras como corresponde, las oraciones eran muy largas o ¿no? Antes de eso ya tenía canciones, ¡pero no letras! Es por eso que cantaba lo que se me ocurría en las presentaciones. Eso podría haber funcionado, pero no era un trabajo completo. No sentía una importancia en eso y sólo cantaba cosas que se ajustaban a la canción. Es por eso... podrías decir que las letras se adecuan a tu ideología ¿verdad? El punto es que mientras SLAM DUNK era popular, los chicos que no conocían la palabra oscuro, supieron del miedo a convertirse en adultos o cosas como rebelarse. Si tuviera que compararlo con algo es como si despertaras en una motocicleta ¿verdad?

Para escribir letras de una forma apropiada, creo que tienes que estudiar y buscar. 

Al principio no sabes sobre la individualidad de las letras, o ¿no? Es por eso que pensaba que en las letras como la ideología de la canción, pero luego me acostumbré a escuchar hardcore ¿verdad? Allí usé mayormente inglés o muchas composiciones de kanjis, ¡entonces me acostumbré a buscar en el diccionario! Me gustaba leer diccionarios. Desde ahí siempre aprendí muchas palabras 四字熟語 (cuatro caracteres que componen una palabra) las cuales aparecían de una vez escondidas en canciones. Al principio aprendí mirando a otros cómo mejorar mi escritos ¿verdad? Y también vi muchas películas. Le presté atención y terminó siendo así, el título siendo como eso y como la historia fue construida ¿verdad?

Hablando de la generación, mientras yo era capaz de tomar una ideología que viniera de la fuente llamada visual kei, encontré muchas canciones de bandas japonesas que tienen letras verdaderamente fáciles de entender, como el punk melódico por ejemplo. 

Ah, esos van lentamente hasta lo principal ¿verdad? Hubiese sido genial si me hubiese detenido con HI-STANDARD, pero ya que conocí Nunchaku, comencé a escuchar hardcore de mi ciudad. ¡Inesperadamente esas letras no eran tristes! También me gustaba la sensación de armonía. En esa época no sabía nada de heterogeneidad, pero era diferente al género de la familia Komuro (Komuro era un productor y a los artistas que trabajaban con él se le llamaba la familia Komuro) En esa época, cuando me gustaba una banda, quería decir que era a quien más le gustaban. También coleccionaba toda su información paso a paso. Podrías decir que me volvía un maniático. Es por eso que me transformé en uno.

Ya hay mucha gente que comenzó con un instrumento y una banda, pero ¿cómo te sientes sobre eso?

En realidad mis sentimientos no cambiaron. Ya que recuerdo que yo también comencé por las bandas que seguía, pensé que otros también, al oir a the GazettE, podrían pensar igual. En realidad no sé qué es lo que los chicos tienen que hacer en estos días para convertirse en integrantes de una banda, pero en mi caso, podrías decir que me gustaba la cultura del género en que estaba. También estaba con la ropa que usaban y me gustaba perseguir sus raíces, es por lo que buscaba los CDs que les gustaban y ¡los compraba! Estaría feliz si escucharan a the GazettE del mismo modo ¿verdad?

Usted es un oyente ortodoxo que no cambia, o ¿no? ¿Tiene alguna característica que sea muy de usted en las letras?

Ahh. Creo que algo que ha estado siempre ahí es que pienso en cómo hacer el final. Cómo las líneas más fuertes deberían ser y cosas así. Es por eso que incluso si miro las letras antiguas, me siento avergonzado de los malos deletreos o palabras, pero mi objetivo, eso no ha cambiado. También quiero partes cálidas, incluso en canciones duras. Podrías llamarlo agridulce ¿quizás? En esa época tuvimos los mejores días del J-POP y eso podría haber sido algo que estuvo profundamente arraigado en mí ¿verdad? CHAGE AND ASKA por ejemplo, más que el coro prefería el medio. Básicamente podría haber sido porque me gustaba el J-POP, pero… también podría haber sido porque crecí en al campo, ¿verdad?

¿Crecer en el campo tiene alguna influencia en las letras?

En realidad no. En frente de mi casa había una montaña que daba la impresión que no vivía nadie. No estoy hablando de un sentimiento de tristeza al caer el sol o de la melancolía de Japón, mientras escribía letras en el puente cerca de mi ciudad… aunque cuando escribí letras por primera vez, fue cerca de un puente detrás de la montaña. Si hubiese sido un parque, todos podrían haber pasado por ahí, pero no había nadie en la montaña, es por eso que me podía perder en mis pensamientos ahí. Por la tarde tomaba mis notas, buscaba un tronco de árbol, me sentaba y escribía.

Sin embargo, se entregaba a ese mundo porque creaba letras, ¿verdad?

Sí. Creo que esas podrían ser mis ríces, pero podrías decir que incluí esos sentimientos que me sobrepasaban en mis letras.

Es genial escribir en casa, pero llevarlas afuera es especialmente interesante, ¿verdad?

El punto es: hay veces en que la lluvia te empapa, ¿verdad? En ese tipo de ambiente me ponía para escribir, ¿verdad? Es por eso que escribía una canción por invierno, ponía el aire acondicionado muy frío, por ejemplo. Aún hago eso, de todos modos. Si escribía en casa, imaginaba paisajes frente a mis ojos y el cuarto tenía que estar a oscuras. Si otros sonidos entraban, no era capaz de concentrarme, ¿verdad? Fue lo mismo para NINTH. Escribí las letras mientras imaginaba de manera muy concreta un paisaje, los colores o cosas similares.

Cuando trabajaba en las letras para NINTH, escuche que ignoraba mensajes y llamadas de los otros miembros. Ellos dijeron que eso no había ocurrido antes y que usted estaba más entregado a escribir que nunca.

Es porque estaba concentrado. Ya que es un álbum donde escribí mucho sobre mí, eso también me puso mentalmente inestable y quería escribir en ese estado. Es por eso que no estaba como para tener conversaciones divertidas o hablar de trabajo en general. No quería incluir otros elementos. Es por eso que le causé problemas a las personas de mi alrededor, pero no dormí hasta que lo hice y lo hice seriamente. Mientras vives el día a día, hay días en que te sientes, más positivo, ¿verdad? Incluso en días con un mal humor permanente, podría haber un día en que te sientas mejor, ¿verdad? En consideración con mis sentimientos, si no hubiese ese tipo de días, probablemente no habría sido capaz de terminar UNFINISHED. Porque esos días tienen ese tipo de sentimientos. Es por eso que cuando me calmo, no me siento como para seguir por ese camino y cambio las letras continuamente, ¿verdad? Porque dependiendo del día tus pensamientos cambian. ¡Pero no es como si hubiese planeado ignorarlos!

Ya hablamos sobre el hecho de que le gusta leer diccionarios, pero al hacerlo ¿almacena vocabulario?

Eso ya se logró al escuchar diferentes cosas, ¿verdad? Quienes son buenos escribiendo letras ya lo tienen. Por ejemplo el proyecto en solitario del vocalista de la banda Tsubaki yashijûsò (Nakada Yûji) y también me gusta cómo Tamaki Kôji escribe sus letras. Al tener muchas y diferentes cosas, el modo en que atrapas las cosas cambia. Es por eso que, por ejemplo, cuando hay algo como un cassette, sin llamarlo cassette, comparas la forma o el tamaño con el giro de una tuerca. En relación con la televisión ocurre lo mismo, no dirás tubo de rayos catódicos, pero algo con una forma cuadrada. Al usar metáforas te sientes culto, ¿verdad? Tengo muchos casos en los que he escrito desde el punto de vista de una tercera persona, pero al principio usaba más frases, o ¿no? Cuando buscaba averiguaba palabras, he visto muchos de esos casos.

Ya que música nueva apareció en Japón, gente haciendo su propia producción musical o mejor dicho cantantes y escritores se han multiplicado, o ¿no? Sólo con volverse una industria dividida completamente, las letras de la gente, cuyos nombres aún eran conocidos por las generaciones previas dejan una impresión, ¿verdad?

Yukinojo Mori es así ¿no? Él es especial, entonces definitivamente los entiendo cuando les gusta y preguntan por cómo escribir como él.

Para crear letras, ¿hay otras cosas importantes?

Excepto un PC, ¿verdad? Me pregunto… más que cosas, es un lugar, ¿verdad? También la luz es importante. Me pregunto cómo escribía antes. Pensé en intentar con el incienso, pero inesperadamente me desconcentré. En la mitad entré en trance. Es importante que elijas un lugar donde puedas escribir por un largo tiempo. Muy brillante y cegador, ¡no lo hagan! Y también necesita ser tranquilo. Cuando escribo en el estudio mientras canto, sería problemático si hubiese explosiones en el estudio de al lado. Ahora estoy curioso sobre otras cosas necesarias para escribir. Como ¿té de manzanilla?

Hay gente así, ¿verdad? Aunque no se limita al té de manzanilla, pero necesitas cierta bebida. O cuando escribes a mano, no funcionará si no tienes un lápiz o papel en especial.

Supongo que admiro a quienes pueden escribir a mano. Uso el pc, ¡con eso soy muy mañoso hasta el final! Por ejemplo con el tamaño de la letra.

Dependiendo del tamaño de esas letras, la tonalidad cambia, ¿verdad?

Sí. En ese caso las letras se vuelven cartas, mientras tengas eso en mente. Miro la alineación, termino la letra y cambio el espacio entre líneas o el tamaño de las letras. ¡Eso también toma mucho tiempo! Cuando pienso en la época en que comencé a ser vocalista, definitivamente mejoré, ¿verdad?

¡Creo que es realmente mañoso con relación a las letras! 

Por ejemplo, si de repente canto un demo, si es sobre el final de la canción, el cómo lo extiendo o más que cortar el número de barras, hay casos en donde un cambio sutil le acomoda mejor a la canción. Lo reproducimos en la grabación real, pero toma mucho tiempo hacerlo. ¡También hay veces en que no podemos reproducirlo! Es lo mismo para las presentaciones en vivo. ¡Durante las presentaciones en vivo hay días donde todo es perfecto! De algún modo no nos cansamos, el final de las frases o cosas así y nuestras presentaciones van bien también. Pero es eso a lo que aspiramos, ¿verdad? Para the GazettE, las canciones tienen tonalidades y una tonalidad de repetición de golpes, ¡lo que lo hace difícil de cantar! Para ser capaz de cantarlas en cada presentación, tengo que mejorar mis habilidades. Ya tengo experiencia haciéndolo, pero… para darle prioridad a los sentimientos del tono, el volumen de la voz o la tonalidad, en las presentaciones en vivo por ejemplo, le dejamos todo a nuestros audífonos. Sin embargo, con sonidos altos o bajos, los hacemos de un modo en que somos capaces de escuchar falsettos o gritos, para poder escuchar si estoy haciendo el sonido como pienso que debería. Para el vocalista la garganta es importante, pero en ese asunto el oído es importante también. Si la condición del audífono es mala, ¡tengo la impresión de que mucha gente arruina sus oídos por eso! Tuve tiempos como esos también, cuando alguien del staff me dijo que mi voz estaba muy fuerte ese día, me di cuenta que usaba más fuerza de la necesaria por la condición de mi audífono, ¿verdad?

Para sus canciones necesita muchas voces diferentes, pero ¿hay algún consejo para practicar que le pudiera dar a nuestros lectores?

Usualmente mejoro mis habilidades durante las grabaciones. Ya no es divertido cuan a menudo lo hago al grabar. No es una práctica, pero deseo cierta calidad y lo hago hasta alcanzarla. ¡Es por eso que aún hay veces en que arruino mi voz! Quiero aprender a hacerlo antes de salir de gira y lo repito una y otra vez. Y también para mantener bien mi garganta. Después de todo si arruinas tu garganta, ese día, sin importar cuánto sentimiento pongas en tu voz, no podrás presentarte bien.

También es importante distinguir, ¿verdad? En su caso sería el lugar de las palabras, las cuales usa para el ritmo de la canción y que se ajuste a la voz, ¿verdad? 

Ahh. En ese caso el Hip-Hop sería más fácil de explicar con eso. ¡Creo que he aprendido un montón de la forma rápida en que habla Eminem! También lo estoy haciendo. Si aumento los BPM (golpes por minuto) verifico la velocidad adecuada. También creo que mientras me hago más viejo mis intereses en el blues o el jazz u otros géneros con maneras de cantar planas se incrementará, pero por ahora no lo haremos. Por ahora haremos música posible. Es por eso que no pienso en hacer nuestra musica más madura. Pero enfrentar el futuro y escuchar muchas cosas diferentes será una ganancia personal, ¿verdad?