#rihm

I’m ending the post spam (sorry guys, also idk why all the images are blurry? I think clicking for full fixes it) with a sketch gift for @urlseals !!! Misi how is she gonna blend in with this floral foam skin?! Then again Gemini Storm has some guy who looks like that

This is her (not fake fraud Aliea/J) alien OC Sibby. She is the best creature. We have a long-running joke that she gets all the boys and girls and these are our fav ships

La música no solo es una vía de expresión sentimental (por decirlo de alguna manera), también puede ir acompañada de algún recuerdo, memoria o anécdota, un pensamiento o una imagen. La música puede ser usada para proyectar algo, muchas veces debes tener algo especifico en mente para poder entender mejor una obra musical, todo con base a la imaginación del individuo y es la imaginación una herramienta primordial para la creación y comprensión de música.

De nueva cuenta, el maestro nos puso una obra para escuchar con atención. Cuando la música comenzó pude percibir un inicio PP (Pianissimo), notas que se mantenían (incluyendo el uso de closter), un instrumento que hacia un sonido igual al de un acordeón pero del cual no estaba del todo seguro ya que incluso consideré que seria una armónica, un violín, un violonchelo (con pizzicato Bártok en ocasiones), juego de dinámicas, así como escuchar una conversación musical entre los instrumentos. 

La obra a su vez, me provocó una sensación de suspenso e incluso de pesadilla por el tono ‘oscuro’ que me hizo sentir, como si estuviera soñando. Por otro lado, a varios de mis compañeros les dio una sensación de tensión. También se mencionó una referencia a la película Inland Empire de David Lynch hablando del termino de la lejanía, sobre la tensión que esta provoca por lo desconocido, por lo que hay a lo lejos de ti y de la tensión que esto puede crear en el ambiente. Tuvimos problemas para llegar a una buena relación de nuestras percepciones.

Para la descripción: es una obra musical de 7 minutos, hecha para violín, violonchelo y acordeón (usando closters). La obra usa sonidos agudos muy largos, va de PPP a FFF, hace uso del pizzicato Bártok, es una pieza espacial (refiriéndose al espacio que hay entre los interpretes, ya que no están ubicados uno junto al otro, por lo que se encuentran en lugares diferentes).

El autor de esta obra (quien sigue vivo) es el compositor alemán Wolfgang Rihm, con una pieza llena de simplicidad que lleva por nombre “Am Horizont (Stille Scene)” de 1991. Esta obra debe interpretarse como música simple y no minimalista, debe imaginarse como un relieve, un paisaje. Como ver el horizonte lleno de montañas y a lo lejos ves el Sol emergiendo de estas, esta música hace que tengas esa fotografía mental para poder entenderla y echar a volar la imaginación.

https://www.youtube.com/watch?v=4u8_wEznDIU