#technicznie

Przybywam z kolejnym poradnikiem – fotografia artystyczna dla początkujących! Ten typ fotografii, niezależnie czy jest to akt, fotografia taneczna, fotografia dzieci, zwierząt pozwala na pokazanie emocji, poruszenie najdelikatniejszych strun. Definicja jest prosta, w fotografii artystycznej chodzi o emocje. I o tym sobie dziś porozmawiamy. Konkretnie!

  Mamy ogromne szczęście, że za ścianą mieszkają świetni ludzie. Z naszymi sąsiadami zaprzyjaźniliśmy się w tempie błyskawicznym. Dużo nas różni, ale wiele łączy; wspólnym mianownikiem moim i sąsiada Jakuba jest… fotografia! I to właśnie jego poprosiłam, by podzielił się z Wami swoim doświadczeniem i pięknymi zdjęciami. Więcej o samym autorze przeczytacie na końcu tego wpisu, a teraz już oddaję mu głos. Rudziki drogie – fotografia artystyczna dla początkujących!

  Fotografia artystyczna – poradnik

Różne rodzaje fotografii, podobnie jak różne rodzaje ciast, wymagają trochę innych składników, innych przypraw i innego dekorowania. Nie inaczej jest z szeroko rozumianą fotografią artystyczną, a konkretniej z fotografią taneczną, w skład której wchodzą m.in. fotografia baletowa, pole dance, fit, jogi etc.

Kiedy po wielu latach zajmowania się portretami, aktami i fotografią okolicznościową zacząłem robić tego typu sesje, nawet nie przypuszczałem, jak wielką frajdę sprawiają tego typu zdjęcia i ilu niezwykłych ludzi dzięki temu poznam. Oczywiście nie jest to jakiś fotograficzny święty Graal i nie jest to działka dla każdego, ale zdecydowanie (jestem tego najlepszym przykładem) jest to coś, w czym można się zakochać i zatracić.

Warto więc, przynajmniej raz, spróbować się zmierzyć z sesją taneczną – kto wie, może będzie to początek nowej (i oby nie przelotnej) miłości. Dla wszystkich chętnych i ciekawych, poniżej przydatnych kilka rad na początek.

  Sprzęt

Fotografię artystyczną da się wykonywać każdym sprzętem. Nie musi to być profesjonalna lustrzanka za kilkanaście tysięcy, równie ciekawe zdjęcia można wykonać za pomocą znacznie tańszego sprzętu.

Jednak fotografia artystyczna, to sztuka patrzenia, a to jak patrzysz zależy od obiektywu, jaki posiadasz. Dlatego obiektyw, a nawet węziej, długość ogniskowej, powinieneś dostosować do celu, który chcesz osiągnąć. I tak obiektyw standardowy (50mm) jest najbardziej uniwersalny. Szerszy kąt świetnie sprawdzi się do pokazania kontekstu (i skoków), a teleobiektyw o ogniskowej 200mm świetnie nada się do uproszczenia tła.

Ja sam korzystam z trzech obiektywów w fotografii tanecznej:

35mm 1.4

85mm 1.8

i okazjonalnie 70-200mm 2.8.

Ten pierwszy używa się do pokazania przestrzeni, w jakiej znajduje się model. Jest też idealny (przy przyjęciu odpowiedniej perspektywy) do wykonywania zdjęć skoków.

Osiemdziesiątkapiątka jest moim podstawowym wołem roboczym i jeśli tylko jest wystarczająco dużo miejsca, robię zdjęcia głównie nią.

Teleobiektyw jest bezcenny wtedy, kiedy chcesz usunąć jak najwięcej bałaganu z tła. Dzięki dłuższej ogniskowej łatwiej jest znaleźć „czyste płótno”, czyli tak skadrować zdjęcie, żeby „przeszkadzajki” w postaci słupów wysokiego napięcia, fragmentów pomazanych ścian czy po prostu spacerujących ludzi nie znalazły się w kadrze.    

  Fotografia artystyczna a światło

Każda dobra fotografia artystyczna ma kilka składników, które wzmacniają wymowę i pozytywnie wpływają na estetykę i siłę oddziaływania zdjęcia.

Zaliczmy do nich:

kompozycję,

uchwycenie niezwykłego zdarzenia lub decydującego momentu,

atrakcyjny obiekt/modela/modelkę,

światło etc.

Dla mnie jednym z najważniejszych jest światło właśnie. To, jak oświetlony będzie główny motyw zdjęcia, ma ogromne znaczenie dla naszego odbioru.

Porównajmy te dwa zdjęcia. Jedno ma światło płaskie, drugie – oświetlenie boczne. Pierwsze jest znacznie bardziej spokojne w odbiorze i wyważone. Na drugim więcej pozostaje w sferze domysłów, jest w nim więcej tajemniczości i dramatyzmu. Nie chodzi o to, że jedno jest lepsze od drugiego, po prostu ich zastosowanie ma różny cel. 

Oczywiście najlepiej mieć ze sobą na sesji własne źródło światła (flash lub lampa studyjna, najlepiej wyzwalana zdalnie) albo przynajmniej mieć możliwość jego modyfikacji (blenda, polecam szczególnie w wersji 5 w 1). Nie każdy biega na sesje z własnym flashem, ale do niektórych zadań jest on niezbędny.

    Punkt widzenia

Myśl o nim nieustannie. Pamiętaj, że obok standardowej perspektywy (poziom własnych oczu), masz do wyboru możliwość spojrzenia na świat z innego kąta.

I tak niski punkt widzenia (nazywany w nomenklaturze angielskiej perspektywą dżdżownicy – worm’s-eye view) świetnie nada się do pokazania siły modela czy smukłości modelki. Najlepiej też z niskiego punktu widzenia robić zdjęcia skoków – wtedy najlepiej można pokazać, jak wysoko w rzeczywistości tancerka unosi się nad ziemią. Z kolei kiedy indziej przyda się widok z lotu ptaka (bird’s-eye view), na przykład do pokazania rozciągnięcia modela (szpagaty, sznurki etc.).

Oczywiście to tylko kilka zastosowań. Prawda jest taka, że jeśli chcesz zrobić dobre zdjęcia (nie tylko taneczne), musisz się nachodzić, naschylać i czasem powłazić na drabinę albo pobiegać po schodach. Kto powiedział, że na sesji ciężko ma mieć tylko tancerka? ;-)

  Jasność i kolor

Pewne zasady związane z fotografią są uniwersalne i jako takie dotyczą też oczywiście fotografii artystycznej. Nie inaczej jest w przypadku koloru. Ogólnie przyjętą zasadą jest ta, że każda fotografia powinna mieć jakiś motyw przewodni. Może to być wazon (martwa natura), budynek (architektura), człowiek (portret, akt, taniec)…

Główny motyw, jako najważniejszy, powinien być odpowiednio wyeksponowany. Dla różnych fotografów oznacza to różne rzeczy: jedni zwrócą uwagę na kolor, inni na jasność, jeszcze inni na ciężar wizualny. Jednak niezależnie, jaki jest nasz punkt widzenia w tej kwestii, powinniśmy mieć jakiś pomysł ukazanie głównego elementu i powinniśmy umieć to osiągnąć.

Dla mnie głównymi sposobami wyeksponowania głównego obiektu są światło i kolor. Staram się, żeby moi tancerze byli najjaśniejszymi elementami kompozycji i aby odróżniali się od tła. Jak to zrobić? Można postawić tancerza w słońcu, z zacienionym tłem na dalszym planie, można zastosować lampę błyskową, aby nadać mu jasność większą niż reszcie kadru. Można też odpowiednio wykorzystać kolory.

I tak ubrana na szaro tancerka na tle betonowego muru raczej nie będzie się wyróżniała (o ile się jej odpowiednio nie oświetli), ale już ta sama tancerka w dajmy na to żółtych legginsach będzie bardzo mocno wyeksponowana i to bez stosowania dodatkowych źródeł światła.       

  Ruch

Fotografować ruch można na dwa główne sposoby: albo chcemy go zamrozić, albo pokazać jego trwanie.

W tym pierwszym wypadku będziemy musieli użyć krótkiego czasu ekspozycji. Krótki, w zależności od dynamiki ruchu, to może być od 1/250s do nawet 1/4000s. Jeśli chcesz złapać zamrożoną w powietrzu tancerkę, musisz wybrać odpowiednio krótki czas, choćby nawet za cenę zwiększenia ISO. Bez tego, przy np. 1/100s wyjdzie rozmazana plama.

[W tym momencie wtrącę się na sekundę, ja, Ruda, i polecę Wam poradnik dla bardzo początkujących jak robić ostre zdjęcia w ruchu]

Z kolei dłuższy czas naświetlania pozwala nam na pokazanie ciągłości ruchu. Poprawne wykonanie tego typu zdjęć wymaga statywu, bo niezwykle trudno jest utrzymać aparat na tyle stabilnie, żeby przy czasie rzędu 1/2s poza tancerką nie rozmazało nam się również tło. 

  Pozy statyczne

Fotografia artystyczna tańca to nie tylko zdjęcia dynamiczne. Wiele wspaniałych póz jest statycznych i warto to wykorzystać. Szczególnie przy słabym oświetleniu zastanym i braku własnych źródeł światła (lampy błyskowe, lampy studyjne).

Do tego typu zdjęć zaliczają się wszystkie szpagaty, gięcia i skłony. Oczywiście warto pamiętać, że statyczne nie oznacza „łatwe i niemęczące dla tancerki”, dlatego warto zapytać osobę fotografowaną, na ile trudne jest utrzymanie pozy, ile jest w stanie tak wytrzymać i nie przeciągać wyzwolenia migawki w nieskończoność.   

  Detale

Fotografia artystyczna tego typu to nie tylko tancerze i tancerki w pełnej okazałości. Często świetne kadry to zdjęcia detali. Dłoni, puent, fragmentów ciała. Tego typu zdjęcia są nieraz bardziej wymowne i równie piękne jak plany ogólne.

  Miejsca

Wybór odpowiedniej lokalizacji na sesję jest nie do przecenienia. Co z tego, że będziemy przed obiektywem mieli piękną i świetną balerinę, jeśli w tle będą chaos i brzydota, skutecznie odciągające uwagę od głównego tematu?

W przypadku fotografii tańca ważne jest też, żeby umożliwić tancerzom pokazanie w pełni swoich umiejętności. I tak tancerka pole dance bez rury może pokazać swoją siłę i sprężystość, ale żeby wykonać jakąś figurę potrzebuje elementu (poręcz, słup, znak drogowy),  którego mogłaby się złapać i na którym mogłaby wykonać rurkową pozę.

Warto zwracać uwagę na elementy architektoniczne takie jak ławki, schody, barierki i myśleć nad tym, czy i jak je wykorzystać.

  Solo czy w grupie

Polecam rozpoczęcie przygody z fotografią taneczną od pracy z jedną osobą. Po pierwsze znacznie szybciej się w ten sposób pracuje.

Po drugie łatwiej sfotografować w odpowiedniej pozie (i w odpowiednim momencie!) jedną osobę, niż 2-3 czy jeszcze większą grupę.

Oczywiście więcej niż jeden tancerz to także większa możliwość modyfikowania póz, wchodzenia w interakcję czy też pokazania emocji, ale też znacznie większe wyzwanie, jeśli chodzi o synchronizację. A jeśli już zdecydujecie się na fotografowanie pary lub grupy, polecam na początek pozy statyczne, które wszyscy znajdujący się w kadrze będą mogli utrzymać przez czas dłuższy niż 1-2 sekundy.

  Komunikacja z modelką

Na sam koniec pozostawiam sprawę co najmniej równie ważną, jak wszystkie poruszane wcześniej kwestie techniczne. Chodzi o komunikację z tancerką/tancerzem.

Dobre zdjęcia to nie tylko wynik dużych umiejętności modelki i fotografa, ale też efekt zaufania i skutecznego porozumiewania się. Tancerka musi być pewna, że fotograf wie, co robi, musi mieć też pewność, że nie będzie kazał jej bez potrzeby wielokrotnie wykonywać męczących i obciążających stawy póz.

Powinna wiedzieć, dlaczego fotografowi zależy na osiągnięciu takiego a nie innego efektu na zdjęciu i zgodzić się na niego. I w każdej chwili móc zaproponować coś od siebie. Dlatego ja, jeśli tylko nie wyłącza mi się funkcja mowy (jestem tylko facetem i multitasking przy naciskaniu spustu migawki jest mi obcy) staram się powiedzieć mojej muzie jak sobie wyobrażam ostateczne zdjęcie, czego w dotychczasowych ujęciach mi brakuje i dlaczego po raz piąty warto wykonać dany skok czy wejść w pozę, żeby poprawić konkretny element.

Świetnie jest, kiedy ja i modelka wnosimy do sesji tę samą energię. Wtedy stan flow jest natychmiast odpalany i zapominasz o całym bożym świecie. Pamiętam sesję z Martą, moją kumpelą i zarazem bardzo dobrą pole dancerką. Sesja trwała w sumie prawie 10 godzin (sic!) i mimo zmęczenia pod koniec wciąż przypominaliśmy dwa niewybiegane szczeniaki na spacerze: „Ty, patrz, ale super ławka! Robimy?”, „Ej, wskakuj jeszcze na schody”, „A jakbyś mnie podsadził i wlazłabym na ten słup?”…

Spróbujcie zarazić kogoś entuzjazmem, jeśli sami przypominacie zwiędłą sałatę. Próbowaliście? Udało się? No to jeśli nie idziecie na sesję z nastawieniem, że to jest najfajniejsza rzecz pod słońcem, w ogóle nie warto sięgać po aparat. Uwierzcie mi, większa komunikatywność i kompatybilność temperamentów równa się lepsze zdjęcia.

    Jakub Nowak

Naturalizowany warszawiak, z wykształcenia dziennikarz i teolog, oddał się swojej miłości – fotografii – w dobrowolną niewolę. Zajmuje się fotografią taneczną, portretową i okolicznościową. Wykonuje sesje indywidualne i dla szkół tańca. Weganin, optymista i miłośnik wiewiórek.  Więcej jego zdjęć można zobaczyć tutaj:

Instagram: http://ift.tt/2mHoh2n

FB: http://ift.tt/2zfyMjr

strona oficjalna: www.JakubNo.com

  Jak widzicie, fotografia artystyczna ma przeróżne oblicza, a ja jestem wielką fanką tego, jak postrzega ją Jakub. Kuba działa głównie na terenie Warszawy, ale chętnie dojeżdża w inne miejsca Polski, a nawet Europy. Jeśli macie ochotę na taką sesję, piszcie do niego. Ja sama niedługo stanę przed jego obiektywem, jednak w dużo bardziej statycznej wersji ;)

  PS Jeśli chcecie więcej takich tematycznych wpisów, koniecznie dajcie znać w komentarzu. A może ktoś z Was ma ochotę przejąć pałeczkę na rudym blogu i podzielić się swoją wiedzą? Piszcie!

Post Artystyczne zdjęcia – ZRÓB TO DOBRZE! Poradnik fotograficzny pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.

Drukarka do zdjęć w domu – czy to się w ogóle opłaca? Jak wygląda jakość zdjęć? A co z ich trwałością? Jaki wybrać papier fotograficzny i na co zwrócić uwagę przy zakupie sprzętu? Ach, pytań jest całkiem sporo (za każde przesłane dziękuję!), a teraz postaram się rzetelnie przedstawić Wam efekty testów drukarki fotograficznej, z którą mocno się już zdążyłam zaprzyjaźnić :)

  Drukarka do zdjęć – Epson L850

W swojej karierze fanki drukowanych zdjęć, drukarka fotograficzna Epson L850, to pierwsza, którą testuję. Wszystkie moje spostrzeżenia zawarte w tym artykule opierają się właśnie na doświadczeniach z tym konkretnym sprzętem. To pierwszy z artykułów, który przygotowałam dla Was we współpracy z marką Epson. Dziś będzie bardzo technicznie, ale we wrześniu i październiku podziałamy już bardziej kreatywnie.

Zadbałam o to, by wyszukać rzetelne informacje i testy z czeluści internetu. Serio! Mam wrażenie, że dokopałam się na sam kraniec wiedzy o drukarkach fotograficznych, ich zaletach, wadach, rozwoju na przestrzeni lat.

Zapraszam Was do przeczytania moich spostrzeżeń, wyliczeń (tu wsparł mnie niezastąpiony w tej dziedzinie Pan Mąż!) oraz odczuć, po kilku tygodniach testów. Na samym końcu znajdziecie podsumowanie, kto odczuje korzyści z posiadania drukarki do zdjęć, a dla kogo to będzie zupełnie bezsensowny wydatek.

  Czy drukarka do zdjęć się opłaca?

Aby odpowiedzieć na to pytanie, muszę poczynić pewne założenia, bo… TO ZALEŻY.

Cena każdego zdjęcia zależy od kilku czynników:

koszt papieru – im większa gramatura (grubość) papieru, tym wyższa jego cena; papier fotograficzny w standardowej jakości to ma gramaturę 200 g/m², papiery w jakości premium to ok. 250-300 g/m²; oczywistym jest, że większe formaty kosztują więcej

koszt tuszu

wydajność drukarki

  Papier fotograficzny

Do standardowego użycia – zdjęcia do albumów, Project Life, ramek i tym podobnych projektów spokojnie możemy użyć papieru o standardowej jakości, czyli ok. 200 g/m2.

Jeśli zdjęcie drukujemy dla kogoś w prezencie, lub nie planujemy fotografii wkładać w ramkę/album, lub wydruki mają wisieć bez zabezpieczenia, wtedy lepiej zdecydować się na nieco grubszy papier fotograficzny.

Wybierając drukarkę do zdjęć, zwróćcie także uwagę, jaki jest maksymalny rozmiar drukowanych zdjęć. Model L850 pozwala na druk w formacie A4 i mniejszym.

  Koszt tuszu

Do tej pory korzystałam ze zwykłej drukarki wielofunkcyjnej. Drukowałam rzadko, a jeśli już coś mi się zdarzyło, najczęściej były to po prostu umowy – lity tekst. Mimo to tusz zużywał mi się bardzo szybko, a koszt kartridża z czarnym tuszem to ok. 80 zł. Kolorowy od 135 zł! Sporo, dlatego też nigdy nie odważyłam się na druk zdjęć.

Wybierając drukarkę do zdjęć zwróćcie uwagę, by miała tak zwany system stałego zasilania w atrament – system ITS. Dzięki niemu nie wymieniamy całego kartridża, tylko uzupełniamy pojemniki z tuszem. Mój model wyposażony jest w 6 oddzielnych pojemników z 6 kolorami, które także kupujemy osobno (koszt za sztukę od 34 zł). Gdy kończy się jeden z kolorów, wystarczy uzupełnić tylko ten jeden pojemnik. Ta technologia pozwala także na optymalizację zużycia tuszu, co daje nam ekonomiczne rozwiązanie w domowym zaciszu.

Producent Epsona L850 deklaruje, że wydrukuję 1900 sztuk zdjęć 10×15 w kompletu tuszów. Do każdej drukarki dołączony jest już jeden zestaw; z pierwszego zestawu wydrukujemy 1800 zdjęć, z każdego kolejnego kompletu tuszów 1900.

  Wydajność drukarki

Po części pokryłam to zagadnienie już w powyższym punkcie. Nie dajcie się nabrać na głośne hasła reklamowe. Zawsze sprawdzajcie konkrety – ile kosztuje tusz do wybranej drukarki, czy drukarka jest kompatybilna z dowolnym papierem fotograficznym, bo jeśli nie, to znacząco może podnieść koszt druku. Innymi słowy – zbierz informacje i licz! Ja także to zrobię.

  Gdzie drukować zdjęcia?

Pod uwagę bierzemy drukowanie zdjęć w domu, zamówienie ich online oraz poprzez odpowiednie maszyny do tzw. fotografii błyskawicznej.

  Koszt 1 zdjęcia – drukarka fotograficzna

Na tapetę bierzemy więc odbitkę w standardowym rozmiarze 10 x 15 cm i gramaturze 200 g/m² marki Epson. 

Paczka 500 sztuk to koszt 182 zł. Jeden arkusz papieru to 0,36 zł.

Na allegro bez problemu znajdziecie też arkusze, gdzie koszt za sztukę nie przekracza 10 groszy. To od Was zależy, jaką jakość wybierzecie, jednak producent zaleca korzystanie z papierów Epson, jako że dają najlepsze efekty. Czytajcie opinie, być może uda Wam się trafić na zadawalającą jakość w bardzo niskiej cenie, ja jednak wolę nie ryzykować – nie widziałam u żadnego sprzedawcy na allegro deklaracji, że zdjęcia nie wyblakną za rok czy dwa.

Do wydatku na papier musimy doliczyć koszt tuszu. Na ceneo koszt 1 sztuki zaczyna się od 34 zł. Mnożymy razy 6 buteleczek (przypominam, że w zestawie z drukarką L850 mamy już 1 zestaw) i dzielimy przez deklarowaną przez producenta liczbę 1900 sztuk. Wynik to 0,11 zł.

0,36 + 0,11 = 0,47 zł za sztukę

  Koszt 1 zdjęcia – drukarka błyskawiczna np. w sieci Rossmann

Na pewno kojarzycie te czerwone maszyny, które pozwalają od razu wydrukować zdjęcie. Dostępne są np. w FotoJokerze czy Rossmannie. Pliki musimy mieć na nośniku (pandrive, karta, telefon), który podpinamy do maszyny, by po chwili cieszyć się wydrukowaną fotografią. Nie wszystkie salony mają na wyposażeniu drukarki błyskawiczne, a i pod uwagę musimy wziąć także cenę paliwa/biletu, by na miejsce się dostać.

Koszt takiego zdjęcia jest ponad dwukrotnie większy, niż podczas druku w domu:

ceny zaczynają się od 0,99 zł/sztuka*

Zdjęcie drukuje się też ponad minutę, więc w przypadku kilkunastu fotografii, można się wynudzić.

* stan na 08.2017

  Koszt 1 zdjęcia – online

Ceny zdjęć online są zdecydowanie najkorzystniejsze. Jednak trzeba wziąć pod uwagę kilka dodatkowych rzeczy:

cena jest odwrotnie proporcjonalna do liczby drukowanych zdjęć; im więcej zdjęć drukujesz, tym bardziej to się opłaca

czas oczekiwania do kilku dni

dodatkowo musimy ponieść koszt dostawy 10-13 zł, co znacząco zwiększa cenę per zdjęcie; możemy też odebrać zdjęcia osobiście, jeśli dany salon daje taką możliwość (tutaj dodatkowo doliczamy koszt paliwa/biletu i koszt naszego czasu)

jakość zdjęć może nas zaskoczyć, niestety bywa, że negatywnie; wielokrotnie w przeszłości korzystałam z internetowych drukarni (zarówno w Polsce, jak i w UK) i jakość zdjęć czasami naprawdę mnie załamywała, choć w sieci opinie były całkiem niezłe; otrzymałam wtedy kilka setek zdjęć, które raz jeszcze musiałam zamówić gdzieś indziej – strata czasu i pieniędzy;

Poniżej 50 zdjęć za sztukę zapłacimy ok. 0,39 zł. 50-200 zdjęć to koszt ok. 0,25 – 0,30 zł. Powyżej 500 zdjęć ok. 0,24 zł/sztuka.**

  ** nie wyszukiwałam najtańszych serwisów o wątpliwej reputacji – skupiłam na się kilku popularnych i dobrze ocenianych miejscach

  Jaką drukarkę wybrać?

Do wyboru mamy atramentowe, laserowe i termosublimacyjne.

Sprawa jest dość prosta. Laserowa, jako drukarka do zdjęć, nie sprawdza się zupełnie. Jakość zdjęć jest słabsza, niż z pozostałych dwóch.

Drukarka termosublimacyjna daje wysoką jakość wydruku, jednak wymaga stosowania specjalnych papierów, które reagują na działanie temperatury. Koszt za sztukę to ok. 1,50 zł, więc znacznie więcej, niż w przypadku zwykłego papieru fotograficznego. Dostępne na rynku drukarki tego typu są niewielkich rozmiarów i drukują zdjęcia w max. rozmiarze 10 x 15 cm. Nigdy nie miałam okazji testować takiej drukarki, ale recenzje online nie zachęcają.

Daje możliwość wyboru wykończenia (błysk, mat, półmat) bez zmiany papieru. Za to plus.

I tym sposobem pozostaje nam drukarka atramentowa, jako najlepszy wybór, w przypadku drukowania zdjęć w domu.

  Na co jeszcze zwrócić uwagę?

Wciąż zastanawiasz się, czy drukarka do zdjęć, stojąca w zaciszu domku, to opcja dla Ciebie? Chcę pomóc Ci podjąć decyzję, dlatego skupię się jeszcze nad kilkoma funkcjami, które mogą się przydać. Znajdziesz tutaj także informacje, na co zwracać uwagę, jeśli już zdecydujesz się na zakup.

  Ekran LCD

Bardzo ułatwia korzystanie z drukarki. Od razu widzimy podgląd zdjęcia, kilkoma kliknięciami możemy zmienić jakość wydruku, rozmiar, dodać obramowanie itp.

  Wejście na kartę SD oraz port PictBridge

Przetestowałam złącze z kartą i w połączeniu z ekranem LCD i łatwym interfejsem, szybko dostałam to, co chciałam – moje zdjęcia :)

Dzięki portowi kart SD oraz wejściu PictBridge można korzystać z drukarki bez podłączania jej do komputera – zdjęcia drukujemy bezpośrednio z karty lub aparatu. Z tej opcji mogą do woli korzystać osoby, które raczej nie przerabiają swoich fotografii w programach graficznych.

  Wi-fi

Jeśli drukarka ma wbudowane Wi-fi możemy drukować zdjęcia, bez podłączania komputera. Na przykład bezpośrednio z telefonu czy tabletu. Testowany przeze mnie model L850 nie posiada wbudowanego Wi-Fi, ale jeśli zależy Ci na tej konkretnej opcji, rozważ bardzo podobny model: L805

  Czas wydruku

Drukarka do zdjęć ma nam je szybko dostarczyć, a nie zanudzić na śmierć podczas swojej wydłużonej pracy. Dlatego tak ważne jest, by sprzęt działał sprawnie i szybko. W przypadku mojego modelu i wspomnianego wcześniej L805, potrzeba tylko 12 sekund, by wydrukować zdjęcie 10×15 cm.

  Druk na płytach

Jeśli pracujesz jako fotograf na zlecenie i oddajesz swoim klientom zdjęcia na płytach CD/DVD, zwróć uwagę, czy drukarka pozwoli Ci drukować bezpośrednio na płytach. W zestawie z drukarką fotograficzną otrzymałam specjalną podstawkę, w której umieszcza się płytę.

To duże ułatwienie, choć wszyscy wiemy, że płyty powoli przechodzą tam, gdzie słynne kasety VHS, dyskietki i telefony stacjonarne. Ja w swoim komputerze od 3 lat nie posiadam wejścia na płyty, nie miałam także okazji testować tej opcji.

  Rozmiar zdjęć

Kolejną rzeczą do sprawdzenia przed zakupem jest maksymalny rozmiar zdjęć, jaki możemy wydrukować na danym sprzęcie. W modelach L805 i L850 jest to format A4. Jeśli potrzebujesz większego formatu, drukarka L1800 pozwala na wydruk w formacie A3. Zastanów się, jakie zdjęcia drukujesz najczęściej.

  Rozdzielczość DPI

Ten tajemniczy skrót to nic innego, jak Dots Per Inch, czyli ilość kropek na cal. Im więcej – większe zagęszczenie kropek – tym lepszej jakości uzyskamy zdjęcia.

W moim modelu jest to 5760 DPI. Dla porównania jedna z popularnych stron online z odbitkami podaje wartości 320 DPI lub 640 DPI dla odbitek premium (za które trzeba oczywiście dopłacić kilka do kilkunastu groszy za sztukę).

  Drukarka do zdjęć czy urządzenie wielofunkcyjne?

Modele L805 i L850 są do siebie bardzo podobne – obie są drukarkami fotograficznymi z systemem ITS, jednakże mnie zależało także na opcji skanowania i kopiowania dokumentów, dlatego też zdecydowałam się na urządzenie 3 w 1.

Skaner (1200 DPI), oprócz standardowych zastosowań, pozwala także na skanowanie starych, archiwalnych zdjęć i ich ewentualny retusz w programie graficznym, czy też digitalizację. Przyda się także osobom, które lubią twórczą, kreatywną pracę i tak zwane moodboardy – wystarczy znaleźć odpowiednią inspirację np. w gazecie, zeskanować i już mamy kolejny element naszego kolażu.

  Czy drukarka do zdjęć jest dla Ciebie?

Jak widzisz, drukarka do zdjęć ma swoje jasne, jak i ciemne strony. Innymi słowy, na pewno nie jest to sprzęt dla każdego! Mam nadzieję, że poniższe zwięzłe podsumowanie pomoże Ci podjąć ostateczną decyzję.

  Drukarka do zdjęć w domu sprawdzi się u Ciebie, jeśli:

zdjęć potrzebujesz często i zawsze „na już” – np. gdy tworzysz album typu Project Life i chcesz bez wcześniejszego planowania i czekania na odbiór zdjęć, móc się kreatywnie wyżyć;

nie bywasz w pobliżu punktu odbioru zdjęć zamówionych online;

jesteś niecierpliwy i nie lubisz czekać na swoje zdjęcia;

lubisz często zmieniać aranżacje w ramkach czy też domowej galerii zdjęć;

jesteś osobą kreatywną, która lubi eksperymenty fotograficzne i ich rezultaty chce mieć w fizycznej formie;

jesteś fotografem, który wykonuje zlecenia i w proponowanych pakietach oferujesz odbitki zdjęć;

nie lubisz marnować swojego czasu;

  Drukowanie zdjęć w domu nie jest dla Ciebie, jeśli:

zdjęcia drukujesz ekstremalnie rzadko, np. raz, dwa razy w roku;

nie masz miejsca na dodatkowe urządzenie w swoim domowym biurze;

mieszkasz/pracujesz w pobliżu punktu odbioru zdjęć zamówionych online;

  Kochane Rudziki! Artykuł kosztował mnie masę czasu i pracy, ale mam nadzieję, że dzięki niemu wiecie już, czy i jaka drukarka do zdjęć będzie dla Was odpowiednia. Jeśli coś jest jeszcze niejasne, postaram się odpowiedzieć w komentarzu.

  Daj znać, czy pod wpływem tekstu, zdecydujesz się na zakup? Czy raczej nie jest to opcja dla Ciebie? Dlaczego?

  PS Jeśli tekst Ci się podobał i uważasz go za przydatny, będę bardzo bardzo wdzięczna za udostępnienie! Wystarczy kliknąć w ten niebieski guziczek powyżej.

Post Drukowanie zdjęć w domu – wszystko, co chcesz wiedzieć pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.

Nie wiesz, jakie tło fotograficzne wybrać? Nie dziwię się. Asortyment teł jest naprawdę spory i można osiwieć, ołysieć nawet od tych wszystkich kolorów, rozmiarów i materiałów. Dlatego na prośbę moich Rudzików przygotowałam poradnik, który pomoże Ci wybrać najlepsze dla Ciebie tło fotograficzne.

    Jakie tło fotograficzne wybrać

Po pierwsze uciesz się, że masz wybór i nie musisz stać 3 dni w kolejce po cukier, by w następnej kolejności wzbić się na wyżyny wszelkiej kreatywności i z tegoż cukru jakieś fotograficzne tło zrobić.

Uciesz się, że internetowe półki uginają się od teł wszelakich. Po przeczytaniu tego poradnika będziesz już wiedzieć, jakie tło fotograficzne wybrać. Wszystko wyjaśnię, podpowiem, ale pamiętaj, że decyzję musisz podjąć Ty, Rudziku mój cudny. Bo tylko Ty wiesz najlepiej, czego Ci trzeba.

Pamiętaj także proszę, że okazje się zdarzają, jednak w znakomitej ilości przypadków, za dobrą jakość trzeba zapłacić więcej. Przerabiałam to ostatnio z białymi t-shirtami. Takich za 13-30 zł znalazłam wysyp, ale, nazywając rzeczy po imieniu, to były ścierki. I to raczej takie do naczyń, bo starcia z podłogą jednego by nie wytrzymały. Zaś za zadawalającą mnie grubość bawełny musiałabym zapłacić od 100 zł wzwyż.

Nie oznacza to, że ta za 120 zł sztuka nie rozleci się po pierwszym praniu. Nie oznacza to także, że za 15 zł nie można mieć fajnej bluzki, bo właśnie taką z Primarka mam teraz na sobie. Noszę od roku.

Okej okej, nie jestem dobra w porównania, chciałam tylko powiedzieć, żebyście uważali, na co wydajecie swoje pieniądze. Czytajcie opinie, albo oglądajcie produkty w sklepie, jeśli tylko jest taka możliwość.

  TŁO FOTOGRAFICZNE – ROZMIARY

Rozmiar tła dobieramy do obiektu, który chcemy na owym tle fotograficznym obfotografować. Skoro myślisz nad zakupem tła, wiesz już, czy robisz zdjęcia portretowe, fotografujesz telefony na aukcje online, czy też uwielbiasz fotografię flat lay i urocze zdjęcia jeszcze bardziej uroczych przedmiotów.

Nie ma sensu zagracać sobie przestrzeni tłami szerokimi na 3 metry, skoro zajmujemy się fotografią dziecięcą. I w drugą stronę – brystol w formacie A3 prawdopodobnie nie przyda Ci się za często, no chyba, że mówimy o zdjęciach biżuterii. Jak już wiesz, po co Ci tło, sprawdź na tematycznych forach/grupach na FB polecane rozmiary. W sieci naprawdę jest sporo bardziej doświadczonych osób, które powiedzą Ci co i jak i dlaczego.

Ach, no i druga bardzo istotna rzecz, tło musi nam się zmieścić w wyznaczonym miejscu :) Moje pierwsze tła miały 3 metry szerokości (mieszkałam wtedy w dużym domu w UK i mogłam sobie na taki komfort pozwolić), jednak szybko doczekały się przecięcia na pół.

  TŁO FOTOGRAFICZNE – RODZAJE

Okej, mamy już rozmiar, teraz przechodzimy do dania głównego – jakie tło fotograficzne wybrać?

  Tło kartonowe

Jedno z najbardziej popularnych i najchętniej wybieranych teł fotograficznych. Ja sama jestem wielką fanką teł kartonowych (papierowych), bo mają bardzo drobną, niemalże niewidoczną fakturę, występują w mega szerokiej gamie kolorystycznej i są stosunkowo tanie. Zwłaszcza, gdy mówimy o niewielkich rozmiarach – koszt brystolu to raptem kilka złotych.

Nie są to jednak tła idealne – o ile na pewno super sprawdzą się do fotografii portretowej, tak w przypadku zdjęć żywności, gdzie łatwo czymś tło zachlapać, będą od razu do wyrzucenia. Małe dzieci + papierowe tło to także słabe połączenie.

Plusy

Szeroka gama kolorystyczna

Łatwa dostępność

Niewidoczna faktura

Sztywne, wygodnie się z nim pracuje

Minusy

Łatwo się gniotą, a zagniecenia są dobrze widoczne i właściwie nie do usunięcia

Nie radzą sobie z wodą, zanieczyszczeniami

  Tło polipropylenowe

Chyba najpopularniejsze, świetne na początek, do nauki, gdy jeszcze nie jesteśmy pewni, czego nam potrzeba, jak lubimy pracować.

Odporne na wilgoć, tanie i łatwe do zdobycia. Szeroka gama kolorystyczna. Jednakże ma też sporo minusów, dlatego polecam je tylko osobom początkującym, które chcą nauczyć się pracy z tłem, niźli pragną stworzyć od razu cudne kadry.  Z tłem polipropylenowym to trudna sztuka.

Plusy

Niska cena

Łatwa dostępność

Duży wybór kolorów

Odporne na wilgoć

Minusy

Widoczna faktura, przez co nadają się tylko do zdjęć o niewielkiej głębi ostrości i obiekcie oddalonym od tła

Struktura często bywa nierównomierna, przez co zdjęcie wygląda niechlujnie

Tło jest bardzo cienkie, ciężko z nim pracować, by gdzieś się nie zagniotło, nie załamało

  Tło winylowe

Od lat pracuję na tym typie teł i bardzo bardzo je sobie cenię. Początkowo kupiłam z myślą o fotografii dziecięcej, ale szybko zaczęłam używać do zdjęć typu flat lay, do fotografii produktowej, a czasem i portretów. Z ich pomocą kręciłam też wideo poklatkowe dla zewnętrznego klienta.

Plusy

Trwałość – odporne na wilgoć, wodę, jedzenie, brudne dzieci ;) Wytrzymałe. Dwa moje pierwsze egzemplarze mam od 5 lat i wciąż mają się świetnie

Łatwe w czyszczeniu – wystarczy zwilżona ściereczka; można użyć tego tshirta, o który wspomniałam na wstępie :D

Duży wybór wzorów

Delikatna struktura, która subtelnie odbija światło

Dobrze wykonane tło winylowe potrafi świetnie imitować różne struktury i materiały, jak beton, drewno, cegła

Minusy

Cena

Zapach – niektóre tła świeżo po zakupie trzeba wietrzyć kilka dni, aż ulotni się gryzący, chemiczny zapach farby

Waga – tło winylowe waży więcej, niż pozostałe

  Uwaga! PRO TIP – tło winylowe przypomina swoją strukturą i budową ceraty kuchenne. Obecnie na rynku jest już cała masa świetnych wzorów (widziałam kilka np. w Jysk) i wcale nie mówię o ceratach w czajniczki i tandetne kwiaty. Takie „tło” z ceraty jest też tańsze, a może w pełni spełniać swoją rolę. Sprawdź!

  Tło typu „gnieciuch”

Jest to jedno z teł tekstylnych. Ma nieregularną fakturę i gramaturę, przez co daje bardzo nietypowe efekty. Mnie mocno kojarzą się one z kiepskimi zdjęciami portretowymi z lat 80, ale to kwestia upodobań. Do tej pory stosuje się je najczęściej właśnie w fot. portretowej oraz aktach.

Plusy

Można prać

Łatwo je przechowywać, nie martwiąc się o zagniecenia

Minusy

Tło jest bardzo charakterystyczne i potrafi zdominować zdjęcie, dlatego trzeba je używać umiejętnie, by uniknąć efektu tandety

Kiepsko rozprasza światło

  Tło płócienne

Kolejne tło tekstylne o grubszej gramaturze i mniej widocznej strukturze, niż tło „gnieciuch”.

Plusy

Zwarta, równomierna struktura

Jednorodna powierzchnia

Można prać i prasować – dotyczy teł bawełnianych, bez dodatkowych powłok

Ładnie rozprasza światło dzięki matowej powierzchni

Minusy

Nie jest odporne na zabrudzenia i wilgoć; choć polecam się upewnić, gdyż może się zdarzyć, że traficie na tło płócienne, które będzie zabezpieczone specjalnym środkiem, dzięki czemu stanie się częściowo odporne na w.w zabrudzenia

Łatwo trafić na tło płócienne o niewielkiej gramaturze (gęstości), które nie wygląda korzystnie na zdjęciach.

  O właśnie! To jest dobry moment, by poruszyć temat gramatury, czyli gęstości splotu materiału. Wrócę raz jeszcze do mojej historii z koszulkami. Materiał, który już na wieszaku jest rozciągnięty, bardzo prześwituje i źle się prezentuje, to materiał o niewielkiej gramaturze. Jeśli akurat nie jestem na plaży i nie mam pod spodem jakiegoś fancy stroju kąpielowego, unikam takich ciuchów. W każdym innym przypadku wolę grubszą bawełnę, spod której nie widać, czy mój stanik jest w kotki, czy to raczej koronkowy model.

Grubszy materiał = większa gramatura. Za wyjątkiem tła „gnieciuch” szukaj teł o wysokiej gramaturze. Dzięki temu wiesz, że materiał jest dobrej jakości, nie będzie prześwitywał i ładnie odbije światło. Grubszy materiał także wolniej się zużywa.

  Zadbałam o to, aby przedstawić Ci plusy i minusy każdego z rozwiązań. Innymi słowy, już pewnie wiesz, jakie tło fotograficzne wybrać? Świetnie! Bardzo się cieszę, że mogłam pomóc!

  PS Jeśli coś jest jeszcze niejasne, będę wdzięczna za pozostawienie pytania w komentarzu, a nie w wiadomości prywatnej. Dzięki temu na mojej odpowiedzi skorzysta większa liczba osób! ;)

Post Jak wybrać tło fotograficzne – poradnik pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.

Rudziki, na Waszą prośbę publikuję kolejną odsłonę poradnika – jaki aparat wybrać w 2017 roku. Sprzęt niestety czasem się zużywa, niektóre aparaty tracą moc, inne zwyczajnie się przedawniają. Wiem, że nie każdy jest obeznany z tymi technicznymi parametrami. I bardzo dobrze, bo macie mnie, a ja już Wam pod nochal podsunę co fajniejsze modele.

Jaki aparat wybrać?

  Każdy aparat fotograficzny został opisany pod kątem tych samych specyfikacji. Znajdziecie tutaj info o:

fizycznej wielkości matrycy, jej rozdzielczości w pikselach

ekranie

wizjerze

wadze

obiektywie

możliwościach wideo

oraz możliwościach dodatkowych, które zasługują na uwagę

Technicznie – im większa (fizycznie) matryca w aparacie, tym mniejsze szumy i lepsza jakość. Nie jest to jednak takie oczywiste, bo na jakość fotografii ma wpływ także zastosowana technologia (np. prędkość i możliwości) procesora i kilka innych czynników.

  Wpis został podzielony na następujące kategorie:

aparat kompaktowy

bezlusterkowiec lifestyle’owy

bezlusterkowiec dla zaawansowanych

lustrzanka dla początkujących

lustrzanka dla bardziej zaawansowanych

aparat wodoodporny – idealny na wakacje

aparat do nagrywania wideo

aparat w telefonie

Teraz mocno liczę, że poniżej znajdziesz odpowiedź na pytanie: jaki aparat wybrać w roku 2017, jedziemy! Aaa i jeszcze jedno, wpis zawiera linki afiliacyjne – jeśli zdecydujecie się na zakup, ja otrzymam niewielką prowizję.

Przeczytaj też: jak zacząć fotografować oraz nauka fotografii w domu.

  Aparat kompaktowy

Największa zaleta: gabaryty, a to się równa niewielkiej wadze i dyskrecji.

Największa wada: maleńka matryca często kiepsko radzi sobie z pracą na wyższych czułościach.

  Canon G9 X Mark II

Matryca: CMOS 1\”, 20.1 MP

Waga: 206 g (z baterią)

Ekran: LCD 3.2″ dotykowy

Wizjer: brak

Obiektyw: f/2.0-4.9, 10,2–30,6 mm

Wideo: Full HD

Dodatkowo:

Wi-Fi

3-krotny zoom optyczny

5-cio osiowy stabilizator obrazu

Cena: około 2000 zł

Kupuję ten aparat!

    NIKON COOLPIX L840

Matryca: 1/2.3″, 16 MP

Waga: 538 g (z baterią)

Ekran: LCD 3″

Wizjer: brak

Obiektyw: 22,5 – 855 mm,

Wideo: Full HD

Dodatkowo:

Wi-Fi

38-krotny zoom optyczny

optyczny stabilizator obrazu w obiektywie – zaawansowana redukcja drgań

matryca CMOS

Cena: około 840 zł

Kupuję ten aparat!

    Canon PowerShot SX710 HS

Matryca: 20,3 Mpix

Waga:  269 g

Ekran: LCD 3″

Wizjer: brak

Obiektyw: 4.5-135 mm, f/3.2

Wideo: Full HD 60p

Dodatkowo:

Wi-Fi

30-krotny zoom optyczny

stabilizator obrazu

matryca CMOS

Cena: około 1300 zł

Kupuję ten aparat!

    Panasonic Lumix DMC-TZ100

Matryca: 20,1 Mpix, CMOS

Waga:  312 g z akumulatorem i kartą

Ekran: LCD 3″, dotykowy

Wizjer: elektroniczny

Obiektyw: 9.1-91 mm, f/2.8-5.9

Wideo: 4K, MP4, 25p, 24p, 100 Mbit/s

Dodatkowo:

Wi-Fi

10-krotny zoom optyczny

stabilizator obrazu 5-cio osiowy

funkcje kreatywne

Cena: około 2800 zł

Zdobywca nagrody EISA 2016-2017

Kupuję ten aparat!

    Bezlusterkowiec lifestyle’owy

Największa zaleta: możliwości lustrzanki zamknięte w kompaktowym pudełeczku.

Największa wada: brak bardziej zaawansowanej optyki lub jej wysoka cena.

  Fujifilm X-T10

Matryca: APS-C, 16,3 MP

ISO: 200-6400

Waga: 381 g (z akumulatorem i kartą pamięci)

Ekran: odchylany, LCD 3″

Wizjer: elektroniczny

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: Full HD z szybkością 60 kl/s

Dodatkowo:

świetny AutoFocus

liczne pokrętła i przyciski „wyciągnięte” na obudowę

dzięki czemu masz szybki dostęp do zmian ustawień

Cena około 2600 zł za body

Kupuję ten aparat!

    Sony A6300

Matryca: 24,2 MP, APS-C

Waga: 404 g (z kartą i baterią)

Ekran: LCD, 3″, odchylany

Wizjer: elektroniczny, 100% pokrycia kadru

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: 4K

Dodatkowo:

uwaga uwaga, 425 pól AF!!!!!!

11 kl/s w trybie zdjęć seryjnych

szybki AF

Cena body od 4300 zł

Zdobywca nagrody EISA 2016-2017

Kupuję ten aparat! 

    Bezlusterkowiec dla zaawansowanych

 Olympus E-M 10 Mark II

Matryca: 4/3, 16,1 MP

ISO: 100 – 25600

Waga: 393 g (z kartą i baterią)

Ekran: odchylany, dotykowy LCD 3″

Wizjer: elektroniczny

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: Full HD 60kl/s

Dodatkowo:

solidna obudowa

funkcjonalny design

duże możliwości konfiguracyjne

prawidłowe oddanie balansu bieli

dobre wyniki w kategorii zakresu i dynamiki tonalnej

tryby Live Bulb, Live Time i Live Composite

Live View

Cena od 3200 zł z obiektywem EZ-M1442

Zdobywca nagrody EISA 2016-2017

Kupuję ten aparat!

  Lustrzanka dla początkujących

 Nikon D5500

Matryca: APS-C 24 MP

ISO: 100 – 25600

Waga: 470 g (samo body)

Ekran: LCD, odchylany, 3,2″

Wizjer: lustrzany

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: Full HD z szybkością 60 kl/s

Dodatkowo:

39-cio punktowy, skuteczny autofocus

Lekki i niewielki, jak na lustrzankę

Wygodny uchwyt

Wbudowane Wi-Fi

Dobrze sobie radzi w słabym świetle

Live View

Nagrody: otrzymał nagrodę EISA 2015-2016 w kategorii Najlepsza Amatorska Lustrzanka Cyfrowa

Cena za body ok. 2850 zł

Kupuję ten aparat!

    Canon EOS 750D

Matryca: APS-C 24,2 MP

ISO: 100 – 12800

Waga: 565 g (z akumulatorem)

Ekran: obrotowy, dotykowy, LCD 3″

Wizjer: lustrzany

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: z prędkością 30 kl./s w Full HD

Dodatkowo:

Wi-Fi

19 punktów AF (wszystkie to punkty krzyżowe)

wydajny procesor DIGIC 6

dobre zdjęcia w słabym świetle

Cena za body od 2450 zł, z KITowym obiektywem od 2800 zł

Kupuję ten aparat!

    Sony A68

Matryca: 24MP

Waga:  610 g (samo body)

Ekran: LCD, 2,7″, ruchomy

Wizjer: 100% pokrycia kadru

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: Full HD 50p

Dodatkowo:

funkcjonalny tryb LV

stabilizacja matrycy

79-cio polowy AF!

Cena body ok. 2200 zł

Kupuję ten aparat z KITowym obiektywem!

    Lustrzanka dla bardziej zaawansowanych

 Canon EOS 80D

Matryca: CMOS, 24 MP

Waga: 650 g (samo body)

Ekran: LCD, odchylany, obrotowy, 3″

Wizjer: pryzmatyczny

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: 1920 x 1080 (59,94, 50 kl./s)

Dodatkowo:

45 punktów AF

Wizjer pokrywa 100% pola kadru

Łatwy w obsłudze i sterowaniu

Sprawny balans bieli

Cena body od 4700 zł

Zdobywca nagrody EISA 2016-2017

Kupuję ten aparat!

  Nikon D500

Matryca: APS-C (crop) 20,9 MP

Waga: 760 g (samo body, bez akumulatora czy karty)

Ekran: dotykowy i odchylany

Wizjer: pryzmatyczny

Obiektyw: zależnie od zestawu

Wideo: 4K z prędkością 30 klatek na sekundę

Dodatkowo:

153 punkty autofocusa oraz 99 pola krzyżowe

Bardzo szybki i precyzyjny AF

Solidna obudowa

Podwójne gniazdo kart pamięci

Cena body od 8100 zł

Zdobywca nagrody EISA 2016-2017

Kupuję ten aparat!

  Aparat wodoodporny

Olympus TG-4

Matryca: 16 MP

ISO: 100 – 6400

Waga: 247 g

Ekran: 3″

Wizjer: brak

Obiektyw: bardzo jasny (f/2.0), o dużej rozpiętości ogniskowych: 25-100 mm, f/2,0-4,9

Wideo: Full HD 1080p

Dodatkowo:

Oodporność na zanurzenie (15 m), upadek (2,1 m), mróz (-10 C), nacisk (100 kg), kurz, zarysowania

Możliwość fotografowania w trybie RAW

Ciekawe funkcje specjalne, np. slowmotion

W trybie macro zdjęcia możemy wykonywać już z odległości 1 cm!

Wi-Fi i GPS

Cena od 1490 zł

Kupuję ten aparat!

  Aparat do nagrywania wideo

 Panasonic Lumix DMC-G7

Oczywiście obecnie także telefonem możemy stworzyć wideo świetnej jakości, jednak oto dlaczego warto zwrócić uwagę na ten model:

Matryca: 4/3, 16 MP

ISO: 100 – 25600

Waga: 410 g (z akumulatorem i kartą pamięci)

Ekran: dotykowy, odchylany, 3″

Wizjer: elektroniczny

Obiektyw: KIT 14-42 mm

Wideo: w rozdzielczości 4K na zwykłych kartach SD!

Dodatkowo:

Szybki i precyzyjny AutoFocus (AF)

Ciekawe dodatki: Star Light AF, Focus Peaking, fotografia poklatkowa

Wygodny odchylany, obrotowy ekran

Nagrody: EUROPEAN PHOTO & VIDEO CAMERA 2015-2016

Cena od 2350 zł za body

Osobom dysponującym dużo dużo większym budżetem polecam Sony Alpha 7s II. Tylko tutaj mówimy już o wydatku rzędu 12 tysięcy.

Kupuję ten aparat!

Mam i bardzo się lubimy. Nie przypuszczałam, że nowa technologia może tak ułatwić życie. Kręcenie filmów poklatkowych dzięki temu Lumixowi jest zwyczajnie łatwe. Jakość wideo super. Obrotowy i w pełni ruchomy ekran też na plus. Jedynie KITowy obiektyw nie urywa wiadomo czego, ale na szczęście można wymienić.

Aparat w telefonie

 HTC U11

Matryca: 12 MP

Waga: 169 g

Ekran: 5,5 cala, Quad HD

Obiektyw: bardzo jasny – f/1.7!

Dodatkowo:

Skuteczny autofokus i redukcja szumów

Optyczna stabilizacja obrazu

Zdjęcia panoramiczne, HDR, format RAW

Wideo 4K z dźwiękiem przestrzennym

Tryb PRO, gdzie mamy możliwość zmiany parametrów ekspozycji

Najwyższa ocena aparatu fotograficznego, według serwisu DxOMark

Cena od 3250 zł

Kupuję ten telefon!

Od kilku dni jestem szczęśliwą posiadaczką tego modelu i, choć nasza znajomość jest krótka, to była iskra ;) Trochę, jak związek z Panem Mężem, zaręczyny po 3 miesiącach i te sprawy.

      Rudziki kochane, wiecie już, jaki aparat wybrać w tym roku. Mam nadzieję, że lista będzie dla Was inspiracją. Kupujcie* i róbcie piękne zdjęcia!

* – tylko, żeby nie było, że „sprzętu kupa, a fotograf dupa” ;) To Wy robicie zdjęcia. Na początek wystarczy tani kompakt, czy telefon. Serio serio.

Post Fotograficzny poradnik zakupowy – lato 2017 pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.

Jak odróżnić profesjonalistę od amatora fotografii? Jest kilka punktów, które warto sprawdzić. Myślę, że to zestawienie przyda się nie tylko osobom, które szukają właśnie fotografa. Poniższy artykuł przede wszystkim dedykuję fotografom, którzy chcą być postrzegani, jako profesjonaliści. Co super fajne, wskazówki tu zawarte można przekalkować też na inne dziedziny i zawody. Chodźcie!

Jeśli spodziewacie się zestawienia statywów za milion pięćset i body za milion pięćset jeden, to muszę Was rozczarować, bo podeszłam do sprawy znacznie poważniej. Nie bój żaby, zestawienie sprzętu wartego uwagi na pewno pojawi się na wiosnę, jednak teraz skupmy się już na tym, co odróżnia profesjonalistę od amatora.

  Atrybuty profesjonalnego fotografa

Abyśmy się dobrze zrozumieli. Przedstawiam Wam listę atrybutów pro fotografa, ale jednocześnie wcale nie twierdzę, że osoby, które nie spełniają poniższych kryteriów to na pewno amatorzy. Amatorzy, którym nie można ufać, płacić, a jak się takiego zobaczy w pobliżu, to trzeba zrobić duży wdech, peleryną niewidką nakryć i uciekać w popłochu. Nie. NIE. Nie!

Fotografowie, którzy chcą być postrzegani, jak ci z najwyższej półki, zadbają o takie elementy, jak poprawnie przygotowana oferta czy sprawna obsługa klienta. Dziś jestem małostkowa, by uzmysłowić Ci, że w pozyskaniu klienta przeważają detale. Skup się na nich.

  Profesjonalna domena internetowa

Domena, to nazwa naszej strony. To, co wpisujesz w wyszukiwarkę po „www”; np. domena mojego bloga to jestrudo.pl.

Zupełnie nie przekonują mnie fotografowie, którzy nie przeznaczą odpowiednich środków, na własną domenę. Gdy widzę stronę o domenie FotografXYZ.blogspot.com, od razu spodziewam się tam zdjęć dopiero co raczkującego w temacie czternastolatka. Jeśli sama nie jestem akurat czternastolatką zainteresowaną pozowaniem w zamian za zdjęcia (tak zwane TFP), to uciekam z takiej strony i przestaję biec dopiero, gdy łapię konkretną zadyszkę.

Pamiętaj, że koszt takiej domeny to zaledwie kilkanaście złotych za pierwszy rok. Dowiedz się więcej o hostingu i domenie, lub przeczytaj mój poradnik, gdzie założyć bloga – adekwatny także w przypadku strony dla fotografa!

  Profesjonalny adres e-mail

To jedna z pierwszych rzeczy, jakie warto sprawdzić. Wszelakie maile typu: mał[email protected], [email protected], a nawet [email protected] nie są nawet blisko półki premium. A skoro to czytasz, chcesz się tam znaleźć, nie?

Jeśli wykupisz hosting (nie wiesz, co to hosting, to kawałeczek wyżej jest odpowiedni link do kliknięcia), to własne, spersonalizowane adresy e-mail możesz tworzyć w cenie hostingu. Dla przykładu, jeśli Twoją domeną stanie się fotografXYZ.pl, to przykładowy adres e-mail może brzmieć: [email protected]

Bardzo bardzo bardzo polecam.

Jeśli nie masz możliwości stworzenia spersonalizowanego adresu kontaktowego, utwórz nowy na gmailu i zadbaj, by był możliwie najbardziej profesjonalny i zbliżony do nazwy marki, którą tworzysz.

  Profesjonalna strona

Ha! Mamy już porządną, pro domenę i pasujący do niej adres e-mail. Całkiem nieźle. Teraz zadbajmy o to, żeby po kliknięciu w obiecującą nazwę, potencjalny klient nie złapał się z wrażenia za ramiona, by mocno samego siebie objąć i pocieszyć.

Po pierwsze pamiętaj, że strona online to Twoja wizytówka. Trochę tak, jakbyś przyjmował potencjalnego klienta w swoim biurze. Zaprosisz, by usiadł? Poczęstujesz herbatą? Czy na pewno filiżanka jest czysta? Może jeszcze owsiane ciasteczko dorzucisz?

To, jakie zrobisz pierwsze wrażenie jest szalenie ważne. Kolejne też, więc lepiej prześledźmy te elementy po kolei.

  Profesjonalna oferta

Pewnie się teraz uśmiechasz półgębkiem i myślisz, że tu mnie masz, bo niby jaka to ta profesjonalna oferta. Ano KONKRETNA.

Co oferujesz? Jakie usługi świadczysz?

W jakim regionie pracujesz? Czy możesz dojechać? Jak daleko? Ile to będzie kosztowało?

Koszt usługi. Wiem, że to punkt zapalny i wiele osób nie podaje ceny w ogóle. Według mnie to marna praktyka i w profesjonalnej ofercie powinny widnieć jakieś kwoty. Np. cena pakietu srebrnego zaczyna się od 3000 zł. Czaicie?

  Profesjonalna prezentacja zdjęć

Potencjalny klient nie przybył na podstronę z portfolio, żeby sobie miniatury pooglądać. Zdjęcia mają być duże, wyraźne, łatwe do przewijania (najlepiej, żeby dało się je przewijać także z poziomu klawiatury). Że najlepszej jakości, to chyba pisać nie muszę, nie?

  Profesjonalna zakładka O MNIE

Lubimy wiedzieć, z kim mamy do czynienia. To raz. Dwa, że zdjęcie i odpowiedni opis (odpowiedni, to sugestywny, napisany własnym językiem, ale poprawny językowo i ortograficznie!) mogą od razu wzbudzić sympatię, albo bardzo zniechęcić. Obie te sytuacje są dla Ciebie korzystne – jeśli ktoś z marszu Cię polubi, prawdopodobnie nadajecie na tych samych falach, a jeśli sugestywny język w opisie zniechęci, to nie będziesz musiał użerać się z klientem, który kompletnie „nie czuje” tego, co Ty.

Jeśli wrzucasz portret, upewnij się, że wyglądasz na nim przyjaźnie. Uśmiech jest wręcz wskazany. Zdjęcie powinno być w kolorze, dobrej jakości.

Możesz też wrzucić kilka fotek, które przedstawiają Ciebie „w akcji”, lub jakieś prywatne zdjęcia, jeśli taką bezpośrednią komunikację z klientem chcesz prowadzić.

  Profesjonalna zakładka KONTAKT

Formularz kontaktowy, adres e-mail (tak tak, mimo tego formularza), telefon kontaktowy, a także dane firmy, jeśli posiadasz zarejestrowaną DG.

  Profesjonalne rekomendacje

To się bardzo przydaje. Poproś swoich klientów, by napisali kilka zdań. Jeśli obok rekomendacji dodasz zdjęcie klienta, to już w ogóle cud miód. Tylko proś o zgodę! Każdorazowo.

  Profesjonalna obsługa klienta

Nie ulegam presji i nie odpisuję na wszystkie maila w ciągu 24h, tak jak ponoć głosi netykieta, ale jeśli klient mojego sklepu ma problem lub pytanie, staram się reagować natychmiast. Zwłaszcza w tym pierwszym przypadku. I Tobie radzę przyjąć podobną taktykę.

Nic nie stoi na przeszkodzie, by wyznaczyć pewne granice. Jeśli weekend to Twój święty czas, koniecznie w zakładce KONTAKT (o niej szczegółowiej piszę wyżej) dodaj godziny pracy Twojego biura. Nieważne, że jesteś sobie sterem, statkiem i żaglem (czy jakoś tak to szło). Granice to nic złego, tylko pamiętaj, by ich przestrzegać. Skoro wielgachne firmy pracują w dni robocze od 9 do 17, to czemu Ty masz zasuwać w weekend?

Oczywiście to tylko przykład, a raczej sugestia, by stworzyć własne zasady i jasno komunikować je swoim klientom.

Ponadto profesjonalna obsługa klienta to przekazywanie rzetelnych informacji, w uprzejmy, kulturalny sposób. Im więcej z siebie dasz w ramach takiego kontaktu, tym więcej może wrócić.

  Wiem, że osób fotografujących jest na moim blogu wyjątkowo sporo, dlatego napiszcie mi, co Waszym zdaniem jest wyznacznikiem profesjonalizmu? Chętnie dodam Wasze sugestie do wpisu!

Post Atrybuty profesjonalnego fotografa pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.

Dziś moje Rudziki przekonacie się, że fotografia zwierząt to nie jest zaawansowane hokus-pokus dla czarownic. Kilka podstawowych zasad w połączeniu ze znajomością swojego aparatu, będzie skutkowało cudnymi ujęciami. Oddaję Was w dobre ręce – Iza już od kilku lat ostro pracuje, by jej zdjęcia zwierząt były coraz lepsze. Więcej o autorce poradnika przeczytacie na końcu tego wpisu, a teraz już uczcie się, jak lepiej uwieczniać w kadrze czworonogi.

  Fotografia zwierząt

Moja przygoda z fotografią zaczęła się w 2010 roku od fotografowania psów na zawodach psich zaprzęgów. Od tamtej pory nieprzerwanie rozwijam się w kierunku fotografii zwierząt, jeżdżąc po całej Polsce w poszukiwaniu nowych, klimatycznych miejsc oraz nietuzinkowych modeli. Moje fotografie wygrywały już konkursy, a także pojawiały się na ogólnopolskich wystawach poświęconych fotografii zwierząt.

Fotografuję Nikonem D7100, zaś obiektywy to Nikkor 55-300mm, Nikkor 85mm oraz Nikkor 50mm. Jak jednak zacząć przygodę z fotografowaniem czworonożnych braci mniejszych? Przecież niemal każdy ma ukochanego przyjaciela z futerkiem w domu, którym chciałby się pochwalić! Nie martw się – przychodzę z pomocą!

  1. Oddech w kadrze

Fotografia zwierząt nie trzyma się sztywnych reguł, ale jeśli miałabym wybierać tą najważniejszą, z pewnością byłby to oddech w kadrze. Co się za tym kryje? Musisz zostawić trochę przestrzeni tam, gdzie zwierzę spogląda bądź w którą stronę się kieruje. Bez tej zasady otrzymasz efekt klatki, którego koniecznie trzeba unikać – zdjęcie bez oddechu jest z reguły gorzej odbierane i z całą pewnością gorzej wygląda.

Zdjęcie edytowane z użyciem akcji klimatycznych – romantyczna

  2. Oczy są zwierciadłem duszy

Zawsze staraj się ustawiać ostrość na oczy – czy to w portretach, czy w ujęciach bardziej dynamicznych. Są one najważniejszą częścią kadru, warto więc tak budować ujęcie, by to oko znalazło się w jednym z punktów złotego podziału. Staraj się także wybierać takie kadry, gdzie oko jest wyraźnie zarysowane, doskonale widoczne i niczym nie przesłonięte. Staraj się także unikać publikacji zdjęć, gdzie oczy są zamknięte lub półprzymknięte.

Na zdjęciu: Gypsy Cob Lenny ze Stajni Podolin. EXIF: ISO 640, f/2.2, 1/640

  3. Perspektywa ma znaczenie

Oczy u zwierząt pełnią też kolejną ważną funkcję – są punktem odniesienia do wybrania odpowiedniej perspektywy w fotografowaniu. Co to znaczy? Musisz się zniżyć do ich poziomu! Fotografując więc psy powinieneś leżeć, zaś konie z reguły fotografować w kucki.

Dwie fotografie zrobione nieco niżej niż oczy:

I dwie wykonane na równi ze spojrzeniem:

  4. Tło jako dopełnienie zdjęcia

Bardzo wielu początkujących fotografów zapomina zupełnie o tle, będąc tak zaaferowanym fotografowanym modelem. Fotografia zwierząt w przypadku tła niewiele się różni od innych dziedzin – musisz pamiętać, żeby żadne słupy nie wystawały im z głowy lub nie wkraczały gdzieś z boku, skutecznie psując odbiór całej fotografii. Niekiedy tło stanowi ważniejszą część zdjęcia niżeli sam fotografowany zwierz lub jest integralnym dopełnieniem całego obrazka, do czego zresztą warto dążyć.

Na zdjęciu Gypsy Cob Marmolada, własności Gypsy Horses of Podolin Stud; EXIF: ISO 500, f/4.5, 1/800; zdjęcie edytowane z użyciem akcji klimatycznych (melancholia)

  5. Dobra postawa to podstawa

Konia lub psa sfotografować łatwo, ale zrobić to poprawnie – już o wiele trudniej. Psy staraj się fotografować z zamkniętym pyskiem (choć nie zawsze jest to możliwe, wiadomo) – jeżeli decydujesz się na sesji na portrety i bardziej dynamiczne ujęcia, statyczne zawsze rób najpierw, dopiero później zacznij fotografować w ruchu. Pies po szalonych biegach będzie wyglądać mniej korzystnie z otwartym pyskiem, a też na pewno nie będzie tak chętnie pozować. U koni rzecz jest jeszcze trudniejsza – wystarczy, że koń ustawi jedną z nóg nie tak jak trzeba i dostaniesz świetną wadę postawy. Do tego dochodzi też ułożenie szyi oraz głowy, zad nie może być wyżej niż kłąb… i nagle okazuje się, że tak naprawdę ustawienie konia prawidłowo niemal graniczy z cudem. Ale nie poddawaj się! W tym przypadku proponuję przyglądać się doświadczonym fotografom koni (a w tej dziedzinie są naprawdę wielcy mistrzowie, w tym z Polski!) i ich fotografiom. Bardzo szybko załapiesz, jaka postawa jest dobra.

To samo tyczy się koni i psów w ruchu – z reguły staraj się unikać ujęć, gdy zwierzę opiera ciężar ciała na przednich nogach, a wybieraj takie, gdzie widać wyraźną pracę tylnych nóg.

Na zdjęciu Breshka ze Stajni Podolin, EXIF: ISO 500, f/4.5, 1/1000

Na zdjęciu Gypsy Cob McCartney’s Angelina własności Hypsy Horses of Podolin Stud; EXIF: ISO 500, f/4.5, 1/1250; zdjęcie edytowane z użyciem akcji klimatycznych – beztroska

Na zdjęciu Kropka ze Stajni Podolin, EXIF: ISO 200, f/4.5, 1/2000

  6. Baw się fotografią

Nikt nie powiedział, że masz się teraz trzymać sztywno tych reguł i nie próbować szukać nowych ujęć! Baw się fotografią, eksperymentuj, próbuj różnych technik, osiągaj świetne efekty. Zwierzęta to niesamowici modele, a nie każde ujęcie z nimi w roli głównej musi być od razu oczywiste! Pamiętaj – ogranicza cię jedynie wyobraźnia, umiejętności fotografowanego modela oraz bezpieczeństwo, które musisz zachować podczas sesji zdjęciowej.

Ujęcie z troszkę innej perspektywy; zdjęcie edytowane z użyciem akcji klimatycznych – stonowana.

Detal koński z kurzem stajennym o zachodzie słońca.

Zdjęcie zrobione o 23, jedyne źródło światła to wielki halogen ustawiony daleko na polanie.

Zdjęcie zrobione w nocy w wejściu do stajni, koń został oświetlony dwiema lampami o świetle ciągłym.

  7. Fotografia zwierząt – co jeszcze musisz wiedzieć?

Wiesz już, co zrobić, by twoje zdjęcia zwierząt zaczęły się wybijać ponad przeciętność, ale jest jeszcze kilka ważnych aspektów tej niszy, o których nie możesz zapomnieć:

Tak jak i ludzie, zwierzęta też potrzebują make-upu – skontaktuj się wcześniej z właścicielem zwierzaka, którego zamierzasz fotografować i poproś o wyczyszczenie/wyszczotkowanie. Nie ma nic gorszego niż fotografowanie brudnego psa, a po co robić sobie dwa razy więcej roboty w Photoshopie.

Bezpieczeństwo przede wszystkim! Pamiętaj, że pracujesz ze zwierzęciem, więc mowa ciała koni, psów czy innych małych przyjaciół jest niezbędna! Żaden kadr nie jest wart utraty zdrowia modela czy osób zaangażowanych w sesję. Pamiętaj – one wysyłają wyraźne sygnały, że coś im się nie podoba lub coś jest nie tak – musisz tylko umieć je odczytać.

Staraj się unikać zdjęć, gdzie zwierzę wyraźnie pokazuje dyskomfort, strach czy oznaki bólu. Po publikacji takich ujęć raczej szybko zostaniesz zlinczowany. Szukaj emocji w zwierzętach, ale nie pokazuj tych złych kadrów.

Cierpliwość to cecha, której będziesz najbardziej potrzebować. Pracujesz tylko – albo aż – ze zwierzęciem. Jeżeli będzie mieć gorszy dzień lub nie będzie chciało współpracować, licz się z przełożeniem sesji na inny dzień. Nigdy nie zakładaj też, że uwiniesz się z sesją w godzinę. Zawsze wydarzy się coś, co sprawi, że sesja znacząco się wydłuży.

Unikaj wyjściowego ubrania – musisz się położyć do zdjęć z psami, konie są z natury ciekawskie i chętnie przeszukają ci kieszenie, przy okazji obśliniając kurtkę czy rękawy bluzy. Robocze ubranie dla fotografa zwierząt to podstawa!

Nauka Photoshopa to na pewno coś, co musisz opanować na samym początku – będzie dużo wymazywania, rozjaśniania, poprawiania, przeklejania lub sklejania kilku zdjęć w jedno, by uzyskać taki efekt, jaki chcesz.

EXIF: ISO 100, f/2.8, 1/400

Fotografia zwierząt to dla mnie temat rzeka – w tym przypadku temat jedynie liznęłam, zachęcając Was do zagłębiania się w niesamowity świat fotografowania naszych braci mniejszych. Któż by nie chciał fotografować sów, sokołów, wilków czy niesamowitych koni lub psów? To wszystko jest na wyciągnięcie ręki! Jeżeli macie pytania, zapraszam śmiało do podzielenia się nimi w komentarzu – chętnie pomogę!

  Izabela Gettel

Jestem z zawodu technikiem hodowcą koni oraz fotografem, studiuję zaocznie dziennikarstwo o specjalizacji fotografia w nowych mediach. Od niedawna posiadam własną firmę, dzięki której mogę łączyć moje pasje z biznesem. Fotografia oraz blogowanie stały się nieodłączną częścią mojego życia, a dzięki nim podróżuję po Polsce w poszukiwaniu nowych modeli i magicznych miejsc, gdzie mogłabym zorganizować sesje zdjęciowe z udziałem zwierząt. Gdy nie siedzę zakopana po uszy w fotografiach, wolny czas spędzam na czytaniu książek fantasy czy oglądaniu seriali i filmów. Moje fotografie możesz znaleźć na fanpage’u http://ift.tt/2pCh4Rh, zaś na blogu znajdziecie więcej wpisów z zakresu fotografii zwierząt i biznesu fotograficznego – izzynatropie.pl.

  Podstawy fotografowania zwierząt mamy już ogarnięte. Dzięki Iza za konkretne porady! Lubimy mięsko, prawda?

Jeśli chcecie więcej takich tematycznych wpisów, koniecznie dajcie znać w komentarzu. A może ktoś z Was ma ochotę przejąć pałeczkę na rudym blogu i podzielić się swoją wiedzą? Piszcie!

Post Fotografia zwierząt dla początkujących pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.

Przygotowałam dla Was wyjątkowy poradnik fotograficzny – zdjęcia biznesowe kobiet. Czyli, jak się ubrać i jak pozować, by wyglądać świetnie. Bardzo się cieszę, że coraz więcej z nas wychodzi z cienia niepewności, obaw. Zakładamy swoje własne biznesy, rozwijamy się i pokazujemy, że jesteśmy silne i zdecydowane, by osiągnąć sukces. Super! Dokładam swoją cegiełkę i nauczę, jak powinna wyglądać profesjonalna sesja wizerunkowa. A ta z kolei przyda się w każdym biznesie.

  Pokaż swoją siłę!

Od lat powtarzam, że SIĘ DA! Motywowanie do działania to element, który wgryzł się w mojego rudego bloga tak mocno, że nawet go nie wyłapuję. Wkładam masę energii, by ciągle i ciągle, z uporem maniaka, powtarzać Wam, że dacie radę. I ta moc do mnie wraca! Dostaję wiadomości, że dzięki moim radom i zapałowi, nareszcie uwierzyłyście w siebie. To dla mnie ogromna nagroda – te wszystkie historie z happy endem…

Przełamujecie się. Zakładacie swoje biznesy. Stajecie się paniami swojego losu i przejmujecie kontrolę. Zamiast wdychać do upragnionego życia, bierzecie je w swoje ręce i DZIAŁACIE! Coś pięknego! A jeśli na tej nowej biznesowej ścieżce napotykacie ogrom kwaśnych cytryn – robicie z nich pyszną lemoniadę.

  Rób to, co dla Ciebie ważne

Jeśli Twój biznes wiąże się mocno z branżą kreatywną (fotografujesz, malujesz, śpiewasz itd…) pewnie nie raz spotkałaś się z „dobrą radą”, by zająć się normalną pracą. Ja się spotkałam. Ale Ty i ja też, na przekór tym wszystkim niedowiarkom, przemy do przodu. Zdecydowane. Silne. Z wiarą, że to ma sens. Robimy to, bo to jest dla nas ważne.

I taką postawę wspiera PANDORA – partner tego wpisu. Bądź wierna sobie – to przesłanie dla kobiet. Działaj, ale w zgodzie ze sobą. Cudownie, prawda?

To nie koniec zasad, które są bliskie memu rudemu serduchu. Marka jest odpowiedzialna społecznie z naciskiem na zminimalizowanie oddziaływania na środowisko naturalne. Wiecie, szczęśliwe koala i te sprawy. Recykling kruszców, pozyskiwanie materiałów ze sprawdzonych źródeł to etyczne fundamenty marki. PANDORA to także wysoka jakość – biżuteria jest ozdabiania ręcznie, a kamienie osadzane bez kropli kleju.

Zachęcam Was Kobiety kochane, byście czerpały inspirację z takiej postawy. Dbałość o detale i odpowiedzialność za swój biznes to pierwszy krok w stronę sukcesu. Nieistotne, czy zatrudniasz kilkudziesięciu pracowników, czy pracujesz sama dla siebie.

  Wyróżnij się!

O podstawach do budowania mocnej marki mogłabym gadać i gadać, ale to nie dziś. Dziś skupię się na tym, co umiem najlepiej – przekażę Ci swoją foto wiedzę o zdjęciach biznesowych. Porządna sesja wizerunkowa to świetny sposób, by:

wyróżnić się na tle konkurencji

pokazać swoje mocne strony

wzbudzić zaufanie (ludzie chcą wiedzieć, kto „stoi” za konkretnym produktem)

Zaraz dowiesz się, jak ustawić się do zdjęć, co zrobić z dłońmi, jaki makijaż i biżuterię dobrać. Chodź!

  Zdjęcia biznesowe – poradnik

  Postawa ciała

To, w jaki sposób stoimy bardzo wiele mówi o naszej pewności siebie. Ty jesteś pewna siebie babka, więc trzymaj się kilku zasad, by swoje zdecydowanie pokazać także na zdjęciach biznesowych

nie garb się

nie „pląsaj” i nie wyginaj się w nienaturalne pozycje, chyba że Twój biznes to szkoła jogi ;)

ciężar ciała opieraj równo na obu nogach, lub na nodze postawionej z tyłu

  Dłonie

Mamy spory problem z rękami na zdjęciach. Chciałoby się je gdzieś wsadzić, ale za bardzo nie ma gdzie. W efekcie ciasno się nimi oplatamy (wyglądamy wtedy na przestraszonych, dodatkowo garbiąc sylwetkę), wpychamy je do kieszeni, chowamy za siebie. Błąd, błąd, błąd!

Postawa, którą widzicie poniżej to jedna z najpopularniejszych, gdy wpiszemy w Google frazę „zdjęcia biznesowe”. Ze smutkiem stwierdzam, że jednak znakomita większość fotografii bardziej przypomina tą po lewej. A tymczasem dobrze widoczne dłonie budzą zaufania, a ich ukrycie od razu wyzwala w odbiorcach morze wątpliwości. Nawet, jeśli wszystko odbywa się tylko na poziomie podświadomości, wolisz, by klienci Ci ufali!

Zdjęcia biznesowe: prawidłowa i nieprawidłowa postawa

My, kobiety, w przypadku większych zbliżeń mamy tendencję nasze łapki wpychać w kadr. To taki odruch, by choć minimalnie się zasłonić. Niepotrzebnie wtedy łapiemy za oprawki okularów, biżuterię, czy bawimy się włosami. W efekcie dłoń wychodzi na pierwszy plan, odwraca uwagę od Twojej pięknej buzi.

Jeśli uważasz, że dłoń w kadrze wniesie coś do kompozycji, zadbaj o to, by:

była w podobnej odległości od obiektywu, co Twoja twarz – dzięki temu zachowamy odpowiednie proporcje

nie przysłaniała twarzy

nie łapała włosów/biżuterii/elementów odzieży

  Oczy

Panuje dziwne przekonanie, że do zdjęć należy mocniej otworzyć oczy. Cóż – proszę nie róbcie tego, jeśli nie chcecie wyglądać na zdziwione czy przestraszone. Skoro prowadzisz swój biznes, to uleganie przerażeniu nie jest w Twoim stylu.

Oczywiście należy trochę się na sesji skupić, by nie mrugać akurat w momencie wciskania spustu migawki, ale oczy powinny być otwarte „w normie”. Ani bardziej, ani mniej. Po przymknięciu powiek możesz wyglądać na senną, albo, co gorsza, na kusicielkę. Wiele jest sposobów na przyciągnięcie klienta, ale kobiety z klasą nie chodzą tą drogą.

Gdzie patrzeć? Najlepiej w obiektyw. Ta zasada niepodważalnie dotyczy „głównego” zdjęcia. Główne to takie, które dodajesz w formie avatara, w kolumnie swojej firmowej strony, czy też w zakładkę O mnie. Jeśli na jednej podstronie pojawi się więcej Twoich fotografii – wtedy śmiało zaszalej z innymi wariacjami, jednak na fotografii pierwszej z góry patrz w obiektyw.

  Pozycja głowy

W teorii nie ma nic złego, by głowa była trzymana prosto, jednak jeśli zależy Ci na wzbudzeniu zaufania i przekonaniu odbiorcy, że potrafisz słuchać, przechyl ją delikatnie w bok i do przodu.

Musisz sobie odpowiedzieć na pytanie, jakie cechy są kluczowe w Twojej profesji? Jaką kobietę chcą zobaczyć na zdjęciach potencjalni klienci? Jaka jesteś i co chcesz pokazać? Zdjęcia biznesowe mają podkreślać Twoje najlepsze cechy. To nie jest moment na skrępowanie i nieśmiałe ruchy.

  Włosy

To nasza kolejna tajna broń, by trochę się zasłonić. Nie pozwól, by grzywka czy kosmyki niedbale opadały Ci na twarz, zasłaniając ją.

  Strój

Nie przygotowałam zestawienia dobrze/źle, gdyż strój, który powinnyśmy założyć to zdjęć biznesowych to bardzo indywidualna sprawa. Bardzo dobrym trikiem jest wyobrazić sobie, co założyłabyś na spotkanie z potencjalnym klientem?

Zupełnie inaczej powinna prezentować się pani psycholog, inaczej kobieta, która wytwarza kosmetyki naturalne, jeszcze inaczej zaprezentuje się fotografka.

Dla niektórych koszula i żakiet to absolutny „must-have”, u innych zwiewna sukienka najlepiej zda egzamin.

Kwestia liczby gotowych outfitów jest do uzgodnienia z fotografem, ale mocno Cię zachęcam, byś przygotowała sobie około 3 stylizacji. Dzięki temu zyskasz materiał, który będziesz mogła używać nie tylko na oficjalnej stronie, ale też np. w social mediach, czy na prywatnym profilu.

  Detale

Bez względu na to, na jakie ubrania się zdecydujesz, zdjęcia biznesowe muszą być dopracowane w każdym szczególe. Dbaj o detale!

Oto najczęściej popełniane błędy:

pogniecione ubrania

niedopięte lub źle zapięte guziki

prześwitująca odzież

widoczna bielizna

  Makijaż

Jeśli czujesz się pewnie w tematach makijażowych, nic nie stoi na przeszkodzie, byś umalowała samą siebie także przed sesją wizerunkową. Tylko pamiętaj o kilku podstawowych zasadach:

podkład/puder powinny dawać matowe wykończenie

umaluj się tak, jak na co dzień – jeśli nie używasz eyelinera, po co sobie dokładać dodatkowego stresu; masz być sobą i czuć się dobrze!

mocny makijaż ust = bardziej stonowane oczy i odwrotnie, jeśli mocno podkreślisz oczy, zadbaj o delikatny kolor na ustach

makijaż musi być odrobinę intensywniejszy, niż ten codzienny, gdyż aparat „zjada” zawsze trochę koloru i natężenia

nie zapomnij o szyi

Nieco więcej o fotografii makijażu przeczytasz w moim archiwalnym artykule.

Zdjęcia biznesowe – jak dobrać makijaż

  Gadżety

Gadżety czy akcesoria to jest super sposób na urozmaicenie zdjęć, a w efekcie – zainteresowanie odbiorcy. Ponadto odpowiedni gadżet może sugerować, czym się zajmujesz.

No dobra, ale jaki to jest ten odpowiedni? Odpowiedź jest bardzo prosta – to coś, co jest tematycznie związane z biznesem. Nie łap za wędkę, jeśli Twój sklep skupia się wokół użytkowej porcelany.

Przykład na zdjęciu ma za zadanie wywołać Twój uśmiech swoją absurdalnością, ale także zapalić tzw. „czerwoną lampkę”, gdy przyjdzie Ci stanąć przed obiektywem.

  Tło

Ostatnią rzeczą, na jaką bardzo bardzo chciałabym zwrócić Twą uwagę jest tło. Wbrew obiegowej opinii początkujących fotografów jest to element równie ważny, jak temat zdjęcia. Słyszysz – równie ważny!

Jestem przekonana, że jeśli tylko wybierzesz odpowiedniego fotografa, nie musisz martwić się o tło. Najczęściej zdjęcia biznesowe wykonuje się na białym lub jasnoszarym tle.

ALE ALE ALE mam ale. Super pomysłem jest, by część zdjęć wykonać w Twojej naturalnej przestrzeni. Pokazać, jak pracujesz, jak tworzysz, jak działasz. Takie zdjęcia będą bardzo ciekawe dla Twoich odbiorców, zbliżą ich do Ciebie i dodatkowo wzbudzą zaufanie, a przecież o to w tym wszystkim chodzi!

Sesja wizerunkowa – jakie tło?

  Rudziku kochany! Mam nadzieję, że artykuł spełnił dwie funkcje. Po pierwsze wiesz już, że jeśli prowadzisz swój biznes, potrzebujesz zdjęć biznesowych. Po drugie doskonale zdajesz sobie sprawę, na co zwrócić uwagę i jak się do nich przygotować, by podkreśliły Twoją siłę, pewność siebie i autentyczność. Bo taka właśnie jesteś – dzielna!

  Duża prośba na sam koniec. Jeśli Ci się podobało, udostępnij ten post innym przedsiębiorczym kobietom. Z góry dziękuję!

  Partnerem poradnika jest marka PANDORA. Do sesji wykorzystałam biżuterię z wiosennej kolekcji PANDORA Rose.

Post Zdjęcia biznesowe kobiet – pokaż swoją siłę! pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.

Jaki laptop dla fotografa pytają mnie często moje Rudziki? Ano najlepiej taki piękny, z super odwzorowaniem kolorów i jeszcze, niech się do torebki mieści i niech nie waży za wiele. I może czasem chociaż podłogę odkurzy, w upalne lato lemoniadę zrobi. Co Wy na to?

Dostaję masę zapytań. Najczęściej wahacie się nad wyborem konkretnego aparatu, ale zaraz po nim na podium stoi monitor czy też laptop dla fotografa. Nic w tym dziwnego – można robić najpiękniejsze zdjęcia i w mig popsuć je na nieodpowiednim sprzęcie. Wiecie, co wtedy trafia człowieka. Tego Rudziki nie lubią i nie chcą.

Nim przejdziemy do części głównej, muszę (muszę no!) podkreślić, że nie znajdziecie tutaj informacji, jak dobrze radzą sobie podzespoły w połączeniu z kartą graficzną. Czy coś. O komputerach wiem naprawdę niewiele. Ba! jestem zdania, że wcale nie muszę wiedzieć więcej. Dla mnie komputer ma działać, ładnie wyglądać i ułatwiać pracę. Chcę edytować zdjęcia, nie zauważając sprzętu. On ma być gdzieś „w tle”.

    Laptop dla fotografa

Prywatnie od kilku lat pracuję na iMacu. Wiem, że nie wszyscy są fanami jabłuszka i dlatego bardzo się cieszę, że mam okazję testować coś dla fanów PCtów – nowy ZenBook UX410. Zaraz dowiecie się, czy korzystanie z niego faktycznie wprawia nas w stan ZEN ;) a na końcu artykułu sprawdźcie, co zrobić by takiego ZenBooka przygarnąć!

  Jak zakładka do książki

Nie przekonują mnie argumenty że pewne przedmioty, czysto użytkowe, nie muszą przy tym dobrze wyglądać. Bzdura! Żyjemy w takich czasach, że naprawdę nie widzę powodu, czemu  nie znaleźć czegoś, co nie tylko działa, ale i zaspakaja moje estetyczne wymagania.

Design tego laptopa zasługuje na uznanie. Ktoś decyzyjny naprawdę słucha uwag swoich klientów:

obudowa delikatnie błyszczy się w świetle, a jednak odciski palców nie są na niej widoczne (ufff, nie cierpię widocznych paluchów!)

niespełna 2 cm grubości – smukły, jak zakładka do książki :D

  Plus 1

Dokładnie jeden cal zyskujemy dzięki wyjątkowo wąskim ramkom. W 13″ obudowie mamy więc aż 14″ ekran. Przy edycji zdjęć to naprawdę robi różnicę.

  Lustereczko, powiedz przecie…

Zapewne wiele z Was może tak zwrócić się do ekranów swoich komputerów. Błyszcząca powłoka cudnie odbija światło i Ciebie, ale ach! Ty przecież zdjęcia chciałeś obrabiać… No właśnie. ZenBook wyposażony został w specjalną matową powłokę, która tego światła nie odbija. Ulga. Nie wiem, czy masz podobnie, ale ja nie lubię domyślać się, czy to, co właśnie retuszuję, to piegi, czy oko.

Mówiłam! Proste rozwiązania to najlepsze rozwiązania.

  Idealny do torebki

O plecaku nie wspominając. To nie tylko smukła konstrukcja – laptop jest też bardzo lekkim urządzeniem. Jak już taszczysz aparat, trzy obiektywy, lampę, zestaw baterii i ładowarek, to 1,34 kg w postaci laptopa jest jak ciepłe, wełniane skarpetki w zimowy poranek. No wybawieniem jest, no!

  Zielony to zielony, a fioletowy to…

Bardzo ważna kwestia dla fotografów, to oczywiście odwzorowanie kolorów. Przyznam, że jest to punkt, którego najbardziej się obawiałam. W sumie to mało powiedziane. Trzęsłam portkami.

Gdy tylko zerkam na komputery PC znajomych – mój blog z łososiowego przybiera kolor różu, kontrast już po minucie męczy oczy i wszystko wydaje się zbyt jasne i zbyt ciemne jednocześnie. Znacie to? ZenBook nie.

Z radością stwierdzam, że odwzorowanie kolorów jest naprawdę bardzo dobre! A porównuję je z moim iMackiem oraz MacBookiem Pana Męża z wyświetlaczem Retina.

Blog jest w łososiu, identyczne zdjęcia mają identyczne kolory na wszystkich sprzętach. Wyświetlacz ma bardzo szeroką gamę barwną na poziomie 72% przestrzeni NTSC, 100% przestrzeni sRGB i 74% przestrzeni AdobeRGB – to oczywiście przekopiowałam ze strony, fanom liczb może się spodobać.

Z kartą graficzną (NVIDIA® GeForce® 940MX) też mogłabym się kumplować – pełna płynność przy wgrywaniu, wyborze i edycji zdjęć w Adobe Bridge, Camera RAW oraz Photoshop. Dla mniej wymagających użytkowników są też modele z grafiką zintegrowaną. Fotografom jednak zalecałabym opcję pierwszą.

  Mało Ci?!

Ponadto ten model jest wręcz stworzony do używania w łóżku, pociągu, klimatycznych kawiarniach – wyposażony jest w podświetlaną klawiaturę (moc światła możemy szybko regulować z poziomu klawiatury), co znacznie podnosi komfort pracy w półmroku. Osobiście piszę bezwzrokowo, ale to ważny szczegół dla tych, którzy mniej czy wcale.

Sprzęcior testowałam w pełni rozjaśnionym ekranem i muzyką ustawioną na 20-50% mocy głośności. W tle włączona przeglądarka z kilkoma kartami, a ja w najlepsze bawiłam się z kilkudziesięcioma GB zdjęć w RAWach. Raz, że bateria wytrzymała nieco ponad 7,5 godziny, dwa, że do lapka wsadzili tyle ramu, czy co tam się wsadza, że ani przez chwilę nie „zamulał”. Wiecie, zamulać to mogę ja po kilku godzinach pracy bez kawy, nie mój lapek.

  Do brzegu kobieto

To, czy laptop dla fotografa jest dobrym pomysłem musicie ocenić sami. Bardzo wiele to kwestia przyzwyczajenia – na co dzień pracuję na 21″ ekranie, ale już po kilku godzinach edycji w Photoshopie na ZenBooku przestałam odczuwać dyskomfort „za małego ekranu”. Zresztą nie raz nie dwa na wyjazdach ratowałam się 13-calowym MacBookiem Pana Męża i też nie miałam żadnych problemów.

Pewnie wiele z Was powie, że laptop to właśnie dobre rozwiązanie na sesję plenerową, pracę w podróży czy w sytuacjach, gdy zależy nam na mobilności. Jasne. Każdy z nas samodzielnie musi ocenić, czy wystarczy mu taki niewielki, ale super wydajny sprzęt, czy raczej w domu musi czekać na niego profesjonalny monitor.

Jeśli jednak uważacie, że dobry laptop dla fotografa to realna wizja, z czystym sumieniem mogę polecić Wam testowany przeze mnie model.

Dobra, przejdźmy teraz do tej najprzyjemniejszej części! <3

  Wygraj laptop!

Jestem szalenie podekscytowana, że marka ASUS funduje Wam tak świetną nagrodę. Wypieki na twarzy mam normalnie! Zadanie nie jest banalnie proste, ale wierzę, że Wy – kreatywne dusze – dacie radę!

  Do wygrania jest ASUS ZenBook UX410UA i5-7200U/8GB/512SSD/Win10 o wartości ponad 4000 zł, fajnie, co?

Zasady:

Zaprezentuj za pomocą grafiki/zdjęcia/rysunku symbiozę człowieka z technologią.

Swoją pracę, razem z imieniem i nazwiskiem, ślij na [email protected] do 27 kwietnia 2017 do godziny 23:59; w tytule maila mile widziane: KONKURS – SYMBIOZA.

Koniecznie zapoznaj się z regulaminem.

Wyniki konkursu zostaną ogłoszone tutaj, pod tym wpisem po zakończeniu konkursu.

  Nie mogę się doczekać Waszych pomysłów! Wiem, że dacie czadu, więc nie trudzę się nawet trzymaniem kciuków. Gooooł!

  Na jakim sprzęcie pracujesz Ty? Laptop dla fotografa to dobry pomysł, czy raczej chybiony? Podyskutujmy!

  PS W banku zdjęć pojawiło się kilka nowości w Waszym ulubionym stylu :)

Post Super laptop dla fotografa + KONKURS! 😍 pojawił się poraz pierwszy w Jest Rudo | blog fotograficzny.