#tragacantha

Fútbol puede ser uno de los deportes más populares del mundo, pero no aquí en Estados Unidos. Se juega aquí de costa a costa, con las bandas de cada estado, tanto jóvenes como adultos. Federación de Fútbol de EE.UU. ha estado activo desde no hacer 1913.Yet alineación el sábado de la televisión deportiva, deportes lunes por la noche o en la red en todos los deportes. Aunque la Copa del Mundo que no se pueden mencionar en el segmento de noticias deportivas, no se registran en su totalidad. ¿Es una falta de participación? Prácticamente todas las ligas está lleno. La falta de publicidad? La American Soccer League sin duda puede llegar a patrocinadores para comprar tiempo de uso. ¿Por qué no los americanos les gusta el fútbol suficiente para ver en la principales cadenas de televisión durante la semana, o acuden a los juegos como lo hacen por el fútbol, béisbol y baloncesto A continuación presentamos cinco razones por qué el fútbol nunca será grande en los Estados Unidos: Es aburrido hilo hombres pateando una pelota de un lado a otro a través de un campo tratando de anotar. Sin manos, sin contacto entre los jugadores, sólo la pelota en movimiento y los hombres en marcha. Yawn.Matches pueden ir y venir, como en la Copa del Mundo 2006 juego en el que los primeros cinco juegos fue 0-0. Hay cinco equipos y el juego completo en el que nadie había siquiera un solo punto. ¿Cómo es excitante? El "Sissy" El fútbol ya no es visto como masculino en los Estados Unidos por la mayoría de los aficionados al deporte. Claro, es lindo para los niños. Fútbol IVA abundan entre la clase media alta, pero quién sabe si alguien recibe una beca de fútbol americano de una universidad? ¿Cómo varonil es para perseguir una pelota hacia arriba y hacia abajo un campo con los pies descalzos en tocar el balón? La agresividad se desalienta y los jugadores expulsados del juego. Tomemos el caso del actor Vinnie Jones de Inglaterra. Él cardar tres segundos de un juego. Cómo llegar sin cardar (expulsado del juego) 3 segundos en un juego? No hay espacio para SoccerWe sólo no crecen con ella en la manera en otros países lo hacen. Crecemos viendo otros deportes en la televisión, participando en la Liga Pequeña de Béisbol, Pee Wee y los juegos de fútbol juvenil de baloncesto. Aunque muchos niños juegan en el fútbol de América, pero la impresión de que todos ellos son "niños ricos" o "clase media alta", con madres que no quieren que sus niños jueguen "sin educación" deportes. Talentosos jugadores americanos van a OverseasAccording Allen Barra, cada vez que hay un jugador de fútbol americano con un talento superior a la media, que se quebró por un equipo extranjero. El resultado es que con todo el talento real ha ido, el resto de jugadores y equipos no vale la pena ver en la televisión o en los gastos de viaje para ir a ver una game.It s 'se consideran en general como los deportes de los Niños blogger de deportes para The Washington Mensaje: Marc Fisher, dijo durante una entrevista con un periodista alemán que el fútbol es realmente muy popular en los EE.UU. entre los 10 y más joven. Cuando los niños crecen, la disminución de interés en el juego. Ahora que lo pienso, sé que algunos niños que juegan fútbol en la escuela primaria, pero no mucho jugar en la escuela secundaria. Los niños que carecen de la velocidad, el físico, o la destreza que requieren otros deportes son muy adecuadas para el soccer.If juego menos agresivo me dijeron que tenía que ver un juego de deportes en la televisión en una tarde de sábado y tuvo que elegir entre el fútbol, béisbol, baloncesto, el fútbol o el hockey, elegiría el fútbol, aunque yo no soy un fan y no entienden las reglas. Por lo menos el juego es emocionante, y hay programa de media hora.

En un artículo que escribí aquí el 24 de Enero de 2008 - Me llevó un planteamiento sumamente controversial económica: Una nueva clase creativas que surgen en los Estados Unidos, que ayudan a tomar la iniciativa de empleos perdidos en Estados Unidos podría. Afirmé que los que podrían sus empleos de cuello blanco o azul a través de la externalización a ser un escritor o incluso ayudar con una creatividad distinta know-how en un trabajo remunerado, los trabajadores perdieron más vidas. Ahora, con los informes de la National Endowment for the Arts, puede ser sacudida por otro americano. Fuera de dos millones de artista creativo en los Estados Unidos, dice la NEA, que son todos los problemas financieros y están teniendo dificultades para llegar a fin de mes. Por supuesto, muchos que quieren que el entretenimiento tienen carreras están pasmados que el entretenimiento no prosperan en un momento en que la gente lo necesita más que nunca. Sin embargo, este informe de la NEA fue esencialmente un censo de artistas creativos durante un largo período y compilado una lista de los libros "Los artistas en la fuerza laboral. 1990-2005 "Sí, eso significa que los resultados de la NEA, y no necesariamente a lo que ocurrió hasta que al minuto, pero durante un período cuando la economía entró corresponden a la cabeza. Sus resultados muestran que en un período de tiempo, cada vez es peor para los creadores en la búsqueda de trabajo decente. El libro explica el nivel general de ingresos de los artistas creativos y nos recuerda la ironía de cómo las escuelas contratado Quitar programas de arte, donde muchos artistas subempleados que podrían renovar estos programas. Tenga en cuenta este informe NEA un estudio a gran escala es también en la información del Censo de EE.UU. en sí y la información de otras organizaciones para promover el mundo del arte. Por lo tanto, esta es la encuesta mejor y más exacto que por muchos años, que pasa a ser visto en el mundo de las artes creativas. Y el consenso es que estas personas creativas han crecido exponencialmente en los Estados Unidos en los últimos 40 años, aunque siempre han sido muy mal entendido y mal pagados. Estamos hablando, por supuesto, acerca de la artista de talla generales de trabajo que nunca tuvieron la codiciada plaza de la fama. Es asombroso que este país sólo dos millones de ellos, aunque esto está creciendo rápidamente año tras año. Este estudio concluyó en definitiva que la media del trabajo artista creativo clase hace sólo unos 34.800 dólares al año, lo que explica la creciente presión a punto de estallar en una cuesta tiempo. También hay más de un enfoque de tierra de en medio a la idea desde hace mucho tiempo que los artistas de hambre por casi nada y trabajar como todos los cuentos viejos Showbiz. Muchas personas de clase trabajadora para hacer lo suficientemente creativos para hacer prosperar en realidad, pero demasiado corto para pagar profesional. Una comparación de la clase creativa que escribí acerca de enero pasado, tenemos una distribución exactamente que entran en esta categoría. Es el bailarín, actor y escritor (o el poeta en aprietos financieros) que los que dicen luchar contra la mayoría de la NEA. Por lo tanto, me refiero a estos artistas como clase trabajadora. Ellos son los que hacen el trabajo creativo práctica. Para los que lo hacen complicado el trabajo creativo profesional en el equipo, es evidente que es una historia diferente con los puestos de trabajo requieren un grado de éxito. La demanda inicial fue que la clase obrera estaría compuesto por una mezcla que sea la clase obrera y los tipos creativos. Ahora la clase creativa, sólo la mitad se puede reducir - por lo tanto hacer una carrera en Estados Unidos una cosa segura para salvar la economía de su estancamiento. ¿Dónde está la vida de artista creativo en general, y lo que depara el futuro ... Tal vez le resulte sorprendente que el NEA encontró que las personas más creativas en Santa Fe, Nuevo México a vivir. Sin embargo, Santa Fe artista segundo por la cabeza a San Francisco, que no debe sorprender a nadie. Muchos escritores y artistas en general, parecen ir a Santa Fe por razones que son bastante misteriosos - pero cualquier artista que lo dice, es debido al clima más cálido y un ambiente general creativa de la ciudad tienen que trabajar de primera mano. Esto parece alentador, en comparación a las ciudades, que varía la mayor población de más artistas que - como era de esperar en Los Ángeles y Nueva York. El número de creadores de estas dos ciudades en este momento cerca de 150.000 personas. De alguna manera yo esperaría más de que en esas ciudades. Se trata de la misma para Las Vegas, Nashville y Orlando, Florida, donde los artistas en general, los bailarines, músicos y artistas dividir su mejor oportunidad de vivir en cada ciudad. Lo que es más que decir algo que veo en la clase creativa última pieza de enero menciona: Muchos creadores se encuentran en las ciudades de su elección en lugar floreciente, como en las grandes ciudades que son demasiado intimidante para algunos, o simplemente demasiado caro . mueven Sobre todo para los escritores, compositores y diseñadores creativos, con Internet y fax, como información creativa de una persona a pasar no sólo conveniente, sino incluso en las proximidades espera en esa fase del juego la tecnología. La gente creativa físicamente activos (es decir, bailarines y actores) son los que pueden tener que permanecer en una gran ciudad por un tiempo. Sin embargo, incluso los actores y bailarines consiguen trabajo con conexión gratuita espectáculos de Broadway, de los cuales hay muchos de ellos juegan en alguna ciudad en algún lugar de América todos los días y cantando "La música de la noche" más de tres veces en un período de 24 horas. Créeme, no obstante, que gira puede ser un costo físico, y ahora probablemente una financiera, así como la economía hace que sea difícil el dinero suficiente para pagar los costos para el road.___ A pesar de las preocupaciones financieras de los creativos que aman el trabajo Parece que la unidad de celebrar todo lo que hacen. La próxima vez que vea salir de un artista no conocido, ahora sabrá lo poco que les paga por ello y hacer que su incentivo para darles un poco más aplausos por sus esfuerzos. Dado que muchas personas pierden su amor por sus esfuerzos de trabajo en otros creadores que están haciendo su trabajo porque en verdad el amor y no en primer lugar el dinero. Es un fuerte aplauso poco agradecidos o un escritor, pintor, diseñador o creativo de información general digna de su obra. Si se optaba por Chuck toda su carrera e intentar algo más profesional, la economía estadounidense realmente se descomponen en un vacío de desempleo y falta de sentido. Mientras que la clase creativa puede necesitar alguna revisión más débiles de lo esperado, la clase obrera de los creadores es dar a la columna vertebral, la clase creativa para mantener alguna esperanza viva, para prosperar para again.____Source Latina: www.nea.gov/ Investigación / ArtistsInWorkforce.pdf

Esta guía cubre los aspectos básicos de la pintura acrílica. Se incluirá una propuesta para la pintura, la información pincel, suministros recomendados y consejos especiales cuando using.Acrylic PaintChoosing una marca de éxito de la pintura de acrílico puede ser un proceso muy doloroso. No hay marcas de pintura que realmente marca la pauta, ya que es el gusto más personal que cualquier otra cosa, pero las marcas Liquitex Windsor y Newton son dos de alta calidad. Sé que los estudiantes y profesionales que juran por Liquitex. Es un color más claro de utilizar para los principiantes y cuenta con profesionales de alta calidad. Una nota importante sobre la elección del color: no comprar la marca genérica o acrílico estudiante de grado. Tanto Newton Liquitex y Windsor (entre otros) tiene una versión para estudiantes de grado de sus colores. La tasa de los estudiantes, incluso más barato que el nivel profesional, ni de lejos en calidad. Además de esto, así que confundir las puntuaciones de los estudiantes no pinto sin problemas entre sí, causando a veces los colores sucios. Manténgase alejado de las calificaciones de los estudiantes y el color genérico. También sugiero mantenerse alejado de las latas de pintura. El uso en tubos de pintura. Las cosas en latas no parecen mezclar o paint.Brushes trabajo tan fino y con cámara CareBrushes cepillo vienen en muchas formas, tamaños y calidades. Un pintor puede gastar tanto como unos pocos miles de dólares para los conjuntos de primera clase de pinceles. Afortunadamente, un pintor de acrílico no gastar tanto. La mejor manera de elegir el cepillo correcto es encontrar los baratos que mantendrá su forma y no se combate. No vaya a comprar pinceles caros porque la pintura acrílica los destruirá rápidamente. Usted pasará por más de pinceles, acuarelas o pintura al óleo por el acrílico duro impacto sobre ellos. Es importante que el cepillo puede mantener su forma sin abrasión o flexión. Esto también significa que la sustitución de ellos cuando ya no lo hacen. Sin embargo, en caso de que el cepillo no ser tan baratos que están muy por unusable.The derecho a cuidar de sus pinceles son:-No deje los pinceles en su sucio (o limpio) de agua con el extremo del cepillo hacia abajo. Esto arruinará sus pinceles y pierden su shape.-Limpie sus pinceles a fondo. Usted sólo puede utilizar agua o un detergente suave, o comprar jabón cepillo de acrílico para limpiar sus pinceles. Si utiliza un jabón cepillo, asegúrese de que dice que no es de acrílico, aceite. También asegúrese de que estén limpios y no dejar que la pintura seque en el pincel, de lo contrario recibirá ruined.-Cuando los cepillos almacenar la pintura en una posición superior debe cepillarse final es siempre hacia arriba. Actuar de otro modo va a destruir la maleza. Además de rodar cepillos su apartamento es una gran manera para que no safely.Other suministros en algún momento pueda resultar útil y necesario a menudo, entregar todos los principiantes necesita es una espátula, toallas de papel, la superficie de la pintura y palette.Palette cuchillos y toallas de papel son los más fáciles de explicar. Una paleta es importante tener para mezclar los colores como usted utiliza su pincel Residuos de pintura y ser duros en el cepillo. Usando una espátula resuelve estos dos problemas y mezclar la pintura de manera uniforme por lo que no tienen un efecto remolino. Las toallas de papel son muy importantes porque controlan la cantidad de agua y la pintura que queda en el cepillo. También es importante para la limpieza de pinceles o spills.Choosing una superficie para pintar es, efectivamente, al artista. Acrílico pintura se seca en muchas superficies. Lo más común en las superficies pintadas se junta la ilustración y el lienzo. bordo de Ilustración es gruesa y lo suficientemente fuerte para hacer frente a la pintura acrílica. Es más fácil trabajar porque no hay necesidad de Gesso y pulido como lienzo por lo general requiere. bordo de Ilustración es también lo que muchos profesionales el uso de ilustraciones. Lona, si se extiende o no, es la pintura de la superficie más común. Funciona bien con acrílicos y crear la estructura de ilustraciones Junta ha paleta naturally.A es muy importante porque es la zona que se mezcla la pintura sobre. Hay básicamente tres tipos de paletas a considerar: la paleta Libro, tradicional Paleta Paleta y esponja. Paleta de papel es el más barato de todos ellos y estarían disponibles. El problema de la paleta de papel, sin embargo, es que no tiene manera de mantener la humedad y por lo tanto se seque la pintura antes de que puedas usarlo. Este problema también puede ocurrir con una gama de colores tradicionales, pero se puede resolver fácilmente. (Voy a discutir cómo resolver este problema en la sección de Consejos de la guía.) Dura mucho tiempo, pero necesita ser limpiado después de cada uso. Los hongos paleta es una paleta que viene con un inserto de esponja que lo mantiene húmedo. Se utiliza un pedazo de papel o papel de marcador de paleta sobre la esponja y la mezcla de la pintura en la parte superior del papel para mantener la humedad de la pintura. La paleta de hongo es una gran inversión, pero asegúrese de cambiar y limpiar la esponja de vez en cuando para evitar que se moldeado o el olor (y hace mal!) Consejos en algún momento voy a darle consejos para pintar con acrílicos es. - Blanco vs Gesso-Negro-Mantenga la pintura seca errores que se fijan en AcrylicWhite vs Gesso es algo que aprendí en la escuela. En lugar de usar pintura acrílica blanca, me dijo que usara Gesso (mate) en lugar y era mucho más fácil de usar que lo he usado en vez de blanco desde entonces. El color blanco es tan pastoso y espeso que no se incorpora o se deslizan tan bien como el Gesso. Gesso es básicamente lo que se utiliza en el lienzo principal antes de pintar. Yo uso Liquitex Gesso mate (lustre es, obviamente, demasiado brillante). El yeso es blanco, pero más abierto que el color, pero cuando se mezcla no muestra ninguna diferencia visible. También he tenido compañeros de clase que decidió mezclar el acrílico blanco y el yeso se convierte en un conjunto fácil de trabajar con la combinación. No sólo ahorrará dinero mediante la compra de Gesso en lugar de acrílico blanco, se obtiene una sustancia suave para trabajar with.Black. He escuchado a personas argumentan que no podría vivir sin el color negro y que es importante para crear una paleta de colores muy bien, pero estas personas se equivocan tan tristemente. Usted puede hacer cualquier color pero negro. Si usted se pregunta cómo los colores más oscuros, pero el negro, te contaré un secreto: La forma más fácil para oscurecer un color, pero el negro es utilizar el cumplido. Si usted no sabe lo que es un cumplido, por favor busque la rueda de color y lo averigüe. (O esperar a que mi artículo la teoría del color a salir, donde explico eso.) Ahora apuesto a que estás pensando, "¡Espera! Si usted no tiene un tubo de pintura negro, entonces usted puede pintar el color de tu proyecto! "Wrong! Negro se puede hacer. Sí. Puede utilizar una gran cantidad de otros colores y mezclarlos entre sí para hacer negro. Su casero negro a ser mucho más agradable que la tubería black.Keeping su pintura se seca en la paleta es un gran cambio de las personas que quieran probar acrílicos. El acrílico es de plástico basado y es muy rápido secado, dejando poco espacio para un trabajo lento. Es un buen consejo para mantener su pintura se seca más rápido que puede utilizar todo. Si usted tiene Esponja Paleta, tiene una tapa y que fácilmente puede colocar la tapa y poner la materia fecal en la nevera. Pero si se utiliza sólo papel de la paleta, no hay manera de que pare el proceso de secado si no también utilizar una paleta tradicional. Hay tipos tradicionales de las paletas que es algo así como una forma superficial, rectangulares con labio tal vez una media pulgada. Por estas gamas de colores (incluso si funciona para los que son demasiado planas), usted debe obtener algunas toallas de papel húmedo y ellos. No vaya por la borda, pero no convertirlos tampoco. Añadir toallas en la parte inferior de la paleta tradicional y cúbrala con una paleta de papel o papel de marcador (algo que se pueden penetrar, pero no lágrimas). Poner todos los colores y todas sus mezclas en este trabajo, y que se mantendrá la humedad en la pintura. Si la pintura comienza a secarse, o si el mismo es para la cocina, vierta un poco de agua en los bordes para volver a hidratarse. Si desea continuar con el mismo color y la mezcla al día siguiente, por ejemplo, cubrir la gama de colores en papel de aluminio o plástico y pegarlo en el refrigerador. Esta es la mejor manera de mantener su pintura se seca para rápidamente.El Lo bueno de acrílico para corregir sus errores son tan fáciles de hacer. No siempre funciona para bien, pero el acrílico es tan eficaz que no es difícil de corregir sus errores. Digamos que cayó el cepillo en una pieza acabada de su pintura. Rápido! Obtener una toalla de papel y si es necesario un poco de agua. Mientras la pintura sobre el error está seca se puede frotar el acrílico húmeda quitar sin dañar la pintura terminada a continuación. Si usted comete un error, recuerde que usted continuamente puede pintar sobre acrílico, pero la capa de abajo muestra a través. Sólo para que los errores en seco y volver a pintar la misma. Recuerde, de base acrílica y fáciles de limpiar. Desafortunadamente, esto también significa que si usted consigue acrílico sobre lienzo de algún tipo y que se seque ... Nunca va a salir.